The GATHERING - BEAUTIFUL DISTORTION - 2022

Pour moi, excellent retour après 10 ans de silence et mon album de 2022.

Jeff PARIS - WIRED UP - 1987

Un succès d'écriture à l'époque, n'est-ce pas les Vixen ?

Asaf AVIDAN - DIFFERENT PULSES - 2013

Chef d'œuvre de folk/pop/rock. Ambiances légèrement psychés à tomber, mélodies imparables et production ultra riche, et bien sûr cette voix unique. Asaf Avidan ne sera jamais capable de pondre une telle merveille par la suite. Mon album préféré de ce siècle

SECRET DISCOVERY - DARK LINE - 1992

Bonjour Madame, je désirerais un bon album de Rock Gothique s'il vous plait! Eh bien vous tombez bien car ce Dark Line recèle beaucoup de qualités et ce groupe injustement méconnu mérite bien plus que ce qu'il a eu ! A cet instant l'acheteur renchérit : par contre est-il possible d'avoir un album avec une pochette tellement immonde qu'elle pourrait tuer n'importe qui sur place ? Je veux dire une pochette tellement moche que c'en est proche du malaise ? Eh bien vraiment, prenez cet album de Secret Discovery, car il est vraiment bien foutu et sa pochette est d'une laideur incroyable !!!

Richard GALLIANO - VIAGGIO - 1993

L'accordéoniste, un équilibriste de la mélodie qui accompagna, influença (très certainement) le Toulousain.
Ah ce "Tango pour Claude" quelle histoire toute en connivence vers ce regretté qui swingua sur une locomotive d'or.

Que du beau monde BIRELI LAGRENE guitariste qui ne renie pas ses origines et qui en compagnie de Al Di Meola et Larry Coryell ne fut pas timide. Un MICHELOT qui n'était pas de pierre et dont la carrière fut riche de jazzmen venus de l'autre côté de l'Atlantique pour partager son amour de la musique. Et n'oublions pas le batteur qui rejoignit Eddy Louiss et Maurice Wander dans l'orchestre du chanteur de la ville rose, Charles BELLONZI que je verrais bien sortir de la bouche du métro les "Minimes"...

Écoutons cet album qui aurait épaté NOUGARO.

Lee HARTLEY - WHOLE LOTTA SOMETHIN - 2013

J'aime cette pochette...surprise.

Une voix sans laisse-aller qui me séduit par ces temps de grisaille ou moi je me laisse aller avec le Pat Rizzo's Band qui la met en lumière.

Un jour Sly Stone cherchait un saxophoniste. Il a demandé à Pat s'il était bon. Pat de répondre "Oui, je le suis" Sly l'embaucha sans autre forme de procès. Puis Pat suivit son petit bonhomme de chemin...

Moi aussi j'aurais bien aimé accompagner Lee Hartley.

Georges MOUSTAKI - LE MéTèQUE - 1969

Moustaki, grand auteur français, est absent sur le site. Ce serait chouette de chroniquer quelques albums. Merci.

RETURN TO FOREVER - RETURN TO FOREVER - 1971

C'est le premier album du groupe Return To Forever (fort différent de ce qu'ils feront par la suite), et c'est déjà un chef d'œuvre du jazz rock. La première et la dernière plage sont les meilleures de l'album : la longue suite "Sometime Ago" /"La Fiesta", avec un final tout en puissance et une première partie tout en douceur... Pas de doute : c'est du lourd ce disque.

BODEGA - BROKEN EQUIPEMENT - 2022

Bonjour. Cet album est sorti il y a quelques mois et je pense qu'il mérite qu'on en parle.
Merci.

Suzanne VEGA - RETROSPECTIVE - 2003

Une vraie et belle artiste qui n'a pas fait que Luka et Tom's diner, ça vaut bien le coup de se pencher sur ses albums, non ? Une très belle discographie que celle de cette chanteuse qui n' a pas grand-chose à prouver... Commencez donc par ce petit best of si vous voulez découvrir son univers.

The POWER STATION - THE POWER STATION - 1985

Un supergroupe avec le chanteur Robert Palmer, Andy et John Taylor de DURAN DURAN et le batteur Tony Thompson du groupe Chic. Un mix de Pop, Rock, Funk avec des morceaux efficaces et une section rythmique explosive !

Joe BONAMASSA - BLACK ROCK - 2010

Ca manque de blues-rock sur le site ! ;)

Plus sérieusement, Joe Bonamassa est un guitariste de blues américain, blanc, fortement influencé par le blues british. Il est également chanteur sur 99% de ses chansons. Bonamassa est très peu connu en France alors qu'aux US et UK il a percé depuis belle lurette et squatte le haut des charts blues depuis quelques albums. Il a quand même rempli l'Olympia en 2010 pour sa première en France.

Black Rock est son avant-dernier disque en date, sorti en mars 2010 sous son propre label.

Sa discographie est pour le moins fournie malgré son jeune age (34 ans) : 10 albums studio depuis 2001 et 3 lives.

Actuellement il fait également partie du supergroupe (voir la composition plus bas) Black Country Communion, ou il délaisse le blues pour du hard-rock fortement typé 70's de (très) haute volée. La composition de BCC est la suivante : Glenn Hughes au chant/basse, Jason Bonham (le fils de qui vous savez) à la batterie, et Derek Sherinian (ex-Dream Theater entre autres) aux claviers.

BCC a sorti son album éponyme en septembre 2010, et vient juste de sortir son deuxième album, "2", le 14 juin de cette année.

Chick COREA - LEPRECHAUN - 1975

En parallèle avec son groupe Return To Forever, dont Friends (avec la fameuse pochette des Schtroumpf), ou My Spanish Heart, ici Leprechaun est le premier de cette série de bijoux du jazz rock (que perso je trouve beaucoup plus soigné, et mieux dosé que les albums avec le groupe RTF).

Joe BONAMASSA - THE BALLAD OF JOHN HENRY - 2009

Actuellement, je pense qu'il est difficile de voir émerger des guitaristes aussi talentueux que cet homme dans le paysage blues. L'album "The Ballad Of John Henry" témoigne bien du grand potentiel de ce virtuose de la Gibson Les Paul... Dès lors, j'espère qu'une chronique sur FP lui sera consacrée un jour. Voilà, merci d'avance ! ;)

KLAUS HUBER - TENEBRAE. KAMMERKONZERT INTARSI. PROTUBERANZEN. - 2004

Il est mort à 92 ans, âge pratiquement canonique si nous nous référons aux bandes dessinées d’Uderzo et de Goscinny dans lesquelles Agecanonix atteint l’âge vénérable de 93 ans. Ce musicien est t-il conforme aux règles de l’église ?

Si nous parcourons l’ensemble de ses compositions, nous nous apercevons très vite qu’il est un croyant dont l’œuvre tombe sous l’appellation souvent désuète…- avant-gardiste. Désuète pas véritablement, car lorsque nous le côtoyons, si sa musique est différente d’un OLIVIER MESSIAEN, d’un KRZYSTOF PENDERECKI ou d’un ARVO PÄRT l’origine d’une partie de ses sources est la même que celle des trois compositeurs que je viens de d’évoquer. Tous ont flirté avec la musique sérielle, mais tous ont aussi encré leurs partitions musicales dans la chrétienté… Musique de credo ? Musique d’église ? Il me faudrait ajouter dans ma liste à mille lieues/lieux d’être complète un musicien qui avec son requiem émeut l’incroyant que je suis MAURICE DURUFLÉ.

Ce musicien, je l’ai nommé lors de mon commentaire sur le Quatuor à cordes n°8, de DIMITRI CHOSTAKOVITCH, il s’agit de KLAUS HUBER.

KLAUS HUBER, suisse, chrétien engagé qui va créer un oratorio politique : « Humiliés – Asservis –Abandonnés – Méprisés » à base de textes provenant de bidonvilles, de prisons et d’écrits d’ERNESTO CARDENAL, un sandiniste prêtre, poète et politicien qui deviendra ministre de la culture au Nicaragua. Je vous l’ai dit KLAUS HUBER est engagé.

Son humaniste et sa chrétienté nous allons les retrouver avec cette œuvre : «  L'âme doit s'élever de l'animal de selle » création qui reprend des extraits du poète palestinien Mahmoud DARWISH qui était en Allemagne à l'invitation du Festival de Berlin en 2002. Création qui s’ouvre sur une réalité que le poète transcrit avec cette phrase : « Couvre mon amant, car mes vêtements sont imbibés de son
sang. » (lire Etat de siège ou le poète était reclus à Ramallah en 2002)

La liste des œuvres de KLAUS HUBER ouvertes sur la réalité contemporaine ou sur les tragédies passées est longue. Ainsi pour moi et c’est très subjectif TENEBRAE est un itinéraire musical que j’associe à la suite du bombardement de Dresde en 1945.

Si HUBER est un humaniste engagé socialement il est aussi un compositeur clairvoyant que le New Magazine for Music No. 2/2003 a bien analysé : « Pour lui, composer est une question de prise constante de nouvelles décisions concrètes, ses critères sont l'écoute et la logique musicale du moment, bien qu'enchâssée dans un contexte supérieur. Il oppose les normes abstraites de la musique dodécaphonique tempérée et les schémas de pensée et de perception qui en résultent à une nouvelle liberté de composition. Bien sûr, cela signifie aussi que la responsabilité du compositeur s'est accrue. »

L’œuvre musicale est immense en qualité mais elle n’est pas seule, elle est accompagnée
par des réflexions et des écrits dans lesquels il fait référence au compositeur BERND ALOIS ZIMMERMANN qui a inventé la forme sphérique du temps dans ses compositions ou alors il
nous incite à découvrir JACQUES DERRIDA avec des passages de « Quod est Pax ».

Bagage de musique postsérielle avec de la musique médiévale européenne qui chevauche de la musique arabe et musulmane le tout dans des replis d’un espace-temps toujours en mouvement,
voilà la richesse de cœur et d’âme de KLAUS HUBER qui mérite d’être redécouvert. Son intérêt pour l’autre est infini comme il devrait l’être pour nous, pour lui.

P.S : Je vous propose : Tenebrae / Kammerkonzert Intarsi / Protuberanzen / James Joyce Chamber Music, par l’orchestre Philharmonique du Luxembourg sous la direction Arturo Tamayo 2004. (OPL/Timpani records)