En revanche, le Floyd a sorti, en 2008, le coffret "Oh By The Way", regroupant tous les albums studio (compilations excepté, y compris "Relics") en vinyl-replicas. Niveau son, ils sont déjà bons, les CDs du groupe, je trouve (pendant longtemps, le groupe ne voulait pas les sortir en CD tant que la qualité sonore n'était pas correcte).

Vive le digipack ! Au moins là le livret aussi épais soit-il, il suffit juste de le glisser pour le prendre et le remettre en place, sans qu'à la longue on voit la forme des onglets apparaitre sur le livret.
Étonnant d'ailleurs pour un groupe ayant fait autant de succès de n'avoir pas sorti tout leurs albums remastérisés sous ce format là de boitier, comme les Beatles.

J'ai aussi remarqué, à propos de ces onglets, que seul A Momentary Lapse of Reason ne bénéficie pas de cette particularité. Comme s'il n'avait pas été remasterisé ...

Merci pour la réponse !

Il s'agit uniquement des CDs remastérisés à partir de 1995 qui possèdent cette particularité ! Sans doute à cause du livret plus épais et plus complet que dans les anciennes éditions et donc pour ne pas l'arracher lors d'utilisations fréquentes, je pense qu'il a été décidé d'opter pour des boîters à languettes doubles!!

Bonsoir,

Comme me l'a soufflé ma femme (qui a souvent raison ...) cette image est sans doute un hommage au film "M le Maudit" de Fritz Lang en 1931. En effet, si on observe bien l'affiche du film, M. a un chapeau sur un découpage noir lui aussi, et surtout dans son dos se trouve la lettre M en gros plan en rouge. Or, sur la pochette de cet album, ce personnage dont l'ombre ressemble à celle de M, possède lui aussi la même lettre M rouge en majuscule dans le dos.

Streetcleaner.

En tout cas, c'était la première fois que les Ramones n'apparaissaient pas sur la pochette recto d'un de leurs albums...

Les meilleures "remasterisation" et les plus fidèle sont les mfsl, tout est conservé et en plus le cd contient de l'or ce qui paraît-il rend la qualité du CD meilleur.
Le rendu est vraiment exceptionnel (ça peut, pour 120€ le CD).

Une petite remarque, lorsqu'il s'agit de hausse de volume c'est une compression sonore, c'est-à-dire qu'on a toujours tendance à monter le volume et si ce n'était que ça, on diminue la dynamique du son, plus on avance dans le temps et moins dans les albums remastered, on peut démarquer les sons forts des sons faibles, donc pour les musiques actuelles, c'est toujours comme ça, ça donne bien, ça a du punch etc, mais pour les personnes ayant écouté les versions originales des anciens albums, et qui réécoutent ces versions "rénovées", il y a comme une sorte de déception, il n'y a plus de relief dans les sons d'aujourd'hui, c'est ça le plus gros problème de la "loudnesswar".
Perso, j'avais téléchargé un album de Alan Parson Project (en ape) qui était une des premières éditions CD de l'album, ensuite, emballé je cours chez le disquaire pour me le procurer, il y avait une version remastered, mais à l'écoute j'ai plus du tout senti la même magie que sur mon fichier ape, donc, c'est que quelque part, on perd beaucoup plus que ce qu'on gagne dans les remasterisations d'anciens albums.
Maintenant on ne fait pas que ça non plus, je m'y connais pas beaucoup dans les techniques de remasterisation mais à toujours vouloir mettre plus fort et diminuer les différences entre les niveaux sonores on veut faire en sorte que ça sonne "nouveau" mais en fait on perd beaucoup dans la musicalité.
Imaginez-vous un album des Pink Floyd avec toujours le même volume, ce serait un cauchemar.

Il n'y a pas de solution miracle dans les remastérisés, j'y connais pas grand chose tout ce que je peux dire c'est qu'ils revoient la dynamique, les aigus, basses, le fait de mettre plus en évidence certains passages qui étaient plus discrets avant et vice-versa, pour rendre le tout d'un aspect plus neuf.
Encore une fois ça dépend de l'ingénieur qui s'y occupe, parce que les remastering de Jethro Tull personnellement ne donnent rien de très différent, voire aucune.
Par contre dans les plus anciens, celle des albums des Shadows (vieux groupe instrumental des années début 60) là j'ai été sur le derrière.

Remasterisation ne veut pas toujours dire hausse de la qualité sonore. Souvent c'est une mutilation du son, une belle arnaque pour nous faire cracher au bassiner une seconde fois. Si ça "sonne" plus fort, c'est qu'il y a plus de compression dynamique. C'est ce qu'on appelle la loudness war.
Les explications :
http://www.youtube.com/watch?v=3Gmex_4hreQ&feature=player_embedded
http://en.wikipedia.org/wiki/Loudness_war
http://blog.formations-musique.com/index.php?2009/03/23/47-compression-audio-part-7
http://fredhammersmith.blogspot.com/2008/08/dynamique-et-musique-le-rock-champion.html

Remasterisation = hausse de la qualité sonore. Donc, le niveau sonore a été retravaillé, remis au goût du jour. Plus clait, plus pur. Voilà pourquoi !

Pour JFCousin, c'est juste ce que tu dis, en fait c'est logique car il faut avoir une certaine maturité (donc un certain âge) avant de comprendre ce qu'est le style et ce que Vander a voulu faire.
Il est clair qu'on fait écouter Magma à un jeune gamin de 15 ans il dira : "C'est quoi ces fous ? Bah j'aime pas du tout."

Tu aurais dû prendre 1001°C. C'est vrai qu' Udu Wudu est un album plus accessible mais très bizarre quand même, c'est pas vraiment leur style habituel, pour comprendre Magma il fallait prendre le 1001°C plus aventureux, le juste milieux entre leur début jazz rock et leur délires Zeuhl dans Meckanick Destructiw Kommandoh.

Si tu peux, écoute en priorité Mekanik Destruktiw Kommandoh, qui n'a quand même rien à voir. Enorme coup de coeur en ce qui me concerne.

Je ne suis pas tout à fait d'accord par rapport à la remarque que l'on aime Magma ou pas. En ce qui me concerne, la première fois que j'ai écouté Magma, j'ai retiré le disque en me demandant ce qu'était ce bruit... Puis, quelques années plus tard, je l'ai remis et j'ai adoré ! Donc, Magma, on aime pas ET on aime ! Alors pour ceux qui n'aiment pas, je leur conseille de persévérer et ils découvriront un autre monde fabuleux.

Je dirais même plus que c'est un des albums les plus accessibles avec les suivants.
La "Zeuhl" on aime ou on n'aime pas.

Si tu as eu du mal avec cet album, cela m'étonnerait que t'arrives à écouter le reste de la disco du groupe, je trouve cet album assez accessible justement.
Essaye Attahk, qui, bien que moyen, pourrait être une porte d'entrée à l'univers de Magma, ou essaye avec les géniaux Kobaïa et 1001° centigrades.

Magma est un groupe qui a son vocabulaire musical... encore une fois tu n'as pas aimé Udu wudu, ne te fais pas trop d'illusions.

Non, alors là tu n'y es pas du tout, c'est que tu ne connais pas bien Peter Gabriel, parce que sa façon de chanter et sa voix sont reconnaissables. A la limite Fish a parfois tendance à avoir la même voix mais à l'époque de l'album, Fish devait encore être en CM1.

C'est Peter Gabriel qui est sur la chanson.
Il y avait des effets sur sa voix pour montrer que le héros de l'histoire était enfermé dans une sorte d'oeuf ou de cochon.

C'est pourtant lui également.
Ces grands chanteurs, dès qu'ils murmurent ou qu'on leur colle un filtre, on ne les reconnaît plus... ;)

J'ai eu du mal à la reconnaitre, sur "The great parade of lifeless pack" .

C'est pourtant elle ! transformée par les moyens de l'époque pour bien montrer l'enfermement dans une sorte de cocon, mais je reconnais quand même le timbre de sa voix.

Et pourtant, c'est bien Peter Gabriel (avec sans doute la voix de Phil Collins en arrière sur les courts refrains "Cuckoo cocoon, have I come too too soon for you ?").

Il s'agit de l'album précédent, "Taking Tiger Mountain By Strategy".

D'accord Toto a un style plus rock, pop on le retient avec Toto IV et les suivants, mais il ne faut pas oublier la teinte funky et pop de leur premier album.

TOTO était plus un backing band sur cet album et la dur loi des musiciens de studio est d'être de "simples exécutants". Le groupe apparait notamment dans "The Lady of my life" au complet.
Cependant, Steve Porcaro (le claviériste) coécrit avec John Bettis "Human Nature", et Steve Lukather, en plus de jouer la rythmique de "Beat It" a eu une petite participation à l'écriture du refrain de cette chanson. Participation plutôt minime, il a clamé que son rôle était plus important mais a aussi dit être jaloux du solo de Eddie Van Halen.Donc TOTO est surtout plus interprète qu'auteur sur l'album de Michael JACKSON.

C'est un fait : certains membres de Toto, en plus de jouer sur pas mal de titres de l'album, ont participé à l'écriture : "Human Nature", par ex. La guitare de "Beat It" est jouée par Lukather, sauf le solo, joué par Eddie Van Halen. Entres autres exemples ; et sur "Off The Wall" et "Dangerous" aussi, ils jouent un peu dessus !

Bonsoir,

La house est une musique électronique dansante s'inspirant grandement des musiques noires comme le funk, la soul et même le disco, que l'on peut facilement considérer comme le genre fondateur de la house.
Les caractéristiques de cette musique sont simples : le tempo est plutôt lent (entre 118 et 135 bpm), le rythme est minimal. Elle est constituée aussi d'une ligne de basse pleine de groove car proche du funk. C'est une musique idéale pour danser, car très festive et principalement jouée dans les clubs.
La house est en plus une musique universelle et populaire car elle est implantée dans tous les clubs du monde. Par conséquent elle se nourrit de beaucoup d'influences et n'hésite pas à incorporer différents styles de musique comme de la pop, du dub ou du hip-hop.
Si je devais citer quelques groupe ou DJ représentatifs (et actuels), je dirais : Justice, Daft Punk, Birdy Nam Nam et même si ça m'emballe pas beaucoup : David Guetta qui joue et mixe de la house aussi.
L'album Homework des Daft Punk est un bon compromis entre la house actuelle et celle de Chicago, fondatrice du genre. C'est aussi une bonne porte d'entrée pour se lancer à corps perdu dans ce genre.

Pour ce qui est de Leftfield, le terme est un peu réducteur en ce qui les concerne, car le groupe rassemble tellement d'influences qu'il est difficile de les classer strictement dans la house music. D'où cette étiquette "progressive", qui n'a rien à voir avec le rock progressif, je le rappelle, et qui les met un peu à part.
En résumé, Leftfield possède bien des racines house qui lui est impossible de renier même si ce dernier est souvent éloigné du côté dansant du genre et n'hésite pas à se lancer dans des musiques downtempo et relaxantes.

Voilà, j'espère que cette réponse vous satisfera. Si vous souhaitez vous documenter sur ce style de musique, je ne peux que vous conseiller la page Wikipedia sur la house music qui est fort loquace sur le sujet : http://fr.wikipedia.org/wiki/House_%28musique%29.
Ou bien écouter quelques extraits sur ce fabuleux site qui est une véritable encyclopédie de la musique électronique : http://techno.org/electronic-music-guide/

Aucune chanson des albums de l'après "A Kind Of Magic" n'a été jouée live par Queen du vivant de Mercury. Après, avec Rodgers (mais mieux vaut oublier), oui !

Ou tu la trouveras sur ce forum tout aussi captivant mais toutefois non officiel de fan de Queen : http://queenland.forumdefan.com/forum.htm
Pour te répondre Freddie n'a jamais chanté cette chanson en live.

Bonjour,

Tu trouveras toutes les réponses à  tes questions concernant Queen sur le forum des fans du groupe (en français).

http://forum.aceboard.net/i-6302.htm

Amicalement.

Hello,
sans trop m'avancer, je pense pouvoir répondre que non. Les derniers concerts de Queen datent de 1986, et à l'époque d'Innuendo, Freddie est déjà copieusement malade. Donc je ne crois pas. Mais si c'était le cas, ce serait sans doute sacrément prenant.

Sinon, sur le greatest-hits 3, tu as une version live avec Elton John au chant. Assez nulle: celui qui jouait du piano debout y a la sensibilité d'un crustacé et Brian May foire tous ses solos!

Voilà. La question qu'il faudrait poser, c'est: y a-t-il une reprise de ce titre qui vaudrait le coup? :-)

Queen devrait être sur tous les sites de musiques possibles. Ce sont les maîtres de la musique. Les seuls qui ont toujours joué pour éviter les étiquettes absurdes de ce style.

Nightfall et Forces Parallèles sont deux sites qui ont beaucoup en commun mais sont bel et bien distinct ! Si l’existence du second évite aux chroniqueurs du premier des questionnements quand à la légitimité de certaines chronique éloignées du monde du métal, il a toujours été définit qu’aucun des deux site de nuira à l’autre. Rien n’empêche de refaire les chroniques existant sur Nightfall dans la mesure ou elles ont également leur place sur Forces Parallèles (Jethro Tull est un autre exemple), et dans tous les cas Nightfall ne sera privé d’aucune partie de sa base de donnée actuelle, tout au plus les nouvelles chroniques frontalières seront orientées sur un site plutôt que l’autre.

La reprise du générique 60's de Spiderman apparait en bonus sur l'édition US d' "¡Adios Amigos!" (label Radiactive notamment) et sur les compil' "Ramones Mania" (2000), "The Chrysalis Years" (2002) et "Weird Tales of the Ramones" (2005).

Merci de vos réponses. En allant sur Progarchives, je vois que le projet Mike Portnoy de Dream Theater, Mikael Akerfeldt d'Opeth, et Steven Wilson ne verra probablement pas le jour... Fort dommage compte tenu du potentiel artistique de chacun. Et vive Porcupine Tree !

Oui, le titre est une référence directe à l'album de Public Enemy, Steven Wilson en parle un peu dans le début de cette interview :
http://www.progarchives.com/forum/forum_posts.asp?TID=37160&FID=47

"The title is a nod to the 80's album by Public Enemy, Fear of a Black Planet, and the 80's were when I was a teenager."

Il ne parle pas vraiment de leur musique cependant.

Oui bien entendu il y a un lien entre les deux titres. Ce hasard serait trop hasardeux pour être du hasard sinon. Effectivement, FOABP abordant des problèmes de société (aliénation, jeunesse en perdition, utilisation des drogues, mass médias ...), Wilson avait en tête le titre de PUBLIC ENEMY qui renvoyait aux problèmes de relations entre les races (si tant est que ce mot ait un quelconque sens) au moment de sa sortie.

Chouette, enfin du masada...

10 albums qui se rejoignent et qui se complètent!

Génial =)

Je ne suis pas pressé de toute façon, je sais ce que vaut le groupe (j'compte me prendre le Collected Works pour Nowel héhé). Enfin si ca peut le faire découvrir à de nouvelles personnes, tant mieux !

Et cool pour Masada. Je suis plus fan d'Electric Masada mais j'ai déjà écouté Gimel, j'ignore si c'est le mieux coté. Je verrais ça à l'aune de tes chro ;)

Encore merci.

Hello,

Oui, c'est prévu mais pas dans l'immédiat. J'ai beaucoup de chroniques en chantier que je souhaite terminer. Je parlerai aussi de MASADA^^.

il s'agit du saxophoniste Dick Morrissey

C'est peut-être mon corpus minuscule en musique electro qui me fait voir les choses comme ça, mais j'ai trouvé d'évidentes ressemblances de structures et de samples. Ecoute le morceau "Mont st Michel blabla" de Drukqs puis Swindon par exemple...

Merci pour ta réponse.

Je ne comprends pas bien la question... Il s'agirait de détailler les différents emprunts de Venetian Snares à Drukqs sur cet album ? J'avoue que je ne les ressens pas trop, pourtant Drukqs et et CoG&DHHPP sont deux albums que je connais très bien. Je les réécouterai pour voir si Venetian Snares a pris quelques samples.

Après, pour une correspondance de style entre le Aphex Twin de Drukqs et le Venetian Snares de Cavalcade, il faudrait creuser. Cavalcade est sans doute l'album le plus twinien de Venetian Snares. Toutefois, Cavalcade ne propose aucune recherche sur un instrument en particulier, ce que faisait Drukqs avec le piano. Il y a simplement une sorte de similitude dans les ambiances. "Vache" par exemple, bien que plus abrasif, reprend pas mal cette atmosphère industrielle inquiétante, tout en restant un morceau mélodieux (voir les morceaux Drill n'Bass de Drukqs).

Reste que les deux albums sont construits très différemment. Drukqs est un joyeux bordel à trier, Cavalcade est plutôt un album "classique" de Venetian Snares, c'est-à-dire une dizaine de titres, quelques morceaux bien percutants, d'autres plus mélodieux, et un carrément apaisé (P si je me souviens bien), très loin des va-et-vient déroutants de Drukqs entre Drill n'Bass et petites pièces au piano. Même les sonorités sont assez différentes je trouve. A la limite, ce qui se rapproche le plus de Cavalcade sur Drukqs, c'est le morceau "Cock/ver10" du premier CD.

Voilà, je vais quand même comparer les deux albums pour voir s'il y a des samples de Drukqs sur Cavalcade.

Santana le faisait sur son album Caravanserai également de 1972. Donc la question se pose : est ce réellement Steve Hacket ou Santana un des meilleurs guitaristes dans son style ?

"Suppers ready", "The fountain of Salmacis", "Musical box", "The returbn of the giant Hogweed"...

Après un détour sur Nightfall, quelques éléments de réponse proposés par Erwin (dans les q/r du premier Van Halen) :

"C'est Jimmy Webster, un gratteux des 50', qui invente -sur disque on va dire- le two handed tapping. Dès le début du rock !
Eddie Cochran en 58, puis Pete Townsend et Jeff Beck en 64 y incorporent la distorsion, qui donne à cette technique toute sa Métallique beauté -.
Jeff Watson de Nightranger est le grand spécialiste métal, et Stankey Jordan le maitre incontesté"

Et il y en a aussi sur le solo de Musical Box (1971 aussi).

Hackett utilise le tapping pour la première fois en 1971 sur "The return of the giant Hogweed" (les premières secondes), sur "Supper's ready" (vers la 8ème minute) puis sur le solo de "Moonlit knight".

Il y a de fortes chances pour qu'il en soit l'inventeur (je ne connais pas de guitaristes l'ayant pratiqué avant lui) mais je ne le garantis pas à 100%.

Ouais, c'est assez étrange. Pitête qu'Oncle Viande l'aime moins qu'avant, cet album. Faut dire qu'il est complexe...
Mais 5/5 me semble le minimum syndical à mettre en terme de note !

Sans doute que l'auteur de la chronique a trouvé un défaut, ou a mis une note qui correspondait mieux à son texte ?