Goin' Home figure sur les deux albums, ça fait effectivement des faces d'environ 26', mais Goin'Home n'est jamais au milieu d'une face (fin de face 1 pour UK, fin de face 2 pour USA)...
Dans la version US Mother's little helper est remplacée par Paint it black, et 3 titres manquent: Out of Time, Take it or leave it et What to do.

Moi je conseille plutôt un album studio de l'époque "Progressive" de Zappa :

- Hot Rats
- Overnite sensation
- Apostrophe
- Zoot Allures

C'est une bonne porte d'entrée dans Zappa, mais je ne saurais que trop te conseiller plutôt : Freak out ! '66,
Sheik Yerbouti '79 et Zoot Allures '76.

C'est une bonne porte d'entrée dans la période 76-78 de Zappa, et dans Zappa en général, mais je ne saurais que trop te conseiller plutôt "Hot Rats", "Roxy & Elsewhere" ou "Apostrophe (')" pour démarrer.
Mais ce "Zappa In New York" n'est pas difficile d'accès, donc pour une première approche, pourquoi pas, en effet !

Très bonne réponse de David.
Moi, je me contente de te dire d'écouter Genesis, période "Nurcery Cryme" à "Duke" et Yes de "Yes album" à "Drama" Et Marillion période Fish. Voilà. Le contraire du rock progressif c'est la chanson populaire, le rock'n'roll ou les hymnes nationaux...

Ahlala la définition du rock progressif, même les amateurs du genre ne sont jamais d'accords entre eux pour définir cette musique.

En gros, y'a 2 façons de voir le rock progressif :
- la définition du rock prog comme un style musical, avec tous les clichés qui vont avec : morceaux à rallonge, claviers vieillots, harmonies vocales, guitares parfois en retrait et batterie vaguement jazzy

- la définition du rock prog comme une démarche : dans ce cas, est considéré comme rock progressif tout ce qui est aventureux, novateur, bref toutes les musiques ayant pour but de repousser les limites des standards populaires habituels.
Dans ce cas d'ailleurs, on peut caser tout et n'importe quoi dans le rock progressif.. et certains ne se gènent pas pour le faire :)

Enfin, ces 2 définitions sont imparfaites à mon sens car elles peuvent induire en erreur.
Je préfère la définition première, celle du rock prog comme un style musical qui a fini par obéir lui aussi à des codes prédéfinis.
Mais là encore, avec cette définition, le risque est de trouver tout et n'importe quoi étiqueté rock progressif, sous prétexte que ça sonne vieillot et qu'il y a des claviers : exemple avec Deep Purple période Rod Evans ou même Pink Floyd. Même Roxy Music et Wishbone Ash sont parfois étiquetés rock prog, ce qui est une aberration mais bon.

Grosso modo, on dit que l'esprit aventureux du rock progressif est mort depuis Going for the one de YES, date à laquelle les maisons de disque ont de plus en plus commencé à imposer des standards radio-diffusables.
Et les groupes phares de l'époque (Yes, Genesis, Emerson lake and Palmer...) ne se sont pas gênés pour le faire :)

Non franchement, Lemmy n'est qu'un sympathique bourrin de bassiste... Charismatique certes, mais musicien talentueux nein !
Le succès du Motorhead qu'on aime (76 à 82) est largement du à l'osmose des 3 musiciens et surtout au jeu varié et singulier de Philty Taylor et le feeling Blues de Eddy Clark. Pour Hawkwind la meilleure période reste sans doute les 6/7 premiers albums avec et sans Lemmy.

Je ne connais que les disques sortis entre 70 et 75 mais je préfère largement le jeu de Dave Anderson (je crois), le bassiste d'Amon Düül II qui joue sur leur CHEF-D'OEUVRE "in search of space". Un vrai jeu nuancé, mélodique (la partie de basse du premier morceau est sublime) alors que Lemmy est bien plus bourrin.

Le bassiste "classique" de Hawkwind est Alan Davey, son approche instrumentale est incomparable de celle de Lemmy. Le morceau "The Pulsing Cavern" est révélateur, un son doux et fluide, souvent enrobé d'effets -Alan est un excellent clavieriste-.
Pour les compos , je dirais qu'au contraire la basse de Davey se fond mieux dans les morceaux que celle de Lemmy. Morceaux généralement composés par Brock ou Lloyd Langton , donc toujours très hard.
Les morceaux de Lemmy font tâche dans la disco de Hawkwind -cf:"Lost Johnny" sur "Hall of the mountain grill", où il joue de la gratte -.
Lemmy était trop fort pour Hawkwind, mais la musique du spaceship a toujours été labellisée "Métal" quelque soit le bassiste.

Disons que le jeu de basse de Lemmy est assez lourd (Motörhead, c'est pas du Stravinsky), donc j'imagine (car je ne connais aucun disque de Hawkwind d'après le départ de Lemmy, donc d'après 1976) que le son de Hawkwind doit être plus space et moins heavy que lors de la période "Doremi Fasol Latido"/"Space Ritual" (entre autres). Mais un vrai amateur du groupe te donnera une meilleure réponse que la mienne.

C'est un message subliminal ! C'est à dire que ça s'insinue en toi sans que tu t'en aperçoives... You Die ! Littéralement ! Un message satanique destiné à dépraver la jeunesse de l'époque, comme sur The White Album des Beatles ou la pochette controversée de Hotel California.

Ah, ah ah
Un peu d'humour de temps en temps !

Je sais bien ;), (les musikos changent de place) et tu vois bien ce que je voulais dire, c'est le principal !

Si tu regardes bien la pochette d'UmmaGumma, ce n'est pas exactement la même image qui est reproduite a chaque fois !...

A propos de la pochette de ce disque, un truc marrant, que vous avez peut-être remarqué si vous avez de bons yeux et un exemplaire vinyle de l'album "Ummagumma" : sur la pochette vinyle de "Ummagumma", on voit une succession de la même image, dans chaque tableau, et ces images vont en s'amenuisant, forcément. La dernière image visible semble être une reproduction de la pochette de "A Saucerful Of Secrets". Seulement, sur le CD (reproduction du dépliant présent dans le boitier vert), on ne voit plus cette pochette de "A Saucerful...", mais une nouvelle suite de représentations de la même photo ! Petit détail sympa, mais sans grande utilité, je vous l'accorde. ;)

Exactement, sauf qu'il y a un espace entre le y et le d du "FLOYD" précédent. Ah! Ce jeu des sept différences version PF :))

Pink Floyd, tout simplement. Comme si le nom était inscrit en continuité, à la chaine.

Dans l'officiel, il y a le double album.
Sinon, des fans hardcore se sont amusé à créer leur propre intégral de 12 CD à l'aide de bandes diverses...
Dégotable sur la toile ou via de bons contacts.

L'intégralité du concert (ou une grande partie au moins) est disponible en vidéo, et pas seulement les quelques images qu'on voit à la fin du film "Woodstock". D'ailleurs le montage est beaucoup moins statique et plus vivant que ce que laisse présumer ce film - ça ressemble plus à un concert d'Hendrix ! Je ne sais pas si ces vidéos sont éditées en DVD mais je parierais que oui.

Oui, bien sûr, c'est même un double CD qui s'appelle "Live in Woodstock", et que je possède, en ce qui me concerne. Très bon disque live !

Il existe en DVD z2 (en VOSTFR, aucune piste doublée en VF), édité chez Warner Vision France. Ainsi que "La Vallée", du même Schroeder, musique du Floyd aussi.
Sur le Net, voire même en magasins, tu devrais le trouver.

Ce symbole très peu répandu est le mélange d'un N et d'un D. Ce qui pourrait correspondre aux initiales de Noir Désir.
Mais je peux me tromper, c'est juste une piste de travail.

Oui, il y a pas mal d'albums de TD qui contiennent du chant, mais pour la plupart, pas exactement de la même manière que dans Cyclone (là on est presque dans du rock prog "classique"), tu peux t'en rendre compte en cherchant sur internet à "Tangerine dream lyrics" avec n'importe quel moteur de recherche. Par la suite, on note quelques interventions de voix connues sur un titre ou deux, et de façon plus systématique, on peut distinguer l'album "Tyger" consacré aux poèmes de Wlliam Blake, et encore très récemment la trilogie "Inferno / Purgatorio / Paradiso" d'après Dante, avec chants en anglais, italien, espagnol et français, c'est quasiment du lyrique pur à la manière Froese...

C'est bien ça, Elliott !

C'est loin d'être le premier double album du rock ! En 1966, "Blonde On Blonde" de Dylan et "Freak Out !" de Zappa/Mothers Of Invention. Ceux-là sont les premiers.

Salut,
Si je ne dis pas de bêtises, le premier double album de l'histoire du rock est "Blonde on Blonde" de Dylan, enregistré 1966.
A confirmer par les fans du bonhomme ;)

Bonjour,

je crois que l'absence de réaction parle d'elle-même: nous n'avons pas la réponse à cette question malheureusement. Peut-être vaudrait-il mieux vous adresser aux sites de karaoké dont vous parlez, ils sauront sans doute mieux vous orienter.

Bonne continuation sur FP,

Bonsoir,

« Absent lovers » est enregistré en 1984 et couvre toute la période eighties. 2CD. Tracklist très complète. Son exceptionnel. Largement suffisant sauf pour les insatiables.

Les live à Philadelphie et Berkeley sont enregistrés en 1982 et issus de la collection de bootlegs « Collector’s club ». Ils ne couvrent que « Discipline » et « Beat ». 1 CD chacun. Le son est correct mais très inférieur à Absent lovers.

Les versions live sont plus musclées que les versions studio et parfois sensiblement différentes. Pas d'improvisations.

Les livrets sont toujours intéressants, pour les photos (souvent rares) et les notes croustillantes de Robert Fripp.

Bonne écoute.

Oui! "Encore - Tangerine Dream Live" (enregistré en Mars/Avril 1977 aux Etats-Unis) existe bien en CD. Il fut remastérisé au milieu des années 90 (comme les autres albums de la période Virgin). C'est le dernier enregistrement avec la formation mythique Froese/Franke/Baumann. A la suite de cet album, Peter Baumann entama une carrière solo.

Pour la petite histoire, Stiltskin (sans "s") s'est reformé suite au licenciement de Ray Wilson par Genesis. Ils ont sorti un nouvel album intitulé "SHE" en 2006. Ma curiosité n'a pas été jusqu'à l'écouter...

J'ai d'ailleurs ressorti le disque de Stiltskins la semaine dernière et franchement à part la chanson citée plus haut c'est pas terrible. Par contre le gars a une superbe voix.

Merci les gars, j'imagine que vous savez à quel point ça peut être désagréable d'avoir une question sans réponse :-) Vous m'avez soulagé!

En tous cas, il a complétement changé de style, le bonhomme, en passant de STILTSKINS à GENESIS...

Je confirme (mais était-ce utile ? :) ) : c'est le même Ray Wilson !

Si c'est lui, pas de doute!

L'album s'est tiré à 500 000 exemplaires

11 janvier : sortie de "Please, please me", deuxième 45 tours du groupe.
10 février : ils enregistrent leur premier album en dix heures.
22 mars : sortie du premier album.
11 avril : sortie de "From me to you"
Mai : première tournée en tant que tête d'affiche.
13 octobre : prestation au "Sunday night at the London Palladium" devant 15 millions de téléspectateurs.
4 novembre : déclaration de Lennon au cours Royal Variety Performance "Ceux qui sont aux places bon marché, applaudissez. Les autres, secouez vos bijoux". La reine mère est présente.
22 novembre : sortie de "With the beatles", deuxième album.
26 décembre : sortie aux Etats-Unis du single "I want to hold your hand/I saw her standing there".

L'apport de Patrick Rondat n'est pas négligable notamment les solos ou nappes qu'il effectue apporte l'atmosphère différente de certaines parties de l'oeuvre.

Tu remarqueras que je n'ai pas dit le contraire, mais qu'en effet, l'information étant de taille, elle manque cruellement à ma chronique. C'est surtout parceque tu viens de me l'apprendre, en fait. Les fans de Jean-Michel JARRE n'ont pas l'air de se vanter énormément de la participation de RONDAT, un oubli de taille donc que je n’ai fait que reproduire une fois de plus, toutes mes excuses. Et merci à toi pour l’info.

Sinon pour ce fameux dernier titre, je n’ai pas eu l’occasion de l’écouter. Je n’ai pas écouté Aero non plus (3 titres noyés dans une compile de plus, j’suis pas un jambon). En fait le dernier que j'ai écouté est Métamorphoses (2000) et il était à peu près en accord avec ta description.

Côté « influence techno » en revanche, Oxygène 7-13 est assez réussi.