Salut,
Le logo de Richard D. James représente le "A" de Aphex Twin, en très déformé. Il a été conçu par Paul Nicholson début 1992. Sa première apparition date de la même année, en juin, au dos de la pochette de l'EP Xylem Tube.
A+

Merci pour la réponse SASKATCHEWAN. J'espère en tout cas que le bonhomme va enfin se décider à sortir un album sous son pseudo Aphex Twin car cela fait tout de même 8 ans que nous attendons un successeur à Drukqs !

Salut,
Chaque année, une rumeur annonce la sortie d'un nouvel album d'Aphex Twin. Cette année, c'est le boss de Warp qui s'y met pour les 20 ans du label. Alors bon, un nouvel album en 2009 ou 2010, ce n'est pas impossible (en fait tout est possible avec Richard D. James), mais rien n'est encore fait. Surtout si l'on prend en compte une autre rumeur plus ancienne qui disait qu'Aphex Twin était définitivement fâché avec le label Warp et se concentrait sur Rephlex. Pour plus d'infos, parcourir les forums du site WATMM (en anglais).
A+

Je dirais que More et Ummaguma sont les 2 albums de la période un peu sombre des Pink Floyd (bien que superbes quand même), ce qui les a vraiment lancé après le départ de Sid Barret, c'est Atom Heart Mother et bien sûr Meddle.

Ouais mais en tout cas, les Pink Floyd n'etaient pas satisfait du résultat et parlaient meme de le refaire!

Je confirme, d'après mes souvenirs brumeux de pré-ado même pas boutonneux, c'est le premier disque du Floyd à avoir connu un grand succès populaire en France à sa sortie !

En France, l'album a reçu le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros, ce qui est signe d'une belle reconnaissance critique. Je pense qu'il s'agit d'un des albums les plus populaires du groupe, du moins lors de sa sortie en 69. Moins connu aujourd'hui, et c'est dommage !
Perso, mon préféré. Le plus 'free'.

Rectificatif : j' ai eu entre les mains la version double cd de Happiness Is The Road dans un Cultura, au prix intéressant de 20, 57 euros.

Oui, il est disponible dans le commerce, mais dans la version cd1 du double album que l' on peut se procurer sur le site officiel du groupe

Oui bien sûr :)
http://www.amazon.fr/Happiness-Road-Vol-1-Marillion/dp/B001EDKXX6

C'est Andy Warhol, quelle question. C'est meme ecrit N sur B au verso de la pochette (Le slip)

Bonjour
Je possède la version originale de sticky fingers de référence COC39105
sticky fingers (1971 original andy warhol "zipper" cover)
A combien est-elle estimée aujourd'hui ?

Merci

En 1994, les albums studio du groupe parus entre 1971 et 1981 avaient été réédités en CD et il s'agissait de véritables reproductions au format CD des pochettes originales (pochettes intérieures comprises), ce jusque dans les moindres détails(la fermeture éclair de Sticky Fingers,les travestis de Some Girls, etc.).

Ma 'vraie braguette' est en pressage français, je crois. Pas l'originale, mais music is more important, innit ?

Tout dépend du niveau de rareté recherché. Le vinyl original en pressage britannique vaut assez chère. Mais on peut trouver des "vraies braguettes" pour à peine 10 E, en pressage allemand ou français.

Le vinyle est cher, mais en brocante, tu le trouve à 1€...
:)

A combien est estime le vinyl original avec sa pochette Sticky Fingers des Rolling Stones

Andy Warhol, qui d'autre ? Un détail, sur la pochette originale (vinyl) il y a une vraie fermeture éclair, en métal et tissu, ce qui serait bien impossible sur un CD hélas...

A l’instar de la toute aussi célèbre pochette du premier Velvet, celle de Sticky Fingers fut conçue par Andy Warhol. Il y utilise le même principe du « peel slowly and see », dévoilant cette fois-ci le slip derrière la fermeture éclaire.

Salut,
C'est sur la chanson "No Sleep Till Brooklyn" de l'album Licensed to Ill de 1986 (cf. chronique qui explique le pourquoi du comment).
A+

Dafitte n'avait pas tout à fait tort... c'est une clarinette-basse, c'est Gary Windo qui en use...

Un peu de tout ça à la fois (mais pour l'oie, je n'en suis pas sûr - si ça se trouve, c'est un canard ou un jars ) !

Je me suis posé la question au début moi aussi, quand j'ai découvert cet album magnifique. On dirait bien une ponte en direct live d'une basse-cour quelconque !
Fais comme moi, laisse aller ton imagination. J'obterais cependant pour des sons animaliers enregistrés plutôt que l'effet voulu d'un synthé.
En attendant, Dieu sauve la Reine et Robert Wyatt !

C'est le son d'un saxophone, le type joue dans le grave et vite ce qui donne l'effet de l'oie (mais je ne pense pas que c'était le but sur l'album).
J'ai déjà vu ça dans la musique contemporaine et le free jazz.

Objectivement on peut situer la période la plus créative, accessible pour les néophites entre "Uncle Meat" et "Zoot Allures" (68 à 76)
avec des albums mémorables comme "Grand Wazoo" et la paire "Apostrophe , Over-nite sensation"… Les critiques sont généralement en phase. La première période dès 66 peut rebuter car très "free" et expérimentale. Les années 80 sont en dent de scie entre du bon et du très chiant (le double album Thing Fish)

Tout de ses débuts à 1980, même si la période 1970-71 (Flo & Eddie) peut irriter par son manque de musicalité.
Mais dans l'absolu, 1966-69 et 1972-75.

Zappa, notamment "One Size Fits All".

Il a été l'un des batteurs de Frank Zappa.

Chester Thompson a joué avec Frank Zappa de 1973 à 1975. Il a également joué pour Steve Hackett, Tony Banks et Phil Collins (hors Genesis).

@ The Dreaming : Je n'ai pas une analyse aussi dichotomique de la carrière des Banshees. Pour moi, les Banshees ont souvent sorti des singles pop, et ce quelles que soient les périodes. Et il y a du bon à prendre dans toutes les périodes pour moi. Christine était déjà très pop sur l'excellent Kaleidoscope. Voilà pourquoi un album comme Superstition ne me choque pas plus que ça.
Donc je ne partage pas l'analyse suivante : période "goth" = génial, période pop = caca ! Mais je comprends bien après que les amateurs de musiques sombres et expérimentales (cf. le site Guts Of Darkness) préfèreront toujours un Juju à Superstition.

Sinon, le meilleur album des Banshees ? Je serais tenté de dire Kaleidoscope justement, excellent de bout en bout !
Tinderbox est plus linéaire, je l'aime bien aussi mais c'est pas mon préféré... Et Juju non plus n'est pas mon préféré, trop "noir" et pas très mélodique, j'ai l'impression d'écouter ce que faisait les Cure à la même époque (d'où la prétendue "rivalité" entre les 2 groupes j'imagine - alors que Robert Smith a joué plus tard avec les Banshees sur le très bon Hyaena).

Albums hautement conseillés : "Hyaena" (1984) et, surtout, "Tinderbox" (1986), grand album épique, noir, tranchant et romantique.
Quelques jolies perles aussi dans l'album de reprises "Through the Looking-Glass" (1987). La première compilation, "Once Upon A Time - The Singles" (1982), me paraît aussi indispensable. La deuxième, "Twice Upon a Time" (qui couvre la période 1982-1991), est plus secondaire, mais néanmoins intéressante (surtout les premiers morceaux).
"Kaleidoscope" (1980), "Juju" (1981), "A Kiss in the Dreamhouse" (1982), "Peepshow" (1988) et "The Rapture" (1995) sont également dignes d'intérêt.
En revanche, et à titre tout à fait personnel, je tiens "Superstition" pour le pire album de Siouxsie & the Banshees : non seulement raté en tant qu'album tout court, mais absolument pas représentatif de ce grand groupe. Je vois mal comment on peut sincèrement défendre un tel album quand on a aimé les Banshees dès le début.

Dans une mouvance plus ou moins proche, on ne peut que conseiller les Cocteau Twins : "Garlands" (1982), premier album du groupe, est clairement inspiré des Banshees. Mais les meilleurs albums des Cocteau Twins sont "Treasure" (1984) et, surtout, "Victorialand" (1986), deux chefs-d'oeuvres absolus. Un détour par "Head Over Heels" (1983), "The Moon and the Melodies" (1986), "Blue Bell Knoll" (1988) et "Heaven Or Las Vegas" (1990) me semble s'imposer également.
Sinon, quelques groupes recommandables : Dead Can Dance, This Mortal Coil, Cabaret Voltaire, Tuxedomoon, The Mission, Magazine, The Glove, The Cure, The Creatures, Public Image Limited, Echo & the Bunnymen...

Merci pour ta question.

Israel ne figure malheureusement sur aucun album studio des Banshees.
Elle apparait seulement sur le live Nocturne, ainsi que sur le 1er best of Once unpon a time/The singles.

Que dire de plus, sinon que ça reste un classique, un véritable hit !
Si tu aimes cette chanson, alors je te recommande de jeter une oreille sur la période 1979 - 1986, avec les albums suivants :
Join Hands (1979), Kaleidoscope (1980), Juju (1981, un album culte dans le milieu gothique), A kiss in the dreamhouse (1982), Hyaena (1984) et enfin Tinderbox (1986).

Tu devrais y trouver ton compte dans un style "goth dark wave indé".

Le 1er album, The scream, est typé punk, et on n'y retrouve que très peu ce son de guitare crystallin.
Et à partir de 1988, avec Peepshow, c'est devenu clairement pop, même si ça reste d'un très haut niveau.

Sinon, dans un style proche des Banshees, je te conseille bien sur les Sisters of mercy, dont quelques chroniques figurent là aussi :
la voix est sombre, très grave et "goth", mais les guitares sonnent très clairement "pop années 80", y'avait un côté tubesque et années 80 indénible chez eux.

Sinon, l'album Love du groupe The Cult, connu pour avoir aussi fait du hard rock (Sonic Temple n'a vraiment rien à voir).
Love est un autre indispensable du rock gothique, avec un excellent chanteur, et des guitares planantes et mélodiques, typiquement 80's là encore. Cet album est rempli à rabord de hits !!!!

Voilà, c'est tout ce qui me vient à l'esprit.

Le seul album avec John Wetton au chant après Astra, c'est l'album de 2008, Phoenix. Objectivement, c'est une daube.

C'est Payne qui assure le chant sur tous les précédents post-Astra.
Je ne les connais pas tous et je ne peux donc pas encore me prononcer sur la qualité des albums sans Wetton ; j'ai plutôt décroché avec Asia après l'album de 1985 (et le départ du chanteur).

Je m'y repencherai !

Pour les albums suivants je te conseille de regardez par ici : http://www.amarokprog.net/groupes_1170.html

Et à part le premier album ayant quand même fait pas mal de succès, les autres sont du même style dans les grandes lignes (jusqu'au dernier sortit en 2008) !

Joe Strummer, mort en 2003, mais a fondé les Mescaleros peu avant...
Mick Jones, producteur des Libertines, Babyshambles...
Topper Headon...?
Paul Simonon...retour à ses premières amours (scuplture, je crois).

Tout d'abord, cher(e) Doncha, il faut que tu saches que Let It Be... Naked (2003) est l'exact opposé de Let It Be (1970) en terme de mixage. Le wall of sound de Spector est ultra présent dans la version de 1970 et totalement (et volontairement) absent dans celle de 2003. Techniquement, le wall of sound est assez complexe, donc difficile à expliquer (mon conseil : va voir sur wiki), mais terriblement ingénieux (pour l'époque).
Pour faire court mais efficace, voici une liste de chansons made in Spector : "Be My Baby" (The Ronettes) ; "Unchained Melody" (The Righteous Brothers) ; "River Deep Mountain High" (Ike and Tina Turner) ; "All Things Must Pass" (George Harrison) ; "Imagine" et "Jealous Guy" (John Lennon).

"The Long And Winding Road" et ses orchestrations et choeurs. Idem pour "Across The Universe".

Un autre groupe un peu moins connu que les Who étaient les Small Faces dans les années 60. Groupe qui après s'est changé en Face avec Rod Stewart comme chanteur.

'Mod' vient de 'moderne'. C'étaient de jeunes Anglais fans de Rythm n'Blues qui s'habillaient très smart, conduisaient des vespas, et se fritaient, en boîte ou dans les rues, avec les rockeurs gominés.
Un peu comme les zazous des années 40 pour le jazz.
Il y a eu un mod revival avec les Jam, Specials (oui, le revival ska a quelque chose à voir là-dedans).
Des groupes comme les Yardbirds étaient dans le style mod (tenue, coupes de cheveux).
Les ancêtres, en moins violents, des punks ! Les punks des années 60.

Back To Black de AC/DC a été plus vendu que Dark Side Of The Moon il me semble aussi.

Salut,
Le plus gros vendeur est Thriller avec 100 millions d'albums vendus selon les organisateurs, et entre 50 et 60 millions selon la police.
Dark Side Of The Moon quant à lui, a été vendu à environ 40 millions d'exemplaires.
A+

Merci LEO, plus de questions pour le moment !
A bientôt !

Après avoir jammé avec les Stones durant deux nuits lors de sessions d'enregistrement à Rotterdam en 1975 (pour l'album "Black & Blue"), ces derniers ont effectivement proposé à Rory de se joindre à eux pour devenir le nouveau guitariste du groupe, mais il a refusé, ne souhaitant pas faire de concessions et préférant se concentrer sur sa carrière en solo (déjà bien entamée !). Rory Gallagher ne fut pas le seul à être approché par les Rolling Stones ! A la même période, plusieurs autres guitaristes de renom (tels que Jeff Beck, Wayne Perkins et Peter Frampton, entre autres) ont également joué avec eux et ont reçu des propositions pour remplacer Mick Taylor.

Une nouvelle fois merci, LEO, pour ta réponse très rapide !
Comme je vois que tu connais bien Rory : est-il vrai qu'il a refusé de faire partie des ROLLING STONES, suite à leur demande ?
Allez, à plus !

"Live In Europe" (1972) est bien plus proche du Blues électrique que du Hard Rock.
Les albums que j'ai mentionnés plus avant ont une sonorité plus "hard" dans l'ensemble, si l'on peut dire.

Je te remercie LEO, pour tes réponses !

"Live in Europe" : est-il vrai qu'il est plus Hard que Blues ?
Merci d'avance, à plus, et encore merci !

Ah ! au fait, la durée du morceau instrumental "Maritime" est tout à fait normale !
Ton CD n'est donc pas défectueux !

Je te conseille les albums studio suivants :
- "Calling Card" (1976)
- "Photo-Finish" (1978)
- "Top Priority" (1979)
- "Defender" (1987)

Ainsi que l'album live :
- "Stage Struck" (1980)

Bonne écoute !

Pour avoir une large idée du groupe, il faut acheter au plus vite le double-live "Two for the Show" qui vient d'être réédité avec en prime des inédits live de l'époque, tournée 77/78.

Je confirme, la trilogie Masque - Leftoverture - POKR, c'est l'essentiel de Kansas.

Les disques avec Steve Morse dans les années 80 sont nuls, du mauvais hard FM, à éviter... et la voix de Steve Walsh était insupportable à cette époque. Mais sur Power, Steve Morse délivre quelques belles parties de gratte sur 2 ou 3 titres, très dynamique !

La période "FM" avec Elefante au chant est convenable par contre, je ne la trouve pas "honteuse".

Sinon, la période qui mélange à merveille ce rock progressif et ce rock "américain", les indispensables sont à mon sens la trilogie Masque (excellent disque) - Leftoverture (le plus "prog" et complexe des 3) - Point Of Know Return (le moins "prog", le plus accessible).

Le premier album est bon aussi, de même que Song For America. Mais ces 3 albums cités plus haut sont vraiment ceux à avoir.
Sinon, le dernier disque studio de Kansas, Somewere to elsewhere, est très bon aussi.

Quel est le plus grand groupe de Rock ? THE DOORS bien sûr !
Le premier (The Doors) et le dernier (L.A. Woman) album sont extraordinaires et reflètent plus que les autres le rock spirit transcendant du groupe !

L'album.
De plus, Stange Days est l'un des meilleurs du groupe.
Un best-of sert plus si on veut se faire une image assez approximative d'un groupe, mais quand on connaît les albums d'un groupe on se dit que les best-of ne veulent rien dire du tout : on loupe de bonnes choses et on met parfois des chansons mauvaises ayant bizarrement fait succès.

Je te conseillerais d'acheter "Strange Days" car ainsi tu découvres l'album en entier, tel qu'il a été créé, l'enchainement des pistes sur cet album est à mon sens assez important.

Le Best-Of te permet de découvrir les Doors sous toutes leurs facettes mais sous forme d'instantanés pas toujours très fidèles à l'album dans son ensemble. (J'ai toujours détesté les compilations, j'ai toujours l'impression d'avoir des bouts d'albums pas du tout cohérents entre eux surtout que pour cette compile, les chansons ne sont pas classées par ordre chronologique.)

"Strange Days" ! Les best-ofs, en général, sont stupides, une accumulation d'arbres qui cachent la forêt...

C'est pas ça : le DVD propose le concert en totalité, de 1972, ainsi que des extraits d'interviews et de 'recordings' du groupe en 1973, pendant qu'ils enregistraient "The Dark Side Of The Moon".