Je n'ai trouvé la réponse que récemment.
J'ai toujours pensé qu'il s'agissait bien de la voix de Chris Cornell, aucun souci là dessus.
Par contre, en visionnant un clip de Chris Cornell en solo (de mémoire), où il reprend Black Hole Sun version acoustique, on peut voir que, sur ce fameux refrain, il prend un haut parleur, gueule dessus, en se tenant éloigné du micro.
Ce qui a pour effet cette voix gueulée, que l'on entend au loin.
Donc lors de l'enregistrement studio, Chris Cornell a pris un haut parleur, et s'est enregistré dessus, en se tenant éloigné du micro d'enregistrement, ce qui contribue à cette effet lointain, etc...
Il suffit de visionner ce clip, de reprise de Black Hole Sun en acoustique, pour voir la technique.

Je pense tout simplement que c'est la voix de Chris Cornell enregistrée sur une autre piste et peut-être filtrée par un effet. Je ne m'y connais pas forcément en techniques d'enregistrement mais le timbre de cette voix me semble proche de celui du regretté chanteur de SOUNDGARDEN...

"Sur le point de souffrir", ça serait pas mal, non ?

"A stone's throw from something" est l'équivalent de l'expression "à un jet de pierre de...".

Le titre pourrait être traduit, par exemple, par "au seuil de la souffrance", "à deux doigts/Tout près d'avoir mal/d'être blessé/d'une blessure".

Peut-être pour Ted Nugent... Mes sources sont de mémoire (le mag est chez mes parents) un dossier sur les excès dans le rock et hard rock dans Hard Force Mag du début des années 90. Plusieurs pages sur les gros gros excessifs (la palme revenait à Mötley Crüe), et 5 lignes sur les sobres !
Gene Simmons est depuis toujours assez radical concernant le tabac : "Aucun fumeur dans quelque pièce où je sois" !

Ted Nugent se déclare anti-drogue, mais a tout de même avoué avoir testé quelques trucs dans les années 70 :

"I have never done a drug in my life. I have never smoked a joint in my life. I took two tokes off a joint with the MC5 and almost gagged and thought it was stupid. And that’s it. I took two tokes off a joint once. I snorted one line of cocaine. And one line of crystal methedrine before my physical draft"

(Cream Magazine - 1977)

Et quand on voit certaines de ses performances live, on peut se demander si le gars était vraiment clean - ou bien est-ce le chewing-gum qui lui fait cet effet ? :

https://www.youtube.com/watch?v=FyO1PSTKqGg

Je pense que Steven Wilson entre dans la catégorie des artistes clean

Gene Simmons, Ted Nugent....

Julien Clerc s'est bel et bien drogué dans les années 80. Il a pris un peu de coke. Mais il n'en prenait pas énormément, parce qu'il avait déjà une fille (Jeanne) et la fille de Miou-Miou (Angèle) avec qui il vivait à l'époque. Il en prenait au moment des enregistrements de disques et surtout avant de monter sur scène.

Cela correspond à cette période plus rock, qui commence avec cet album et le titre "Quand je joue". Mais il ne prendra pas de coke très longtemps. Il a dû en prendre entre 1980 et 1984 en gros. Il a arrêté du jour au lendemain lorsque son agent s'est rendu compte qu'il chantait moins bien, et qu'il lui a fait écouter un enregistrement de sa voix sur scène.

Parce que Julien est un fou de travail paraît-il (Je tiens ces infos du livre "Julien" de Sophie Delassein publié aux éditions Calmann-Lévy en 2013).

Concernant cet album, ce n'est pas mon préféré de sa discographie. Je trouve que certaines chansons ont dû mal à se retenir. Ceci dit, il n'est pas désagréable à écouter. Je le possède depuis une vingtaine d'années, et plus je l'écoute, plus je l'apprécie. J'aime bien 5 chansons ("Bibliothèque Mazarine", "La femme boréale", "Tu me manques", "Tout en vous m'enchaîne" (Contrairement à l'auteur de l'article) et "Quand je joue") sur 10.

indiscutablement Frank Zappa

Quand t'es dns un milieu où tout le monde se drogue, t'as pas envie d'etre mal vu en restant sobre et faire le marginal. Ils en prenent une fois, ils sont convaincus et y plongent avec eux. En plus, le show-bizz ça rapporte bcp de fric. Ils ont les moyens de s'en payer des tonnes. Pas comme ces semi-vagabonds qui recherchent un dealer et surout de l'argent pour se la payer chaque matin.

Le chanteur de Hair (1969) un temps aux éclaireurs de France ayant consommé des drogues dures. Chez Ardisson il dit ne pas avoir pris de drogue (Remarquons que c'est la toute première question du Sieur Ardisson, étonnant non ? Quand on connait Ardisson on a compris)
Julien ne grossit pas il pèse sa bouffe avec une balance, là pas de graisse dure.

Parmi les stars les plus sobres que je connaisse, on peut citer Billy Idol, surtout la période entre "Whiplash Smile" et "Cyberpunk" ;-)

En réponse à Nono: le chef de choeur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois sobre ? Hm, on prétend qu'il a parfois la main lourde sur le vin de messe...

Parmi les musiciens qui ne se droguent pas, on peut citer le chef de choeur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, je crois qu'il est assez sobre.

N'oublions pas non plus que dans le Punk hardcore il y a un mouvement appelé "straight edge",ou les adeptes pronent une attitude presque d'ascètes.Pas de drogues,pas d'alcool,pas de tabac,une nourriture uniquement végétarienne ou végétalienne,pas de médoc' et certains mème pas d'actes sexuels en dehors du mariage.Ils se battent (pacifiquement...bien qu'apparemment certains soient plus extrémistes) pour la cause animale,une vie et une planéte plus saine.Des purs et durs.

La coke systématique était symbolique d'une époque (années 70 /80 / 90 notamment).
Il paraît qu'en ces années-là, dès qu'un artiste entrait en studio, il avait toujours à disposition au moins un sac de coke.
Visiblement la came a quitté le milieu du show-bizz depuis (musique notamment) pour aujourd'hui s'inviter plutôt dans les milieux financiers (traders, etc.)

L'exemple qui me vient concernant les artistes de variété s'étant bien défoncé est JOE DASSIN, malgré ses airs de gendre idéal et souriant, il est connu qu'il consommait allègrement de la cocaïne et picolait comme un trou. Doit-on aussi évoquer JOHNNY qui n'a pas vraiment été connu pour sa sobriété ? Sinon en rocker clean, je pense à TED NUGENT qui ne supporte aucune drogue, au point d'avoir déjà viré des musiciens pour un simple joint...

Si un jour quelqu'un m'annonce que mireille Mathieu est une junkie et une alcoolo notoire,je pars en retraite à pied (à cloche pied mème) dans un monastère au fin fond du Tibet.

Il me semble avoir lu de Scott Ian (guitariste de ANTHRAX),qu'il n'avait touché à aucune drogue,ne picolait ni ne fumait la moindre clope.Clean le mec.
Plutot rare dans le milieu du metal.Sinon Nana Mouskoury m'a l'air d'une sainte vierge dans le domaine.A moins que...

Je ne pense pas que Mylène Farmer ou Patricia Kaas (et des dizaines d'autres) se droguent... :) A mon avis la prise de substance est surtout circonscrite chez les rockers. Chez les jazzmen des années 50-60 aussi. Mais c'est vrai que je n'imaginais pas Clerc en "junkie"...

D'après ce que Mark Knopfler a affirmé à maintes reprises, il fumait beaucoup de cannabis durant la période "Brothers in Arms" mais il n'a jamais été attiré vers les drogues dures.
Par contre, tout le monde sait qu'il fume (du tabac) et boit copieusement.

L'artiste qui me vient immédiatement à l'esprit est Ian Anderson de JETHRO TULL, qui a toujours dit n'avoir jamais pris de drogue. voici 2 extraits d'interviews dans lequel il a déclaré ceci à propos de ce sujet en particulier: "La raison pour laquelle je n’ai jamais consommé de drogue, c’est parce que je pensais être dans la catégorie des personnes qui ne pourraient pas arrêter". "Je n’apprécie pas le changement d’humeur qui vient des personnes droguées ou ivres. Je trouve difficile de nouer des liens avec des individus qui perdent le contrôle d'eux-mêmes".
D'ailleurs le bassiste Glenn Cornick qui joua avec JETHRO TULL de 1967 à 1970, fut viré par Ian Anderson car il avait un tempérament de fêtard (sous tous ses aspects) par rapport aux autres membres du groupe, plus introvertis et moins enclins aux paradis artificiels.
L'autre artiste auquel je pense également est Frank Zappa qui lui aussi a dit ne pas prendre de drogue (bien qu'il fut un fumeur invétéré, tout comme Ian Anderson). tout comme le mentor de JETHRO TULL, celui-ci préférait éviter si possible, de travailler avec des musiciens sous l'influence de substances.
Il doit bien y avoir d'autres artistes, mais pour le moment ces 2 là sont les seuls qui me soient venus en tête.

@Viv, oui la basse sur ce titre est dantesque (ainsi que sur "Eyes without a face" !).
Flesh for fantasy a une drôle de structure : plutôt pop globalement, mais avec un groove très solide et une guitare un peu funkisante. Comme toujours avec Idol, c'est un savant mélange de plusieurs styles !
IL faut absolument avoir écouté la version "demo" originale (l" "brouillon" avant la prise finale) : le refrain est totalement différent : il est très pêchu et rapide (on dirait du Police !).
Voici le lien : https://www.youtube.com/watch?v=rs8JXz6bRvY

Effectivement, j'entends aussi ces similitudes de loin. De par la mélodie assez proche sur le refrain, sur "fleeeesh for fantastyyyy" et au debut du refrain de Rod. Et je suis certain que Jean-Michel-à-peu-près n'en pense pas moins !
Un autre point commun : de superbes lignes de basses !
Et une grosse production pour Billy Idol. Ça sonne prop' c't'affaire !

Et « The Mission » de QUEENSRYCHE

"The Sisters" du groupe Renaissance !

Bonjour,

Alan Parsons Project - In The Lap of the Gods (Pyramid, 1978)

J'oubliais:
Within Temptation: Pearls of light
Godkiller: Hymn for the black knights
Et il en reste certainement plein d'autres.

Bathory: Enter the eternal fire
Gorgoroth: Sorg
Septicflesh: Lovecraft's death
Limbonic Art: Beneath the burial surface
Hate Forest: Our fading horizons
Anthrax: In the end
Blue Oyster Cult: Don't fear the reaper
Moonspell: Ruin and misery
Iced Earth: Angels Holocaust
Judas Priest: Death + Secrets of the dead
Mercyful Fate: The oath

Sophie Ellis-Bextor: Move this mountain
A-ha: To let you win
Enya: White is in the winter night
All Things Must Pass
George Harrison: Ding Dong, Ding Dong
Lana Del Rey: Summertime sadness + Video games
Pink Floyd: Time
Enigma: Mea culpa
Emilie Autumn: Time for tea
2 Pac: Hail Mary

Karl Sanders - of the sleep of Ishtar

As i ascend-Dark Funeral

Yob - Atma
- The Exorcism of the Host

Neurosis - Stones From the Sky

The Bells of St. Mary's - Perry Como

Carol Of The Bells par THE THREE SUNS.

Bien avant Sheila
Jingle Bells par Pat BOONE grand classique de Noël

Et en plus « The Glass Prison » de Dream Theater (superbe).

"Les cloches de Pâques" de Jean-Claude Darnal.

"The Sensual World" de Kate Bush (sur l'album du même nom).

Daemonarch: Hymn to Lucifer

Plainsong de The Cure.

"Miss Maggie" de Renaud
"Let'em in" de Paul Mc Cartney

Onslaught - Flame of the Antichrist

Reach For The Sky de SLAUGHTER
Return Of The Vampire Lord de NOKTURNAL MORTUM

"Kneel till doomsday" de MY DYING BRIDE

Bells de Von Thronstahl, qui sample Hells Bells d'AC DC.

N'oublions pas SHEILA "l'Ecole est finie", bien antérieur à tous les morceaux cités et donc totalement précurseur en la matière !

"night of seagulls" de CATHEDRAL

Il manque "Alone", de Ben Harper, ouverture de l'album Burn to Shine.

On peut également citer l'introduction de la "Dance Macabre" de Camille Saint-Saëns, les cloches sont certes imagées (pizzicatos), mais parfaitement justifiées.

Funérailles de SAATKRÄHE

Fallen Angel de Possessed

On peut citer également :
JUDAS PRIEST - A touch of Evil
GRAND MAGUS - Chooser of the Slain
MOONSORROW - Unohduksen Lapsi

Daft Punk - Aerodynamic
Je crois que ça n'a pas été encore cité...
Sinon, chez Rush, les rides au début de YYZ pourrait faire penser à des cloches, mais Xanadu c'était bien pensé.

"Hell's Bells" de Shining

ELOY aussi avec The Bells Of Notre Dame

"Soldier" de HEADSPACE aussi.

La superbe "Quicksilver" de VANDEN PLAS !

"The Warriors Of Modern Death" de Emperor

centre of eternity ozzy osbourne sur bark at the moon

"James Whale" de TUXEDOMOON sur l'album "Half-Mute".

"Poppy day" de Siouxsie & The Banshees

"Fractured Mirror" sur le premier album solo d'Ace FREHLEY ou "The Answer" sur celui de Richie SAMBORA.

"summoning of the muse" de DEAD CAN DANCE sur l'essentiel et sublime "within the realm of a dying sun".

Helloween The Bells of the Seven Hells (léger mais audible)

Un passage de l'intro de Xanadu de Rush contient aussi des cloches

L'intro bien sinistre "entrance to hell" du dernier CATHEDRAL "the last spire".

Disarm des SMASHING PUMKINS sur Siamese Dream (quoique je lui préfère quand même From Whom The Bells Tolls).

"Ballad About Ancient Russian Warrior" du groupe russe ARIA (Ария).

"Killing Ground" de SAXON.

Mother de JOHN LENNON

Black Sabbath - Black Sabbath

Halloweed be thy name d'IRON MAIDEN bien sûr!
Sinon, je présume que DREAM THEATER a fait commencer son titre The Glass Prison en référence à METALLICA, sur l'album Six Degrees of Inner Turbulence. Dans le même genre DAFT PUNK et son Aerodynamic rend tout à la fois hommage à AC/DC et METALLICA.

Stones From The Sky - NEUROSIS

"Save Yourself" de Michael Schenker Group. C'est d'ailleurs la guitare qui imite le son d'une cloche.

Les Saints pères... perdent de leur crédibilité sur cette pochette.

La version couleur est l'originale. Elle est devenue dans certains cas noir et blanc dans une version reissue japonaise de 1987, puis a été rééditée en Europe l'année suivante. On retrouve cette version noir et blanc en 1991, 2004, alternativement avec la couleur.
Pour ce qui concerne la pochette avec le titre de l'album au milieu pour cacher les seins, il s'agit de la version sud-africaine de 1977. Je n'ai pas connaissance qu'il y ait eu d'autres tentatives de censure vis-à-vis de cette pochette que je trouve aussi particulièrement hideuse.

Une publicité pour les gants de toilettes ? Cette poitrine n'est pas avantageuse. Ne parlons pas de ces horribles tatouages. Hélas (pour elles), cela semble devenir une forme de norme. Bonjour les dégâts ! Toutes ces vieilles rombières tatouées qui exposent leurs corps fatigués sur la plage, quel horreur !
C'était mon coup de gueule du jour !

Le problème Ne vient pas de la paire de seins, François, mais bien de l'image elle même que je trouve malheureusement moche....

François
Quoi de plus beau qu'une belle paire de seins?...
Une belle paire de fesses.

Il n'y a pas grand-chose de plus beau au monde qu'une belle paire de seins (en couleur ou en noir & blanc)...

sur le site Discogs tu trouveras ta réponse plus concretement.

Donc la version couleur serait l'originale... j'ai aussi une nette préférence pour la version noir et blanc, mais ça reste une pochette hideuse tout de même (ça reste que mon avis bien sûr), en tout cas merci à vous pour vos réponses.

Yann 77

L'édition originale d'A&M Records était en couleurs. Je ne sais pas d'où cette version en noir et blanc. Je me souviens avoir vu une version où le titre "INDELIBLY STAMPED" est agrandi et placé au centre de la pochette, de manière à plus ou moins cacher les tétons.

Bonjour, d'après wiki, la pochette est sortie en couleurs et A&M USA a mis des étoiles sur les tétons de la femme.
Contrairement à toi je trouve que la photo en noir et blanc est plutôt pas mal.

Deux immenses batteurs l'un comme l'autre, mais que tout oppose dans le jeu, le son.
En quelques mots : Phillips a un côté plus technique mais il a aussi donné à Toto une approche plus "progressive" avec une utilisation plus mélodique de ses instruments.
Jeff, c'est le sens du swing, un groove impeccable, une manière exceptionnelle de sous-entendre le temps (avec lui, les silences étaient aussi importants que les coups, avec notamment ses fameuses "ghost-notes".
J'aime les deux batteurs, mais le sens du swing, du rebondissement de baguette de Jeff, me manque beaucoup. Et Simon : rrhââ !... pourquoi ralentis-tu toujours ton tempo pour le break amenant le refrain d'Africa, au lieu de garder le tempo ? Bon à part ça, tout va bien ! lol

Simon est arrivé pour permettre à TOTO de continuer, c'était l'opinion des fans comme celui de Simon, et la volonté de Jeff comme l'a dit Red One. Il n'était ni meilleur, ni moins bon, juste différent. Plus technique, avec un son plus clair, cristallin. On peut lui reprocher d’en faire des caisses parfois, de pas être assez carré, et son passé avec Oldfield ne doit pas y être étranger.
Mais comme l’a dit Marco il était déjà connu de beaucoup de personnes, grâce à son CV et son talent immense. De quoi plaire à ceux qui plaçaient Porcaro au sommet : ils ont dû se dire qu’il fallait bien un mec comme Simon pour reprendre le flambeau.

Simon Philips est considéré, de nos jours, comme l'un des meilleurs batteurs du monde, et ce par ses pairs. Par delà ses immenses talents de batteur de session, c'est effectivement un musicien capable de tout jouer, du heavy metal à la variété en passant par le funk ou le jazz. Il suffit de regarder ses solos de batterie sur les lives récents de TOTO pour s'en rendre compte...

C'est Jeff Porcaro lui-même qui conseilla à TOTO d'engager Simon Philips pour le remplacer, peu de temps avant sa mort. Porcaro était lui-même un grand admirateur du travail de Philips.

Outre tous les albums enregistrés avec TOTO depuis 1992 (ça en fait pas mal...), Philips figure aux crédits de multiples albums. Dans le petit monde du heavy metal, il a notamment enregistré les pistes de batterie de l'album "Sin After Sin" de JUDAS PRIEST en 1976 (il a même failli rejoindre le groupe de façon permanente à ce moment-là) et on le retrouve aussi sur les crédits du premier album du MICHAEL SCHENKER GROUP. Il apparaît également sur le premier album d'ASIA enregistré avec John Payne, "Aqua" (1992).

Mais la liste est longue ! Un immense batteur en tout cas.

En ce qui concerne Toto, je n'ai pas écouté les prestations de Simon Phillips, mais je l'ai souvent vu décrit comme l'un de ces batteurs "qui peuvent tout jouer" et qui bénéficient d'une très forte estime (voir son travail avec Mike Oldfield de 1983 à 1991, entre autres évidemment), même s'il n'est pas cité aussi souvent qu'un John Bonham ou qu'un Neil Peart.

Personnellement, j'ai passé un excellent moment en le visionnant il y a quelques années. J'aime bien la voix de Greg Lake, et je trouve qu'il a sacrément bien assuré ce jour-là. Les sons de synthé de Geoff Downes sont parfois kitschs, mais ça n'avait pas gâché mon plaisir.

Elle chante quand même moins "faux", que ne chante Kim Wilde ! lol

C'est clair que Muriel chantait systématiquement un peu en dessous : c'est presque sa marque de fabrique, sa signature. Mais ça va si on n'a pas l'oreille trop sensible : et les chansons sont tellement elle.

Dans "Quand la ville dort", son chant est sublime: véritablement crépusculaire.
"Hypnotique", "envoûtant" sont les adjectifs qui caractérisent le mieux le chant de Muriel Moreno à mon avis.
Après, oui, dans une chanson comme "J'ai vu", Muriel gueule plus qu'elle ne chante, c'est vraiment "gueuler pour gueuler", et ça manque de sincérité je trouve. Mais là c'est le cas extrême.

Même si la voix de Muriel n'est pas forcément "juste", dans ce domaine, elle n'est pas non plus si dérangeante... Sa manière de chanter est assez "rock", peu académique... Je pense que c'est justement le type d'artistes avec lesquels on peut éviter d'être pointilleux comme au conservatoire. :)

En fait, c'est très technique : plus les jupes de Muriel sont courtes, mieux elle chante... En outre, son chant s'améliore grandement aussi dans les tenues de cuir moulante...

Sérieusement, j'aime sa voix grave. Elle n'est pas toujours parfaite, mais ça passe très bien.
Bien à toi.

Je suis assez d'accord Muriel Moreno n'est pas une grande vocaliste, c'est plutôt une interprète, son chant est limite mais c'est ce qui tranche dans la musique. Brigitte Bardot chantait faux, personne ne s'en plaignait. Stoppons là cette allusion, l'aura de la seconde étant insurpassable,.Muriel fera quelques progrès en plus...

Oulala ! Quel chantier titanesque auquel tu t'attelles ! Heureusement pour toi, le monde kissien fonctionne par périodes assez courtes de quelques années avec des albums eux-mêmes concis et très accessibles.

Les 3 premiers albums condensés par Alive!, les 3 suivants condensés par Alive II, tout cela sur 4 ans (74-77, 8 albums!). Les bizarreries disco et concept album (79-81). Le retour au Hard-Rock (82-83). Les années glam rock US (84-89). Le décès d'Eric Carr et l'énervé Revenge (91-92). Les années de la reformation maquillée avec Psycho Circus (93-98). Les années de pré-retraite avec les derniers soubresauts de la formation originelle et l'apaisement de la formation actuelle (Singer Thayer) (21e siècle).

Attention, quand on tombe vraiment dans la marmite KISS, cela peut s'avérer envahissant. Cela fut mon cas à partir de 1988. La magie peut-elle opérer de la même façon en 2023 alors que le groupe va cesser toute activité dans quelques mois, avec Paul et Gene qui ont dépassé les 70 ans ? Je ne sais pas. Bonnes découvertes dans tous les cas.

Le premier album pour les 70's, "Creatures Of The Night" pour les 80's et "Revenge" pour les 90's. Ces trois-là déjà me semblent représentatifs.

Commence tout simplement par les trois premiers albums en studio: "Kiss", "Hotter Than Hell" et "Dressed To Kill". Si jamais tu as aimé, alors tu pourras terminer par l'album "Rock And Roll Over".

ben moi je te conseille "Alive III" qui couvre plutôt la période 80's & 90's qui contient aussi son lot de pépites car non, KISS n'a fait de bons titres que dans le 70's ! à bon(s) entendeur(s)...! ;)

Eh bien je plussoie Jovial, surtout s'agissant de Alive! .

Bonjour.

Les live [i]Alive![fi] et [i]Alive II[fi] sont à mon avis un bon choix pour une première approche.

Tout simplement... Merci ! J'avais commencé à explorer cette piste sur Discogs.

Ces morceaux sont sortis en single hors-album, comme c'était souvent le cas à l'époque (Beatles, par exemple).

Salut. Je ne connais pas l'album Bona Fide.

J'apprécie particulièrement :

- Wishbone Four 73 : gros rock 70's classique, un peu Status Quo avec plus de finesse.
- There's The Rub 74 : rock tendance prog
- Front Page News 78 : rock US, côte ouest, summer '78 !
- Just Testing 1981 : retour en Angleterre ! Hard Rock 1980

Bonjour Spirit Of Summer,
Merci beaucoup pour ton message et tes suggestions, je vais m'y mettre !!

Ah, ça fait du bien de voir quelqu’un parler de ce groupe ! Je ne suis pas un spécialiste de leur discographie, j’écoute principalement les grands disques des ‘70s et leurs albums plus récents, mais je te conseille vivement de réécouter There’s The Rub (1974) qui est mon préféré derrière Argus… Certes il est un peu plus hétérogène et a une production moins soignée que ce dernier, mais il regorge d’excellents titres, ‘F*U*B*B’, ‘Persephone’ et ‘Lady Jay’ en particulier. J’aime beaucoup leurs 2 derniers albums Blue Horizon (2014) et Coat Of Arms (2020). Blue Horizon est vraiment un excellent disque, et il se rapproche assez de Bona Fide pour moi. Coat Of Arms fait plus « rock de pépé » et est plus inégal mais demeure agréable, c’est typiquement le genre de disque sympa à se mettre en bagnole l’été. Le mieux ça reste d’écouter leurs live, ils en ont sorti un bon paquet, des Live Dates à Road Works. Pour finir sur Argus, il faut absolument avoir sur soi la version remasterisée de 2003 qui contient, en plus de l’album mythique, trois titres live dantesques issus d’un obscur EP de l’époque, le tout sur un seul disque. Une tuerie. Bonne continuation !

Steven est d’une absolue sincérité tout au long de l’album, et nous fait partager comme jamais ses émotions. Étrangement, la tonalité de l’album et cette fin me semblent parmi les plus optimistes de sa discographie, malgré la dureté du thème..

Eh ben je suis d'accord. Pour moi aussi H.C.E est la plus belle œuvre jamais produite par Steven Wilson, je suis d'ailleurs content de ne pas être le seul à le penser. Et effectivement "Happy Returns" est une conclusion bouleversante.

Pour moi la doublette finale est effectivement une source de bonheur et d'émotions aigres douces. Tout comme le titre Perfect Life qui a été, est encore une baffe émotionnelle intense. Cet album est un chef d'œuvre...

Oui très étonnant, d'autant plus qu'elle figure sur le Blu Ray, de même que les excellentes "Child of vision" et "Another man's woman" qui sont parfaitement exécutées. Pourquoi ces choix ? Mystère.

On retrouve le morceau sur le Blu-ray. Vu la mauvaise qualité on comprend ce choix de ne pas le mettre sur CD et vinyle

Le vinyle comporte 2 disques, 4 faces, 16 titres. Le concert complet contient 22 titres, dont "Goodbye stranger" et "Give a little bit", 2 tubes.
"Goodbye stranger" était joué lors de la tournée.

L'influence de Jeff et son héritage sont effectivement incontestables, particulièrement cette période au cours de laquelle il a presque inventé une nouvelle forme de fusion

Tu as raison, nous n’avons peut-être pas suffisamment insisté sur l’immense héritage de Jeff et la trace laissée sur ses pairs guitaristes. L’unanimité des hommages qui lui ont été rendus, toutes générations confondues en est le meilleur témoignage. Et cette influence n’est pas près de disparaître.

Ce n'est pas vraiment une réponse à la question, mais globalement je trouve que la grande qualité de Beck est de proposer des arrangements suffisamment étoffés pour que toute sa musique ne soit pas centrée autour de sa guitare. Evidemment celle-ci est mise en valeur, mais ses morceaux sont très riches globalement. Contrairement à Satriani par exemple où c'est vraiment "guitare-guitare-guitare"...

Salut Thorpedo,

La seule raison qui me traverse est que Murat était un italophile, en atteste Taormina, Innamorato, son titre Silvana (en hommage à l'actrice Silvana Mangano qui est le prénom de ma mère aussi, au passage) il a fait une reprise de Celentano également. Et puis, avec un blaze pareil...

Cordialement

Chuck Ragan propose avec The Flame in the Flood son album le plus doux et accessible. Ses autres réalisations solo, bien que toujours dans le domaine du folk, sont plus rugueuses et énergiques. Je te conseillerais les albums Gold Country et Covering Ground pour prendre la pleine mesure de son univers musical.
Je ne te conseille pas de débuter par un live, car le son ne leur rend pas justice.
Musicalement.