"a trick of the tail" et "wind and wuthering" font pour moi parti de l'âge d'or de GENESIS, tous les aspects propre à l'identité du groupe première génération sont bien présents sur ces albums malgré l'absence de peter gabriel. On est bien dans une certaine continuité.

la rupture se situe après ces albums c'est à dire après le départ du guitariste steve Hackett, finalement dépositaire du son GENESIS, écouter son premier album solo, difficile de faire plus génésien.

"And there they were three" représente la rupture et le changement de style qui s'affirmera de plus en plus par la suite. Un GENESIS plus simple, plus pop rock et effectivement moins lyrique, moins épique, moins progressif, voilà pour le style.
Pour le son, GENESIS plongera dans ces sonorités synthétiques propre aux 80's dès "duke", même si l'album a encore du charme, rien ne sera plus jamais comme avant...

A trick of the tail marque plus un retour au lyrisme de Selling qu'une rupture. Il ne faut pas se laisser tromper par le style plus moderne de The lamb.
L'accueil du public a été bon, c'était leur meilleure vente à l'époque, ils ont même décroché quelques bonnes places dans les charts de différents pays.
Pour ce qui est des critiques, je n'ai pas le souvenir qu'ils aient été particulièrement méchants, étant donné que le prog n'a jamais vraiment été bien noté, en particulier entre 76 et 80.
Enfin, oui, bien sûr, les voix de Gabriel et Collins se ressemblent. Elles appartiennent à la même catégorie de timbre. Cela a permis une transition idéale entre les deux périodes du groupe à mon avis.
Non, décidément, je ne comprendrai jamais les partisans de l'avant/après chez Genesis... A trick of the tail, un de leurs meilleurs albums si pas leur meilleur, devrait apparaître comme une preuve flagrante de la continuité de leur propos.

D'après ce que j'ai pu obtenir comme information, le premier album est à l'origine un side-project de quelques membres (dont Moloney, Potts) faisant déjà partie du groupe de Sean O Riada : Ceoltóirí Chualann. Lorsque ce dernier s'est séparé en 1969 (O Riada mourra deux ans plus tard), les Chieftains se sont reformés et on roulé d'eux-mêmes.

Les vinyls sont revenus à un niveau de popularité assez haut par rapports à il y a 10 ans, mais la différence est bcp plus grosse entre le vinyl et le cd actuellement qu'entre le vhs et le dvd ou la k7 audio.

Le vinyl, pour la beauté du support et la "chaleur" du son patati et patata je comprends mais le VHS, je vois pas l'interet qu'il y a en plus du DVD, à part le son qui devient "pleurant" à la longue et qui fait entendre un son bizarroide à la longue, comme ces vieux vhs que les profs passaient dans la classe en secondaire ...

Contrairement à une idée largement répandue, la généralisation du format DVD au début des années 2000 et la fin de la commercialisation du support VHS (appelé aussi cassette vidéo) n'a pas entrainé pour autant sa mort : il est encore possible de nos jours d'acheter des magnétoscopes, des VHS et d'en produire à des fins commerciales. Il existe par ailleurs sur Internet un véritable marché de collection pour le support VHS, à l'instar des collectionneurs de vinyles ou de cassettes audios, ou bien encore des "retrogamers" qui collectionnent les vieux jeux sur cartouches ...

En ce qui concerne la version VHS de Never Say Die, elle est évidemment devenue collector pour la plupart des fans de BLACK SABBATH qui ont choppé le virus de la collection et qui veulent tout posséder. Dans cette optique, le tirage de 1986, peu facile à trouver, est désormais devenu rare et recherché. La version DVD remplace aisément la version VHS au niveau du contenu, mais elle n'a évidemment pas le charme des anciennes VHS (enfin c'est mon avis) ...

Je connais, de la même manière, des fans de BLACK SABBATH qui achètent aussi les versions K7 audio des albums et même les versions cartridge 8-track (un vieux support magnétique oublié des années 1970), c'est dire si les vieux supports ont encore la côte dans les années 2010 !

Bon. C'est clair. Merci.

On peut reconnaître à Abaddon d'être le batteur ayant en grande partie contribué au son punk et bordélique des premiers albums du groupe et d'avoir participé à l'émergence d'un "style" de batterie propre au thrash. Mais d'un point de vue musical, la mention même d'Abaddon dans les discussions entre musiciens metal est un vaste sujet de blague, tant son niveau était déplorable (sauf sur les albums des années Dolan, où il s'était un peu amélioré) ...

L'homme était également assez odieux selon les sources, effectuant caprice sur caprice durant les tournées. J'en ai parlé avec plusieurs membres de VENOM qui m'ont confirmé ces anecdotes.

De plus, scandale ultime, Abaddon a tenté, au tournant de l'année 1998-1999, de s'approprier le nom VENOM et de transformer le groupe en un projet electro/metal vaguement satanique (les côtés expérimentaux de l'album Cast In Stone préfiguraient déjà cette tendance). Cronos n'a pas laissé la chose se faire (heureusement) et l'a renvoyé, mais Abaddon a néanmoins réussi à publier ses expérimentations sous la forme d'un horrible album solo sorti en 2000 sous le nom "I Am Legion". Franchement, quand on écoute ce disque affreux, on ne peut que se rassurer de son départ.

Par ailleurs, les successeurs d'Abaddon, Antton (Anthony Lant) et Danté (Danny Needham) enterrent de loin Abaddon d'un point de vue musical et depuis son départ, les pistes de batterie des albums de VENOM y ont grandement gagné en qualité ...

D'après mes connaissances sur BLACK SABBATH, aucun. C'est un pur hasard.

Mais il n'est pas impossible que "Zero The Hero" soit une expression anglaise argotique ayant une quelconque signification stupide qui échappe à notre cerveau franchouillard, sans compter que Ian Gillan, auteur du texte de BLACK SABBATH, s'y connait bien en paillardises et autres débilités triviales (le mot gauloiserie n'est ici évidemment pas employable) ...

Diane Warren n'est pas chanteuse, ni membre de quelque groupe que ce soit. Il s'agit d'une des plus grandes faiseuses de tubes de ces 3 dernières décennies, à la manière d'un Desmond Child, d'un Jim Vallance ou du duo Leiber/Stoller dans les années 50-60. Cette dame est très connue des amateurs de Classic Rock. Tu trouveras une partie des titres qu'elle a signés sur le lien suivant :

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_songs_by_Diane_Warren

Carrément impressionnant !

Ce morceau est une reprise de Diane Warren enregistrée spécialement pour l'occasion. Il est donc normal que tu ne la trouves pas dans le répertoire des Scorpions.

Oui, la pochette de ce single de DEPECHE MODE est basée sur la même image de bébé que celle qui servira plus tard de base à celle de la pochette de Born Again.

Mais il faut savoir aussi que la pochette de Born Again avait initialement été conçue à l'arrache par le graphiste Steve Joule (également responsable des pochettes des premiers album d'Ozzy) qui avait volontairement saboté son travail en pondant un truc peu inspiré et (disons le) laid, espérant que sa pochette ne serait pas prise. Sauf que Geezer Butler et Tony Iommi ont apprécié le truc, et sa proposition a été retenue.

Mais il semble que DEPECHE MODE ait eu d'autres chats à fouetter que de porter plainte contre BLACK SABBATH ...

Moi j'avoue que j'aime bien la pochette de Born Again, OK elle est cheum, mais elle est marquante !

Ah oui, mince, je voulais dire "plus tard" !
En tout cas, merci pour l'info !

Oh ho, étrange !
Apparemment, les deux concepteurs des pochettes se sont basés sur la même image de bébé parue dans un magazine datant de 68. Ce serait donc une étonnante coïncidence.
A noter que, contrairement à ce que tu dis, c'est bien celle de Depeche mode la première (en 81), alors que celle de Black Sabbath date de 83.

L'explication la plus détaillée que j'aie trouvé est ici : http://www.black-sabbath.com/2004/06/depeche_mode/

Kolinka est le batteur de Jean-Louis Aubert. Il a fait partie du groupe qu'Aubert a fondé après Téléphone (Abert'n'Ko), ce qui ne l'a pas empêché par la suite de jouer sur les albums de Bertignac ('96', "Longtemps") !
Marienneau a co-fondé Les Visiteurs avec Bertignac, mais le groupe ne durera pas longtemps. Depuis, elle s'est un peu éloignée de la musique (d'autant plus que si Bigo(phone) se reforme, ça sera sans elle, les trois autres sont quasiment d'accord là-dessus).

un conseil, écouter l'excellente compilation "Tangents" pour devenir fan de Tangerine Dream !

De "Electronic Meditation" à "Zeit" c'est pour les gros fans de Tangerine Dream, de "Phaedra" à "Ricochet" c'est leur meilleure période car il y avait un juste dosage entre le côté expérimental du groupe et le côté plus accessible, personnellement c'est le meilleur.
Ensuite étant arrêté à Force Majeure, je ne peux pas dire ce qu'il y a après mais de Stratosfear à cet album-ci parait la meilleure période pour découvrir le groupe.

Ma chronique répond déjà à la question, en quelque sorte. Il se fait que j'ai moi-même commencé par Force Majeure.
A mon avis, ce n'est pas du tout un bon choix pour aborder leur discographie, parce qu'il n'est pas très représentatif de leur style, bien qu'il soit excellent.
Je recommanderais bien Exit, mais je sais que beaucoup ne partagent pas mon enthousiasme au sujet de celui-ci. Donc, disons qu'on peut commencer par Stratosfear, Logos, voire Rubycon ou Hyperborea, ou pourquoi pas la B.O. de Sorcerer.

Stratosfear est effectivement très accessible, c'est d'ailleurs l'album qui m'a donné envie de découvrir le groupe ; cela dit je trouve que Phaedra et Rubycon sont plus intéressants et sont eux aussi assez accessibles.

Bonjour. Eh bien, Force Majeure me semble être un bon choix ! Mais sinon, comme porte d'entrée à TD, Stratosfear me semble convenir, ou encore Hyperborea, plus typé années 80. Ça me fait penser que mon premier Tangerine Dream était Optical Race, bien mais pas conseillé pour une initiation au Rêve Mandarin.

Oui, c'est John Wetton : il a été bassiste d'URIAH HEEP sur les albums "Return To Fantasy" (1975) et "High And Mighty" (1976).

John Wetton a par ailleurs été également membre de : ASIA (son groupe principal à l'heure actuelle), ICON, U.K., ROXY MUSIC, FAMILY, WISHBONE ASH, et aussi RENAISSANCE je crois, sans oublier un milliard d'autres side-projects solo de mecs super connus (ou pas) ... La liste est énorme !

John Wetton il me semble !

@Terry : Gong n'est pas Français !!!
Je sais bien qu'en France vous avez toujours tendance à dire que tout viens de chez vous, mais désolé même si certains groupe anglais ont enregistré un moment en France, ils restent quand même anglais, donc pas Français (ça s'entend quand même soyons un peu modeste une fois ...)

Magma n'est pas en reste non plus. Le premier est déja pas mal, Kobaia en 1970, les autres sont mieux construits plus courts mais tout aussi personnel pour le style.

Gong pour le style psychédélique-fantaisiste avec parfois tendance space rock et fusion par la suite. Avec les meilleurs albums pour leur styles fantaisiste (non pas sans qualité, attention), avec la trilogie Radio Gnome Invisible, et l'album prévédant la trilogie Camembert ELectric déja dans la même veine.

"Starsailor" de Tim Buckley est bien barré aussi dans le genre.

Rien qu'en France, Moving Gelatine Plates (avec à la clé la plus immonde pochette d'album de tous les temps), Red Noise, Gong...

Les styles seront différents de Trout Mask Replica, mais rien que pour l'année 1969, des albums tels que Ummagumma (PINK FLOYD), Contact (SILVER APPLES), In The Court Of The Crimson King (KING CRIMSON), Phallus Dei (AMON DÜÜL II), Monster Movie (CAN), Volume Two (SOFT MACHINE), Hot Rats et Uncle Meat (FRANK ZAPPA), Psychedelic Underground (AMON DÜÜL) peuvent certainement t'intéresser. Ma liste n'est pas très originale mais tu as de quoi faire, les années 1968, 1969 et 1970 sont pour moi parmi les plus riches musicalement parlant.

Ben ça dépendait des fans tout bonnement!
Comme dans tout changement d'orientation musicale et lors du recrutement de nouveaux membres, Il y a ceux qui refusent de voir leur groupe favori changer de registre et les autres qui continuent à suivre quelque soit l'évolution qu'entreprend la formation!
Comme tant d'autres groupes ayant subi divers changement de line-up, DEEP PURPLE a conservé certains de ses admirateurs mais en a aussi perdu d'autres ....pour en attirer aussitôt de nouveaux!
C'est ce qui s'était déjà passé lorsque le groupe a perdu Rod Evans et Nick Simper au profit de Ian Gillan et Roger Glover.
Donc pour répondre à ta question, tous les fans n'ont pas réagit de la même manière face à Burn mais quoiqu'il en soit, DEEP PURPLE a conservé sa popularité et son succès grandissant!

Non les fans avaient très bien réagi, d'après ce que j'en ai lu. Nombre d'entre eux avaient été déçu par Who Do We Think We Are et le retour à des sonorités directes et punchy avait franchement emballé tout le monde, les fans comme les critiques ...

Ce n'est pas pour rien que Burn possède désormais une dimension mythique, il marquait une rupture franche avec l'époque précédente mais il apportait un souffle d'air frais que de nombreux fans attendaient ... Il n'est pas non plus étonnant qu'en dépit de ses défauts, l'album suivant Stormbringer eut également un assez gros succès, il était la suite logique de ce très grand disque qu'est Burn.

Pour moi, Burn est un peu le même genre d'album que Heaven And Hell chez BLACK SABBATH : une renaissance flamboyante, même si éphémère.

Le problème avec l'oeuvre de Zappa c'est qu'elle possède à ce jour autant d'albums, films et tout ce que tu veux OFFICIELS que de bootlegs, de collages, lives et autres bidules, ce qui fait que si tu ajoute tous les pirate à la vraie liste, je pense que tu dois bien avoir un total de 150 albums ...

Je sais pas combien d'albums a sortis Zappa mais je connais un artiste, Merzbow, qui en a sorti presque 400... Composés bien souvent d'une seule piste mais considérés comme des albums à part entière.
Mais oui je crois que Zappa est un des artistes ayant le plus sorti d'albums.

Zappa est un de ceux qui en ont le plus fait, c'est clair - surtout si on y rajoute les live, compilations, etc.
Il doit y avoir au moins une centaine de titres officiels, mais je peux me gourer !

Je ne pense pas #def M, le CD 3 du coffret Archive a prélevé des bouts des passages de Genesis au Rainbow pendant la tournée Selling England By the Pound, alors que ce premier live de 73 capture la tournée Foxtrot, lui.

C'est une version rare mais je pense que cete version de Suppers Ready est présente dans la compilation Genesis Archive 67-75.

Et comme tu l'a acheté, NE T'EN SEPARE JAMAIS !! Collector rarissime !

Oui, je l'ai acheté (en plus j'adore la période Gabriel). Et merci pour l'info !

En fait ce live devait être double, comprenant "Supper's Ready", mais au final seuls quelques exemplaires pour un pressage promotionnel pour les radios ont vu le jour de la sorte (label néerlandais Philips Records).

Je ne sais pas si tu l'as acheté, mais si c'est le cas, tu possèdes un collector. ;)

Les vinyles Édition Originale Premier Pressage on les bords du cartons - la bande de 1 cm biseautée - ( en bas et en haut seulement) repliés vers l'extérieur. J ai Aftermath en Édition originale et effectivement les onglets sont à l'extérieur.
D

j'ai vu ce disque réédité presque conforme à l'original mais il était imprimé en tout petit "réédition 1979"

Il doit avoir plus de craquements. Même un vinyle nettoyé régulièrement, s'il date de 1971, il auras pas mal de traces d'usure quand même.

L'album original français est un vinyle épais , sur le label jaune du disque il doit y avoir le logo : biem et non sacem qui est sur les rééditions, (il a été réédité avec la braguette).
Aussi sur le label jaune du disque, l'original a les mêmes tampons que sur la pochette, j'ai remarqué qu'ils n'y étaient pas sur les rééditions ! Sur certaines rééditions est marqué derrière (réédition de 1978). Voilà...

Si! Si! Ils auraient pu mettre la vraie braguette sur l'edition CD. En faisant une édition digipack, comme ils ont fait avec AC/DC. Mais pourquoi se sont ils emmerdé à reéditer ça en boitier, meme pas remastérisé en +!

Ce qui marche aussi parfois c'est de regarder l'année. Si tu trouves quelque part sur le disque une année ultérieure à 1971 c'est que c'est forcément pas la version originale.
Une autre solution qui ne marche pas tout le temps non plus : les 33 tours encore dans la fin des années 60 étaient plus épais. C'est après qu'ils ont commencé à être plus souples.

Tout dépend de l'album. Dans certains cas c'est assez évident, dans d'autres beaucoup moins.
Concernant "Sticky Fingers", l'indice le plus flagrant est la véritable braguette, simplement imprimée sur la pochette des rééditions.

De manière générale, le meilleur moyen de savoir si on a affaire à un original est de bien se documenter au préalable: savoir quel label a sorti le disque en premier et dans quel pays, savoir identifier les étiquettes qui ornent le disque car elles peuvent varier, vérifier le numéro de catalogue ou les numéros de matrice gravés dans la partie la plus interne du vinyle, se renseigner sur d'éventuelles rééditions, etc...

Attention toutefois à ne pas transformer une simple chasse aux vinyles en véritable enfer, le plaisir doit prédominer sur le reste !

Red Crayola, ou peut-être le Zappa de Uncle Meat. Les groupes du label ESP Disk aussi mais il faut s'accrocher (Cromagnon par exemple).

Non, non. Mais étant Brestois, j'ai toujours considéré les Nantais comme étant mes compatriotes Bretons de coeur, sans même avoir jamais mis les pieds dans la cités des ducs de Bretagne. M'enfin, si maintenant ils se revendiquent eux-même "Pédéliens", libres à eux. Mais avoue que ça à quand même moins de gueule. Enjoy Frankie quand même.

Ok merci Oncle viande, go Garage donc ! (Je ne me prononcerai pas pour Tri Yann, Problem ?)

Joe's Garage Part 1 me semble plus abordable et contient de vraies parties totalement jouissives (soli..). Tu devrais y trouver ton bonheur, l'ami Nantais. Tiens, au fait, le château des Ducs de Bretagne, c'est bien à Nantes, non ? Et Tri Yann an Naoned, au passage, c'est un groupe Chinois ?

Je te déconseille "Weasels" en vinyle car le premier titre est amputé de 3 minutes par rapport à la version CD. "Jazz From Hell" est un disque spécial qui divise les fans. C'est un achat hasardeux. Joe's Garage Act I par contre est un excellent investissement.

Si tu ne connais pas du tout Zappa, je te conseille "Joe's Garage Act I" qui a l'avantage d'être très accessible, plein de bons morceaux et de bons solos.
"Weasels Ripped My Flesh" est un excellent album des premiers Mothers Of Invention mais c'est l'album le plus expérimental et le plus free de cette formation. Je l'adore mais ce n'est pas très accessible pour une première écoute.
"Jazz From Hell" est un album enregistré seul au Synclavier à la fin des années 80 et pour être honnète je ne l'écoute que très rarement car je ne le trouve pas très excitant.

"Weasels..." !

Oui quel chef-d'oeuvre que je réécoute chaque année religieusement depuis sa sortie ! Je te signale qu'à Noel est sortie une presqu'intégrale : un coffret de 14 CD pour seulement 40 E. Pas de pub mais pas de quoi s'en priver. Tous les meilleurs y sont. Sortis également l'édition complète avec inédits de Mélody Nelson et l'homme à tete de chou chanté par Bashung. De quoi faire !

"Vu De L'Extérieur", "Jane Birkin - Serge Gainsbourg", "Initials B.B." et "L'Homme A Tête De Chou" sont les meilleurs après "...Melody Nelson" ! Le premier que j'ai cité est même mon préféré de Serge, devant tous les autres (un disque grandiose, sombre sous des aspects scato amusants) et un de mes disques de chevet en général !

Je te propose "Gainsbourg Confidentiel" si tu aimes le côté Jazz et "Initials B.B." pour le côté Pop Rock

Je te propose le très controversé mais pourtant excellent "Rock around The Bunker" enregistré fin 74 et paru début 75.
Dans cet album, il est encore question de concept-album (la seconde guerre mondiale et le nazisme, mais traité sur le mode dérisoire façon Gainsbourg!).
Musicalement, ici il ne faut pas s'attendre à des arrangements avec orchestre comme sur "Histoire de Melody Nelson" ou "L’Homme à tête de chou", mais à du rock'n'roll basique mais néanmoins excitant et parfaitement excécuté par des musiciens et choristes de talent (Alan Hawkshaw, Alan Parker, Claire Torry, Kay Garner...).

Pour répondre à Erwin, et quoique on ne puisse effectivement pas dire que ce soit un groupe très connu, Eloy est un excellent groupe de space-rock, et que, personnellement,j'aurais plus tendance à rapprocher au progressif plutôt qu'au psychédélique.
Bien à vous!

si on considere que Monster Magnet fait du space rock, alors non c'est pas prog, mais bien psyché jusqu'au boutiste. D'ailleurs je trouve étrange que l'on puisse confondre les deux

Je ne connais Hawkwind que de nom, mais pour situer le Space Rock, je dirai que c'est la pièce charnière entre le Psychédélisme et le Progressif. Le FLOYD entre 67 et 70 évolue dans ces trois style. Du psychédélisme Barrettien de Piper(...) au Psyché/Space Rock de Saucerful of Secrets (référence dans le genre Space Rock !), il y a un lien évident. Ce qui amènera alors au pièces progressive ambitieuses comme "Atom Heart Mother" et bien sûr "Echoes", avec ses ambiance spaiales absolument fantastique;

Initialement, HAWKWIND était un groupe issu de la mouvance pop-rock psychédélique anglaise, dont la musique avait un son plus lourd et plus puissant. Tantôt "hard" (de par la rythmique lourde et le son de guitare), tantôt mélodique et planante (avec des motifs répétitifs et pas mal de sons "futuristes"), ce groupe a inventé un style, dont il reste le leader incontesté et incontestable : le "space rock". A noter que ce style est parfois proche du rock progressif et que HAWKWIND a parfois aussi abordé ce style (cf. entre autres l'album "Space bandits").

Pour moi, c'est nettement plus du hard-rock psychédélique. Enfin, plus psyché que prog ! particulièrement Hawkwind.

Disons qu'à part Hawkwind, personne de vraiment connu ne fait du space rock, je crois même que l'appellation vient de Dave Brock.
Barrett a écrit quelques morceaux clefs du style comme "Astronomy Domine", mais Hawkwind est le deus ex machina du space rock...

Une grosse partie des groupes psychédéliques sont les ancêtres du progressif, je pense à Grateful Dead en particulier. Les deux sont donc inextricablement liés.
Cependant, pour moi Hawkwind est psychédélique, pas progressif. Je rattache donc pour ma part le space rock à la musique psychédélique.

Lionel Koechlin dessinateur français (cocorico !) officiait dans la presse rock de l'époque. Il a réalisé pas mal d'albums pour enfants et est responsable de l'affiche TANGO de Patrice Leconte. Voilà. Viva Genesis !

En effet il s'agit de l'illustrateur Lionel Koechlin. D'ailleurs j'en profite pour faire un peu de pub: une rétrospective de Koechlin et d'autres grands dessinateurs (Bosc, Got, ...) a lieu à la Galerie Alain Devos, à Lille.

Ce genre de petite galerie mérite d'être découverte pour qu'elle puisse perdurer. Amis Lillois, foncez !

Le site de la Galerie:
http://www.galerie-alain-devos.com/accueil.html

Il ne s'agit pas de Folon mais de l'illustrateur Lionel Koechlin