Apparemment, d'après Wikipedia, ce serait le mannequin Amy Wesson qui figurerait sur la couverture de l'album.
J'espère que tu n'avais pas parié sur Nina Hagen! ;-)

Je possède deux vinyles de ce disque, tout deux avec des 'trous' à la place des visages, et les visages sur la sous-pochette (en inversant le sens, comme pour "Physical Graffiti" de Led Zeppelin, on change la pochette). Seule différence : les couleurs, pas toutes au même endroit, entre les deux vinyles !

Pour Steve Howe je sais qu'il est parti de Asia pour rejoindre le groupe moins connu GTR.

Concernant le rapport entre la pochette et l'album, il me semble assez évident que le personnage en train de brûler est celui qui est absent, et dont on souhaitait la présence... "Wish You Were Here".

Sur la pochette (recto) : le feu
dans le livret :
- photo d'un lac : eau
- photo d'un foulard dans l'air : air
- photo de sable : terre

oui, les 4 éléments sont bien là !

Heu... Personnellement je ne vois pas d'eau ! -_-'

Par contre, je ne comprends toujours pas le rapport entre la pochette et l'album (chansons, paroles, etc...).

Quelqu'un pour m'éclairer ?

La pochette (du moins, celle qui sert d'emballage) fait bien allusion aux quatre éléments. Au delà de ça, ces symboles représentent les signes zodiacaux des membres du groupe : le feu pour Rick Wright (lion), l'air pour Mason (verseau), l'eau pour Gilmmour (poisson) et la terre pour Waters (vierge).

Salut,

Des mois plus tard, la réponse à la question est simple : c'est la pochette qui est pliée différemment, et rien d'autre ! Les flammes sont l'intérieur du livret.

Reste à voir qui va être intéressé par cette réponse à présent !

Salut!

Cette pochette que tu as, c'est probablement celle avec les flammes.
J'ai déjà eu cette pochette entre les mains et il ne s'agit ni d'une réedition, ni d'une édition limité: le contenu est exactement le même. Cependant,j'ai vu que ce disque était sorti sur deux labels différents: Bella Union et Temporary Residence (leur label actuel). Le disque que tu as est probablement la version de Bella Union, d'où la pochette qui n'est pas identique.
Je ne sais pas pourquoi ce disque est sorti sur deux labels, il y a peut être eu un litige pendant la sortie? Néanmoins, comme Temporary Residence est le label actuel du groupe, on ne trouve plus que leur version dans le commerce (pochette sans les flammes).
En tout cas, je pense que c'est l'hypothèse la plus pausible pour expliquer ce problème.
Et puis sinon, régales-toi avec ce disque ;)

Vivi.

Plusieurs éléments de réponse :

- Camembert Eclectique est une sorte de montage live. Assez rare, je ne l'ai jamais trouvé en ligne, il figure parfois sur Amazon à des prix délirants. On peut le trouver à la médiathèque de Lyon Part-Dieu par exemple, et à Paris j'imagine que ce n'est pas un problème non plus.
- personnellement mes goûts en la matière sont juste à l'inverse. J'adore les deux Camembert (surtout celui dont tu parles, avec entre autres l'incroyable lecture du poème d'Hugo sur Waterloo). A mon sens il y a une évolution assez "linéaire" du groupe, de sorte que si tu aimes You, tu aimeras sans doute Angel's Egg, sorti juste avant, et au moins certaines choses de Flying Teapot. Ces trois là ont une certaine unité dans le son, et s'éloignent de plus en plus des Camembert. Flying Teapot est sans aucun doute l'opus classique par excellence, avec un bon équilibre entre des morceaux déjantés mais pas trop (à l'aune gongienne s'entend), et des envolées psyché.
- Il est tout à fait impossible, pour Gong plus que pour d'autres groupes encore, de dire "ce que GONG fait habituellement". On peut demander comment un certain restaurant prépare une certaine spécialité, mais quand une bande de jeunes invente sa recette sur le tas, ça ressemble plus à une comète qui se consume en passant rapidement.
Cependant et en deux mots :

Avant tout je conseille de jeter une oreille à Banana Moon, joyau pour ceux qui aiment Wyatt, la musique du premier Soft Machine, et, je crois, la prime jeunesse des groupes géniaux en général, avec ce goût un peu tendre et acidulé de jeune pousse.
Maintenant si vous ne supportez pas les Camembert et leur joyeux foutoir, ce n'est pas un détour obligatoire, quoique BN soit souvent plus classique dans la forme (pas les deux derniers morceaux cependant).

- il existe des Peel Sessions (visiblement transversales http://www.progarchives.com/album.asp?id=12017) qui sont un élixir de choix pour les amateurs. Comportant des versions antérieures de quelques morceaux comme un Magick Brother avec une voix féminine, un You Can't Kill Me encore un peu moins pressé et plus hypnotique que celui qu'on connaît un "Zero the Hero and the Orgasm Witch moins abouti que celui dont il sera question plus bas, mais curieux quand même, une variante plus qu'intéressante et un peu pizzicato de Oily Way, et des trucs trop puissants comme Clarence in Wonderland (comparer avec le quasi contemporain White Rabbit !^^) et où l'on trouve les sources communes de Soft Machine, Wyatt et Matching Mole, Gong.

- Magic Brother Mystic Sister, 1969. Un peu brouillon, "indécis" (le groupe le reste d'un bout à l'autre, c'est sur Flying Teapot que c'est le moins le cas à mon sens. J'ai l'impression que c'est très lié à la voix bizarre d'Allen). Des jolies petites chansons qui ont un peu le goût de celles du tout premier Pink Floyd, mélodie simple, tonalités souvent en majeur, mais avec une fraîcheur et une jeunesse indescriptibles (1,2). Déjà une veine un peu rêveuse et comme spectrale (3) qu'on retrouvera tout du long, et portée à une forme un peu différente et très aboutie chez Wyatt. Mais qui alterne ici avec quelque chose de plus rêche (4), un peu parce qu'Allen n'a pas une voix pour chanter fort, et surtout parce qu'elle reste toujours couverte par les instruments au mixage. C'est ce qui donne à l'ensemble cette sorte de côté "tupperware", comme si le son parvenait à travers la paroi d'un aquarium enfumé. Gilli Smyth commence son oeuvre d'ensorcelleuse et de prostituée cosmique (4).
En un sens ce premier album contient en germe tout ce qui suivra, y compris ce que j'aime moins, le côté planant trop vague dans lequel on finit pas se perdre et par ne plus discerner les couleurs. (You me fait l'effet d'un patchwork riche mais mal dosé). Les voix modifiées n'y sont pas pour rien. Il faut aimer les ambiances spleenatiques. Mais l'abum est dans l'ensemble une perle quasiment comparable au premier Soft Machine (ce n'est pas un hasard bien sûr). Il y a de quoi se perdre dans ces courants d'air oniriques, souvent très déliés, parfois très denses, toujours pleins. On a l'impression un peu comme en écoutant les albums solo de Syd Barret, mais en un autre sens, que tout ou presque là dessus aurait pu donner lieu à des "tubes" d'une grande puissance musicale si ces types avaient eu un destin différent et s'étaient laissé encadrer comme l'ont été des groupes plus "classiques" de l'époque. Qui pourrait dire s'il faut le déplorer ? Ce qui reste en tout cas vaut largement le détour.
Manquant un peu d'intensité par moments, de discipline souvent, de contraste en un mot, ce premier album reste un truc à essayer : moins hard et "électrique" au moins en partie que les Camemberts, il ressemble à certaines choses de la trilogie Radio Gnome Invisible. A savoir cette sorte de rêve indéterminé dont on ne sait pas s'il n'est pas un cauchemar et dont on ne voit pas très bien comment sortir
- je n'ai jamais pu me procurer le truc sorti en 1970 (est ce que je suis/hip hip hypnotise you single 45t). si quelqu'un l'a ça m'intéresse.
- Continental Circus est une bouffée d'air et de rythme, même si les plages à rallonge et répétitives, à l'image d'une course automobile, avec la guitare éléctrique omniprésente dans le fond, ne sont pas beaucoup plus reposantes ou rassurantes que celles de MBMS. Tout ça sonne très expérimental et bruyant pour ceux qui ne seront pas des fans. Il faut quand même écouter un peu What do you want pour le thème obsédant. La façon dont les mélodies sont réutilisées tout du long de la disco, en particulier dans les gros boeufs, est assez originale, surtout que c'est fait de façon déroutante, avec une parfaite indifférence pour les "noms" des "chansons". C'est le format "chanson" lui-même et son équivalence avec la "piste" audio qui est désossé.
L'album reste cependant plus anecdotique que le premier. Moins d'idées plus délayées.
- mais la même année sort Camembert Electrique qui fait pendant. Plus "agressif", plus mordant, mais tellement éloigné de ce qu'on appelle d'habitude un son "sale", "hard", "méchant"... Par exemple c'est tout aussi inaudible que les Sex Pistols, mais ça n'a rien à voir, rien de scandaleux ici, on est dans un pur délire gnomique un peu autiste, ce sont des enfants qui s'éclatent. Manque dans C. Electrique le weird "est-ce que je suis garçon ou fille", raison suffisante de se procurer C. Eclectique.
- l'album d'Hedayat est très très drôle. Il faut écouter Chrysler Rose.
- Flying Teapot est un sommet, et c'est en même temps le point où le groupe arrive à maturité, devient à peu près audible pour le brave citoyen gamma, où le son est le plus net, les mélodies les plus clairement identifiables, avec tout le plaisir que ça peut procurer, bref c'est l'apogée du groupe en même temps que le consensus entre ses deux versants. Un premier titre à mi chemin entre la chanson et l'innommable, un second un peu plus innommable, mais qui garde à peu près une figure tout du long (c'est pas le chaos d'un Interstellar Overdrive quoi). Véritable prouesse, avec des lignes musicales particulièrement belles, souvent très pures, ni banales ni surchargées. La troisième est un pur délire. Quatrième piste instrumentale qui a très bon goût. Et suivent encore deux chefs d'oeuvre, avec des ruptures rythmiques, d'intonation, d'ambiance, dignes des meilleurs Mothers. Et qui réussissent le pari difficile d'abord d'exprimer, ensuite de provoquer des petites collisions entre des émotions contradictoires, de la complainte amoureuse à l'érotisme le plus ébouriffant, le tout sous le signe d'une sorte d'humour magistral, lumineux, génial, "au pied léger", et de sourire. Une sorte de gaité olympienne, ça me fait comme du Coltrane parfois, ou des trucs de Duke Ellington ou de Zappa. La joute amoureuse finale enfin, aiguillonante pour le moins, menée de main de maître par une Gilli chatouillante comme jamais, inoubliable en chat-sorcière-amante (j'accuse ouvertement Dionysos de plagiat inavoué d'ailleurs), est peut-être mon morceau préféré du groupe.
- A partir d'Angel's Egg commence une sorte de saturation progressive des bandes son, inverse mais finalement assez proche de celle des premiers albums. Le son en effet est beaucoup plus maîtrisé, la richesse sonore touche à la débauche tellement y'a profusion, mais Gong commence à se déboutonner un peu. Deux morceaux me plaisent particulièrement : Oily Way a quelque chose de Night Bird Flying et autres posthumes d'Hendrix, en gardant en tête bien sûr l'immense écart entre le flegme candide d'Allen et la puissance sexuelle brute d'Hendrix. Cependant en écoutant Oily Way à fond sur de bonnes enceintes je crois que vous comprendrez de quoi je parle. Second titre à retenir, le Prostitute Poem de Gilli Smyth. Prenez un entonnoir et mélangez une bonne dose d'amertume équivoque avec une instru ternaire valse jazzy, LA voix envoûtante (et qui possède ce charme bien particulier qu'ont certaines étrangères quand elles parlent français) de la demoiselle qui se fait écho à tous les étages, et des lyrics à faire se retourner Aristote dans sa tombe. Encore une fois, tout est plein et foisonnant comme une belle bille à moitié transparente qui tourne sur elle-même. Mais ça devient trop planant et vague pour moi, et je n'aime pas parler de ce que je n'aime pas :)
- You trouve donc sa place au terme de cette progression, et à mon sens au vu de la suite c'est le chant du cygne du groupe.

Si tu aimes bien You, intuitivement je te conseille de jeter une oreille au Soft Machine n°6, (voire 7, 4, 5), c'est de l'instru, mais il y a des échos. Ecoute aussi les Matching Mole (Matching Mole, Little Red Record), pourquoi pas Pink Floyd à partir d'Echoes sur Meddle, par exemple Shine on You Crazy Diamond, mais faut aimer, c'est plus dramatique. Ou bien Rock Bottom de Wyatt. Maintenant si tu veux quelque chose de comparable au jazz-rock de You, effectivement Zappa ça peut être le pied, je rajoute à la liste la fin (au moins) de l'excellentissime Ahead On Their Times (une partie est semblable à une partie de Weasels ripped our flesh, et comme c'est une performance théâtrale/musicale live dont on n'a plus les images, il faut un peu de temps pour s'adapter, ainsi que le très bon Uncle Meat (King-Kong notamment), l'assez incomparable Grand Wazoo (Waka-Jawaka c'est pas mal aussi). Ecouter en parallèle les Bitches Brew de Miles Davis en complete sessions (pharao's dance, la version de Guinnevere). Les trucs solo de Ponty le violoniste qui a travaillé avec Zappa et le Mahavishnu sont pas mauvais. Voir Sun Ra. Une pointe de Mingus.

Mais 74 c'est bien tard déjà. La route continue en arrière, devant on s'enlise :-p

Je suis dans le même cas que toi, je n'aime pas trop le côté "fantaisiste" de Gong, donc les albums comme "Camembert Electric" ou encore "Angel Eggs". Mais cet album-ci est vraiment mieux dosé entre les fantaisies et le "sérieux", on remarque vraiment que cet album est exceptionnel.
Un mélange entre le Jazz Rock et un côté atmosphérique, c'est l'album le plus abouti.
Les albums de Steve Hillage en solo sont du même style, c'est à peu près Gong sans le côté excentrique, avec entre autre le super album "Fish" en 1975.

Pour commencer, je n'ai jamais entendu parler de "Camembert Eclectique". Si tu te réfères à un 33t de l'époque il est tout à fait possible qu'une erreur se soit glissée sur la pochette.

Ensuite je comprend ta déception face à cet album alors que tu esperais retrouver une ambiance comparable à un disque d'Hawkwind. Camembert Electrique est l'un des disques les plus dingues de la formation, une sorte de délire perpétuel difficilement digeste si on est pas plongé dans cet univers. Ne t'arrêtes quand même pas à cette simple constatation, tu risques de manquer pas mal de choses.

Ma comparaison avec Hawkwind doit être nuancée. Si les deux groupes font partie des chefs de file du space rock, leur style est quand même assez différent. On peut apparenter le groupe de Dave Brock au rock tandis que Gong penche bien plus du côté du jazz. Là où Hawkwind fait le pari (souvent gagnant) de jouer sur la lourdeur, la puissance et la répétition des rythmes, Gong plonge son jazz assez proche de Soft Machine dans un bain de délires aussi bien humoristiques que psychédéliques. Difficile d'expliquer tout cela au détour d'un commentaire, mais j'espère que tu auras saisi l'essentiel.

Pour répondre à ta question principale, je ne peux que te conseiller l'écoute de cette trilogie, ne serait-ce que par le biais d'un site comme Deezer. Commence peut-être par ce fameux You qui est sans dout le plus spatial. The Flying Teapot se rapproche quand même pas mal du Camembert, je pense que tu peux laisser de côté celui-là pour le moment.

En ce qui concerne le jazz-rock, je te renvoie à la réponse d'Oncle Viande sur l'album The Inner Mounting Flame du Mahavishnu Orchestra (que je te conseille d'ailleurs). Celle-ci est très complète et j'espère qu'elle te sera utile.
Et n'hésite pas si tu as besoin de plus amples informations sur le sujet.

A part camenmbert electrique, je ne connait de Gong que la trilogie "Radio Gnome invisible" qui n'a effectivement rien à voir. Il ne faut surtout pas se baser sur cet album pour juger le reste de leur discographie.
Pour les 3 autres, il s'agit davantage de jazz-rock que d'un rock psychedelique comme on en trouvait aux USA ou meme en angleterre à la fin des années 60 même si "the Flying Teapot" s'en rapproche (formats courts, déjanté).
Je range "You" dans la meme catégorie que les albums de Zappa du style "lumpy Gravy" ou "hot rats", en tout cas c'est celui des trois qui s'apparente le plus au jazz-rock, voire au space rock (mais dans un registre différent de celui de Hawkwind) ou au rock progressif.
Quand à" Angel's Eggs" il fait la transition entre les deux autres, aussi bien musicalement que conceptuellement (les 3 formant une sorte de concept album géant).

Personnelement je trouve You assez dur d'accès, mais j'hesite assez à choisir entre les deux autres...

Bonjour, "Little Wing" est sur l'album Axis: Bold As Love (suffit d'une petite recherche sur internet ;) ).

Sur ce magnifique album pareil pour moi je trouve qu'il manque l'inégalable " Little Wing " un vrai bijou et celle que j'écoute en boucle en se moment " Castles Made Of Sand "

"Axis : Bold as love" de 1967, le deuxième album de l'Experience.

Dans le même esprit : folk, champêtre, baroque il faut écouter les premiers CAMEL. Jette une oreille aussi sur ANGE,french band from the 70' !! ANGLAGARD? combo scandinave reflete bien cet esprit "menestrel" ; l'album EPILOG de ce groupe est tout simplement hallucinant... mêmes délires et originalités que des "My God" ou "Song fron the wood"

Essaye aussi Traffic avec les albums The Low Spark of High Heeled Boys et John Barleycorn Must Die.

Merci à vous deux, en effet gentle giant est un très grand groupe , leur musique est riche et profonde.
Je vais me jeter sur gryphon et sur ayeron.

je n'accroche pas trop au délire médiéval de blackmore...

Pas évident de trouver un groupe qui sonne comme Jethro Tull ! C'est un combo vraiment unique en son genre !
Néanmoins dans les formations de cette époque, ceux qui pourraient s'en rapprocher le plus sont peut-être Gryphon (qui faisait une sorte de mélange entre le Folk, la musique de la renaissance et un soupçon de Prog), ainsi que les fantastiques Gentle Giant (qui avaient des arrangements ultra-complexes qui tiraient de temps à autre du côté médiéval avec des instrumentistes/vocalistes de très haut niveau, qui échangeaient leurs instruments sur scène !).

Pour Gryphon (auquel je n'accroche pas vraiment) jette une oreille sur leurs 2 albums parus en 1974: "Midnight Mushrumps" et "Red Queen To Gryphon Three".
Quand à Gentle Giant, leurs albums studios (surtout de 70 à 76) sont tous recommandés, cependant commence par leur superbe album en concert intitulé "Live (Playing The Fool)" enregistré sur la tournée européenne à l'automne 1976. Ca te donnera un aperçu de l'étendue des richesses de leur musique. Quatre des musiciens font un quatuor de flûte à bec ! Le chanteur joue entre autre, du sax. le bassiste passe allègrement du violon à la trompette ! Le claviériste du violoncelle au vibraphone ! Bref, un vrai feu d'artifice que nous offrent ces musiciens au service de compositions aussi originales que pouvait nous proposer la bande à Ian Anderson dans les années 70 !

Bonne écoute !

Pour la flûte parfois dans Ayreon mais j'en connais pas d'autre... Si, un peu Blackmore's Night aussi.

Peut être est-ce un morceau (reprise) comme il y a à la fin de certains albums, c'est-à-dire qu'on reprend le thème de ce morceau-là, le plus souvent instrumental pour conclure un album.

Mes excuses pour l'erreur, je me suis contenté de faire confiance à la pochette !
Pour "Institution Waltz", Fish la reprend sur sa compilation Yin-Yang, sa double-compilation de 1995, plus précisément sur Yin.

Erreur de la réponse précédente envoyé par Sergio.

En effet, Andy Ward est crédité comme batteur sur la pochette arrière de l'album mais en 1982, c'était belle et bien Mike Pointer.

Sinon, Institution Waltz a été reprise par Fish, mais je ne me rappelle plus de l'album.

Je peux ajouter que le son est très moyen en cd et que le batteur est Andy Ward.

Je n'ai pas beaucoup d'infos sur cet album :
juste qu'il est sorti en vinyle en 1982 et en CD en 1992 sous le label Triangle Records.
C'est un disque rare que l'on ne trouve plus dans le commerce.

"Dead Man" est effectivement à part dans le discographie de Neil Young, difficile de retrouver les même envolées dans ses albums studios. Là où tu auras peut-être plus de chance, c'est du côté de la scène. Essaye le double live "Year Of The Horse", des pistes comme "Scattered", "Slip Away" ou la version fleuve (13 minutes au compteur) de "Dangerbird" devraient certainement t'intéresser.

Le problème, c'est que la bande-son de "Dead Man" est un des albums les plys atypiques du Loner...

Sleeps with Angels me parait bien correspondre à ta description.
Mais attention c'est très sombre.

'Les Mannequins' se trouvait sur l'édition Française du 33t "Trans-Europe Express" (EMI, Pathé) en 1977. le principe est le même pour 'Mini Calculateur' (version Française de 'Pocket Calculator') sur le pressage Français du 33t "Computer World" en 1981. à ma connaissance, pas d'édition Française spécifique en CD pour ces 2 albums originaux.
par contre on peut retrouver 'Les Mannequins' sur la compilation "The Model - Retrospective 1975-1978".

« Crime of the Century », c'est l'équivalent de notre « casse du siècle » : une formule un peu galvaudée pour décrire divers faits de grands banditisme parmi les plus remarquables, comme l'enlèvement du fils de Charles Lindbergh ou l'attaque du train postal Glasgow-Londres.

Les paroles décrivent un de ces casses, voire LE casse du siècle, puisque les brigands kidnappent l'univers tout entier. Qui sont ces hommes ? Les masques tombent : « c'est toi, et c'est moi ». Difficile d'en tirer une interprétation unique ; peut-être s'agit-il de dire que les criminels sont des hommes comme les autres, ou peut-être que nous sommes tous coupables à un certain degré ; mais de quoi ? (Une interprétation écologique, du genre « l'homme détruit le monde » me semble plutôt hors de propos.)

J'avais lu une interprétation intéressante, je ne sais plus où, qui voulait que ce « crime of the century » désigne en fait la façon dont les puissants de ce monde, ces « men of lust, greed and glory », agissent comme bon leur semble, et au détriment des humbles.

Bref, à chacun de se faire son idée, je pense. Personnellement, j'avoue plutôt me concentrer sur ce qui se passe après la fin des paroles : la section instrumentale est terrible.

Salut,

En réalité, Drum n'Bass et Drill n'Bass sont parfois deux genres assez proches, jusqu'à se confondre.

On peut noter, tout d'abord, que chronologiquement parlant, le Drum n'Bass est légèrement plus ancien que le Drill n'Bass. Le Drum n'Bass, au départ, est plutôt qualifié de Jungle, terme qui est resté pour définir le Drum n'Bass, ses précurseurs, ses suivants et ses dérivés. Tout cela se passe au début des années 90. Le Drum n'Bass est caractérisé par des rythmiques rapides (plus que la Techno, mois que le Breakcore) et des influences reggae/ragga (celui des années 80).

Le Drill n'Bass lui, est plutôt une blague au départ. Comme expliqué dans la chronique, "Drill" veut dire perceuse en anglais, ce qui indique une rythmique beaucoup plus rapide (même si l'écart n'est parfois pas si évident). On peut dater son apparition assez précisément, je retiendrais, pour ma part, l'année 1995 avec la sortie du Hangable Autobulb d'AFX. Le Drill n'Bass, comme l'IDM d'ailleurs, semble être un terme inventé par Richard D. JAMES pour brouiller les pistes. Le terme de Drill n'Bass a donc une application assez imprécise, c'est une sous-sous catégorie de l'électro expérimentale, un sous genre de l'IDM à peine identifiable. A noter que Drill n'Bass pris au sens large sert à désigner l'IDM dans son ensemble, ce qui est assez inadapté puisque beaucoup de productions IDM n'ont pas cet aspect "Drill". Ouf !

En réalité, le fait de confondre Drum n'Bass et Drill n'Bass est assez naturel, puisqu'en réalité le Drill n'Bass semble faire office de moment intermédiaire entre le Drum n'Bass (tempos rapides, arrière plan mélodique) et le Breakcore (tempos très rapides, rythmique destructurée, peu de mélodie) dans l'histoire des musiques électroniques. Le Drill n'Bass reprend un peu des éléments des deux sous-genres.
Le Drill n'Bass est aussi le signe d'un passage de la boîte à rythme, des synthétiseurs et des séquenceurs au labtop, c'est à dire à l'ordinateur (ordinateur portable ensuite) et ses logiciels qui bénéficient d'une banque de sons potentiellement illimitée.

Pour en revenir au Richard D. James Album, qui est peut-être l'un des seuls albums Drill n'Bass proprement dit, il se distingue du Drum n'Bass par des rythmiques hachées, hésitantes, par un son plus "mécanique" que "percussif" et par des mélodies enfantines qui singent les envolées mélodique du Drum n'Bass le plus "grand public" (à mettre entre 10 paires de guillemets). La musique d'APHEX TWIN, sur cet album, s'appuie principalement sur le contraste (agressivité/contemplation), le décalage des sons (industriel/mielleux), qui créent une atmosphère inquiétante, tandis que le Drum n'Bass s'appuie avant tout sur le rythme, dans une optique plus dansante, avec plus de répétitivité. En somme, on peut dire que le Drill n'Bass est la face "perverse" et "torturée" du Drum n'Bass, appelée à se développer avec le Breakcore.

A+

Sauf erreur, tu dois parler du film "Renaldo & Clara" réalisé par Dylan, qui contient pas mal d'extraits de la tournée Rolling Thunder Revue, avant l'enregistrement de Hard Rain si je ne m'abuse. Ça dure trois heures, c'est prétentieux et pesant, voir poseur, et les parties live sont assez mal filmées.
Et ça n'est pas disponible officiellement pour toutes ces raisons. Peut être un jour, si quelqu'un réussi à convaincre Dylan... Mais pour l'instant ça se classe dans la même catégorie d'ovnis que les films de Neil Young. Une utopie qui pourrait laisser rêver par contre, serait que quelqu'un compile les divers rush de ce film pour faire un dvd purement live un peu potable. Tout ce qui existe pour l'instant ce sont les deux titres sur le dvd bonus du double live Rolling Thunder Revue paru dans les Bootleg Series. A mon avis, ce live est d'ailleurs bien supérieur à Hard Rain, mais c'est une autre histoire...
En matière de films "inédits" sur Dylan, je pense que le second documentaire que lui a consacré Pennebaker, "Eat The Document" (tournée anglaise 66 avec le Band), quoique bancal, est bien plus intéressant.
Et en matière de docus rock rares, il vaut mille fois mieux investir dans un dvd bootleg du diptyque "Cocksucker blues" / "Ladies & Gentlemen" (celui là est un putain de live, tout simplement) consacré à la tournée 72 des Rolling Stones.

Mon cher François,

Merci d'avoir partagé tes impressions sur la chronique et sur ce live qui trente ans après remue toujours autant les sens.

Concernant la retransmission télévisée, aucun format officiel n'a à ma connaissance vu le jour.
Un enregistrement circule en effet parmi les fans, je ne peux que te conseiller de te renseigner auprès d'eux, leurs points d'échanges sur la toile étant relativement nombreux.

Au pire, une bonne partie du concert peut-être visionnée via la plupart des plate-formes vidéo.

Exemple:http://www.youtube.com/watch?v=lRwKudE2Qdw

Amicalement

Merci, je viens de le commander, je l'attends avec impatience, un chro à ma façon devrait suivre dans les commentaires en me ménageant une fenêtre dans mon emploi du temps chargé.

Bonjour,

à ma connaissance, quasiment tous les disques de Jarrett sont dispos en boîtier cristal, donc pas de soucis (il est sur le label ECM, ce qui s'explique peut-être). Il n'y a guère que les récentes rééditions de Standards Live et des New York Sessions que j'ai eues dans des pochettes cartonnées.
Et je ne crois pas avoir jamais vu le Vienna Concert dans un quelconque digipack. Sois donc rassuré.

Bonne écoute! ;)

"Never going back again", par Lindsey Buckingham.

Salut,

Here Are The Roses est leur premier album.

A bientôt sur FP!