En tout cas, ça reste un million de fois plus intéressant que n'importe quel album de Céline Dion ou Johnny Halliday (d'ailleurs, ce dernier, en bon escroc qui se respecte, sort des albums "foutage de gueule" depuis plusieurs décennies).

Provocateur et branleur ? Lou Reed et MMM !

Le pourqoui du comment à part connaître ce gars-là, on le saura peut-être jamais, cependant, par exemple quand je vois son statut sur le site, certes il a la plus mauvaise cote, mais c'est le seul qui a une kro express ...

Foutage de gueule ou arnaque non car il sait qu'il y perd (entre autre de l'argent évidement puisqu'il n'a certainement pas atteint le top 5 ...).
De plus talent ou pas là n'est pas la question, on peut être un génie et avoir un caractère bizarre.

La question est : "est ce un album de remplissage pour satisfaire RCA ou un album sincérement voulu par LR ?" J'avais lu (il y a pas mal de temps et il me semble dans Best)un interview de lui et il parlait de "Metal Machine Music" d'un album qu'il désirait faire et si c'est vrai, pourquoi pas ! car un artiste est totalement libre de faire une musique qui ne va pas dans une direction qui plairait aux fans ... et là on aime ou pas donc on achéte ou pas mais on ne "crache" pas sur le disque ... personnellement je ne l'ai pas acheté pourtant j'adore ce que fait habituellement LR.

A Terry.
Je n'ai aucune envie de faire de la musique. J'ai un autre métier. Cela ne m'empêche pas de donner mon avis: cet album est un machin prétentieux et inutile. L'avoir sorti, c'est se foutre du monde.

A nemo :
reviens vers nous quand tu aura enregistré des albums aussi puissants que "Berlin", "Transformer" ou "Street Hassle", avant de dire du mal de Lou Reed, mec ! Il a sans aucun doute plus de talent que toutes les personnes que tu a rencontrées cumulées !

Le problème des types comme Lou Reed, c'est qu'ils se prennent pour des artistes, alors qu'ils ne sont qu'une bande de camés pathétiques.Voila le pourquoi de cet album. Un malentendu.

Et franchement, je plains les gens mal informés à l'époque qui ont acheté ça, en croyant tomber sur une nouvelle perle de Lou Reed.
Enfin le caractère des musiciens est souvent semblable au style de musique qu'ils exercent.

Ca n'empêche que ce disque n'est rien d'autre qu'un gros foutage de gueule ! J'appelle pas ça autrement pour ma part, vu le contenu !

Reed l'a fait pour :
- faire le disque le plus expérimental qui soit
- voir si RCA aurait les cojones (ils les ont eu) de le sortir

en aucun cas, il ne l'a fait pour se foutre de son public. Ce n'est pas un 'pied de nez' de Reed envers RCA. C'est juste un disque expérimental, la suite évidente des expérimentations du Velvet. et une ode totale à la liberté artistique, plus personne, de nos jours, même un artiste majeur, ne pourrait refaire ça !

Non, en fait, c’est beaucoup plus compliqué que ça ! Au sein du Velvet Underground, Lou Reed et John Cage avaient déjà tenté des expériences que beaucoup trouveront inaudibles. John Cage avait dit un jour : « Tout peut devenir de l’art, il suffit de changer d’état d’esprit ». Lou Reed en avait marre de passer pour un symbole du rock rebelle, où il apparaissait en jean en cuir noir dans des poses sexy. Il voulait devenir le parrain d’une nouvelle génération musicale. Lou Reed était agacé de se voir un rebelle presque punk dans le rock. Il prit plusieurs guitares, les désaccorda et les mit en feedback. Cela a donné Metal Machine Music, qui peut presque être considéré comme une rébellion musicale. Quoi qu'il en soit, le disque fut enlevé des ventes et on n'en parla plus... Un chef-d'oeuvre très vite oublié...

Lou Reed a juste voulu emmerder sa maison de disques (RCA) à qui il devait contractuellement encore 2 disques ! Et il a réussi à emmerder ses fans par la même occasion ! .-)

Cela dépend des titres. On retrouve le "son" Raw Power sur certains titres ("Gimme Some Skin", "I Got A Right"), le "son" démo inachevée aux mixage dégueulasse que tu dois bien connaître ("Tight Pants", "Open Up And Bleed", "She Creatures un the Hollywood").
Son cristallin sur "Money (That's What I Want)" par exemple.
La reprise de "Louie Louie" a le son typique du Jam garage sans prise de tête.

Je ne pense pas être capable de te décrire le son général de tout l'album, mais si tu veux te faire une idée par toi-même, l'album est disponible en écoute gratuite sur Deezer

A+

Le garage rock est l'ancêtre du punk. En clair, le punk est une forme de garage plus extrême: plus rapide, plus violente, plus répétitive. Dans le garage, on ne retrouve pas autant cette notion d'excès qu'il existe dans la musique punk.
Pour ce Funhouse, je le qualifierais de garage (même si il reste très borderline). En revanche, pour l'album suivant (Raw Power), on est à mon sens clairement dans la veine punk: Iggy crie beaucoup plus explicitement, la guitare est encore plus agressive et rapide...

Mais il ne faut pas oublier que le Punk est également un mouvement culturel, ce qui rend sa musique assez difficilement définissable quand on essaye de la dissocier du mouvement en lui même.
De plus, le mouvement garage est très vaste. Des morceaux comme "Louie Louie", bien loin de ceux de Funhouse en terme d'agressivité, sont tout de même considérés comme garage.

Toujours difficile de définir un genre... Mais j'espère que j'ai pu t'aider.
A+

Exact, il faut les 2! ...d'autant qu'ils n'ont que 2 titres en commun: Lively Up Yourself et Kinky Reggae (ce dernier figure sur l'édition Remastérisée en 2001 du "Live at the Lyceum").
le double CD "Live at the Roxy" (enregistré en Californie en 1976 vaut également le coup!).

Je préfère le "Live !", mais "BBB" est sans doute meilleur, parce que double (et, donc, plus de bonheur à l'écouter, car plus long) !
Moralité : il faut les deux !

Survival/Uprising/Exodus de BMW
Proverbial Reggae/Trenchtown Mix up de Gladiators
Legalise it de Peter Tosh
Hail H.I.M. de Burning Spear...

Etc, etc.

1. living legacy (steel pulse)
2. equal right (peter tosh)
3 aux armes et caetera (gainsbourg)

et 2 bonus:
4. war ina babylon (max romeo)
5. more time (LKJ)

1) Bob Marley : "Rastaman Vibration"
2) Bob marley : "Uprising"
3) Nasio Fontaine : "Rise Up"

Par ordre chronologique:

BOB MARLEY & THE WAILERS "Exodus" (1977)

THE GLADIATORS "Proverbial Reggae" (1978)

STEEL PULSE "Tribute To The Martyrs" (1979)

et je rajouterai:

LINTON KWESI JOHNSON "Forces Of Victory" (1979)

Exodus
Survival
Live ! At The Lyceum

tous de Marley & Wailers !

L'album de blues que je mets au sommet c'est "Buddy Guy and Junior Wells Play The Blues" (1972)

Il y a tellement de bonne chose en Blues ... Quelques autres idées - John HAMMOND (période années 60), John DUMMER BLUES BAND (moins populaire mais j'adore leurs albums - conseillé "Cabal" et s/t"), KEY LARGO, SAVOY BROWN (ils passent du Blues au Boogie au Rock mais trés bon groupe !), FLEETWOOd MAC (période Peter Green), ANSLEY DUNBAR, DUSTER BUNNET ...
Puis ne pas oublier : HOWLIN WOLF, JIMMY REED, SON SEALS (les 3 premiers), MAGIC SAM (tous excellents) ... y'en a encore pas mal mais bonne recherche avec déjà pour cela ...

Je conseille TRES fortement le "One Believer" de John Campbell (1991, chez Elektra) !

Vaste question...

Tout d'abord parlons un peu de SRV. Oui, ses autres albums valent le coup, surtout Couldn't Stand The Weather, In Step est dans le même style que Texas Flood, en un peu moins brillant. Son album posthume The Sky Is Crying propose de belles choses également.
Je te conseille surtout In Session, live enregistré en compagnie d'Albert King et que je considère comme le meilleur disque de SRV.
Et puisque l'on mentionne Albert King, il faut écouter I'll Play The Blues For You.

Il y a également les incontournables comme Johnny Winter, Eric Clapton (From the Cradle), John Mayall and bluesbreakers with Eric Clapton (le meilleur album de british blues), les Allman Brothers band (Live At Fillmore East).


Je peux te recommander Buddy Guy; son album Damn Right I've Got the Blues te plaira surement; pour ma part je préfère ses disques des années soixante comme A MAn and The Blues.
Muddy Waters est très bon; c'est la crème du Chicago Blues; Folk Singer est sans doute son meilleur.
John Lee Hooker est également une valeur sûr. Boom, Boom enregistré en 1992 est une bonne porte d'entrée pour le découvrir.
Junior Wells, acolyte de Buddy Guy a enregistré un des meilleurs disques de blues avec Hoodoo Man Blues.
Albert Collins est génial aussi; Ice Pickin' notamment.
Freddie King fait partie des grands;tu peux écouter par exemple le best of des années Shelter disponible sur deezer.
Sans oublier B.B. King (live at the regal)

Parmi les outsiders, Luther Allison (Luther's Blues), Jimmy Dawkins (Fast Fingers)sont de vrais virtuoses à la guitare.

Je m'arrête là pour l'instant, mais si d’autres noms et albums me viennent en tête, je ne manquerais pas de les mentionner ici....

Bonne écoute!!

Je ne sais pas !
Juste que j'adore moi aussi ce morceau...

Il sort lundi 28 février 2011 (demain, quoi) dans les bacs, ce nouvel album.

Personnellement de Santana j'aime quaziment tout ce qui se trouve avant Inner Secrets inclus.
à partir des années 80 et de son horreur de 1979, si tu est plus fan de pop commercial sans valeur fait par des musiciens super bons mais qui se disent qu'ils doivent quand même vivre de leur travail, les années 80 est la meilleur période ... sinon de 1969 à 1971 c'est les débuts où on voit bien le côté innovateur semi rock (hard parfois) et les musique afrocbubaine, brésiliennes etc, de 1972 à 1974 c'est sa période de grande production jazz avec entre autres le suculant Caravanserai et aussi un album duo avec McLauglin et quelques membre de son Mahavishnu Orchestra dont Billy Cobham et le bassiste ... que des élites quoi ... puis retour à ses premiers styles avec Amigos mais plus formaté pop ... excellent mais c'est vraiment le dernier album qui vaut vraiment la peine ... le reste ce n'est que du superflu ... pour voir vraiment qui était Santana faut jamais commencer par "Shaman" ou l'autre de 1999, mais plutôt sa période de "jeunesse" ... (comme tout autre artiste quoi)

tout à fait d'accord, mais aussi les disques suivant constituent une bonne porte d'entrée :
Viva Santana : double album de 1988, best of composé de version live mais aussi de nouveau mix!
Milagro : son dernier grand disque, 1992 déjà...
Santana III : la version accompagnée d'un live de l'époque
Borbolleta : à mon goût meilleur que Caravanserai et Welcome

"Abraxas" (1970) : fusion latino/jazz/rock
"Caravanserai" (1972) et "Welcome" (1973) : plongée dans les ambiances un peu orientalisantes/mysticisme très présent
"Lotus" (1974) : triple live qui illustre à merveille la période mystique
"Moonflower" (1977) : double album à moitié live, idéal pour démarrer

C'est l'une des trois choristes (les deux autres sont des hommes) employés pour la tournée But Seriously..., à savoir Bridgette Bryant. Collins ne l'a pas réemployée après, elle a été remplacée par Amy Keys.

La ressemblance est frappante en effet.
La pochette de Matmatah est juste plus stylisée au niveau des lettres. Mais je ne pense pas que ça soit fait exprès par contre ...

Elle me rappelle aussi un autre disque, Mouse d'ARAGON, sorti en 1995 (chronique sur NIME si jamais ça t'intéresse).

Bonne continuation !

Il y en a une : il suffit d'aller voir la liste des albums de Queen chroniqués pour s'en rendre compte...

J'ai posé la question sur le forum d'Alan Stivell où l'on parle aussi bien breton que français, mais personne ne m'a répondu, sans doute car ils ne connaissent pas ce morceau, et puis le texte n'est pas présenté sur le livret du disque... Il faudrait essayer de le repiquer d'oreille (ce dont je ne suis pas capable) et le soumettre à ce même forum, ou autre dédié à la Bretagne...

Tout ce que je peux dire, c'est que "Karante doc'h Doue" signifie "Amour pour Dieu". Un cantique, sans doute. A vérifier.

Si t'as aimer le drone metal, tente IIIrd Gatekeeper de SKULLFLOWER c'est dans la même lignée.

Un peu plus délirant que Tangerine Dream mais tout aussi planant et d'un psychédélique vraiment ... psychédélique (bah voilà) c'est un disque que j'ai eu l'occasion de découvrir sur le net, assez rare mais faisant aussi partie du krautrock mouvement de Tangerine Dream également, avec entre autres Klaus Schulze étant un ancien membre, c'est Planeten Sitin des Cosmic Jokers. C'est un des 4 album d'un pseudo groupe (parce que du groupe il y a que le nom, le reste ce n'était que des musiciens occasionnels qui venaient dans un certain studio pour faire comme pas mal de groupe Kraut en ce temps là, prendre un trip (lds et compagnie) et commencer à jamer avec leurs synthés de l'époque, ensuite la compagnie sans autorisation avait remixé et rearrangé tout pour sortir 4 albums la même années(d'ailleurs il yavait même eu des problèmes de justice avec tout ça). Enfin bref pour en savoir plus c'est trouvable sur youtube.

Si tu apprécies plus particulièrement l'album Zeit tu devrais alors essayer le second album de CLUSTER, Cluster 71, qui me paraît être un des disques ayant le plus de liens avec Zeit (spatial, dark et psyché).

Ecoute "Timewind" de Klaus SCHULZE. C'est magique...

Tu peux également essayer l'OST de Captain future (capitaine Flam) de 1979 par Yuji Ohno.
Un mélange de jazz rock et d'électronique qui restitue très bien l'ambiance space et psyché des années 70s'.

En ambient ? "Future sound of london" est pour moi la référence avec le chef d'oeuvre "Lifeforms" et le très bon "Dead cities". A écouter, au moins pour essayer. Chroniques d'ailleurs présentes sur le site...

Non, RENAN LUCE ne compte pas. Au mieux il te téléporte chez la voisine ...

Sinon merci de vos réponses, les pistes que vous me proposez sont exactement le genre de choses que j’espérais.

Je vais m'atteler à la découverte de tout ça dès que possible!

(sinon, oui, je viens du metal à la base. Donc je connais SUNN O))). Mais pour le coup, je n'accroche pas plus que ça au Black One, que je possède également. Trop .. quelquechose pour moi. C'est marrant parce que des albums comme Earth 2 ou autres très proches me "touchent" beaucoup plus).

Enfin, encore merci!

Effectivement, KLAUS SCHULZE et BRIAN ENO sont des précurseurs en matière d'ambient!
pour ENO je te conseille (parmi son abondante discographie) les albums suivants:
"Ambient 1: Music for Airports" (1978)
"Ambient 4: On Land" (1982)
"Apollo: Atmospheres and Soundtracks" (1983) et enfin le magnifique "Thursday Afternoon" (1985), ce dernier comportant un unique morceau ambient d'1h00!!!
Sinon, je te recommande également les albums "Structures from Silence" (1984), le quadruple "Mystic Chords & Sacred Spaces" (2003), ainsi que "Immersion : One" (2006) de l'Américain STEVE ROACH (3 albums parmi son imposante discographie!).

Comme le dit Monsieur N, Art Zoyd peut grandement t'intéresser. C'est un mélange de jazz, de rock et de musique électro qui s'éloigne souvent de la rythmique occidentale traditionnelle... et qui est vraiment captivant (voir effrayant). Je te conseille l'album "Le Mariage du ciel et de l'enfer", une petite pépite.

En drone, je suis étonné que tu ne cites pas Sunn0))), j'ai d'eux "Black one" qui est vraiment planant. Et si tu es éclectique niveau Metal, essaie aussi l'expérience Fantômas ("The director's cut" ou "Suspended Animation"). C'est totalement déstructurant et surtout unique en son genre.

(Allez, laissez moi râbacher)
Le plus grand album d'ambient : l'éponyme de This Heat.

Sinon oui, Klaus Schulze, le premier Ash Ra Tempel ... Essaye Gong, c'est très différent, mais Flying Teapot pourrait peut-être te plaire, qui sait ?

"le don de téléporter l'auditeur en dehors de l'espace temps"... Ceci est de l'ordre du subjectif. Pour certains, Renan LUCE peut "téléporter l'auditeur en dehors de l'espace temps""...

Tu veux dire des groupes progressifs immersifs des années 70 ?
Alors tente Univers Zero (album Hérésie), Art Zoyd (album Les Espaces Inquiets), Klaus Schulze (album Moondawn) par exemple.

Côté drone, peut-être ne connais-tu pas encore des artistes plus confidentiels tels que Expo 70 (album Animism), ou encore Oren Ambarchi (album Suspension).

As-tu aussi exploré le genre ambient ? Brian ENO en est le maître.

Ce ne sont que des pistes. N'hésite pas à préciser ta question.

Bonjour ,j'aimerais savoir le titre de la musique lorsque al pacino poursuit de niro en voiture et l'arrête pour finalement lui proposer un café.Cordialement

God moving over the Face of the waters (Moby)

Salut Clem, c'est vrai que je ne me suis pas trop attardé sur la symphonie Exogenesis car même des mois et des mois après je n'arrive toujours pas à avoir un avis réellement cerné dessus.

Je pense que l'idée que je m'en faisais était en trop grand décalage par rapport à la symphonie telle qu'elle est dans The Resistance.

Néanmoins comme je l'ai dit, elle propose quelques moments superbes ! Les passages qui me plaisent le moins sont finalement les longues tirades de piano qui sont loin d'être si belles que ça.

C'est clair que cet album est dégoulinant de mégalomanie, mais, quand on est Muse, on peut se le permettre. Bellamy est parano et a un égo sur dimensionné mais putain c'est un bon compositeur. Il a de quoi se la péter franchement. J'adore Muse, mais tous les goûts sont dans la nature. Mais je dois avouer que The Resistance fait pâle figure à côté de The Suburbs, par exemple, un pur chef d'oeuvre. Et c'est sur la symphonie qu'on voit vraiment qu'ils ont décidé de joue à Dieu en mélangeant Queen à du classique. Mais qu'est-ce que c'est bon...

Aah émotion et Muse ... pour moi Muse c'est un groupe de vieux gamins qui n'ont pas encore grandit et un chanteur qui n'arrête pas de gémir sur le micro. Alors émotion ... faut voire

Muse se met à un style dont il est loin d'y être initié, le rock progressif.
Évidement ça ne le fait pas du tout ... je connais pas l'avis du chroniqueur mais il y a rien de spécial à dire je pense.
Qu'ils se contentent de faire leur petit rock fm et qu'ils n'essayent pas d'aller dans la cour des grands.

C'est signé Jagger/Richards, mais la chanson est uniquement de Richards. Il le dit dans son (excellente) autobiographie : Life.

il s'agit d'une association Jaeger/Richards, qui date de 1973, sur l'album "Goats head soup".

Très probablement Keith . Voir par exemple :


http://www.keno.org/stones_lyrics/angie.html

Hey ! Effectivement, il s'agit de l'album "Violator" en 1990. Et par ailleurs, il me semble qu'il s'est vendu à plus de 13 millions de copies à travers le monde.

Je n'ai pas les chiffres mais je pense qu'il doit s'agir de l'album "Violator" (écoulé à plus de 3,5 millions rien qu'aux States) !

Bah le traditionnel Mellotron (mode "violon III") qu'utilisait des centaines de groupes rock progressif (encore maintenant et pas seulement dans le prog).
C'est toujours ce genre de son ambiant, très flou qui donne des sensation assez mystérieuse, et utilisée à outrance dans certains albums du style.

Genesis n'utilisait pas de synthé à l'époque (c'est pas leur style),et Tony Bank utilisait comme la majorité des clavieriste dans les années 70 l'orgue Hammond ...

Je vais me charger des albums studio manquants de Jethro Tull.