(avant Noël, voire avant la fin de l'année*)

Salut !
En principe, c'est moi qui me charge des trois albums de Green Day. Étant plutôt pris en ce moment, je n'aurais assurément pas rédigé les trois kros (que j'aimerais faire paraître d'affilée, à voir avec ma plume), je peux déjà te dire que ¡Dos! est pour moi meilleur que ¡Uno! et que ¡Tre! (que je n'ai pu écouter qu'une fois, donc prudence) est à peu près du même niveau que le 1er.
Hésite pas à écouter des extraits avant de te lancer en tout cas !

Ils sont prévus, c'est normalement Moondreamer qui est sur le coup. Toutefois, ce dernier étant très occupé récemment, je suis candidat pour prendre le relais si jamais il ne pouvait les écrire à temps. On a prévu de publier une chronique pour chaque album. Et ce dans l'ordre, mais après on verra pour les délais...

Effectivement, Jeff Porcaro est le batteur sur "Mother". Nick Mason aurait cédé sa place en raison de rythmes trop difficiles pour lui...

Salut ami floydien !
Comme déja évoqué, "A nice pair" n'est pas vraiment une compilation mais une réédition avec une couverture différente des deux premiers albums de Pink Floyd. Ma version date de 1978 et m'a permis d'avoir (enfin) les 2 premiers Floyd en vinyle.
Au niveau des compilations en vinyle, tourne-toi vers "Relics" (qui présente pas mal des inédits en 33 tours pour l'époque), "Masters of rock", ... Coté CD, "Echoes" est une référence malgré le non respect chronologique.

Vous faites sans doute allusion à "A Nice Pair" (1973), un double LP qui reprend l'intégralité des 2 premiers disques du groupe. Il n'a aucun intérêt si l'on possède déjà ces 2 albums, à moins d'être collectionneur.

Oui ce disque s'intitule "A Nice Pair" et est sorti en 1973 avec un artwork signé Hipgnosis. Il est devenu collector depuis.

Il est vrai que les jeunes FLOYD ont côtoyé les BEATLES à Abbey Road quand ces derniers enregistraient Sgt Pepper, mais les FLOYD enregistraient alors The Piper, leur premier album, en 1967, et non Saucerful of Secrets. Après je ne sais pas s'ils se sont recroisés lors des sessions du White Album ...

Quand à "Corporal Clegg", c'est une chanson unique du groupe à plus d'un titre. D'une part c'est une chanson rare du groupe, et d'autre part c'est la seule où le batteur Nick Masson chante (les parties nasillardes style "He Won it at the War, in 1944")! Cela dit la rumeur veut que ce soit aussi lui sur "One of These Days", mais il faut que je potasse mes sources ...

C'est sûr que l'album a été enregistré aux studios Abbey Road en 1967 et 1968, et la ressemblance avec Sgt. Pepper (le titre) est possible, mais c'est surtout une chanson composée par Waters, qui annonce dans le thème, son obsession pour la Seconde Guerre mondiale qu'on retrouvera dans The Wall.
Et à l'époque tout le monde tentait de faire du "Beatles".
P.S. : j'ai toujours adoré cette chanson et le refrain : "Mrs CLEGG we must be pround of him, Mrs CLEGG, another drop of gin".

Buddy Miles joue sur :
Rainy Day
Dream Away
Still Raining, Still Dreaming

Je pense que c'était une petit mode à l'époque car quelques groupes ont repris le concept de la pochette.
D'ailleurs cet album est sorti en 1967 alors que Mr Tambourine Man est sorti en 1966, mais la pochette du premier album de Captain Beefheart (Safe A Milk) reprend le même concept et date également de 1967, ainsi que la pochette du single Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadows des Rolling Stones également en 1966, pochette reprise pour leur compilation sortie quelques mois après High Time and Green Grass.

Aprés vérification, la tof noire est l'originale de l'édition américaine. La jaune Fisheye est la réédition.
Mon 33 tours français de l'époque a une toute autre couleur, avec le groupe, une photo "bleue" ou Hendrix joue sur une Flying V.

@ERWIN : J'avais posé la question il y a à peu pres 2 ans (pour cet album) et on m'a répondu que c'était la version US

C'est un classique à une certaine époque mais il me semble que cet effet là, je l'ai revu dans le premier album de Captain Beefheart et dans la pochette du single "Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadows" des Rolling Stones (en 1966) et repris pour une compil

A mon sens, pas du tout. De nombreuses photos de l'époque emploient le cercle comme cadre de photo.
En outre il me semble bien que l'originale est la tof noire, la jaune est une réédition.

Il s'agit, si l'on en croit l'interview de Michael disponible ici (http://fp.nightfall.fr/index.php?choix=54&edito=40) qu'il s'agit d'un "meta-projet" censé commémorer tous les projets auxquels Michael a pris part par le passé. Je te l'accorde, on se perd un peu dans toutes ces appellations différentes...

J'ai commencé par Out From Out Where et j'ai accroché direct ! A toi de choisir après tout :), enfin je te déconseille le dernier.

Je te recommande Out from out Where pour découvrir l'artiste, il possède un aspect B.O. de film particulièrement captivant. Mais Supermodified fera très bien l'affaire si tu cherches quelque chose de plus rythmé.

Pour moi c'est Supermodified : accessible, mélodique, excellent de bout en bout, c'est le compromis idéal et exigeant pour découvrir l'artiste.

Merci.

C'est exact, mais cette mélodie n'appartient pas plus à Gainsbourg, puisqu'il s'agit d'une mélodie empruntée à un prélude du célèbre compositeur et pianiste Chopin.

Je me suis posé la même question depuis la sortie de l'album, mais je n'ai jamais pu trouver un lien officiel entre ces pochettes. La chose est tout de même probable, ce ne serait pas la seule auto-référence de Clockwork Angels...

Je ne pense pas que la vocation de FP est de répondre aux demandes sur les nombreux bootleg de Jimi HENDRIX;

Pour plus de renseignements, je conseille le forum de Régis CANSELIER

http://jimihendrix.forumactif.org/
qui est l'auteur d'un bouquin remarquable sur JIMI

"Jimi HENDRIX ou le rêve inachevé"

Wild Side avait ressorti le film avec le CD de la BO (je viens de voir qu'il s'agit du CD de Cinevox dont parle l'auteur de la réponse précédente).
Sur Toulouse, il y a (avait?) un Gibert vers le Capitole où tu pourras peut-être le trouver d'occasion (je n'ai pas l'impression que la version DVD+CD soit encore édité).

Les albums de Goblin sont édités chez Cinevox. Leur disponibilité, ainsi que leurs prix, fluctuent régulièrement. Des compilations existent également mais les BO peuvent être achetées séparément. Je suis très éloigné de la région toulousaine donc c'est difficile de connaître l'offre et les disquaires dans ton coin. Saches sinon que l'espace culturel de l'enseigne Leclerc les vend actuellement, à des prix très abordables. S'il y a un Leclerc du côté de chez toi passe y faire un tour. Ils peuvent également les commander. D'une manière générale j'en profite pour recommander cette enseigne, bien achalandée, et où les prix sont souvent très inférieurs à ceux des disquaires classiques (Fnac, Virgin etc).

Non il n'est mentionné nulle part que Charlie Watt s'était fait remplacer.
Comme percussionniste supplémentaire il y a eu Lenny Castro mais n'a pas remplacé à la batterie.
Puis si on connais un minimum les Stones on entend bien durant tout l'album que Charlie Watt est présent partout. Même si il n'a pas un niveau d'élite, son jeu est quand même fort reconnaissable contribuant assez bien à la marque de fabrique du groupe.

Ok, merci de la réponse ! Interview très intéressante au passage, vraiment bien réalisée, chapeau !

Hello,

Les interviews données à l'occasion de la sortie de Night Of White Rock laissent penser que cette évolution était depuis longtemps souhaitée par le groupe. Je te renvoie à une interview du groupe que j'avais réalisé à l'époque :
http://www.hardrock80.com/PAGEinterview/MAD_MAX_fr.htm

Concernant le retour en arrière, il est probable que le groupe a rapidement fait le tour du sujet et a trouvé plus judicieux de revenir à des thématiques plus fondamentalement rock.

Ah effectivement, moi j'avais traduit par:
Si mon bébé ne m'aime plus,
je connais la volonté de sa sœur.
Ça perd évidemment de son sens,comme quoi chercher trop loin :D

en substance, il dit que "si sa nana ne l'aime plus, il est persuadé que sa petite soeur la remplacera..."

Tout ceci à mots voilés, évidemment... Jimi était connu pour son aprétît sexuel hors normes..

Le batteur "interprete" de Animal des Muppet Show est un vrai batteur, plus d'info sur le site :

http://www.drummerworld.com/drummers/Animal.html

- Jürgen Düsterloh (FAITHFUL BREATH)
- John Panozzo (STYX)
- Brian Dick (TYGERS OF PAN TANG)
- Jan Yildiral (STEELER)
- Michel Santangeli ( STIVELL)

Dans le désordre (pas le temps de faire un classement) :

- Rick Allen (DEF LEPPARD)
- Joey Kramer (AEROSMITH)
- Scott Travis (JUDAS PRIEST)
- Frank Beard (ZZ TOP)
- Alex Van Halen (VAN HALEN)
- Charlie Watts (ROLLING STONES)
- Eric Carr (KISS)
- John Bonham (LED ZEPPELIN)
- Tommy Lee (MÖTLEY CRÜE)
- Stewart Copeland (POLICE)

Faut dire que j'avais aussi pensé au batteur du Muppet Show mais restons sérieux une seconde.

Philty de MOTÖRHEAD. Simple, groovy mais essentiel et le meilleur batteur pour ce groupe.

Rick Allen, batteur du groupe Def Leppard qui a perdu son bras gauche dans un accident de voiture tout en demeurant l'un des meilleurs batteurs en jouant avec un seul bras et ses pieds sur une batterie spécialement conçue pour lui, merveille de technologie moderne qui a fait beaucoup dans le domaine des percussions.

Tony Thompson batteur de Chic et des multiples autres albums de différents autres groupes ou artistes dont Chic a participé à la production (Diana de Diana Ross, 2 albums des Sister Sledge, etc) son groove colle parfaitement avec la basse du bassiste, qui en fait un son tout à fait reconnaissable à 50 km à la rondelle.

- Tommy Lee (MOTLEY CRUE)

- Gene Hoglan (DEATH, TESTAMENT, STRAPPING YOUND LAD, DEVIN TOWNSEND, DARK ANGEL, FEAR FACTORY)

- Francesco Paoli (FLESHGOD APOCALYPSE)

- Charlie Benante (ANTHRAX)

- Van Williams (NEVERMORE)

Sinon, je rajoute Charlie Watts (THE ROLLING STONES) et Neil Peart (RUSH).

Je pense que Manu Katché devrait figurer dans les 10 premiers batteurs il a été quand même batteur de Jonasz de Peter Gabriel et Sting

il s'agit de Mark Naussef (et non Mark Nausee).
effectivement... très bon batteur!

J'ai remarqué le batteur présent dans le premier album de Ian Gillan Band (Child In Time) Mark Nausee, dont le jeu rappelle à 100% celui de Ian Paice.

un des batteur de Clapton assez regulier dans les années 70, Jamie Oldaker était pas mal non plus

Un qu'on oublie souvent c'est Tony Williams, notament avec l'album Believe It
De même qu'un autre monument du jazz rock, Jack Dejhonnete qui est du même genre que Billy Cobham voir mieux parfois

Par ordre décroissant, je dirais ceci :

1) Bill Bruford
2) Simon Phillips
3) Phil Collins
4) John Bonham
5) Bill Ward
6) Bev Bevan
7) Frank Beard
8) Pierre Moerlen

Voilà (oui, c'est pas un top 10, mais nevermind) !

Mike Portnoy (Dream Theater)
Simon Phillips (Toto)
Nick Barker (Dimmu Borgir)
Tomas Haake (Meshuggah)
Neil Peart (Rush)
Mike Mangini (Extreme)
Roger Taylor (Queen)
Jason Rullo (Symphony X)
Stewart Copeland (The Police)
Dirk Verbeuren (Soilwork et, si comme moi la musique de Soilwork ne te passionne pas, The Devin Townsend Project)

Cliff Burr fait une très bonne prestation sur TRUST IV. Carré et précis.

Mes dix préférés :
1°) Mikkey Dee (Motorhead, depuis 1992)
2°) Nicko McBrain (Iron Maiden, depuis 1983)
3°) Frank Beard (ZZ Top)
4°) Ian Paice (Deep Purple)
5°) John Steel (The Animals)
6°) John Coghlan (ex Status Quo, 1962-1981)
7°) Jeff Rich (ex Status Quo, batteur du groupe entre 1986 et 2000, donc certes pas durant la meilleure période du groupe, mais il assurait vraiment sur scène !)
8°) Topper Headon (The Clash, 1977-1982)
9°) Phil « Philthy Animal » Taylor (Motorhead, jusqu'en 1992)
10°) Mark Brzezicki (Big Country)

Le bûcheron du Gentle Giant là, le chauve avec ses grosses lunettes et sa barbe épique ... bon c'est pas un grand technicien de la batterie mais il sait mettre l'ambiance sur scène, et paradoxalement, sur les enregistrements studio il joue de façon beaucoup plus dosée et soignée.

@LEO : Jouer dans le style est le même intérêt pour un batteur, que pour un pianiste ou un violoniste, de ne pas jouer faux.
Maintenant les gens choisissent leur style en fonction de leur souplesse et leurs connaissances (aussi bien d'un point de vue technique que du style), imagine si tu as les capacités de Steve Gadd, t'irais pas jouer dans un groupe comme les Rolling Stones, tu irais là où tu pourrais montrer que t'es pas de la merde ... et à l'inverse si t'as commencé il y a pas longtemps et que tu n'aimes pas ce qui est trop jazz, tu t'en fous tant que tu tapes et que ça pète dans les oreilles, que ça fasse tape à l'oeil pour cacher ton niveau médiocre, tu n'irais pas jouer dans un groupe comme Genesis ou Yes, tu te contenterais de jouer plus simple et d’affiner avec le temps ...

Ce que je trouve dommage c'est ça, ce sont les batteurs soudés à un groupe, qu'on entend que très, trop peu voire jamais ailleurs qu'avec le groupe ou bien jouant le répertoire du groupe avec que des musiciens de l'époque, pas après ... on a jamais entendu ... on peut rien dire sur ça vu qu'ils n'ont joué (pour le public du moins) que du Hard Rock / Blues Rock pour Bonham, du pop rock pour les Beatles, etc... Rien de réellement différent de ce qu'ils font habituellement quoi ... par contre dans l'album Pilgrim d' Eric CLapton, dans toutes les chansons c'est Steve Gadd mais si je ne l'ai pas lu dans le livret ou vu sur le net, je n'aurais jamais pensé ça ...

Mais t'as raison de dire que le but de la batterie, c'est pas de faire du cirque comme on voit certains qui font pratiquement que ça sur Youtube et d'autres, oui c'est bon, tu fais le roulement à une main ... mouais ... ça sert à quoi sur scène avec un groupe qui joue des NOTES ? Rien ... juste pour faire rêver des jeunes zados ...

Personne n'a cité Ringo Starr, qui certes n'a jamais été un batteur technique et époustouflant(ça se saurait depuis le temps!) mais pourtant pas un manchot non plus!
et le plus important de tout, son style et son talent a su admirablement servir les compositions de John, Paul et George au sein des Beatles!!! n'est-ce pas ça le principal après tout?
Sinon j'aime bien Barriemore Barlow (Jethro Tull), Nick Mason (Pink Floyd), Simon Kirke (Free/Bad Co), Steve Upton (Wishbone Ash) et Albert Bouchard (B.Ö.C.)également!

Mike Portnoy, Neil Peart, Gene Holgan..

"Quand vous aurez fini de citer les 57236 plus grands batteurs de rock, prévenez-moi svp :P."

Pourquoi cette remarque ?

Des autres rarement cités (dans les forums en général).

- Homar Hakim (indépendant)
- Pierre Moerlen (Gong)
- Alan White (Yes) perso je le trouve plus brouillon que Bruford mais il vaut son pesant d'or quand même)

Je suis étonné de voir qu'on se rappelle encore des Shadows avec le Little B de Brian Bennett, des vieux solo comme on en fait plus, en ternaire, des roulements serrés à la classique, avec un son de batterie d'époque (évidement), il me semble qu'il y en avait 3 comme ça Little B, Big B et See You On My Drum (mais je sais pas si c'était déjà ce batteur là).

Aussi on en dit tant sur Gavin Harrisson, l'ancien batteur de Porcupine Tree était loin d'être mauvais non plus, suffit d'écouter la version live de 1997 de Disclocated Day, c'est pas un manchot.

Un dernier truc, c'est pas parce que le groupe est bon, qu'on l'aime, etc, que le batteur est d'office exceptionnel.
D'ailleurs pas mal de groupes très célèbres, ayant servis, et servant toujours de référence, ont un batteur de kermesse (bon j'entre pas dans les exemples parce que j'ai déjà assez d'ennemis comme ça)

Comme les batteurs populaires (pour leur démo ou leur solo en concert, leur jeu) sont des batteurs rock, quand je lis toutes les réponses, une (très) bonne moitié de ceux cités sont à l'origine dans le Jazz, ou en ont fait (école, anciennes formations etc) avant de commencer une carrière dans le rock. Par exemple :

Bill Bruford, Steve Gadd, Phil Collins, Ian Paice, Mike Portnoy, Colaiuta, Peart, Steve Smith, Chambers, etc.


Alors pour Keith Moon : Keith Moon est le stéréotype même du batteur de fanfare tape à l'oeil. Comme on dit dans le jargon il fait "taptap" en gros il faut se défouler, taper sur tous les toms, faire un brouhaha incompréhensible, des coups de cymbale à gogo ... et pour retenir quoi ?

Au moins un truc positif sur ce site c'est qu'on n'évoque pas ces batteurs habillés en cadavre sortis tout droit d'un mauvais film d'horreur, jouant au concours du qui joue le plus vite avec ses deux grosses caisses ...

Donc, sur cette question existentielle et primordiale, voila ma modeste contribution.
1 - Randy Trasher FOXE - Manilla Road - dieu vivant de la batterie
2 - Gene HOGLAN - la pieuvre de SYL et de DEATH
3 - Neil PEART - de la planête TAMASONOR
4 - Brian BENNETT- des SHadows, remember "Little B"
5 - Ted PARSONS - superbe batteur monolithique du PRONG originel

Voila ma fournée principale

Quand vous aurez fini de citer les 57236 plus grands batteurs de rock, prévenez-moi svp :P.

Et les époustouflants batteurs de Zappa, dans des styles différents, ils sentent le pâté ?

- Bozzio
- Colaiuta
- Wackerman
- ...

il ne faut pas oublier
peter criss
eric carr
chris slade
simon wright
joey kramer

Et Keith Moon et Tony Williams, ils sentent le pâté ?

Curieux, personne ne cite Phil Rudd, d'AC/DC. Sa perf' sur Back in Black, c'est quand même un modèle du genre, non ?
Sinon, Randy Foxe, de MANILLA ROAD
Gérald Manceau (WARNING, RITA MITSOUKO, Goldman)
Bill Ward (BLACK SABBATH)
Dave Lombardo
Nicko Mac Brain
Cliff Burr
Lars Ulrich
Tommy Lee
Phil Collins
Jean-Philippe Dumont (SORTILEGE)

Voila qui serai un bon sujet de Forum sur FP ...

- Steve Gadd
- Billy Cobham
- Jeff Porcaro
- Cozy Powell
- John Bonham
- Ian Paice
- Phil Collins
- Bill Bruford
- Neil Peart
- Pierre Morleons
- Steve Smith
- Dennis Chamber
- Gavin Harisson

Aaaah enfin quelqu'un qui mentionne Richard Kolinka! Inoubliable performer.

-Richard Kolinka
-Virgil Donati
-Tommy Aldridge

Jeannot de TRUST, Lolo d'AGRESSIVE AGRICULTOR, la boite à rythmes des BERUS, le batteur du MUPPET SHOW, la moissonneuse batteuse, la batterie de casseroles. J'aime pas les batteurs !

Bonham (John)
Moon (Keith)
Paice (Ian)
Collins (Phil)
Bruford (Bill)
Watts (Charlie)
Ulrich (Lars)
McBain ((Nicko)
Thompson (Chester)
Gadd (Steve)

Un peu troll comme question, nan ?

Il y a énormément de bons batteurs, donc je ne citerai que le grrrand Neil Peart ainsi que Bill Bruford.

1)Ian Paice
2)Jeff Porcaro
3)Simon Phillips
4)Roger Taylor
5)Abe Laboriel Jr.
6)Steward Copeland
7)Steve Gadd
8)Cozy Powell
9)Phil Collins
10)Tony Royster Jr.

Il ne s'agit pas d'un ordre de préférence, c'est juste histoire de mettre un peu d'ordre.

Bill Ward (BLACK SABBATH)
Frank Beard (ZZ TOP)
Ian Paice (DEEP PURPLE)
Cozy Powell (RAINBOW, BLACK SABBATH)
Al Jackson (BOOKER T. & THE MG'S)

Charles Hayward
Guy Evans
Christian Vander
Jaki Liebezeit
Ian Paice
John Bonham
...

Eh bien Dig ! est sorti en 2005 et au eu pas mal de succès, le groupe a donc pas mal tourné après. De plus le groupe a tout de même enregistré quelques EP dans cet intervalle, et édité des petite compilations obscures...
Et à mon avis, également un long processus de réflexion sur leur musique, qui s'est radicalement transformé depuis ...And This is Your Music.

Quelques deux ans après ta question et en l'absence de toute réponse de mon collègue, je pense pouvoir te répondre, ô lecteur anonyme !

Je n'ai pas trouvé de confirmation explicite de Moby, mais il semble que J.L.T.F. est un acronyme pour Junkies Like To Fuck (les junkies aiment baiser), comme le suggère cette critique du Guardian (http://www.guardian.co.uk/music/2009/jul/03/moby-wait-for-me).
Pas très poétique et plutôt vulgaire pour du Moby mais cela cadre bien avec les paroles et l'atmosphère planante du morceau.

Si tu lis encore FP, ami lecteur, je te présente mes excuses pour ce temps d'attente et j'espère que cette réponse te satisfera !

La formation actuelle du MSG semble indissociable de la présence au chant de Gary Barden, ce qui explique que ce Temple of Rock, enregistré sans le chanteur anglais, soit paru sous le nom de Michael Schenker et non pas de MSG. Au niveau du contenu musical, cet album présente en revanche toutes les caractéristiques habituelles d'un album du MSG.