Bonjour Nadine,
Initialement, «Don't Sit Down» n’apparaît que sur la version anglaise originale. Cette quarantaine de secondes se trouvent en fait à la fin de «Unwashed And Somewhat Slightly Dazed». Ce morceau caché n'est ni plus ni moins qu'une jam de fin de session faite par les musiciens et gardée par la maison de disque. Cette jam sera néanmoins retirée du 33 tours lors de sa commercialisation par RCA en 1972 et remise de nouveau en 1990 durant la campagne de réédition Rykodisc. Cette jam a été définitivement enlevée des rééditons suivantes.

"Don't Sit Down" était un titre caché sur les premiers exemplaires vinyles de l'album David Bowie (rebaptisé Man Of Words / Man Of Music aux Etats-Unis). Lors de sa réédition mondiale à partir de 1972 sous le nom Space Oddity, "Don't Sit Down" sera retiré de la tracklist. Ce n'est qu'à partir de 1990 que le morceau refera surface sur les exemplaires de la série de rééditions Rykodisc (puis EMI en 1999).

Je ne dis pas le contraire:)
Après, si tu veux vraiment en avoir le coeur net, tu peux toujours contacter le groupe ou un membre pour demander directement.
Il y a assez d'adresses sur le web (mais c'est parfois compliqué avec tous les fakes).
Dans le livret des albums, diverses adresses sont indiquées pour les contacter, c'est encore le mieux je pense.
Parfois, t'as droit à une réponde assez rapide.

J'ai immédiatement pensé à MUSE en écoutant "Karma Killer". Ce n'est qu'après que je suis allé sur le site, pour lire la chronique, et constater que le chroniqueur a également comparé cette chanson à MUSE.

Oui, possible. A mon avis, "Millennium" (deux "n" en fait) est quand même un passage obligé sur scène et doit sans doute faire partie de ses classiques.
En tout cas, pas de Robbie Williams cité parmi les influences de Muse sur leur page Wikipédia.
On y retrouve Jeff Buckley, RATM, Deus, Hendrix, Smashing Pumpkins, Chopin, Rachmaninov.

Félicitations de nous avoir offert "Ok Computer", c'est une petite merveille:D

"Millenium" est le titre le moins bon de cet album !

Sur "Millenium" et la reprise "She's The One", c'est à dire les deux seules que je connais de cet album, je ne vois aucun rapport avec Muse en tout cas.
Peut-être sur d'autres titres?
Perso, j'ai pas envie d'en écouter plus pour "voir" s'il y a une éventuelle influence. Jamais aimé la musique de ce mec.

On peut même parler de "tube" sans l'album parce qu'avec près de 400 000 singles écoulés, ça en fait la 28e vente de 45t de l'année 77. Mais faut pas oublier que "Oxygène IV" était aussi à l'époque le générique d'une célèbre émission de radio de Jean-Loup LAFONT sur Europe 1? "Basket", et d'ailleurs beaucoup de ces singles se sont vendus avec une pochette au logo de la station et une basket pour l'illustrer.

"Oxygène Part IV" est bien sorti en 45t en 1976 et 1977 (avec "Oxygène Part IV" pour face B).
Idem avec "Oxygène Part II" (qui avait "Oxygène Part VI" en face B).

Tout d'abord, le son de batterie bien roots et "années 70" à fond les ballons sur "No Code" et "Yield", tout cela m'évoque John Bonham...
Ensuite, la frappe de mule de Jack Irons sur des titres plus agressifs comme "Habit" ou "Brain Of J."... même la force de frappe sur les roulements de toms de Jack Irons, me fait penser à John Bonham. Même chose sur les titres plus calmes de PEARL JAM à cette époque, quand Jack Irons calme le jeu : sur "In My Tree", le jeu "tribal" de Jack Irons me rappelle celui de John Bonham sur "Four Sticks". Et sur "Faithfull" également, les parties de batterie plus subtiles sur l'intro, ces coups de grosses caisses me rappellent Bonham. Même quand LED ZEPPELIN calmait le jeu sur des titres comme "D'yer Mak'er", John Bonham continuait de cogner comme un sourd, avec ces gros coups de grosses caisses !

Pas besoin d'être batteur professionnel pour l'entendre. Mais je précise que j'ai joué de la batterie pendant plusieurs années, donc j'ai toujours été très attentif à cet instrument.

D'ailleurs, j'ajoute que je ne suis visiblement pas le seul à entendre du John Bonham et du LED ZEPPELIN chez PEARL JAM, je reprends des éléments de la chronique - j'imagine que le chroniqueur n'est pas batteur professionnel non plus - citations de la chronique :

"La faute au guitariste Mick McCready qui a un jour pondu deux riffs dans un embouteillage... sans doute qu'il écoutait le quatrième et Houses of the Holy ce jour-là car la guitare acoustique de "Faithfull" fait penser à "The Rain Song" tandis que la ressemblance entre "Given to Fly" et "Going to California" n'est pas passée inaperçue. Pour en ajouter un peu, je trouve que la batterie de "No Way" n'est pas sans rappeler celle de "When the Levee Breaks"."

Et le même chroniqueur, qui n'est surement pas batteur professionnel, écrivait également ceci sur la chronique de "No Code" :

"À noter que «"Present Tense" confirme l'habituelle influence de LED ZEPPELIN."

Qu'entends-tu par "la frappe bonhamienne" sur les deux albums de PEARL JAM cités ?
Pour le coup, je ne vois aucune ressemblance. Je tiens d'ailleurs à préciser que je suis batteur professionnel, donc je sais de quoi je parle.

Pour PEARL JAM, ne pas oublier la frappe BONHAMienne de Jack Irons sur les albums "No Code" et "Yield" !

C'est vrai qu'il y à du Pearl Jam dans ce titre, quelque part !

Bonjour Anonyme du XXIe siècle,

Comme ceci est souvent le cas, un nom à consonance française dans la sphère britannique a souvent rapport avec l'invasion normande de l'Angleterre en 1066 par Guillaume le Conquérant. Le nom de Somerville viendrait du seigneur Gaultier de Sémerville (à côté d'Evreux) qui a participé à la conquête. En remerciement, la famille de Sémerville a reçu des terres au nord de l'Angleterre, puis un siècle plus tard en Écosse. Les Sémerville se sont transformés en Somerville avec le temps.

Historiquement, on connaît bien la francophilie des Écossais et inversement. Ce n'est peut-être pas un hasard non plus si en plus des idées représentées et soutenues, Somerville a choisi aussi comme nom de groupe The Communards et repris 'Comment te dire adieu'. La boucle est donc bouclée.

@Foudrock : Oui c'est vrai... d'autant que la chanson de Dire Straits a bel-et-bien pour thème la fête foraine ! D'autre part, ce qui est troublant est que l'album "Making movies", d'où est issu ce titre, a été co-produit par Jimmy Iovine (producteur également de Springsteen), dans lequel joue Roy Bittan (membre du E-Street Band). Beaucoup de points communs, sur cet album en tout cas. Ceci dit le "Tunnel of love" du Boss est sorti, lui, 7 ans plus tard.

Peut-être, après c'est aussi le nom d'une fameuse attraction foraine, une des plus emblématiques des fêtes foraines aux USA et en Angleterre, donc c'est peut-être aussi une coïncidence

"The Cry of love" et ensuite, "First rays of the new rising sun".

Salut,

Outre les effets sur la guitare, il faut aussi mentionner l'usage des claviers (orgues électroniques, mellotron ...) et parfois d'instruments inhabituels au sein du rock (sitar, tabla ...). L'influence de la musique indienne ou orientale se fait souvent sentir. Côté textes, tu auras des références plus ou moins directes à l'usage des drogues, ou alors des références d'inspiration littéraires, fantastiques ou surréalistes. Ajoute encore à cela de longs passages instrumentaux (soli de guitares en particulier) et des structures qui délaissent peu à peu celles du rock.

On ne sera pas d'accord sur ce point:D
On retrouvera tout de même moins souvent un Menuet dans une oeuvre Romantique, le Menuet étant l'ancêtre du Scherzo et considéré comme étant désuet lorsque le courant Romantique s'instaura.
Menuet et Scherzo ont la même forme, mais pas la même humeur.
Je ne crois pas avoir vu/entendu de Menuet chez Brahms (lequel conservera souvent la forme du Scherzo et non le caractère), son copain Schumann, Tchaikovsky, Dvorak, Bruckner,... Encore moins chez Mahler, Rachmaninov et j'en passe.
Que ce soit pour les oeuvres pianistiques ou orchestrales, c'est la même structure pour le Scherzo ou le Menuet.
Pour moi, c'est bien une volonté de modernisation, désolé.

Normal de retrouver le Menuet et le Scherzo chez Ludwig, il est à cheval entre la période Classique et Romantique (dont il est considéré comme étant le pionnier à partir de sa Troisième Symphonie).
Idem pour Schubert, les premières oeuvres de ces deux étaient encore très largement inspirées par Mozart ou Haydn, voire Albrechstberger, Dittersdorf etc...
Haydn était d'ailleurs en colère envers Beethoven quant à ses premiers Quatuors à cordes (les 6 premiers), car il les jugeait trop inspirés par les siens.
Disons que les pionniers du Romantique hésitaient parfois entre Menuet ou Scherzo.
Par contre chez les suivants, toujours dans la même période, j'en doute fort.

Enfin, à chacun son analyse et ses constats:)

Dans le cas des sonates de Beethov on retrouve les deux, scherzos et menuets.
La forme "normale" de ces sonates c'est ;
-1er mouvement : forme sonate
-2e mouvement : mouvement lent (souvent adagio)
-3e mouvement : scherzo ou menuet
-4e mouvement : forme sonate

En vrai la plupart des sonates "oublient" un ou deux de ces mouvements. Par exemple celle au Clair de Lune démarre en un sens au 2e mouvement.

Tout ça pour dire qu'il n'y a pas vraiment de succession chronologique entre scherzo et menuet. A titre d'exemple il y a un menuet dans la 1ere sonate et un scherzo dans la 2e et la 3e, les trois faisant partie du même opus.

Okay ce n'était donc pas tellement à côté:D
Oui, Menuet ou Scherzo, c'est le caractère qui change, ainsi que la période (Baroque et Classique pour le Menuet. Romantique, Post-Romantique voire Moderne pour le Scherzo si je me trompe pas).
M'enfin, la Sonate de Beethoven citée par RP me semble indéniablement Romantique, pourtant il y a effectivement un Menuet (bien que Beethoven le nomme Allegretto) comme il le dit...
Ces histoires ne sont pas toujours simples:D
Après, c'est peut-être des restes de la période Classique pendant le Romantisme naissant.

Merci pour vos réponses en tout cas:)

Bonjour :) alors ils agissent souvent en forme menuet donc une partie Trio effectivement.

Le scherzo, s’il est n’est pas indépendant, se trouve en troisième partie d’une sonate par exemple. Ceux de Chopin, sur cette chronique même, sont indépendants.

Le Trio intervient alors au milieu de l’œuvre comme une pause, souvent plus lyrique que le thème scherzo qui a originellement un caractère plus vif. Dans sa forme A-B-A, le Trio correspond à B. A en première partie est l’exposition du thème scherzo, le Trio est le thème central et la Coda est une réexposition du thème.

Il s’agit toutefois d’une forme assez variable selon les compositeurs. Chaque partie peut se diviser en sous parties. Debussy, par exemple, développe davantage la ligne musicale qu’est le Trio lui insérant un ou plusieurs thèmes. Schubert en fait une forme plus complexe.

Il s’agit d’une réponse basée sur l’analyse des scherzos que je connais et de mes connaissances, qui, ne sont pas totales en la matière. En espérant tout de même avoir apporté une réponse :)

En piano solo, le trio tu le retrouves dans certaines oeuvres de forme ABCAB ; le trio est la partie C. Beethoven l'utilise dans ses menuets, par exemple le deuxième mouvement de la sonate en clair de lune.

Pas dans les style rock / pop / variétés françaises et internationales, mais dans les styles hard rock /metal:
-Nightrain et Double Talkin Jive de Guns and Roses
-Wherever I May Roam de Metallica
et un petit pour la route:
Tragedy Of The Faithful de Dismember

Spectral Mornings de Steve Hackett

« Alive » de PEAR JAM qui il me semble n’a pas encore été cité

"Time Waits For No One" des Pierre Roulantes.

Love To Love de UFO

C'est tellement bon que j'en rajoute une louche !

"War Pigs" de BLACK SABBATH
"Pull me under" de DREAM THEATER
"Rien que de l'eau" de VERONIQUE SANSON
"Nougayork" de CLAUDE NOUGARO
"A Great Day for Freedom" de PINK FLOYD
"Devil" de RIVERDOGS (tiens, c'est bizarre, celui-ci me rappelle quelque chose, lol).

Dans le southern il y a aussi les Outlaws avec Green Grass and High Time

Sultans of swing de dire straits ne semble pas avoir été nommé

On va taper dans le rock psyché/prog pour ce qui me concerne et je vais donc citer "Dear Mr.Fantasy" de TRAFFIC et "The Four Horsemen" des APHRODITE'CHILD.

J'aime bien aussi la fin de "Am I really losing you" de Pendragon. C'est pas très recherché, mais c'est vachement efficace.

Le titre "portrait robot" de WARNING,groupe de hard français des années 80,comporte un long solo de guitare en fin de morceaux assez dingue.

Bonjour

Cela a peut être été déjà dit mais "Free Bird" clos le titre et le premier album de Lynyrd Skynyrd en beauté.

J'ajoute "The Devil Sings The Blues", morceau clôturant l'album Secret Society d'EUROPE. Oui oui le même EUROPE de "The Final Countdown" !!! Peut-être leur meilleur solo pour moi.

Également le titre "Milharis" du groupe de heavy metal gascon BOISSON DIVINE. Ne vous fiez pas au nom du groupe, on est pas chez LICENCE 4 ! Mais plutôt sur un heavy très mélodique et aux touches folkloriques prononcées. Et le solo final de ce dernier titre de l'album La Halha (excellent) est un régal pour les oreilles sensibles aux solos enivrants.

J'avais bien un exemple où la guitare venait tout pulvériser en fin de chanson mais ce n'est pas exactement un solo de guitare au sens classique du terme, c'est plutôt un orgasme de guitares, Instant Street de Deus uniquement sur la version longue (6'15), à partir de 3'37 (pousser le volume à fond pour mieux comprendre).

J'apprécie énormément que Wishbone Ash et Steven Wilson soient cités ici. Je vais tenter de donner des noms moins connus que 'Comfortably Numb' et 'Free Bird'.
De Wishbone Ash : 'Throw Down The Sword' est absolument iconique, c'est un collage de deux soli enregistrés séparément, magnifique et novateur. 'Sometime World' est également incontournable.
De Genesis : 'The Lamia'. Solo trop court mais sublime, comme souvent avec Hackett chez Genesis.
Pêle-mêle, soli en fin de morceau ou morceaux-soli :
- 'Dark Matter', 'Lightbulb Sun', 'Shesmovedon' et 'Anesthetize' de Porcupine Tree
- 'Drive Home' et 'Happy Returns' de Steven Wilson
- l'album The Ghosts Of Pripyat de Steve Rothery, entièrement instrumental
- les albums Caravanserai et Moonflower de Santana
- la version live de 'Southern Man' sur l'album 4 Way Street par Crosby, Stills, Nash & Young, pour un aspect plus brut
- 'Cortez The Killer' (versions studio et live Weld) et 'On The Beach' de Neil Young.
Voilà.

L’extraordinaire solo de Guthrie Govan sur « Drive Home » de Steven Wilson.
Allez dans les plus récents : « Denim Eyes » de Rosalie Cunningham.
Bravo pour le Topics très inspirant.

Hard Lovin' Man de Deep Purple qui cloture l'album In Rock

Uriah heep : take away my soul, ou comment montrer qu'on en a encore sous le capot après 50 ans de carrière et 472 albums

Poisonblack : only you can tear me apart, solo en 2 temps particulièrement émouvant !

A ce sujet : notons qu'initialement le solo de guitare d'Eddie Van Halen dans "Beat it" était prévu en fin de titre (en fade-out), or lui-même a suggéré de le mettre au milieu !

… Sans oublier bien entendu le formidable "Arbre Noir" de Nino Ferrer !

Les premiers qui me viennent en tête sans paraphraser tous les titres géniaux déjà cités :

"Minor Thing" des Red Hot
"The Weight of Dreams" de Greta Van Fleet
"Torn Curtain" de Television
"In Betweens" des Only Ones
"I'm So Afraid" en live (1980) de Fleetwood Mac

"I am the resurrection", des Stone Roses.

"Tostaky" de Noir Désir

Le groupe anglais All About Eve nous a offert deux titres se clôturant par un solo de guitare fort interessant voire emouvant : il s agit de "In the Meadow" et de "December". Je te conseille leur ecoute.

Excellente question ! Les contributions de chacun me régalent et me donnent envie de réécouter un paquet de titres géniaux !

Je rajoute "Parisienne Walkways" de GARY MOORE (version Blues Alive), "Bienvenue sur mon boulevard" (JJ GOLDMAN, avec Norbert Krief à la gratte, il me semble), "Sache que je" du même artiste (RIP Patrice Tison), "She's like the Wind" de Patrick Swayze (oui, oui, j'assume, même si c'est plus un outro lead qu'un véritable solo !), "Promises (As Years go by)" d'IQ, "Ashes from the Oath" d'AXEL RUDI PELL, "Standing Alone" de MAJESTIC (celui-ci est à la limite de me faire chialer à chaque fois que je l'écoute), "Night by Night" de DOKKEN, "Broken Heroes" de SAXON (celui-ci aussi me fait toujours quelque chose), "Turns to Me" de SAVATAGE (Al Pitrelli rules), "Beyond the Realms of Death" de JUDAS PRIEST, "Streets of Tomorrow" d'ANGRA, ... Bref, que du bonheur !

"Rougeagêvre" de Balavoine

Sentenced: "End Of The Road"
Charon: "House Of The Silent"

- "High Hopes", "Sorrow", "Comfortably numb", "On the turning away" du Floyd
- "We'll burn the sky" des Scorpions
- "Free bird" de Lynyrd Skynyrd
- "Can't you hear me knocking" des Stones
- "While my guitar gently weeps", "I want you (She's so heavy)" des Beatles

No More Lonely Night de Paul MacCartney

Quelques exemples en variété
Johnny Hallyday : seul mais pas solitaire
Johnny Hallyday : ça ne change pas un homme
François Feldman : rien que pour toi
Véronique Sanson : Diego libre dans sa tête

Lenny Kravitz : Believe.
Ce solo clôture le morceau en toute beauté

Dans l'album "On every street" de Dire Straits, deux titres finissent avec une sorte de "dialogue" entre deux sons de guitares :
* You and your friend
* How long

"Sweet Emotion" d'AEROSMITH, sur l'album "Toys In The Attic" (1975), peut être ajouté parmi tous les exemples déjà cités.

- "Laughing" sur le LP "If I could only remember my name" de David Crosby (1971) (solo de Jerry Garcia)

- "Love workout" sur le LP "Wind on the water" de Crosby & Nash (1975) (duo de guitares entre Crosby et un guitariste de studio)

- "Somebody to love" sur le LP "Surrealistic pillow" de Jefferson Airplane (1967)

- "Turn my life down" sur le LP "Volunteers" de Jefferson Airplane (1969)

- "Flowers of the night" sur le LP "Baron von Tollbooth & the chrome nun" de Kantner, Slick & Freiberg (1973) (magnifique solo à la wah-wah de Craig Chaquico, futur guitariste de Jefferson Starship)

- "Fade to black" sur le LP "Ride the lightning" de Metallica (1984)

"Lady in the lamp" sur le 1er AVATARIUM

On peut rajouter aussi le titre de Jethro Tull dont on dit que Hotel California en est le plagiat : "We Used To Know"...

Pour préciser et affiner la question, en prenant pour référence "Hotel California", je pense qu'il faut souligner l'importance des harmoniques ; c'est à dire, dans le cas de cette chanson l'utilisation des tierces et quintes lors des solos à deux guitares : le ton et la tierce (très souvent) et/ou la quinte ; ce qui confère (en plus des accords mineurs) une ambiance très mélodique, mélancolique très largement répandue dans le Rock/Pop Progressif ; C'est à mon avis ce qui a interpellé et ému le poseur de cette question. Il suffit d'écouter Pink Floyd, Genesis, Marillion, IQ, Pendragon, etc, pour s'en convaincre. Les titres frappants : Confortably Numb de PF, Chelsay Monday, Incubus de Marillion, tous les soli des grands titres de Maiden entre "Number of the beast" et "Seven sons" et aussi bien avant chez Thin Lizzy

Beaucoup de morceaux de Wishbone Ash aussi chroniqués dernièrement sur le site (Phoenix, Valediction, Somtime World, Throw Down The Sword, F.U.B.B., The Way Of The World Part 2, Helpless...)

Pour compléter la réponse de LEO, concernant Uli Jon Roth, il y a aussi "Fly To The Rainbow" de Scorpions, la version live de "Tokyo Tapes" est un vrai voyage vers les étoiles...

De mon côté je pense à Uli Roth qui s'était fait une spécialité de terminer certains morceaux par un solo de guitare, en particulier sur In Trance de Scorpions en 1975, et tout spécialement sur les trois derniers titres qui referment le 33t: "Evening Wind", "Sun In My Hand" et "Longing For Fire" mais aussi sur l'album Taken By Force en 1977 avec "We'll Burn The Sky", "The Sails Of Charon" et "Your Light".
Roth était coutumier de ce procédé avec son propre groupe Electric Sun (albums: Earthquake en 78-79 et Fire Wind en 80-81).

En termes de soli en fin de morceau, pour moi, l'un des meilleurs que je connaisse : "Searchin'" de BLACKFOOT.

Autrement, les ZZ TOP sont des cracks aussi dans ce domaine. Les premiers qui me viennent à l'esprit sont : "I'm Bad, I'm Nationwide", "I Need You Tonight", "Rough Boy", "Viva Las Vegas"...

En plus des titres déjà cités me viennent à l'esprit : "Confortably Numb" de PINK FLOYD, "Dear Mr. Fantasy" de TRAFFIC et un peu moins connu mais j'ai toujours adoré le solo final de cette chanson : "I'm using You (For Love)" des ténébreux CHRISTIAN DEATH.

Je pense à 3 titres :
- SORROW (Pink Floyd)
- SAINT (Elton John)
- ROSANNA (Toto)

"Highway song" de Blackfoot (préférence pour la version live)
"Lost Horizons" de Michael Schenker Group
"On the turning away" ou "Sorrow" de Pink Floyd
"Stairways to heaven" de Led Zep

Comment ne pas citer "While My Guitar Gently Weeps" des Beatles, avec solo de Clapton ponctuant cette magnifique chanson dont il existe aussi une formidable version live dans l'hommage Concert For George par le même Clapton. Bien entendu on peut mentionner le solo de Prince sur cette même chanson en 2012 au Hall Of Fame.

Écoute donc du rock sudiste !
"Free Bird" Lynyrd Skynyrd
"Fall Of The Peacemakers" Molly Hatchet
"Lonesome Guitar" Doc Holliday
Trois morceaux comparables au solo final héroïque.
Sinon me vient en tête "Layla" d'Eric Clapton, période Derek & The Dominos. "Holiday" des Scorpions également, mais aussi "Lady Starlight", dans un style nettement moins démonstratif mais efficace. En fait il en existe des tas !

De magnifiques solos de guitares en fin de titre, tu en trouveras dans les titres cités par Baker, avec une préférence pour ceux de "High Hopes" (PINK FLOYD) et "Telegraph Road" (DIRE STRAITS).

Pour ma part, je goûte particulièrement le superbe solo de guitare de "December", chanson du groupe irlandais All ABOUT EVE (groupe des années 80-90 que j'envisage de chroniquer prochainement).
Sans oublier celui, irradiant, de Steven Wilson à la fin de la chanson de PORCUPINE TRE "Radioactive Toy".

Le solo de Steve Rothery de MARILLION est magnifique dans "Neverland", mais il est accompagné de la voix de Steve Hogarth, ce qui n'en fait plus un solo.
En revanche, autre solo étonnant de Steve Rothery, celui à la fin de la chanson "This is the 21st Century" (extrait de l'excellent album Anoraknophobia), il vaut vraiment le détour.

Le solo final de "Wuthering Heights" de Kate BUSH est lui aussi superbe quoiqu'il paraisse quelque peu démodé aujourd'hui.

Pouhlà !
Les plus marquants pour moi sont Comfortably Numb et High Hopes de PINK FLOYD, Tunnel of Love et Telegraph Road de DIRE STRAITS, Burden d'OPETH, The spirit carries on et Hollow years version live de DREAM THEATER, et ma petite chouchoute (en milieu de chanson, pas en fin), A Dream of Death de TANGERINE DREAM.

SI on aime les solos de guitare expressifs l'écoute de ceux-là est vivement recommandée !

Stevie Wonder fait toutes les voix masculines du morceau !

S'il s'agit du passage :"we all know sometimes lifes hates and troubles.....and their great-great grandchildren will tell", j'ai de gros doutes, sur scène on voit un choriste qui chante ce passage.
Les crédits de l'album ne mentionnent que Stevie Wonder pour la voix lead, pourtant je ne la reconnais pas à l'écoute.
Maintenant cela reste possible, car les ingénieurs du son savaient jouer avec la vitesse de lecture des bandes, en enregistrant sa voix et en ralentissant la vitesse de lecture Stevie Wonder pouvait éventuellement obtenir ce timbre plus grave et plus épais que l'on entend sur le mix final.

Stevie Wonder.

Les mecs viennent de le scène hardcore, et ça s'entend complètement dans leur musique. Donc en soit oui, tu as raison.

L'esprit punk avait un côté rébellion totale, do it yourself où les musiciens, souvent issus de classes pauvres ou moyennes, rejetaient majoritairement l'ordre établi: les institutions, la culture, la pop music.
Souvent ils ne savaient pas jouer et apprenaient sur le tas, aussi bien en musique qu'en art ou en matière de mode.
La musique punk, à l'époque (70') était une vraie révolution (elle ne ressemblait à rien d'autre) et l'expression "No future" avait tout son sens car le mouvement était apolitique (ils ne reconnaissaient rien) et nihiliste (cela à donné la cold wave, le gothique...).

Ici nous avons tout de même de vrais musiciens, de plutôt classe aisée, lettrée :Tom Morello a fait Harvard, fils d'ambassadeur et de prof; Zack de la Rocha est fils de peintre exposé en musées et collectionné, Timothy Commerford est fils d'ingénieur aéronautique et de prof de maths, Brad Wilk est un batteur accompli ayant joué pour Pearl Jam ou Black Sabbath et était fan de Led Zeppelin et Van Halen.
Ainsi pour RATM:
1) Pas de DIY, ils sont musiciens
2) Ils ont des revendications politiques mainstream(racisme, minorités, économie ...)
3) Ils ne sont pas nihilistes, ils croient dans le futur et la planète, ils sont végétariens, militants de causes humanistes
4) Ils ne rejettent pas les institutions (ils les critiquent), mais ils en vivent, et devaient être embauchés par Ozzy Osbourne et des chanteurs pop/soul comme Macy Gray quand Zack est parti

Donc le modèle est autre, rien à voir, de très loin.

vous voulez dire le côté rebelle ? bah le rap le fait tout autant alors donc aucun rapport avec l'esprit punk.

Bonjour K-ZEN

OK, merci pour ta réponse.
Mon édition de 2003 a également ces titres bonus (probablement les mêmes) et je suis d'accord avec toi, en général pour moi les titres bonus cassent la dynamique de l'album tel qu'il a été concu.

Bonjour,

Je possède en effet la réédition de l'album réalisée par Craft en 2022. Je ne saurais trop réaliser la comparaison, ne connaissant que cette version-ci mais à l'écoute au casque, je n'ai pas souvenir d'un souffle proéminent. Cela dit, l'ajout des titres bonus casse un petit peu la dynamique et le récit de l'album.

Et apparemment, 8 ans après, il n'a jamais été comblé ? Dommage. Et on sait pourquoi l'auteur des 6 autres critiques a zappé celui-ci ?

En voilà une bonne question !
En effet, il va falloir combler ce vide au plus vite !
;)

Les Silver Apples :)

@ Foudrock:

The Animals avaient bien un bassiste en la personne de Chas Chandler.

The Cramps ont eu quelques bassistes durant leur carrière mais leurs premiers albums (Gravest Hits, Songs the Lord Taught Us et Psychedelic Jungle) ont été enregistrés sans basse (uniquement deux guitares).
Quoiqu'il en soit, même si The Doors n'avaient pas de bassiste sur scène (Ray Manzarek assurant les basses aux claviers), tous leurs albums en studio contiennent des parties de guitare basse, soit assurées par Manzarek et Robby Krieger à leurs débuts ou par un ou plusieurs bassistes additionnels à un moment ou un autre.

The Animals, je crois

Puis comment ai-je pu oublier cette merveille d'émotions ?

- Cyndi Lauper 'True Colors'

Si le cœur vous en dit, allez voir la version live sur le net True Colors (Live Letterman 1986).
La voix de l'Américaine,pfff, aucun effet, peu de notes, et des mots simples emplis d'espoir. Absolument superbe !

Une 2ème cargaison pour les 80's, même si franchement c'est juste pas possible de choisir...

. Michael Jackson - Billie Jean,
. OMD - Enola gay,
. Kate Bush - Running up that hill,
. William Sheller - Le nouveau monde,
. Police - Wrapped around your finger,
. Mylene Farmer - Allan,
. Divine - Shoot your shot,
. Bernard Lavilliers - Noir et blanc,
. Daniel Balavoine - Vivre ou survivre,
. France Gall - Il jouait du piano debout,
. Eurythmics - Love is a stranger,
. Deodado - Fire in the sky,
. Highstreet - Révolution,
. Indochine - L'aventurier,
. Tears For Fears - Everybody wants to rule the world,
. Renaud - Morgane de toi,
. Michel Berger - Les princes des villes,
. Raft - Sea sun et sensy,
. Yves Simon - Qu'est-ce que sera demain...

Mon hit des années 80's , rien d'underground pour moi , des tubes que des tubes , que du commercial pour certains . pour les étrangers pour commencer
Bob Seger and the Silver Bullet Band - no man's land et against the wind
Abba - the winner takes it all
Blancmange - waves
Psychedelic Furs - love my way
U2 - New Year's Day
Clash - should I stay or should I go
Bruce Springsteen - hungry heart
Pour les français
Indochine - l'aventurier et 3 jours par semaine
Eddy Mitchell - couleur menthe à l'eau
France Gall - Diego libre dans sa tête
Jane Birkin - quoi
Renaud - mistral gagnant
Luna Parker - tes états d'âme... Eric
Jean-Jacques Goldman - la vie par procuration
Francis Cabrel - c'est écrit
Bernard Lavillier - traffic
Niagara - quand les champs brûlent
J'arrête là ...

"The Great Curve" de TALKING HEADS
"We stood still" d'ULTRAVOX
"Unknown Tongue" de BÖC
"Quichotte part 2" de TANGERINE DREAM
"Double dare" de BAUHAUS
"Christine" de SATB
"Constantinople Line" de SIMPLE MINDS
"Insecticide" de FAD GADGET
"Natural Science" de RUSH
"Indecision" de TOYAH
"See you later" de VANGELIS
"Aerogen" d'ASHRA

En voilà 12 en vrac... pour la seule année 1980, dont je suis arrivé à la conclusion qu'elle était la plus riche de toute l'histoire de la musique (plus honnêtement, le pic va de mi-79 à mi-81 mais bon voilà).

Waouh... Assez réducteur de tomber sur une île déserte avec juste des musiques des années 80 ! À moins évidemment que l'expatriation forcée soit arrivée justement dans les années 80... Bon prêtons-nous au jeu :

* Stevie Wonder & Paul MacCartney - Ebony and ivory
* Madonna - Matérial girl
* Génésis - Mama
* Michael Jackson - Thriller
* Maxime Le Forestier - Né quelque part
* Chris Réa - On the beach (bah ouais, sur une île y a la plage etc)
* Sade - The sweetest taboo
* Ray Charles & Dee Dee Bridgewater - Précious thing (je sais là on est dans les 90' mais po grave)
* Phil Collins - Long long way to go
* Laurent Voulzy - Le soleil donne
* Bernard Lavilliers - La salsa
* Off - La casa latina (Ça fait du bien de la musique couleur soleil dans ce genre de situation...)

Liste non exhaustive ! En fait il y en a tellement dans ma disco que faire un choix était juste impossible...

Petit rectificatif de ma part,une erreur à réparer concernant ”champagne ” de higelin qui date de 79.J’ai cru qu’il était un peu plus récent.
Mea culpa

Allez,à mon tour, c’est parti.
Guns & roses ”welcome to the jungle”
BOC ” black blade ”
Thin lizzy ”the sun goes down”
Deep purple ”perfect stranger”
AC/DC ”given the dog a bone”-”shoot to thrill”-
”two’s up”
B-52's ”rock lobster” (bon ok c’est de 79,mais je me permet de tricher un peu)
Dexys midnight runners ”Come on eilleen ”
New model army ” I love the world”
The cure ”lullaby”-”close to me” (ce sont celles que je connaisse le mieux,n’étant malheureusement pas un grand connaisseur du groupe)
Motorhead ”dancing on your grave ”
Pylon ”danger ”
Warlord ”Mrs victoria ”
HF thiefaine ”l’agence des amants de madame muller”

UN p’tit dernier pour la route?

J.higelin ”champagne ”

Voilà,comme pour les deux autres décennies, je ne peux malheureusement pas tout citer mais j’ai pris plaisir à participer.

Bonne fêtes à tous.

Pas de 80's sans funk (même si pas beaucoup aiment ça ici)

BB and Q Band - Children On The Moon
Change - You Are My Everything
Chic - Soup For One
Limits - Say Yeah
D-Train - Music
Deodato - Keep On Movin'
James Ingram - It's Your Night
mTume - Prime Time
Kashif - Rumours
One Way - Music
Roy Ayers - In The Dark
Sos Band - Just Be Good To Me
Delegation - It's Your Turn
Manhatans - Crazy
Whodini - Magic Wand

j'en loupe beaucoup évidement

Asia - Only Time Will Tell
Thompson Twins - The Gap
Blancmange - Living On The Ceiling
Talk Talk - Living In Another World
Roxy Music - Same Old Scene
Little River Band - The Night Owls
Commodores - Lay Back
Inxs - Never Tear Us Apart
Inustry - State Of The Nation
Was Not Was - Tell Me That I'm Dreaming
Foreigner - Juke Box Heroes
Donna Summer - State Of Independance
Dan Fogelberg - Longer
Shona Laing - Whistling Waltzes
Bob Welch - Nightmare
Stranglers - Golden Brown


15 c'est trop peu j'ai presque tapé au hasard ... plus les decennies avancent plus c'est compliqué de choisir surtout les 80's

Sans hésitation (12 morceaux c'est pas suffisant, 15 c'est idéal) :

Gary Numan - I Dream Of Wires
MAGAZINE - Because You're Frightened
Steve Swindells - Turn It On Turn It Off
Robert Calvert - Lord Of The Hornets
Ric Ocasek - Jimmy Jimmy
HAWKWIND - Star Cannibal
THE CHURCH - Almost With You
Howard Devoto - Cold Imagination
Brian Eno - An Ending
NEW ORDER - Elegia
Klaus Dinger - Neondian
Angelo Badalamenti - Mysteries Of Love
PUBLIC IMAGE LIMITED - Seattle
WIRE - Kidney Bingos
LUXURIA - Redneck

Alain Souchon: "La ballade de Jim"
Angel Witch: "Angel Witch"
Bernard Lavilliers: "Stand The Ghetto"
Billy Idol: "Rebel Yell"
Bob Marley And The Wailers: "Redemption Song"
Candlemass: "Demon's Gate"
Carnivore: "Male Supremacy"
The Chameleons: "View From A Hill"
Chris Isaak: "Blue Hotel"
The Cult: "Bad Medicine Waltz"
Dead Can Dance: "De Produndis (Out Of The Depths Of Sorrow)"
Francis Cabrel: "L'encre de tes yeux"
Helloween: "Keeper Of The Seven Keys"
Iron Maiden: "The Evil That Men Do"
Joe Satriani: "Crushing Day"
Madonna: "La Isla Bonita"
Marillion: "Seasons End"
Metallica: "For Whom The Bell Tolls"
Mylène Farmer: "Ainsi soit-je"
Patricia Kaas: "Vénus des abribus"
Pierre Bachelet: "Elle est d'ailleurs"
Renaud: "Mistral gagnant"
Saga: "Wind Him Up"
The Smiths: "The Boy With The Thorn In His Side"
Thin Lizzy: "Renegade"
U2: "New Year's Day"

Dans ma hotte de Noël, j'y mets avec plaisir et sans ordre de préférence :

- The Cure 'Charlotte Sometimes'
- Alain Souchon 'Les Cadors'
- The Smiths "Well, I Wonder'
- Asylum Party 'Julia'
- Prefab Sprout 'Goodbye Lucille #1'
- Les Innocents 'Jodie'
- Siouxsie And The Banshees 'Circle'
- And Also The Trees 'The House Of The Heart'
- The Chameleons 'Perfume Garden'
- Blue In Heaven 'Across My Heart'
- Lowlife 'Missing The Kick' (version The Black
Sessions)

Tous les tubes français des années 50/60/70, à savoir Trenet, Aznavour, Piaf, Bécaud, Brel ou Gainsbourg étaient reprises outre atlantique et outre manche par les grands de l'époque (Sinatra, Elvis, Paul Anka ...) et vice versa.

Plus actuel, avec des sorties en single ou album:
Anthrax a repris "Antisocial" de Trust
Jimmy Somerville, "Comment te dire Adieu" de Françoise Hardy/Gainsbourg
President of the USA ou Kim Wilde ont repris "Ca plane pour moi"
Shakira "Je l'aime à mourir" de Cabrel etc...

Les rappeurs américains ont également beaucoup repris Aznavour (Eminem, Dr Dre...)

"La vie en rose" de Piaf a été maintes et maintes fois reprise, et dernièrement par Cyndi Lauper !
"Jé voua leu vie en rwôaaazzzeee"... lol

En s'épargnant les incalculables reprises des chansons de Noël, des reprises de titres célèbres de la chanson française il y en a eu. Avec plus ou moins de bonheur selon les cas...

- Eurythmics a repris le tube "Tous les garçons et les filles" de Françoise Hardy.

- Franck Sinatra a proposé une reprise de "Ne me quitte pas" de Jacques Brel. Ce même Franck reprendra "Comme d'habitude" de Claude François avant que Paul Anka en fasse une adaptation.

Le Morribond de Jacque Brel a été repris par Rod McKuen en 1963 avec Season In The Sun et popularisé outre atlantique par la reprise de Terry Jack en 74

"Les Champs Elysées" de Joe Dassin reprise par NOFX (qui fait son petit effet en soirée, je vous la conseille)

Je ne sais pas si ça compte vu que le groupe est allemand mais Vanden Plas a repris "Des hauts, des bas" de Stephan Eicher.

Pluzun pour THERION qui a bien choqué son monde à l'époque.

Il y a aussi ELTON JOHN qui a repris "J'veux d'la tendresse" de JANIC PREVOST.

STING qui a repris Ne Me Quitte Pas sur la face B de... If I Ever, je crois.

"The Good Life", un des plus grands standards du jazz repris trois millions de fois est l'œuvre de Sacha Distel. Bon, je triche un peu, si on parle de la chanson, c'est plus compliqué que ça. Distel a composé le thème instrumental en 1962 pour la BO d'un film à sketchs de Vadim avec Marina Vladi (et le thème s'appelait donc "Marina"). Tony Bennett s'en empara en 1963 pour en faire une chanson ("The Good Life" donc) dont Sacha Distel fit une adaptation frenchy quelques mois plus tard ("La belle vie").

Et n'oublions pas "La marche des gendarmes" par Edguy:D

Je crois que "Voyage Voyage" fut reprise également par des anglophones. Mais je n'en suis pas sûr.

Iggy pop a repris "aux champs Élysée" de Joe dassin il me semble aussi non?

le groupe de métal symphonique THERION a pondu tout un album de reprises françaises des années 60/70 "les fleurs du mal" il y a du France Gall, serge Gainsbourgh, Sylvie Vartan, marie laforêt et d'autres moins connus.

"Les 3 cloches" reprise par TINA ARENA, "Ca plane pour moi" par THE PRESIDENTS OF THE UNITED STATES, "Antisocial" adapté en anglais par ANTHRAX, "Je te donne" par les infects WORLDS APART !!!

Etonnant que personne n'ait cité "Comme d'Habitude", repris par PAUL ANKA et des centaines de centaines d'interprètes.

Nirvana a repris du Brel avec la chanson " Seasons in a Sun" présente sur le dvd du coffret "with thé light out"

Roger Daltrey « Cargo de nuit »

Roger Daltrey « Cargo de nuit »

Grosse tarte à la crème de la variété française, la comédie musicale Starmania a été adaptée in english par Tim Rice sous le nom de Tycoon, featuring Cindy Lauper, Céline Dion, Peter Kingsberry, Kim Carnes, Bros, Willy DeVille ou aussi Nina Hagen.

Bonjour
il y a entre autres la version de Terry Jacks de ne me quitte pas de Jacques Brel ( if You Go Away )en 1974

J'oubliais Brian Molko et Asia Argento qui ont repris "Je t'aime moi non plus".

Première réponse qui me vient : "Next" par le SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND, reprise de "Au Suivant", toujours de BREL, titre éponyme de l'album publié en 1973.

Bonjour,

Attention grand écart !

Shakira "Je l'aime à mourir' de Cabrel

Siouxsie and the Banshees "Il est né le divin enfant"

Pour ce dernier titre, plutôt de saison, je mets également la vidéo extraite de l'émission "Les Enfants du Rock, Embuche du Noël", diffusée le 23 décembre 1982.
On pourra noter qu'en ces temps, la télévision n'était pas frileuse et que le groupe carburait incontestablement à l'eau plate (cf Robert Smith)

https://www.youtube.com/watch?v=J_2QaNWQs3s

Grace Jones a repris "La vie en rose".
Jimmy Somerville, "Comment te dire adieu".