"Le Black Metal, c'est de la Musique Classique", c'était poilant aussi. Meilleure vanne de l'année.
Ou "Le Rock Progressif fait partie de la grande famille du Metal, que tu le veuilles ou non!", affirmation devenue culte dans mon entourage. Avec la réplique "Chuis musicien pro!" qui suit (genre tu peux pas contredire ma connerie:D C'est mon immunité diplomatique! Pan!)
"Iron Maiden, c'est pas du Heavy Metal", "Doro chantait chez Nightwish".
"Kim Basinger se fait prendre sous la douche par Stallone". Euh...

Au milieu de 90's (au lycée pour ma part), un mec me sort tranquille "Megadeth, c'est pas technique".

Oh y en a tellement, rien qu'avec les "C'est du Proooog" alors que non, y a de quoi se faire un bêtisier:D
La dernière bien bonne, c'est TYPE O NEGATIVE fait du Doom Death. Sans doute un nouveau gros scoop. En 25 ans, j'ai jamais capté le Death là-dedans, j'dois être un peu con.
Et quand tu signales l'énormité, ça campe ses positions et ça boude:)
M'enfin, toutes les affirmations péremptoires balancées avec une superbe assurance sont magiques.
Le bêtisier est disponible en plusieurs tomes:D

La musique gothique (dans son sens le plus large), c'est pour les déprimés.

Cher lecteur,

Pas à ma connaissance. Peut-être ne l'a-t-il pas fait car cela est éprouvant techniquement.

Bonjour

Meilleur je ne sais pas mais AC/DC en live change pas mal le ressenti des titres. Beaucoup plus énergiques selon moi.

Sinon à l'opposé, BLACK SABBATH se révèle pataud et brouillon en public à mon avis.

@ Nono: C'était une boutade:D Après, si ça se trouve, il est peut-être VRAIMENT excellent à la gratte. Dans sa chambre. Tout seul:D

N'oublions pas non plus les chanteurs de Schlager : en toutes circonstances, ils chantent aussi juste que CELINE DION en Live à la cérémonie d'ouverture des JO !

@Clansman57 : Ca alors... moi qui voit en Modern Talking (groupe que je n'aime pas du tout) la quintessence de la synth-pop robotique la plus banale (chiante ?) possible, je suis heureux de savoir qu'un des membres est un bon gratteux ! Comme quoi, ne pas se fier aux apparences...
Bien à toi.

Hahahaha! Le monsieur est parfois membre d'un jury pour une émission allemande, "Deutschland sucht den SuperStar", l'équivalent de "La France a un incroyable talent" je crois.
Il est affreux avec les candidats, rarement convaincu, toujours super hautain. Un vrai con.

Sinon, pour rester en Allemagne, les chanteurs ou musiciens de VolksMusik sont tous superbes. Même pas besoin de micro pour chanter parfaitement:D

@Clansman57

Ca fait plaisir de lire quelqu'un capable de voir le talent là il où est VRAIMENT !Tu m'as régalé avec Dieter Bohlen ! Quasiment le seul guitariste capable d'envoyer du son sans jack branché sur sa Strat ! A ma connaissance, seuls RINGO ("Dite-moi qui est ce grand corbeau noir") et l'un des 3 mariolles de MAGAZINE 60 ("Don Quixotte") en sont capables. Du grand art !

Bien à toi !

Modern Talking. Dieter Bohlen est extraordinaire avec sa guitare. Grand musicien, très humble.

IRON MAIDEN, sans la moindre hésitation.

Effectivement y a des groupes taillés pour les "live", d'autre parfaits en studios mais moins bons en "live"...
J'ai toujours trouvé que Status Quo était meilleur en live qu'en album studio. C'est particulièrement vrai pour l'album "In the army now" dont j'ai horreur de cette production clinique, pourtant quand ils jouent les titres de cet album en live, c'est infiniment meilleur, les morceaux prennent vie !
LEVEL 42 est aussi un excellent groupe live car ils n'hésitent pas à créer des liens entre les titres, à les modifier un peu, à entrecouper de courts instrumentaux, etc.

Santana - She's Not There
Chris Farlowe - Think

"Up around the band" de Creedence clearwater revival reprise par Hanoï rocks.Ces derniers ont apporté une touche plus fun et plus péchu que l’originale à mon sens.

La version de Cliff Bennet and the Russells de Got To Get You Into My Life.
Cela dit je sais pas si ça compte vu qu'elle a été produite par un membre des Beatles ...

La version de Steve Ray Vaughan de Little Wing

Bizarre, ces deux questions opposées :p.

Enfin, en général, les reprises sont un exercice peu intéressant, et je ne souscris en aucun cas à "The man who sold the world" par NIRVANA ou "Hurt" par Johnny CASH.
Mais s'il y a un groupe qui me semble avoir été très fort pour cet exercice, c'est bien BAUHAUS, avec "Telegram Sam" de T.REX, "Ziggy Stardust" de BOWIE ou "Third Uncle" d'ENO.

avec certains exemples je me demande parfois si il y a pas confusion avec l'autre question.

Quasiment tout les albums de reprises "Under the Covers" (60's, 70's et 80's) par Susanna Hoffs et Matthew Sweet.

"Live and Let Die" (WINGS) et "Knocking on Heaven's Door" (BOB DYLAN) par les GUNS N ROSES
"All along the Watchtower" par JIMI HENDRIX
"Super Trouper" (ABBA) par CUSTARD
"Piano Man" (BILLY JOEL), "Everywhere" et "The Chain" (FLEETWOOD MAC) par le HSCC BAND
"Call Me" (BLONDIE) et "Love is a Battlefield" (PAT BENATAR) par SING IT LIVE
"Reich der Traüme" (NICO) par KADAVAR
"I want you" (She's so Heavy) des BEATLES reprise par CORONER
"Alone" (i-TEN) et "What about Love" (TORONTO) par HEART
"Jane" (JEFFERSON STARSHIP) par ROKO
"Funeral for a Friend/Love lies bleeding" (ELTON JOHN) par DREAM THEATER
"Right Now" (VAN HALEN) par THE BAND GEEKS
"I wanna know" (BERNARD SWELL) par VERONIQUE SANSON
"Je ne suis pas un héros" (DANIEL BALAVOINE) et "Diego libre dans sa tête" (MICHEL BERGER) par JOHNNY HALLYDAY
"I know there's Something's going on" (FRIDA) et "Burn" (DEEP PURPLE) par JORN

Dazed and Confused de Led Zeppelin

"Ai No Corrida" par Quincy Jones (original de Chas Jankel)

C'est purement subjectif, je vais donc en citer quelques unes que je préfère aux originales:

Marilyn Manson: "Sweet Dreams"
To/Die/For: "In The Heat Of The Night"
Anathema: "Better Off Dead"
Blind Guardian: "Mr Sandman"
Ever Eve: "Fade To Grey"
Fragile Hollow: "Come Undone"
The Gathering: "In Power We Entrust The Love Advocated"
Geri Halliwell: "It's Raining Men"
Katatonia: "Nightmares By The Sea"
Lucie Silvas: "Nothing Else Matters"
Nightwish: "Over The Hills And Far Away"
Nirvana: "The Man Who Sold The World" (Unplugged)
Type O Negative: "Hey Pete"

"Nothing compares 2 U" de Sinéad O'Connor, initialement de Prince.
"I Shot the sheriff" de Clapton, initialement de Bob Marley.
"Cocaine" de Clapton, initialement de "J.J. Cale.

"Motel Shot" de Delaney & Bonnie & Friends, enregistré live en session dans une chambre de motel (ou plusieurs).

Bonjour,

L'album "Running On Empty" de Jackson Browne, enregistré sur scène sans "bruitage" (comme Rust Never Sleeps de Neil Young) et en version backstage (chambre d'hôtel)

"Whiskey Woman" de Jukin' Bone.

@c qui kilroy : tous les albums de Frank Marino sonnent comme ça, c'était sa marque de fabrique.

Après vérification, "Voyage voyage" fut reprise par Sirenia.

Le "Silver Apples On The Moon" de Outer Limits.

Le dernier ANGE, "heureux", a été enregistré dans les mêmes conditions que Big World.

Et il paraît que Waiting... de EXTREME a été enregistré entièrement en live dans le studio mais je ne sais pas dans quelle mesure c'est du flan.

je suis pas sûr mais l'album What's Next de Frank Marino en 1980 sonne fort live, je suppose que c'est enregistré aussi "façon live" mais si quelqu'un peut le confirmer.

Pas mal de groupes de southern rock le faisaient aussi, d'ailleurs ce n'est guère étonnant ça fait partie de la philosophie de ce genre de musique (retour aux racines, aucun artifice tout à la sauvage).

Il me semble qu'une bonne partie des albums de Grand Funk Railroad étaient enregistrés de la sorte, en tout cas du premier jusqu'à Phoenix.

Le public était présent pendant l'enregistrement de Big World, il n'avait juste pas le droit de se manifester.
En live sans public, il en existe des tas puisque de nombreux disques ont été enregistrés sans overdubs, en une seule prise directe au début des productions de musique enregistrées.
Sinon on peut citer Pink Floyd à Pompei, réalisé au début des 70's, Les BBC sessions des Who, Led Zep, Hendrix, Beatles et consort, des albums sans aucun overdubs ou presque comme "From the Cradle" de Clapton ainsi que "Choba a CCCP" ou "Run Devil Run" de McCartney…
Et sinon, je crois me souvenir que qu'en France, William Sheller a réalisé "Sheller en Solitaire" dans des conditions très proches de celles utilisées pour "Big World" de Joe Jackson.

Le "Live At Pompeii" de PINK FLOYD est un concert en plein air enregistré sans public dans l'antique ville romaine en 1972.

C'est l'exemple le plus connu à ce jour.

Bonjour,

Merci pour votre message, hélas BNJ ne participe plus au site depuis 2008.

Bonne journée.

Au-delà de la différence de hauteur de fréquences entre les saxos alto et ténor, le jeu de Coltrane est plus musculeux et aventureux que celui de Cannonball plus traditionnellement ancré dans le blues. C'est la complémentarité de ces deux styles de jeu qui fait la force de cet album (pour ce qui est des bois). Et c'est tout au crédit de Miles d'avoir réuni ces deux-là à cet instant en forçant Adderley à élaguer un jeu trop bavard hérité de Charlie Parker en même temps qu'il canalisait Trane déjà prêt à partir explorer un univers plus radical.
Plus concrètement, sur "Freddie Freeloader" par exemple: Coltrane prend son solo vers 4,30' (enceinte de droite) et Cannonball vers 6,25 (à gauche).
Pour habituer l'oreille aux différentes fréquences, compare des saxophonistes qui ont influencé tous les autres dans leur instrument respectif: Parker pour l'alto et Coleman Hawkins pour le ténor, la différence est flagrante (et les deux ont joué ensemble).
Et ne pas oubliez le saxo soprano également joué avec brio par Coltrane (album "My Favorite Things" s'il n'en faut qu'un).

Cher lecteur,

Je vais quelque peu vous orienter. Sur le titre Blue in Green, la partition de Coltrane commence à 2:27. Je laisse vos oreilles faire le reste !

Attention, je ne parlais pas des rééditions d'albums cultes et anciens, mais d'albums d'artistes actuels, tels M Pokora, Gims, Vianney, Clara Luciani, etc...

Salut Foudrock,

Je n'ai jamais fait attention à ce que tu expliques mais je te crois sur parole.
Quand je vois le prix de réédition des albums cultes de mes jeunes années... des rééditions à 150, 300 €, versions 6 cds (du même album de 45 min. !) OK le coffret est beau mais l'album je le connais depuis 30 ans...
Pas de doute qu'en 2025, on continue de presser le citron de la fan attitude. Hélas je cède aussi et je me surprends à dire merci en plus... heureusement de moins en moins avec l'âge.

Ce qui, je trouve, passe mal en 2025 (mais ça fait quelques années que ça existe), c'est de ressortir un album quelques mois après sa sortie, avec deux ou trois titres en plus. Le fan achète donc deux fois le même disque. Alors que l'artiste pourrait patienter un petit peu et mettre ces nouvelles chansons sur un E.P ou un nouvel album à venir. Ou juste les proposer sur le Net.
Ils font tous ça : un album sort et quelques mois plus tard, il ressort en version collector avec deux titres en plus et une pochette un petit peu différente. Apparemment, personne ne trouve ça abusif ?

Merci Martin pour cette réponse complète.
Comme cela passerait mal en 2025 de sortir un album en regroupant des EP's. Même avec des inédits je pense.

Propre aux années 60, je dirais que non parce que dans les années 70, bien que le procédé soit moins systématique, il y a plein d'albums des ex-idoles yéyés par exemple qui portent le titre de la première chanson supposée en être le tube et booster les ventes mais pas que... c'est le cas aussi de SHELLER (Dans un vieux rock'n roll), SOUCHON (Jamais content), SANSON (Vancouver)... et tous ont la chanson-titre en piste 1 de la face A qui sera extraite en single au même moment.
Néanmoins, avec BREL et "Mathilde", c'est plus le regroupement des chansons de 2 récents 45t sur un 30cm qu'un véritable album, comme ça se faisait beaucoup à l'époque et même avec 12 titres sortis sur 3 EP's (avec parfois 1 à 4 inédits), ce qui accentue cette impression de non-représentativité de l'ensemble.

Un jeu de mots sur "witche's brew" ("brouet de sorcières", préparation de sorcellerie)

"Aumgn" est le nom d'un mantra utilisé par le mage/poète anglais sulfureux Aleister Crowley. Ce terme ésotérique colle parfaitement avec la musique, parfois, incantatoire de CAN quand on y pense.

Ils sont père et fils:D Long John Silver est un pirate, Erwin s'appelle Erwin, Nestor bosse à Moulinsart et Arp2600 est un clavier:)

SCOOP: Pour avoir du succès avec "Hung Up", elle a bénéficié de la protection des petits hommes verts, tout comme ABBA:D
Mélodie composée par ces petits messieurs, mais chut, c'est un secret.
Jacques Villeret avait également signé un papier pour que tout ce joyeux monde puisse utiliser la mélodie de la "Soupe aux choux".
Sinon, Marilyn Manson était très ami avec le pape qui avait assuré son succès avec "Antichrist Superstar".
Quelques exemples parmi tant d'autres:)

Il faut comprendre, indépendamment de tout "conspirationnisme" mal venu, que le chemin du succès est parsemé de consentements successifs (plus ou moins forcés) de l'artiste envers l'industrie du disque, tel un vassal à son suzerain, qui lui promet en retour une certaine protection. C'est un fait, qu'on le veuille ou non. Certains artistes jouent le jeu jusqu'au bout, quitte à y laisser des plumes (voire leur propre vie), d'autres renoncent à temps, quand la rançon du succès devient trop lourde à porter. Dans le cas de Madonna, on imagine aisément que cette "protection médiatique" ait été monnayée spirituellement.

Une vierge splendide étudiant Splendeur par ces temps si sombres. J'en reste dépité.

La kaballe ? comme david bowie avec sa kabala sataniste ?

Madonna raconte sa quête spirituelle dans l'édition de vendredi 31 juillet du quotidien israélien Yediot Ahronot. Avant sa tournée "Sticky & Sweet" de septembre en Israël, elle y détaille sa découverte de la mystique juive et son attachement à la Kabbale.

La "Material Girl" confie avoir eu le sentiment qu'il "lui manquait quelque chose dans la vie", au plus haut de sa carrière artistique, alors qu'elle "parcourait le monde, présentait ses spectacles devant des stades bondés et dînait avec les grands de ce monde".

"J'étais enceinte de ma fille, c'était il y a quatorze ans et me suis rendue compte que j'avais passé toute ma vie en ne pensant qu'à moi et que soudain je devenais responsable d'un autre être", détaille-t-elle dans les colonnes du quotidien à grand tirage.

"J'ai été élevée dans la tradition catholique et mon père était très pieux, mais je ne trouvais pas de réponse chez moi aux questions que je me posais sur le sens de la vie et pourquoi les hommes souffrent", poursuit la chanteuse.

Cette quête de spiritualité l'a conduite à étudier le yoga, le bouddhisme, le Taoïsme et bien d'autres, avant de finir par la Kabbale qui, selon elle, répondait à ses questions existentielles.

Madonna a pris le prénom hébreu d'Esther en 2004, l'année où elle participait à une retraite mystique de quelques jours consacrée à la Kabbale en Israël.

Du point de vue du judaïsme orthodoxe sa démarche est quasi-sacrilège.

Madonna ne s'est, en effet, pas convertie au judaïsme et même si elle le faisait, la tradition lui nierait le droit d'étudier la Kabbale, qui n'est accordé qu'aux hommes mariés de plus de quarante ans ayant étudié pendant des années le Talmud (la base de la législation religieuse du judaïsme).

Car la Kabbale, dont le principal texte, le Livre du Zohar ("Splendeur" en hébreu), rédigé au cours du XIIIème siècle en Espagne, a la réputation de faire perdre la tête à ceux qui se plongent dans ses mystères, sans formation préalable.


Ci-dessus: Infos pêchées sur le web.
J'ai essayé de trouver quand elle est entrée dans cette secte, il me semble qu'elle n'y est pas entrée dans les années 80 en tout cas.
Donc non, je ne pense pas que la Kabbale la protégeait, du moins, pas pour cette décennie.

C'est vrai qu'après avoir bien poussé mes recherches on ne trouve pas vraiment d'explication sur l'enregistrement de ce titre.

Pour ma part, ce n'est que mon avis, je pense que l'effet Live a été voulu. Il a été rajouté en studio. Si une version classique existait et qui aurait été jouée en concert, elle serait connue ! Surtout que l'album "Voyou" est sorti en Février 1983 ce qui nous amènerait grosso modo à l'Automne 1982 pour un hypothétique enregistrement public. Hors Berger n'était plus en tournée à cette époque si je ne me trompe ! Et "Les princes des villes" ne figurait pas au menu de sa tournée 1982...

Pourquoi ce public rajouté en studio ? La chanson traite du star-system. Ce rajout est donc plutôt pertinent du point de vue artistique...

Cela me fait doucement rire, vu que c'est un des groupes qui représentent le mieux ce mouvement.

Au passage, Donald Fagen (comme nombre des fans du groupe) rejette ce terme de "yacht rock" auquel il n'associe pas son groupe.

Un petit côté club voire piano-bar aussi : quelque chose de rond qui n’agresse pas les oreilles, qualitatif mais easy listening.

merci pour les reponses et le lien de pilgrimen impressionant comme blog en effet

Je rejoins Baker sur le qualificatif "onctueux".

J'augmente aussi ma première réponse en précisant que Westcoast ou Yacht Rock, c'est la même chose. Deux appellations pour une même musique.

RYM offre une définition claire du Yacht Rock : https://rateyourmusic.com/genre/yacht-rock/
Définition similaire à celle qu'a pondu Baker.

Pour moi cela fait référence à un son particulier, à la fois onctueux et précis, qui était obtenu dans les studios - et avec les meilleurs musiciens - de la côte ouest américaine, et tout particulièrement Los Angeles.

Les stars utilisaient souvent les mêmes musiciens pour leurs chansons ce qui conduisait à un style de son à la fois chaud, un peu jazz-rock dans l'esprit, mais avec aussi un côté "edgy" surtout dans la batterie et la guitare - le duo west coast par excellence était bien sûr Jeff Porcaro et Steve Lukather.

Le meilleur moyen de se rendre compte de ce son, et de celui de l'east coast son rival, c'est d'écouter Le Cimetière des Elephants d'Eddy MITCHELL. On connaît tous la version west, mais l'album de 82 se termine par une version east à New York, et ben que les arrangements soient plus ou moins les mêmes, juste le toucher des musiciens rend la chanson différente.

Je pense que tu trouveras ton bonheur ici, c'est une véritable bible : https://labibledelawestcoast.blogspot.com

Westcoast et AOR ont souvent une frontière ténue. Appelons "Westcoast" de la Pop Californienne. Ainsi, TOTO est classé dans la catégorie Westcoast, par exemple. En sus du qualificatif "Pop Californienne", j'ajoute l'idée d'AOR Soft. L'AOR conserve encore un certain mordant Hard Rock, là où je considère que la Westcoast l'écarte souvent pour se concentrer sur un son plus léger et mélodique.

Il existe oui. Mais c'est une petite autoprod, pas sûr qu'il soit beaucoup distribué. On peut le trouver à la source : https://galim0.wixsite.com/galim/commander

Merci. Peut-être que je vais y jeter une oreille, il paraît qu'il pulse assez d'après ce que j'ai pu lire.

À mon sens, pas vraiment. Je trouve qu'on sent quelques petites touches ici et là, et c'est pas désagréable

La différence est ténue car les chantres de la théologie pop-rock ne sont jamais d’accord entre eux, déjà rien que pour la terminologie ‘post-punk’.

Il y a les ‘puristes’ pour qui le post-punk ‘au sens strict’ correspond à une évolution du punk où le côté expérimental prend progressivement le pas sur la mélodie, laquelle devient de moins en moins accessible à la masse. Gang of four, Wire, PIL, Devo, les premiers Siouxsie, Talking Heads, ou Joy Division, puis The slits ou The fall pour ne citer qu’eux. Ce côté ‘moins accessible’ est comme un trait d’union entre le Kraut-Rock des 70’s et le rock indé à la Pixies de la fin des 80’s.

Et puis il y a les généralistes pour qui le post-punk ‘au sens large’ correspond plus à la ‘période qui suit’ le punk, et va donc encapsuler ‘tout ce qui ne se faisait pas avant’, c’est à dire ce qui est en rupture totale avec le rock ‘conventionnel’, le folk, le prog, la country-rock, le Heavy-metal, etc. On arrive à un spectre beaucoup plus large ou tout et n’importe quoi peut être adjoint aux groupes précédemment cités. Donc la New Wave (qui induit en effet l’inclusion progressive de synthés, dont certains deviennent même vecteurs directeurs des compos) plus ou moins minimaliste, la cold wave, le gothique (style Sisters of Mercy ou Bauhaus), les expériences froides de Bowie, les ‘néos romantiques’ (plus superficiels, style Adam and the ants ou Spandau Ballet). Tout gloubi-boulga indéfinissable (comme Remain in light des Talking heads) jusqu’à des trucs électro (New order) peuvent y être adjoint.

Et il y a même ceux qui ne sont pas d’accord et pour qui la New Wave englobe certaines autres catégories, donc c’est un vrai bordel.

Oui, le Proto est très rigolo:D
Le truc qui aurait éventuellement pu influencer tel ou tel groupe, mais sans certitude... Horrible.
Par genre, je le faisais au début quand j'avais pas encore tellement de disques et oui, c'est un casse-tête, j'ai également opté pour l'alphabétique.
Bon, faut tout déplacer quand on en achète des nouveaux, mais c'est plus simple, c'est vrai.
Shania Twain à côté de Shape Of Despair, ça choque au début, mais on s'y fait:D

Ah, je voyais plutôt le Post Punk comme une sorte de réaction à la New Wave, considérée trop sucrée, gentille, "commerciale".
Le Post Punk étant davantage torturé, une sorte de musique triste/névrosée construite sur des bases Punk.
Mais je me trompe peut-être.

Dans l'absolu, toutes ces dénominations ne sont que des effets de manche journalistiques. Une façon d'accéder à une (petite) postérité pour celui qui aura inventé un terme, un genre ou sous-genre resté dans le langage des mélomanes. Pour faire encore plus "genre", adopter le terme proto. "J'adore ce groupe de proto Black Metal" par exemple.
Beaucoup classent leurs CD et vinyles par genres. Casse tête chinois insoluble. J'ai finalement opté pour le classement alphabétique intégral. Daho à côté de Darkthrone, c'est plus sympa.

Arff... c'est presque un synonyme ! Je dirais que le post-punk est plus proche du punk (donc encore assez rock à base de guitare) alors que la new-wave est plus synthétisée... Mais ça se joue à 2 ou 3 ans près, ces deux époques sont mitoyennes !

Bonjour Adriaaan,

Non, bien sûr, John Bonham n’a jamais joué dans les METERS. C’était une façon de dire que certains aspects du jeu de Joseph « Zigaboo » Modeliste me font penser à celui de Bonzo et d’attirer des curieux amateurs de rock dans le giron du funk. Le travail sur les groupes de trois (les fameux « Bonham triplets » qu’il aurait emprunté à Carmine Appice) qui donne cette pulsation syncopée est commun aux deux batteurs (et à bien d’autres). Les influences de Bonzo étaient Buddy Rich, Gene Krupa et Max Roach, des batteurs totémiques qui ont forcément influencé aussi Zigaboo. Les frontières entre les genres musicaux ne sont par bonheur pas si étanches que ça et il faut être sourd pour ne pas entendre le funk dans le jeux de Bonham (« Immigrant Song », c’est ni plus ni moins du Clyde Stubblefield à fort volume) ou encore le jazz dans le jeu de Bill Ward (le break de « Electric Funeral » par ne citer qu’un exemple). Autre exemple d’un groove qui défie les genres  : le half-time shuffle qu’on trouvera chez Bernard Purdie (le Purdie Shuffle qui porte son nom), chez Bonham (« Fool in the Rain ») et chez Porcaro (« Rosanna »). Tout le monde s’inspire de tout le monde jusqu’au moment où on ne sort plus de sa chapelle et où les genres deviennent stériles.

Bien à toi,

John Bonham n'a jamais joué avec les Meters, d'où ça sort ça ?
A moins que vous vouliez dire que le batteur jour comme JB, mais même là je vois pas de point commun, la funk et le hard rock se jouent pas du tout de la même façon ...

Il y en a à la pelle : Commodores, Temptations, Blackbyrds, Brass Construction, Mandrill, Ohio Players, Tower Of Power, Parliement, Funkadelic, Munity, Jimmy Castor Bunch, Meters, Chocolate Milk, Cameo, etc etc etc

Merci à tous pour vos réponses.

Il a fallu attendre 1970 pour voir apparaître dans les charts des titres avec le mot Funk ou l'adjectif funky. Parmi les précurseurs:
Willie Henderson & The Soul Explosions avec "Funky Chicken"
Les Chambers Brothers avec "Funky"
James Brown avec "Funky Drummer"
Paul Humphrey "Funky L.A."
On retrouve aussi Popcorn Wylie avec "Funky Rubber Band' ou Wilson Pickett avec ""Funk Factory"
Autre grand nom du funk : Dyke & The Blazers

Un autre bon moyen pour aller encore plus loin et découvrir des pépites inconnues : la "Playlist Funk à l'ancienne" de Mozinor sur Youtube. Un régal !

Pour compléter le précédent intervenant : des groupes comme Kool & the Gang (avant qu'ils ne virent disco), Mandrill... Betty Davis et bien évidemment James Brown. Et plein d'autres.

Hello !

Je ne connais pas le film dont tu parles mais après écoute de la bande-son, j'entends plus de la soul music que du funk à proprement parler (bien que la frontière soit ténue !), donc je t'orienterai plus vers le Marvin Gaye du début des années 70 ou carrément The Temptations du temps ou ils faisaient dans la soul psychédélique (en gros, de fin '68 à fin' 73). cela dit, certains arrangements de cordes me rappellent également le 'Philadelphia sound' pratiqué au milieu des années 70 et même certains morceaux du groupe Rose Royce (dont la production était assurée par Norman Whitfield, déjà arrangeur et producteur pour les Temptations durant plusieurs années).
MARVIN GAYE: What's Going On (1971) et l'album posthume You're The Man (enregistré en 1972 mais paru en 2019).
THE TEMPTATIONS: la double compilation Psychedelic Soul (parue en 2003) retrace bien cette époque de 1968 à 1973.

Bonne écoute !

Plonge-toi peut-être d'abord dans les classiques de la Blaxpoitation si tu ne les connais pas déjà tels que Shaft d'Isaac HAYES, Superfly de Curtis MAYFIELD, The Mack de Willie HUTCH, il y a beaucoup de cordes dans tout ça. Du sensuel encore avec Leon HAYWOOD.
Va ensuite à l'exploration du P-Funk de George CLINTON avec PARLIAMENT et FUNKADELIC. Tente des morceaux faciles d'accès comme "Atomic Dog", "P-Funk (Wants to Get Funked Up", "Give Up the Funk" et vois si tu veux t'aventurer au-delà mais sans substances illicites, des fois, c'est dur. Fais ensuite un crochet par la Nouvelle Orleans avec les METERS (le 1er album instrumental avec quasiment John Bonham à la batterie, énorme et l'album Rejuvenation). Des cuivres avec Tom BROWNE (morceau "Funkin' For Jamaica").
Voilà pour quelques pistes.

Ca me fait penser au premier album de America en 71. Excellent album, ce qui fut pas le cas des suivants.

Quand les artistes et groupes ont comme "meilleur album" leur premier, ce n'est pas toujours bon signe (signifiant qu'il ne leur a fallu qu'un album pour trouver vraiment l'inspiration... ?), alors que j'admire certains artistes / groupes, pas si nombreux que ça, dont les albums sont de mieux en mieux au fil de leur sortie. Je pensais à Goldman : pour moi c'est clair : chaque album qu'il a sorti est, en quelque sorte, meilleur que le précédent. J'aime bien ce côté "amélioration continue", en apprenant des bonnes expériences ou erreurs passées, et en rectifiant le tir...

Si on parle de 3ème album "meilleur", j'ai tout de suite en tête Supertramp mais aussi Tom Petty, ou après 2 albums assez moyens, vient la grosse claque du 3ème album Damn The Torpedoes (et le suivant tout aussi bien).

Sans oublier cette référence étrange au chiffre "4" comme nom d'album, et souvent de leur meilleur album !
Je pense à Foreigner et Toto.
Mais même sans porter le chiffre "4", il y a beaucoup de groupes qui se "révèlent" vraiment à leur 4ème album, avec un excellent premier album, puis se laissant un peu aller aux 2ème et 3ème (le temps de "chercher leur son"), et SBAM ! au 4ème, ça décolle.

King Crimson et Gentle Giant ? C'est un peu fort ! Leurs premiers albums respectifs ne sont rien à côté des suivants !

King Crimson
Mike Oldfield
Roxy Music
Chicago
Gentle Giant
Jimi Hendrix
Lynyrd Skynyrd
Ted Nugent
Guns & Roses
Yngwie Malmsteen
...


Il me semble que pour beaucoup d'autres, c'est le troisième album qui marque la fin des expérimentations et la révélation du style avec un album qui devient la pierre angulaire de la discographie.
Là, je pourrais citer Magma, Judas priest, UFO, Dire Straits, Yes, Metallica, Camel, Supertramp, ...

Souvent, le premier est le "meilleur" (effet de surprise ?). mais j'ai plutôt en tête des contre-exemples : Radiohead ("Ok computer"), Depeche Mode ("Violator"), Laurent Garnier ("Unreasonable behaviour"), Autechre ("Tri repetae"), Massive Attack ("Mezzanine"), MC Solaar effectivement ("Prose combat"), Mylène Farmer ("Ainsi soit-je..."), Björk ("Post" ou "Homogenic")...

Strokes
Lenny Kravitz
Morcheeba
B'52's

C'est subjectif évidemment, pour ma part je citerais:
The Doors
Tracy Chapman
Van Halen
Trust
La Funky Family

Dans un tout autre genre certains diraient que EMPEROR avec "In The Nightside Eclipse" a signé son magnum opus du premier coup (voire même a donné le mètre étalon du black metal symphonique)

Les Doors ( bien que tous les albums soient excellents )
Alanis Morissette
Billy ze kick

Sinon, j'ai entendu dire que le deuxième album d'un groupe est souvent le meilleur : des exemples comme Suede, Oasis, Joe Satriani, Les Wriggles, Téléphone, Dire Straits, MC Solaar, Radiohead (pour certains), The Police, Les Cranberries, Dream Theater etc.

@le kingbee : Oui c'est vrai concernant les Quo... mais c'est peut-être la période assez longue entre les titres que tu cites et In the Army Now qui laisse à penser qu'ils n'ont eu que ce gros succès... Un tube très "isolé" dans leur carrière, en fait. Ce fut une renaissance pour eux, mais franchement je trouve cet album pas terrible.

Je veux forcement dire leur meilleur album que ce soit artistiquement ou commercialement ca n'importe pas dans ce cas de figure car la différence avec les autres album est flagrante

@ Nono

Petite rectification concernant les Quo.
Paper Plane et surtout Caroline , Down Down, Rockin All Over The World ou Whatever You Want avaient préalablement connu des Number One.

Tout dépend ce qu'on entend par "meilleur album" : artistiquement ou strictement commercialement ? (même si parfois les 2 se rejoignent).
Si on attend le "premier gros tube" d'un groupe, parfois on peut attendre très, très, trèèèèès longtemps : par exemple Status Quo, bien qu'ayant eu du succès dans les 70s, a eu son premier gros succès commercial plus de 15 ans après ses débuts (en 1986 avec "In the Army Now") !! A l'opposé, d'autres comme Rod Stewart peuvent cartonner leurs premières années avant mourir à petit feu pendant des décennies ! (Honnêtement pour lui trouver un bon album après la fin des années 70, faut se lever tôt !)

Très peu de cas de figure existe comme exemple.il vaut mieux se concentrer sur une discographie entière.

IRON MAIDEN, BLACK SABBATH.
BOSTON.

Il y a eu une excellente ébauche de RATM à travers le groupe LOCK-UP dans lequel évoluait Tom Morello. Clairement l'album "Something Bitchin' This Way Comes" a servi de base.

Ainsi, j'ai du mal à admettre qu'un groupe signe un classique, sans démos ou tâtonnements à travers d'autres formations préalable. Généralement, le succès occulte les galères ou essais précédents. Il y a souvent du bagage !

Les deux logiques opposées sont valables : certains groupes pondent leur meilleur opus pour premier album, et après deviennent de moins en moins bon, comme si leur inspiration ne tenait que dans 1 ou 2 albums (mais ça peut se comprendre, tout le monde n'est pas "Dieu"), d'autres deviennent de mieux en mieux car s'appuyant sur leur expérience progressive.
Je cite quelques exemples ...
1) Groupes / artistes avec 1er album comme le meilleur (ou un des meilleurs): Toto, The Police, Van Halen, Phil Collins
A l'inverse : OMD, Genesis ou Pink Floyd ont eu des débuts spartiates, il leur a fallu un peu de temps pour s'imposer.

Machine Head ou Guns N' Roses me viennent en tête.
Emperor, Cathedral, Rob Zombie, Candlemass, Devin Townsend?
Selon les personnes, ça changera. Par exemple, nombreux seront ceux qui trouveront que le premier Sonata Arctica est le meilleur, je préfère les trois suivants à titre personnel.
Sinon, Scorpions, Judas Priest et RHCP. Nan j'déconne:)

VAN HALEN
BOSTON
METALLICA
MAROON 5