Eric Burdon ne doit pas avoir un orgueil démesuré mais la raison est simple. Le groupe s'appelait THE ANIMALS jusqu'à ce que les membres fondateurs (fin 1966) se séparent et que EB remonte le groupe avec des autres musiciens sous l'appelation ERIC BURDON AND THE ANIMALS. Il redeviendra THE ANIMALS avec l'album "Before We Were So Rudely Interrupted" avec les membres originaux ...

Ok merci.
Oui en effet la face B est plus longue (exceptionnellement pour un 45 surtout pour l'époque ...)

http://www.youtube.com/watch?v=cC50PFgj6Tw

c pas le miens mais je l'ai trouvé la version 45t sur toutube

Si tu as le 45 tours, il est collector car le morceau dure 6 minutes, contrairement à la version CD qui ne dure que 3 minutes.

En bonus track de l'album "Stand Up"
http://www.youtube.com/watch?v=_yVGdUu0xY0

Elle apparaît en bonus sur les rééditions CD de Goodbye il me semble, et aussi sur pas mal de leurs compilations (en particulier sur The Very Best of Cream et Gold, leurs deux compilations de référence; et aussi sur Strange Brew comme vient de le dire Klaus)

Tu peux trouver ça sur le best of "Strange Brew", facilement trouvable sur les sites de vente en ligne.

Shane est né dans le Kent (d'origine irlandaise, mais bel et bien un déraciné).

D'ailleurs, Shane a plutôt l'accent de L'East End londonien que celui de la verte Eirin. C'est ce qu'on pourrait appeler "un déraciné", un immigré.

Merci de ta réponse, le principal surtout c'est effectivement qu'ils se nourrissent de bière Irlandaise !

Ah tiens, c'est vrai ça. En fait, tout dépend du point de vue et de la manière dont on détermine la nationalité d'un groupe.

Le groupe est fondé à Londres, ok. La composition du groupe par contre, c'est moitié d'Irlandais (dont le leader charismatique édenté alcoolique Shane McGowan), moitié d'Anglais. Musicalement, ils se nourrissent fortement de la musique traditionnelle irlandaise (et de bière irlandaise).

La logique voudrait donc qu'on parle plutôt de groupe anglo-irlandais ou irlando-anglais.

Une chose est certaine, c'est qu'il ne s'agit pas d'un groupe germano-péruvien!

Depuis maintenant un bon moment (soit le retour du groupe en 2000 avec l'album A Rock in the Weary Land), The Waterboys est essentiellement Mike scott. Ce dernier est responsable de la direction du groupe, des concepts, de l'écriture des paroles et de la musique. Seul le violoniste Steve Wickham est rescapé du line-up d'origine, et n'a pas son mot à dire. Donc oui, on peut tout à fait dire qu'aujourd'hui Waterboys ressemble plus à un Mike Scott Band qu'au groupe qui a enfanté This is The Sea...

Le line-up qui a enregistré l'album n'est même pas indiqué dans le livret, d'où l'absence d'informations à ce sujet.

Le single "Papa's Got A Brand New Bag" a joué un rôle essentiel dans l'évolution du funk. Il s'agit en quelque sorte d'une forme de proto-funk.
En fait, dans la discographie de James Brown, il y a trois morceaux qui posent progressivement les fondamentaux du funk : "Out of Sight" (1964), "Papa's Got a Brand New Bag" (1965) et "Cold Sweat" (1967). L'année 1967 est déterminante pour le genre, et de plus en plus d'artistes emploient l'expression "funky" dans les titres de leurs morceaux (par exemple : "Funky Broadway" popularisé par Wilson Pickett en 1967).

Ensuite, si l'on peut considérer que James Brown a contribué à faire du funk un véritable genre musical, "les premiers styles de funk" naissent bien avant "Papa's Got A Brand New Bag", notamment à la Nouvelle Orléans dans les années 50. Mais, c'est bien James Brown qui lance véritablement le mouvement avec ce single historique de 1965.

Un groupe connu (malheureusement) à la suite de mes pérégrinations sur divers sites consacrés à la musique celtique (dont le très recommandable celtic-rock.de). Parfois, vérifier de ses propres oreilles la qualité (ou l'absence de qualité dans ce cas précis) d'un album n'est pas une bonne idée...

J'ajouterai que l'intégral comprend aussi un documentaire d'une heure sur le concert.

Est-ce que cette version luxueuse est indispensable? Je te laisse juger par toi même, puisqu'elle disponible en écoute légale sur la toile :
http://www.musicme.com/#/Johnny-Cash/albums/At-San-Quentin-0886973524121.html

La version double CD doit regrouper l'intégralité du Show donné à San Quentin, soit des chansons interprétées par les artistes qui étaient également présents et issues de leurs propres répertoires :Carl perkins, The Slaters Brothers et The Carter Family. Donc ces disques contiennent d'autres artistes que J. CASH. Peût-être pas indispensables, mais attention : Jackson en duo avec June ne figure pas sur l'autre version, et ça, c'est quand même un gros morceau. De plus, on y trouve aussi des morceaux inédits de CASH par rapport à la première version, dont deux classiques absolus :"Give my love to Rose" (issu de la période SUN) et "Orange Blossom Special". Mais bon, pour une introduction, l'autre version est sans doute suffisante.

Ok, merci d'avoir répondu !
Autre question : quelqu'un a-t-il des nouvelles d'Aphex Twin et de ses projets ?

J'ai mis album studio pour deux raisons :
- Ces titres n'étaient jamais sortis avant en EP ou en single
- L'album est un tout cohérent, avec un son immédiatement reconnaissable

Non pas Tony Adamo, je pense pas que ça soit le même style

Certains comparent Lou Reed à Tony Adamo. Comme je ne connais pas bien ce dernier, je ne sais pas si c'est vrai, mais peut-être ne s'agit-il pas d'un plagiat de Salvatore mais de Tony?

Oui, mais il l'a reprise. Là, on parle de plagiat, ce qui n'est absolument pas pareil. Et Brel est nettement plus connu mondialement qu'...Adamo...c'est une plaisanterie, j'espère, ça ne peut être que ça !

Bah, David Bowie a bien repris "Sur le port d'Amsterdam" de Jacques Brel ...

Question pertinente : Lou Reed connaît-il l'existence d'Adamo ?

Effectivement. la chronique de david est un peu ancienne, et est vouée à devenir une kro express. c'est donc la mienne à moi que j'ai qui doit faire office de kro officielle...!!!

Aprés cet excès de modestie pur et dur, permettez-moi de reposer mon auguste intellect...

C'est un de leurs albums les plus pop, mais c'est sûr, seul Dark side of the moon l'est vraiment... Bah, je dirais que c'est encore du psychédélique, juste un peu prog (un peu, surtout Echoes). Or, dans le psyché, la distinction entre rock et pop est ténue, suffit de regarder les Beatles.

PS : décidément on parle trop de Pink Floyd, y en a marre :P.

Non, hélas, on trouve les morceaux principaux sur le volume 5 du coffret Grand Angle et le morceau éponyme sur le volume 6, sinon il est disponible, dans le désordre, dans l'intégrale de 2004. La réédition des albums de Nougaro est faite n'importe comment.

Sinon il y a ça :

http://www.priceminister.com/s/plume+d+ange+nougaro

J'en ai une (de platine).
Je l'ai vu sur Ebay à 14 € en vinyle, je pense que je vais l'acheter !
mais c'est c.. qu'il n'existe pas en CD...

Non, il n'existe qu'en 33t.

Achète une platine...

Donc pas que des chansons de Q, mais beaucoup quand même
.
"Les deux oncles" et "le mécréant" seraient t-elles encore censurées à notre époque ? J'en doute.

Non, contrairement à beaucoup d'autres chansons de Brassens qui ont été interdites en radio, Fernande n'a pas été censurée.

Liste des chansons de Brassens censurées en radio :
Le gorille
Hécatombe
La mauvaise réputation
Le mauvais sujet repenti
La mauvaise herbe
Vénus callipyge
La complainte des filles de joie
Putain de toi
Les deux oncles
La tondue
La fille à cent sous
Le cocu
Brave Margot
La femme d'Hector
Le fossoyeur
Les croquants
Le pornographe
Les trompettes de la renommée
Le mécréant
Le temps ne fait rien à l'affaire

Personnellement ( e suis un fan de Metal et assimilés à la base), le premier Sonic Youth que j'ai écouté (et adoré) c'est Dirty. Il est assez "grungy" (Prod de Butch Vig...) et comporte son lot de morceaux à la structure "classique" (couplets/refrains...). Donc à la rigueur si tu apprécies déjà le Nevermind de Nirvana par exemple, penche-toi sur celui-ci pour commencer. Goo, son prédécesseur est déjà dans ce style-là mais me semble... moins abouti. Après, je te conseille d'écouter Daydream Nation aussi, un chef-d'oeuvre.

Je plussoie Seiji : Evol constitue un excellent moyen pour découvrir SONIC YOUTH. Evite les trois premiers (bien que Confusion is Sex et Bad Moon Rising soient tout deux excellents) si tu n'es pas encore habitué au rock expérimental d'abord, la déception pourrait être grande.

Par contre, je n'ai jamais été fan de Daydream Nation, que je trouve trop longuet, un peu chiant par endroits, mais ce n'est qu'un avis perso. Mais au moins oui c'est un album plutôt accessible.

Eh bien... A toi de voir !

Je trouve que EVOL constitue un bon équilibre entre leurs deux périodes, c'est-à-dire entre leurs débuts expérimentaux et le noise rock ultra efficace qu'ils développeront par la suite.

Tu peux aussi te lancer directement sur Daydream Nation qui, malgré son format double album, est très bien pour les découvrir.
Il y a à boire et à manger chez SONIC YOUTH de toute façon.

Par contre le grand "Larry Carlton", guitariste de jazz, c'est son oncle.

Non, Vanessa Carlton n'a aucun lien avec Carl Carlton, son père s'appellait Ed Carlton et était pilote d'avion.

Oui bien sur, comme Patti Smith a un grand père ayant donné son nom à une société alimentaire Smith, et Robert Palmer c'est le frère de Carl Palmer, ou bien encore l'arrière(3x) petit fils de Napoléon a créé des bonbon jaune à sucer, etc etc ...

Wikipedia te répondra je pense.

Ton gars n'a pas pu te dire le titre des morceaux ?

Non parce que je me demande vraiment quel morceau des Beatles pourrait commencer comme Lark's tongues part 1.

Il devait déjà avoir un petit coup dans le nez quand tu l'as rejoint...

Aucun plagiat, je le confirme.

J'en doute fortement. Il n'est pas impossible qu'il ait certaines ressemblances avec des oeuvres des Beatles (encore que) ou de Jimi Hendrix, les artistes se sont toujours inspirés de leurs prédécesseurs, mais je ne pense qu'un type comme Robert FRIPP, dont les galons de génie musical était acquis depuis "21st Century Schizoid Man", est besoin de repomper sur d'autres groupes, et surtout pas pour celui-ci.

Inspiration, ressemblance fortuite peut-être, mais plagiat j'en doute.

Etre ou ne pas zêtre du rock progressif ... pour des groupes tels que :
- Pink Floyd
- Magma
- Jethro Tull (mis à part Thick As A Brick et le suivant qui eux en sont clairement)
- Electric Light Orchestra
- Santana (à une période un peu plus conceptuelle dans les 70s')
- etc...

De même que certains genre de Jazz Rock peuvent être pris aussi (ou pas) comme du rock progressif, on classe Soft Machine comme du rock progressif, on classe la vague de Canterbury Scene entière comme du rock progressif alors que quand j'écoute Gong, c'est du jazz rock et/ou avec des influences psychédéliques, quand j'écoute Soft Machine à partir du 4èyme album c'est du jazz rock, quand j'écoute Caravan, oui c'est peut être du rock progressif, souvent, quand j'écoute Egg c'est du psychédélique, ou pire encore d'autres groupe appartenant soit-disant à ce style, mais étant totalement pop-rock.

Les étiquettes, toujours les étiquettes !
Voici pour moi, et c'est donc totalement subjectif, les plus grands albums de "rock progressif" :
- Genesis : tous jusqu'en 1983, mais plus particulièrement "Selling England by the Pound" (1973) et "Abacab" (1981).
- Pink Floyd : tous (et oui !), mais plus particulièrement "Ummagumma" (1969), "Atom Heart Mother" (1970), "Meddle" (1971) et "The Wall" (1979).
- Jethro Tull : tous (j'insiste !), mais plus particulièrement "War Child" (1974), dont la version remastérisée est superbe !
- Hawkwind : tous (j'adore ce groupe !), mais plus particulièrement "The Chronicles of the Black Sword" (1985) et "Live Chronicles" (1986), la version remastérisée avec cd bonus est géniale !
- et puis : The Who avec l'album "Tommy" (1969), Uriah Heep avec (entre autres) les albums "Salisbury" (1971) et "Conquest" (1980), Electic Light Orchestra avec l'album "Time" (1981), et bien d'autres encore...

@ JOJOLEZOZO

Tout à fait d'accord avec toi même si je ne l'aurais pas dit de façon aussi catégorique. Il y a au moins deux "formations" qui posent problème avec l'étiquette progressive, c'est à dire qui ont une grande partie des "critères" mais avec lesquels il y a un "petit quelque chose qui ne colle pas" : c'est Pink Floyd et Mike Oldfield. D'autres groupes d'ailleurs peuvent aussi "graviter" comme ELO, BJH, Alan Parsons : des groupes dans lesquels se reconnait le monde progressif en général, mais pour lesquels, comme pour le Floyd et Oldfield, des éléments empêchent de les mettre clairement dans le mouvement prog. Après, c'est tout le problème des étiquettes (et de leur intérêt), et c'est aussi tout le problème du prog qui est tellement multiforme qu'on peut se demander où il commence et s'arrête. De nos jours, les choses se brouillent encore, tant des groupes comme Muse, Archive ou Ez3kiel en France "empruntent" au prog.

Pour en revenir au Floyd, plein de leurs morceaux sont vraiment prog à fond, mais je pense que son classement hors prog par plein de gens dont moi vient de plusieurs facteurs combinés et pas d'un seul (car chaque argument ci dessous, pris individuellement, peut être balayé en trouvant un groupe "prog" pour lequel il fonctionne) :

- leur musique est souvent "trop évidente / trop directe / trop pop",
- soit "trop planante / space / psychédélique"
- PF est trop mainstream,

et surtout, et c'est sans doute probablement l'essentiel,

Pink Floyd est SON PROPRE MOUVEMENT.

C'est la même chose pour Oldfield d'ailleurs : ni vraiment Folk, ni vraiment Pop, ni vraiment Prog, Oldfield est Oldfield, il est complètement "à part".

C'est sans doute le meilleur compliment qu'on peut faire à ces deux formations/musiciens, d'ailleurs.

J'ai un article de blog sur le sujet :
http://renaudbb.wordpress.com/2008/07/10/quest-ce-que-le-rock-progressif/

Il me paraît évident que "The dark side of the moon" n'est pas progressif. Si Pink Floyd a fait du prog, c'est plutôt avec les suites Atom Heart Mother et Echoes, ou sur Wish you were here.
Pour moi, le rock progressif, c'est un rock où on fait vivre une histoire au lieu de la raconter (j'établis d'ailleurs un parallèle avec les temps de la conjugaison anglaise, où "progressive", continu en français, dénote une action en train de se produire ou se produisant sur une certaine durée).
Sinon la plupart des groupes se caractérisent par un son enrichi aux instruments électroniques, un romantisme voire une pomposité, un caractère théatral, ce qui n'empêche pas le rock progressif d'être parfois du hard rock (comme chez Rush, Jethro Tull, Gentle Giant ou Kansas).
Mes disques fétiches du genre sont :
- Tous les Genesis de Trespass à ...and then there were three...
- Spectral Mornings et Defector de Steve Hackett
- Camel, Mirage, Music inspired by the snow goose et Moonmadness de Camel
- The Yes album, Fragile et Relayer de Yes
- Three friends et In a glass house de Gentle Giant
- H to He Who am the only one et Pawn Hearts de VdGG (Godbluff est extra mais peu progressif)
- Chameleon in the shadow of the night et The silent corner and the empty stage de Peter Hammill
- Tarkus, Trilogy et Brain Salad Surgery d'ELP
- In the wake of poseidon, Larks' tongues in aspic et Red de King Crimson (Starless and bible black n'est pas non plus vraiment progressif)
- A passion play et Minstrel in the gallery de Jethro Tull
- Metropolis part 2: Scenes from a memory et Systematic Chaos de Dream Theater (meneurs de la branche metal progressif).
- Leftoverture de Kansas

Si je suis un fan absolu de Rush, je conteste en partie leur progressivité. Seuls A farewell to kings et Hemispheres le sont à 100% et ce ne sont pas leurs albums les plus marquants...

Tangerine Dream n'est pas du tout du rock progressif, par contre, pas plus que les autres auteurs de krautrock. Le rock électronique est plus pictural que théatral. Edgar Froese est d'ailleurs peintre à la base.

Mes collègues de Forces Parallèles te le diront : je suis très pénible avec la notion d'étiquette, de classement. Ca m'insupporte assez vite. Quand le rock est joué un poil plus fort on l'appelle hard rock, quand un morceau fait plus de 6 minutes on le classe dans le progressif, quand le groupe vend 10 millions de disques c'est de la pop... BREF, dans un groupe comme Pink Floyd il y a des morceaux courts, d'autres longs, des blues, des morceaux psychédéliques, certains très 'pop classique' avec couplet/refrain/bridge/couplet/refrain, certains joués très saturés, puissants, sans clavier, d'autres très doux et planants... Il n'y a AUCUN point commun entre "See Emily Play", "Atom Heart Mother", "Seamus", "St Tropez", "Us and Them", "Dogs" ou "Young Lust", le tout enregistré en 10 ans seulement. Pourquoi vouloir les classer ?

Voilà, j'ai pu faire mon énervé, je suis content. ;)

Quant aux bons albums de rock dit "progressif", s'il faut absolument les catégoriser, ceux donnés ci-dessous sont d'excellents exemples.

C'est quoi le prog ? Cf la réponse de Jef !

Sinon, parmi les albums de rock progressif, pour n'en citer que cinq, on a :
-In the court of the crimson king, par King Crimson;
-Tubular bells, par Mike Oldfield;
-A saucerful of secrets, par Pink Floyd;
-Tarkus, par Emerson Lake & Palmer;
-Aqualung, par Jethro Tull.

Bien entendu, je t'invite à voir beaucoup, beaucoup plus que les albums cités ci-dessus !!!

@JOJOLEZOZO, pour moi progressif ne rime pas forcément avec virtuosité technique mais plutôt recherche sonore. Donc en cela le Floyd peut être classé dans ce style même si par ses ventes de disques conséquentes il appartient avant tout à la grande catégorie des musiques populaires. Comme les Beatles...

Perso les 5 premiers albums du rock progressif pour moi pour l'instant c'est :
- Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway
- Jethro Tull - Thick As A Brick
- Yes - Fragile
- Gong - Radio Gnome Invisible (trilogie complete)
- Tangerine Dream - Ricochet (semi-impro live avec les engins de torture de l'époque)

Je me suis toujours demandé qu'est ce qu'on fout à mettre les Pink Floyd dans le rock progressif à la ELP, Genesis, Gentle Giant, etc. Ils n'ont rien en commun, tous ceux-là sont des excellents groupes à talents inégalables dans leur domaine, mais les Pink Floyd n'ont rien à voir avec eux point de vue style musical. Ils ont fait du Space Rock (encore à leurs débuts), mais là c'est du rock psychédélique à influence progressive, avec de légers teints "ambient" de temps en temps, sans tomber dans le côté totalement planant de Tangerine Dream.
En plus le rock progressif vise aussi (souvent) sur la complexité des morceaux. Qu'y a-t-il de réellement complexe dans la musique des Pink Floyd si ce n'est que d'interpréter de la même façon (ça oui c'est donné...), mais techniquement et musicalement parlant il n'y a rien de complexe du tout (un peu comme les Beatles, peu de notes, mais celles qu'il faut).

Je ne dis pas mieux que la précédente réponse.
Sinon, pour moi, les 5 meilleurs du genre :
"In The Court Of The Crimson King", King Crimson
"Brain Salad Surgery", Emerson, Lake & Palmer
"Close To The Edge", Yes
"Still Life", Van Der Graaf Generator
"Selling England By The Pound", Genesis

...En tout cas, 5 grands disques du genre !

Oula, définir un style musical aussi complexe et...diversifié en quelques lignes est chose ardue.
Bon, en tant qu'amateur de prog' je vais essayer de répondre à ta question.Le rock progressif est apparu à la fin des sixties, décennie qui a vu de nombreuses expérimentations dans la Pop ( les Beatles notamment mais aussi les Beach Boys, les Who ou les Stones ont essayé d'étoffer leurs compos d'arrangements plus travaillés ) avec notamment l'avènement du psychédélisme ( basé sur des improvisations/expérimentations musicales plus ou moins influencées par les drogues notament ), et a eu comme principale volonté de repousser les limites du rock.C'est à dire incorporer d'autres influences, aux racines Blues/Folk qui caractérisaient le rock et la pop des débuts, issues du Jazz ou du classique voir de la musique électronique ( Pink Floyd par exemple ou la scène allemande ) .
Le premier album à être considéré comme étant un album de progressif est le Days Of Futur Passed des Moody Blues qui incorporait un orchestre classique aux Rythm And Blues pratiqué à l'origine par ce groupe, personnellement j'aime bien ce disque ( qui contient le tube Night In White Satins parfois diffusé sur...RFM ) mais je le trouve un peu viellot dans ses arrangements et lui préfère le 1er King Crimson : In The Court Of The Crimson King.
Bon, je vais te donner une liste, personnelle, des albums de prog indispensables.Pour le reste, n'hésite-pas à parcourir le Net pour découvrir d'autres pépites.

King Crimson : In The court Of The Crimson King,
Lizard et Red
Pink Floyd : Tous jusqu'à The Wall
Genesis : Nusery Crime, Foxtrot, Selling England By The Pound, The Lamb Lies down on Broadway, Trick OF The Tail et Wind An Wuthering
Jethro Tull : Aqualung, Songs From The Wood, A Passion Play
ELP : Tarkus, Brain Salad Surgery
Gentle Giant : Octopus
Yes : The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, Relayer, Tales From Topographic Oceans
Magma : Mëkanïk Destruktïw Kommandöh
Ange : Le cimetière des arlequins, Au delà du délire
Supertramp: Crime Of The century
Soft Machine : Volume One, Volume Two
Robert Wyatt : Rock Bottom
Marillion: Script For A Jester Tear, Fugazi, Misplaced Childhood, Cluctching At Straw, Brave
Gong : Angel's Egg
Rush : 2012, Moving Pictures et tous les albums si tu es branché...Son Metal
Dream Theater : même remarque que pour Rush mais la qualité, à mon avis, est plus inégale, perso j'aime bien Images And Words et Metropolis Part 2
Tangerine Dream : Rubycon ( si tu kiffes les sons électro...)
Radiohead: OK Computer
The Mars Volta : Frances The Mute
Van Der Graaf Generator :Pawn Hearts, Still Life, The least we can do is to wave to each other
Porcupine Tree : Deadwings, Fear Of A Blank Planet

J'ai sûrement oublié quelques trucs mais tu peux trouver des influences progressives sur des groupes aussi divers que Iron Maiden, The Cure ou Massive Attack au hasard.
Bonne découverte et bon plaisir.

Si tu veux te faire une idée de ce qu'est ce courrant assez large :

http://www.progarchives.com/

C'est pour cela que l'hymne "traîne"... C'est ça un concept à la Yoko... Elle est bel et bien là.

Quant à U2, bah non y a pas de "War" mais il y a bien une chanson de "Guerre" avec "Sunday Bloody Sunday", dont il est ici question. Si l'album s'appelle War ce n'est pas pour rien.
Cela dit tu as parfaitement raison, j'aurais dû être plus précis et dire "de war".

"In concert" contient comme indiqué dans la chronique plusieurs albums live dont le "Absolutely live" ... mais pour trouver d'autres albums en public de qualité, je te conseille d'aller sur le site de Rhino records qui en a édité plusieurs facilement trouvables. De plus le coffret sorti dans les années 90 contient un concert d'une qualité exeptionnelle au niveau son et musique (et des inédits/raretés en studio).

Absolutely Live effectivement ou si on est un peu curieux aller regarder du côté de sites de bootlegs souvent passionnants !

Le premier sorti officiellement déjà : Absolutely Live (1970) dont ce In Concert possède quelques extraits.