"I Sing the Body Electric" de WEATHER REPORT

La première face en Studio à New York 1971-1972
La deuxième face concert à Tokyo 1972

Individu de Neva (batcave de chez batcave).
Une face A avec des titres enregistrés en concert en 1987 et une face B studio.

7 ans plus tard, il existe également les albums "Running on Empty" de Jackson Browne, avec des titres enregistrés façon backstage lors de tournées et aussi le "Flower of Evil" de Mountain.

Family : Anyway (1971) appartient à cette catégorie si je ne me trompe pas (très bon album soit dit en passant)

alvin et son groupe de l'époque " ten years later" sur l'album "ride on" sorti en 1978

Si je ne dis pas de bêtise, le Three Sides Live de Genesis, contient, comme son nom l'indique, 3 faces en public et une dernière en studio.

Comme le dit Ramon dans les réponses, faut regarder du côté de chez Frank Zappa où le côtoiement d'enregistrements live et studio sont assez fréquents, au sein d'un album, et parfois au sein d'un même morceau. Par exemple le solo de guitare sur Inca Roads dans One Size Fits All a été extrait d'un tout autre concert. Zappa appelait ça "xenochronie" (check wikipédia).

Le Official Live 101 Proof de Pantera et le Live Reunion de Black Sabbath se finissent avec des titres studio inédits il me semble...

Starless and bible black de KING CRIMSON

Fandango ZZ TOP
Moonflower SANTANA
Bongo Fury Frank ZAPPA

J'arrive après la bataille, mais pour celuis que ça intéresse il y à aussi les "Keys to ascension" 1 et 2, du groupe Yes.

INXS - live baby live
j'ai le souvenir que c'est un live entrecoupé de titres studios...

Jane's Addiction - Kettle whislte

Gun's & Roses - Lies

Petite précision : Lotus de Santana est un live entier. Même s'il y a des nouveaux morceaux (inédits des sessions antérieures) tout est enregistré en public.

@ Joe Jo Jo Junior Shabadoo
la version longue de "Voodoo Chile" n'est que du live enregistré en studio devant un groupe d'ami, pas lors d'un concert!

La version longue de Voodoo Chile de l'album Electrid Ladyland du Jimi Hendrix Experience était un extrait live de 15 minutes.

Ne devrait-on pas inclure aussi le Rust never sleeps de NEIL YOUNG ? Il ne présente que des titres originaux, entièrement enregistrés devant public.

- HUMPLE PIE "Eat it" (3 faces studios - 1 live)
- CACTUS "Ot 'n' sweaty" (1 face live - 1 studio)
- ALLMAN BROTHERS BAND "Eat peach" (2 faces + 2 titres lives - 1 face + 3 studios)
* j'ai envie de rajouter même si ce n'est pas un album original :
- The ROLLING STONE "Gimme shelter" (1 face studio - 1 live (October 1966); compilation uniquement pour le marché UK )

et "Livin' The Blues" de Canned Heat !

"Lotus" de Santana est entièrement live. "Moonflower", lui, est bien semi-live.
"Ummagumma" du Floyd, "Live-Evil" de Miles Davis le sont aussi. "Fandango !" de ZZ Top. "Some Time in New York City" de John Lennon & Yoko Ono aussi.

Je ne savais pas que Lotus de Santana était semi-live, par contre tu as Moonflower du même artiste.

Quelques albums mi-live/mi-studio:
ZZ TOP "Fandango!" (1975)
THE PIRATES "Out Of Their Skulls" (1977)
KISS "ALIVE II" (1977) double LP. 3 faces live + 1 en studio
THE KINKS "Everybody's In Show-Biz" (1972) double LP. 1 disque en studio + 1 en live
PINK FLOYD "Ummagumma" (1969) double LP. 1 disque en studio + 1 disque live
GILLAN "Double Trouble" (1981) double LP. 1 disque en studio + 1 disque live
FRANK MARINO & MAHOGANY RUSH "Tales Of The Unexpected" (1979) 1 face en studio + 1 en live
TORI AMOS "To Venus And Back" (1999) double CD. 1 CD en studio + 1 CD live
THE DAMNED "The Black Album" (1980) double LP. 3 faces en studio + 1 en live

Tous ses albums, sauf bien évidemment "Victim of Love" et "Leather Jackets" (bien que ce dernier ait quand même quelques amateurs... tous les goûts sont dans la Nature).

Sur "Blue Moves", on retiendra "Tonight", "Sorry seems to be the hardest word", "Cage the songbird" et "Someone's final song" (au débotté, et le reste est médiocre)...
Sur "Captain Fantastic..." : tout, sauf "Better off dead". Mais le disque est un poil trop surchargé pour moi.
Sur "Honky Chateau" : "rocket man" et le morceau-titre.
Sur "Don't shoot me..." : "crocodile rock".
Sur "Tumbleweed" : "ballad of a well-known gun" et "amoreena", au choix, mais je déteste ce disque...
Voilà voilà :)

Un peu courtes, ces réponses... Toute la période avant "Goodbye" est à écouter, en particulier "Tumbleweede Connection" et le live de 1970, le plus rock, et enfin "Captain Fantastic". Pour le reste, il y a souvent deux ou trois morceaux intéressants, voire très bons, sur "Caribou", "Blue Moves" ou "A single Man", au moins, et dans les plus récents "The one" et "Made in England".

Ou bien "Goodbye yellow brick road", faut pas l'oublier, celui-là, quand même...

Coucou, je te conseille la B.O. du Roi Lion, le titre d'Elton est vraiment le meilleur. Hakuna Matata, comme on dit.

Les Wampas et la Mano font partie de la même famille, ce qu'on a appelé "L'alternatif" pendant une petite dizaine d'années. Cependant les Wampas ont un peu contesté cette étiquette et ils ne sont pas trop dans le même esprit que la deuxième vague portée par la Mano (la première étant plutôt dans le sillage des Bérus).
A la base c'est un groupe de psycho, avec une touche surf prononcée du temps de Marc Police, leur génial guitariste des débuts. Ca a ensuite évolué vers un punk-rock plus classique, assez loin du métissage de la Mano.
Cependant il y a quelques liens plus particuliers à noter entre les deux groupes : ils ont beaucoup partagé la scène, particulièrement lors de la tournée au Japon immortalisée par le live de la Mano, dont les Wampas faisaient la première partie (d'où la variante japonaise de "Petite fille" que l'on trouve sur le premier live des Wampas ; le bassiste de la Mano a ensuite été le guitariste des Wampas pendant sept ou huit ans, entre autres à l'époque de "Manu Chao", tandis que le premier (contre)bassiste des Wampas a joué dans la Mano et surtout avec les Carayos, où figuraient également les frères Chao ; un point de rupture à peu près à la même époque avec la mort de Marc Police d'un côté et les départs de plusieurs membres de l'autre, laissant les deux groupes dans une période difficile que les Wampas ont traversé, contrairement à la Mano.

C'est un peu normal que cela fasse penser un peu à la Mano parfois (quoi que les Wampas sont plus caustiques et ont un peu plus de conscience sociale dans leurs paroles), les deux groupes ont émergé de la scène punk/alternative française des années 80 déjà. L'un a connu le succès plus rapidement que l'autre... Sinon rappelons que Didier s'est payé la tête de son (ancien ?) pote et ex-chanteur de Mano Negra dans le seul tube des Wampas "Manu Chao"...

Il faut voir aussi que pendant longtemps la baston a été un fait social relativement bien établi, qui a (à peu de choses près) complètement disparu dans les années 90. Les bandes rivales se foutaient littéralement sur la gueule dans la plupart des domaines : en musique donc, au stade, entre militants... A une époque, les scouts de France et les scouts d'Europe se foutaient des trempes, c'est dire. La question intéressante serait peut-être plutôt pourquoi on ne se bat plus.

Ah, le bordel entre les punks et les "hardos" ! Vu de province, durant les années 80, c'était une histoire d'amour et de haine. Personnellement, si vous lisez mes chroniques, je me définissais 'headbanger punk' car j'écoutais autant IRON MAIDEN que les RAMONES, MOTORHEAD faisant bien sûr le lien entre les deux styles. Des "hardos", désormais quinquas comme moi, à l'époque étaient (pas tous) partagés : j'en connaissais qui sont allés dans les ziques extrêmes et ont donc écouté les différents crossovers engendrés par ces deux courants majeurs de la musique populaire. J'ai assisté toutefois à des bastons, à mon grand regret, car il y avait un tribalisme encore à l'époque. Par contre, les fans de hard-rock plus âgés (ceux qui restaient bloqués sur DEEP PURPLE et les 'guitar heroes) détestaient évidemment les différents avatars du punk. Ils étaient même agressifs avec nous. De toute façon, durant les années 80, aller à des concerts, c'était un peu aller à la guerre, un "hardos punk" comme moi se faisait ennuyer par d'autres fanatiques du hard-rock à l'ancienne ou par des punks purs et durs. Et souvent littéralement agressé par les mods (alors que les hardos ouverts d'esprits pouvaient écouter les WHO), les "skins de droite", les "cailleras" des quartiers populaires. Pourtant, metalleux et punks descendent tous du MC5, de BLUE CHEER et des STOOGES. Le hard-rock est par essence une musique VIOLENTE, pas loin dans ses différents sous-courants de celle du punk-rock (lui-même partagé par plein de factions). Lire le livre de l'ami Pierre Avril sur les liens entre le punk et le métal. Bien à vous.

Eh oui le rock c'était quand même plus dangereux avant (j'ai pas dis que c'était mieux !)... Concernant le concert du Jam à Baltard je ma rappelle avoir lu une itw d'un ancien skin qui racontait que le band de Paul Weller était venu de Londres avec tout un paquet de fans... et que les skins français qui pensaient avoir affaire a des mods français, donc "des petits bourgeois, des minets" avait eu la surprise de tomber sur des Anglais... "et les mods anglais c'était autre chose !" donc les skins français avaient apparemment bien morflés !...

Je ne sais pas.
C'était autre chose. C'était quand même plus Rock 'n Roll. Maintenant, c'est juste du commerce. C'est ça qui me gêne le plus, finalement.

Fred
Tiens, en parlant de corbeaux, durant mon adolescence, je prenais des cours libres aux beaux-arts le samedi. Il y en avait deux qui y venaient régulièrement, un mec et une nana. Lui était très sympa, le mec cool quoi. Par contre, la nana jouait parfois les Mariolles, du style "faites pas chier, je suis une vraie rebelle". Je me souviens d'une réflexion ironique qu'elle a faite quand elle a vu des hardos se balader dans la rue, du genre :" Planquez- vous, v'là des "hard", ça fait peur". Je me marrais intérieurement, n'y prêtant que peu d'attention. Je me doutais bien qu'elle ne nous portait pas dans son coeur. Rien à battre.

Sinon, ce n'est pas plus mal que cela se soit pacifié. Seule la musique compte, sans pour autant démontrer qu'on est des mecs virils.

J'ai commencé à écouter du rock, particulièrement du Metal (que l'on appelait Hard à l'époque), vers 1986. A cette époque, le style avait très mauvaise réputation (du bruit fait par des drogués entre autres...). C'était le temps où peu de musiciens du style étaient tatoués (Bon Scott, Lemmy ou les membres de Maiden) et où écouter du Hard/Heavy était réservé aux mauvais garçons. Un peu plus tard, je me suis penché sur le Punk, pour être franc je n'ai pas souvenir d'avoir assisté à des bastons entre keupons et hardos, les deux franges avaient tendance à s'opposer en revanche. Ceux qui avaient vraiment mauvaise réputation par contre étaient les "Psychos" que l'on désignait comme ayant la baston facile. Tout ça, c'était avant le Hellfest et la démocratisation des styles de musique extrême. Maintenant, tout le monde est tatoué, donc ça ne choque plus personne et punks et métalleux dansent la farandole en festivals.

Je confirme, ça bastonnait régulièrement, en particulier dans les petits concerts de province.
Pourquoi ? Parce que les mecs cherchaient la baston, tout simplement. L'envie d'en découdre avec "l'ennemi" (le Punk, le Hardos, le Skin... Le "Corbeau", lui, restait à la maison, de peur de finir... déplumé).
Il y avait là-dedans un aspect "initiatique", tout simplement, vieux comme le monde, depuis les tribus amérindiennes jusqu'aux tribus gauloises : il fallait pour le jeune guerrier obtenir le scalp, ou la tête de l'adversaire.
Cet aspect du Rock a totalement disparu, c'était l'époque où il était encore dangereux, avant le Hellfest, le "Metal", le "Petit journal" et ses culs (Là, le journaliste aurait bouffé sa caméra), ou encore les billets à 100 euros pour aller voir METALLICA, "le super groupe rebelle qui a réconcilié Punks et Hardos"... ah, ah ah !

Dans les années 80, la rivalité n'était pas tant entre les punks et les hardos mais plutôt une guerre déclarée entre les skins et tous les autres mouvements (punks compris !). Pour mémoire, le concert de The Jam au pavillon Baltard en Février 1981 qui se termina en baston, les skins étant venus pour en découdre avec les mods. Il n'était pas rare d'assister à quelques échauffourées dans certains concerts à cette époque !

Conflits et heurts ? Il n'y en a pas eu tant que ça, tout de même !

Et cela appartient au passé, depuis que MOTORHEAD, METALLICA et le Thrash ont réhabilité les groupes Punk...

Sur le plan "idéologique", certains punks ont certes critiqué le côté trop technique et frime de certains groupes de Hard, tout comme certains hardos ont moqué le côté très primaire et anti-technique des punks... Ce n'est pas tout à fait le même esprit, mais les deux camps font partie des musiques énergiques où la guitare électrique est mise en avant...

Concrètement, ces dernières années, punks et métalleux se retrouvent régulièrement dans des festivals (au Hellfest notamment) et a priori tout se passe bien !

Les rivalités... Vivre et laisser vivre. Cela veut dire beaucoup de tolérance et un brin de compréhension pour son prochain.

C'est difficile Il semblerait que l'homo sapiens-sapiens aime se cogner pour un rien. Avec l'homo habilis la pierre taillée puis beaucoup plus tard le néolithique avec la sédentirisation et l'agriculture. L'homo qui s'est sapé en sapiens découvre les joies de la propriété et du mauvais voisinage...
"La musique du voisin me tape sur les nerfs."
l'autre de dire
"Si cette musique de merde continue je vais faire un malheur"

Bon je plaisante... pas si sûr Mossolov musicien a fait 1 an de goulag car Staline n'appréciait pas sa musique. Heureusement qu'il avait des potes bien placés car l'homme à la moustache lui avait collé 8 ans.

Vous voyez la zizique n'adoucit pas les moeurs, les morts peut-être.

C'est pas faux tout ça, mais le mélomane qui se rend chez un disquaire dans les années 90 par exemple et qui a l'habitude de voir ce type de pochette apposée sur des disques de Heavy Metal pourra légitimement penser tenir en ses mains un disque contenant du Heavy Metal s'il ne connait pas le groupe.
Si au moins il y avait un cow boy à la place du guerrier, le doute serait moins fort.
Bref, c'est normal de se poser la question, différents contextes sont possibles au final.

Comme le dit Leo, faut un peu remettre les choses dans le contexte. On est en 1978, le Epic Heavy Metal n'existe pas encore, il n'y avait pas toujours de liens très clair entre la musique et la pochette d'un album (rappelez-vous par exemple la pochette du Dirty Deeds d'AC/DC et autres délires d'hipgnosis). Ecoutez donc aussi l'album de DUST "Hard Attack", 1972, qui est le premier groupe à utiliser une illustration de Frazetta, le lien entre la musique et la pochette n'est pas flagrant de prime abord. Et puis Frazetta a illustré pas mal d'histoires de Conan, dont l'auteur était un sudiste pur jus, ancré dans une culture populaire qui devait sans doute beaucoup plaire à MOLLY HATCHET. Bref, ils ont sans doute trouvé que ces illustrations étaient cools et accrocheraient l'oeil (donc plus vendeur), et en plus ça dégage un côté "viril" qui colle très bien avec ce que peux parfois véhiculer le Rock Sudiste, dont MOLLY HATCHET incarne la frange la plus dur avec BLACKFOOT.

Lorsque ce premier album de Molly Hatchet est paru en 1978, le terme de heavy metal n'était pas courant à l'époque. Plus communément on parlait de hard rock ou tout au plus de heavy rock mais pas de metal, qui est un terme principalement apparu en 1979 avec l'émergence de la New Wave Of British Heavy Metal au Royaume Uni. De toute façon, je ne vois pas bien ce que les peintures de Frank Frazetta peuvent avoir en commun avec le heavy metal ! Pour moi, elles peuvent très bien coller avec l'univers du southern rock et le hard rock tout de même bien burné de Molly Hatchet !

Effectivement,il semble que ce soit plus la beauté de la pochette que sa signification qui soit à l'oeuvre ici. Je ne vois pas d'autres explications.

Peut-être qu'ils aiment tout simplement les peintures de cet artiste et choisissent ses oeuvres pour illustrer leurs pochettes pour cette raison, bien qu'elles prêtent à confusion concernant le style pratiqué, en effet.
Ce n'est pas du tout raccord avec le contenu, beaucoup de mélomanes ont déjà mentionné ce fait.
Je trouve le logo déjà plus passe partout, voire pas forcément connoté Hard ou Metal.
C'est juste un avis perso.

Allons nous interroger des linguistes férus de musique ou passerons nous par des critiques musicaux faisant la pluie
et le beau temps au niveau de la langue ? Question presque
philosophique. Restons sages et décontractons nous en ce
début d'été où l'homo sapien-sapien, primate supérieur nous
démontre une fois de plus qu'il est un incorrigible guerrier.

Nous connaissons tous l'histoire... de la poule et de l'oeuf.
Il en va de même, à mon très humble avis, au niveau des appellations musicales qui tournent autour du maître mot...

ROCK.

C'est comme l'oeuf ou la poule, ils font partie d'un même concept : ni l'un ni l'autre n'est venu en premier. L'idée était de faire différent. Comme c'est l'habitude de dire de nos jours "briser les codes". Preuve en est, les 2 courants sont nés presque ne même temps et n'ont pas grand chose en commun tant musicalement que dans les thèmes.

Le psychédélique a créé deux courant, le garage rock qui ensuite a donné le punk rock, et le rock progressif. Etonnant comme un style peut donner vie à 2 courant diamétralement opposés.

Le rock progressif n'a rien avoir avec le psychédélique. selon les groupes, il y a certains points en commun mais je ne vois pas ce qu'il y aurait de psychédélique (du point de vue du concept, de l'idéologie, etc) dans Yes ou Genesis etc. De toute façon, tout est flou. On a classé le krautrock comme courant faisant partie du rock progressif, mais le krautrock peut aussi bien être du simpe rock (Birth Control etc) comme du psychedelisme poussé à l'extreme (Amon Duul, Can etc). Le rock progresif est un gros sac fourre-tout auquel on a mis un tas de sous-genre ou de genres n'ayant rien avoir avec ça. En définitive, classer les style, ça donne du n'importe quoi basé sur rien de concret.

Quand j'écoute les albums des Moody Blues, surtout ceux qui succèdent à celui-ci, je me dis que ce sont eux les inventeurs du progressif, tout y était déjà.

Pour info, Robert Fripp (fondateur de KING CRIMSON groupe auteur du premier album "authentifié" Prog en 1969) a expliqué que la chanson des BEATLES "A Day In The Life" (1967, Sgt Peppers, album détonateur du summer of love) lui avait ouvert la voie sur ce qu'il voulait faire en musique, donc oui le prog rock est en connexion avec la pop psyché.

citation exacte :
''Quand j’ai entendu 'A Day In The Life' des Beatles pour la première fois, ça m’a terrifié. J’étais sur le point d’entrer à l’université, mais la musique a modifié mon chemin, ma vie a pris une direction différente et je suis devenu musicien professionnel''

De mon point de vue, le courant psychédélique en Angleterre a débouché sur le rock progressif. le mouvement psychédélique au Royaume Uni est donc en quelque sorte un précurseur de la musique progressive de la fin des années 60/début des années 70. les Moody Blues et Procol Harum en sont une bonne illustration et sont en quelque sorte une transition parfaite entre ces deux courants. La chose me paraît valable également pour l'Italie mais moins aux Etats-Unis ni en Allemagne.
C'est peut-être une vue de l'esprit mais à mes oreilles, aux states et en Allemagne, le rock psychédélique (ou acid-rock) était bien plus free et versait pas mal dans l'improvisation.
Aux USA, le courant psychédélique sera suivi d'une musique plus dure et violente avec des groupes comme Steppenwolf, les Stooges, le MC5 (quelque part entre du garage-rock, du proto-punk et du hard-rock) alors qu'en Allemagne, ce sera le krautrock (dans lequel on retrouvera encore pas mal de caractéristiques du courant psyché) puis la musique électronique.
Personnellement c'est comme ça que je vois l'évolution du rock ou de la pop psychédélique mais chacun a son ressenti sur la question.

Bonjour,

A mon avis, le Rock Progressif descend du Psychédélique.
Ces deux courants sont cousins, mais pas frères jumeaux.
Il y a souvent confusion entre les deux.

Voir aussi la pochette du single de Killing Joke " Empire Song" de 1982

Après avoir effectué une petite recherche via Google, j'ai l'impression que le bouffon est souvent représenté avec ces couleurs, peu importe sa provenance.

Pour les âmes tourmentées, je recommande un petit détour par Akira YAMAOKA (Silent Hill 2) ou LORN (plutôt période Remnant/Drown the traitor Within si on cherche de l'ambiant). FOREST SWORD, ça m'a l'air pas mal aussi dans un esprit relativement proche.

Je présume que Jovial va avoir plein de choses à conseiller dans le domaine !

C'est difficile de vous conseiller un album d'Ambient en particulier. Cela dépend en grande partie de votre goût personnel pour ce genre de musique 'difficile d'accès'.
Si vous désirez explorer un genre auquel vous êtes sensible, alors les premiers travaux ambient de Brian Eno valent le détour, dont "Music For Airport" (1978) ou "Ambient 4 : On Land" (1982). Mais ce n'est pas de l'ambient 'mainstream'.

L'ambient du frère Eno (Roger) est peut-être plus chaleureux et plus émouvant. Je vous conseille alors la petite merveille qu'est "Between Tides" (1988) fortement imprégnée de minimalisme.

Je ne saurais trop également vous inviter à vous lover dans l'ambient 'magique' du duo Harold Budd / Robin Guthrie, en particulier le sublime diptyque "Before the Day Breaks/After the Night Falls" (2007).

L'ambient n'est jamais vocal, la seule exception au tableau est le merveilleux "Victorialand" (1986) de Cocteau Twins, dream pop pour les uns, ambient aussi à mes oreilles.
Vous pouvez aussi tenter "The Moon and the Melodies" (1986) que le groupe Cocteau Twins a produit avec Harold Budd.

On ne peut pas non plus passer sous silence le plus grand artiste ambient qu'est Steve Roach : Essayez "Midnight Moon" (2002) ou son superbe diptyque "Mystic Chords & Sacred Spaces" (2003).

hé ho ! On est en démocratie encore ou pas ?
J'ai mis "aucune". C'est mon avis, il a le droit d'être validé.
Je vais porter plainte et demander 420400202 euros de dommage moral. J'appelle mon avocat en dessert.

Sans me tracasser pour l'ordre d'apparition:

Ain't My Bitch
The House Jack Built
Until It Sleeps
King Nothing
Hero Of The Day
Bleeding Me
Cure
Wasting My Hate
Mama Said
The Outlaw Torn

Fuel
The Unforgiven II
Low Man's Lyric

Marrant cette question, 7 jours après la sortie d'une vidéo de la chaine "Dealer 2 metal" sur le même sujet ;)

Pour ma part, en essayant de me contenir à 8 titres sur la même structure que RTL/MOP, à savoir

- Un titre speed avec un peu de guitare sèche en intro qui met tout le monde d'accord d'emblée
- Un tube bien heavy à la black sabbath
- Un titre à ambiance
- Une pseudo-ballade qui tue
- Un titre qui tabasse pour relancer l'album à mi-parcours
- Une face B dans la continuité
- Un titre plus complexe et plus long (ya pas d'instru sur Load/Reload donc...)
- Enfin une sortie d'album impeccable

On aurait pu imaginer un album comme ça :

Upload:
1. Wasting my Hate
2. The Memory Remains
3. King Nothing
4. Hero of the day
5. Ain't My Bitch
6. Prince Charming
7. Fixxxer
8. Fuel

Avec un des "Piss Christ" d'Andres Serrano en pochette histoire de la jouer un peu plus provoc' :)

Ce qu'il y a de certain, c'est qu'il ne fallait pas plus de 10/11 titres à ces albums. 13 ou 14, c'est beaucoup trop long! J'aime plein d'autres titres de ces 2 albums, mais pour tous ceux qui ne les aiment pas pour ce qu'ils sont, je leur recommenderais donc cette compilation-là.

non

Avec Wikipédia ce ne sont pas les CCCP qui manquent.

IL y a un groupe de synth-pop allemand "CCCP" de Francfort-sur-le-Main qui ont sorti les singles American-Soviets I et American-Soviets II en 1986. Pas d'orientation politique gauche ou droite. Histoire de ne pas faire des jaloux...

Il y a aussi le groupe italien "CCCP Fedeli alla linea" que peut s'abréger en "CCCP", groupe de punk rock italien, par l'un des compères qui ont créé ce groupe à Berlin était d'extrême-gauche.
Après la disparition de l'Union Soviétique le groupe change de nom et devient "CSI". (Consorzio Suonatori Indipendenti)

Merci Wikipédia

C'est le sigle URSS, en russe... et en cyrillique (à lire SSSR donc).

Comme le dit Jeff c'est bel et bien Otis Rush qui a popularisé le morceau.
On peut aussi conseiller la version Live de Nine Below Zero.

Il s'agit à la base d'une composition de Willie DIXON d'abord popularisée par Otis RUSH et effectivement aussi reprise par LED ZEPPELIN, entre autres, sur son premier album.

@Jovial et Leo : Vous me rassurez ! Ce fut un single, c'est bien ce que je pensais ! Je ne sais plus où j'ai lu que ce n'était pas le cas, mais ça me semblait une source sûre... Bref... le seul cas (là je crois que c'est réel) où un méga succès n'est pourtant pas sorti en single, c'est "Stairway to heaven" du Led Zep.

Un single existe pourtant :

https://www.discogs.com/release/1977937-Bob-Dylan-Jokerman

Bien sûr que "Jokerman" est sorti en single !
Ce titre a même eu droit à un clip vidéo.

@Jef De La Lune : Voilà c'est ça... et parlant mieux anglais aussi... lol

Pourquoi pas...Un Gainsbourg peroxydé et sans son côté Gainsbarre alors.Je n'irai pas plus loin dans la comparaison.

Sur le premier album, chroniqué dans ces colonnes.

Bonjour,

J'ai la réponse sur Internet, l'album The Outlaws en 1975.

D'accord. Merci pour votre réponse.

PS : petit (et humble) conseil : Écoutez le plusieurs fois si possible.
Personnellement, la première écoute de l'album m'avait laissé un peu sur ma faim mais après l'avoir réécouté, j'en suis ressorti bien plus satisfait dans la mesure où cette seconde écoute m'a permis de prendre conscience de qualités dont je n'avais pas pris conscience la première fois.

Cordialement

Ça me paraît indispensable. Je passe la tondeuse et je me l'écoute dans la foulée. À bientôt.

Eric Clapton n'a participé à aucun album ou single de Nik Kershaw (que ce soit studio ou live).

Une rumeur a circulé au début des années 90 qui prétendait qu'Eric Clapton avait repris "Wouldn't It Be Good" durant sa tournée Behind The Sun en 1985. Je n'ai trouvé aucun enregistrement qui confirmerait cette rumeur.

Nik Kershaw a collaboré avec de nombreux artistes (dont Elton John, Tony Banks (de Genesis), Bonnie Tyler, Steve Hackett (de Genesis) et la liste est longue ! Vous trouverez toutes ses collaborations sur mon site sur Nik Kershaw : http://louvanhille.free.fr/ ).

Mais si vous avez des informations sur une éventuelle collaboration entre Nik Kershaw et Eric Clapton, je suis bien évidemment preneur.

@Concon : le pire c'était la clique "west-coast" qu'on voyait dans TOUS les line-ups de TOUS les artistes ayant sorti des albums entre 1978 et 1985 : toujours les mêmes:
- Batterie : Jeff Porcaro / Steve Gadd / John Robinson
- Guitare : Jay Graydon / Steve Lukather
- Claviers : David Foster / Michael Omartian / David Paich / Steve Porcaro / Michael Boddicker / Greg Philinganes
- Cuivres : Jerry Hey / Chuck Findley
- Percussions : Lenny Castro / Luis Conte / Paulinho Da Costa
- Bass : Abe Laboriel / Leland Sklar
etc, etc.

Si chaque artiste devait avoir dans son line-up tous ses amis, ça ferait une sacrée bande à chaque album, tout le monde serait occupé partout.

Je suis probablement le plus grand fan et meilleur connaisseur de l'oeuvre de Nik Kershaw en France.
Et, bien que personne ne peut prétendre tout connaître, je n'ai jamais entendu une intervention de Clapton dans un album de Kershaw, ni même un crédit mentionnant son nom dans un de ses albums.
Par contre, à ma connaissance, Kershaw s'est beaucoup inspiré de Mark KIng et son groupe Level 42 (King jouant de la basse dans "Easy"), et également Deep Purple, groupe auquel Kershaw envoya sa "candidature" pour en faire partie, demande qui, malheureusement pour lui, fut déclinée.
Grand merci à Forces Parallèles d'avoir mentionné ce très grand artiste totalement oublié, et même sous-estimé de son temps ! Le plus grand mélodiste pop selon moi !

@Nestor : oui évidemment, mais je parle UNIQUEMENT de l'arrangement de la boîte à rythme pour la reprise de UB40.

Elle s'inspire surtout beaucoup de l'original de Sonny And Cher qui est bien antérieure au "Eyes without a Face" de Billy Idol. Même si la proximité avec ce dernier titre est bien sensible.

J'ajoute que FP a longtemps exclu le "rock dur" de sa ligne éditoriale, étant donné la proximité avec NIME. RHCP était déjà présent sur NIME, donc ça n'était pas une priorité.

Sans quoi il aurait probablement fait partie des premiers groupes traités sur le site, étant donné sa popularité auprès de nombreux chroniqueurs qui sont passés chez nous.

Nous comprenons à F.P que ce retard de chronique d'un album aussi essentiel puisse vous surprendre. Mais n'oubliez pas que nous sommes une équipe de bénévoles, et non des journalistes travaillant au sein d'une revue musicale. Il y a parmi nous une large variété de goûts musicaux, mais chaque chroniqueur pris isolément suit son parcours singulier avec, pour chacun, des groupes fétiche, des styles musicaux préférés. Pour ma part, par exemple, je vais peut-être vous choquer, mais je n'ai écouté de ma vie aucun album des Red Hot..., non pas que je ne trouve pas ce groupe important, mais simplement il ne correspond pas à ma sensibilité musicale. Si je devais chroniquer cet album qui vous paraît si essentiel, je ne me sentirais par conséquent aucune légitimité.
Voilà pourquoi cet album n'a été chroniqué qu'en 2014. Nous sommes des bénévoles, mais nous n'aimons pas dire n'importe quoi sur un groupe ou un album, nous en laissons le soin aux "vrais spécialistes".
Dans notre base de données, bien d'autres "vides" attendent d'être comblés. Et comme à F.P nous adoptons une démarche généraliste et exhaustive, nous n'aurons pas assez d'une vie pour chroniquer tous les disques parus depuis les origines, de tous les pays.