DE MARBRE - FEU DE VEINES - 2023

Quatuor Lyonnais à mi-chemin entre la violence d'un Killing joke, les mélodies des Cures et le lyrisme des Young Gods. Quelques influences psychédéliques 70's transparaissent aussi.

A découvrir sur scène également !

CKRAFT - EPIC DISCORDANT VISION - 2022

CKRAFT confronte des guitares agressives au souffle du sax et à un accordéon augmenté de capteurs électroniques. Ce premier album emprunte au métal sa puissance, au jazz son cri de liberté, et au répertoire médiéval ses mélodies immortelles (chant grégorien). Charles Kieny : accordéon augmenté. Théo Nguyen Duc Long : saxophone. Antoine Morisot : guitare. Marc Karapetian : basse. William Bur : batterie

INITATIVE H - POLAR SATR - 2022

A la croisée des mondes (jazz, électro, rock, musique du XXème), le groupe explore un son transgressif et innovant servi par la créativité de son leader David Haudrechy, et animé par l’énergie d’un collectif où chaque musicien a une place déterminante.

JAIN - THE FOOL - 2023

Un très bel album, pop et planant, rempli de références musicales qui sautent (agréablement) aux oreilles.

BASEMENT 5 - 1965-1980 - 1980

Unique (hormis un EP de dubs par la suite) album du groupe britannique de new-wave reggaeisant mené par le photographe Dennis Morris, ici chanteur. Un album puissant produit par Martin Hannett (sa meilleure production selon ses propres dires) avec des morceaux saisissants comme "Last white Christmas" et "Riot". Mythique, peu connu, totalement culte !

EDGAR BROUGHTON BAND - WASA WASA - 1969

En juillet 1969, l’Edgar Broughton Band fait bruyamment irruption sur la scène heavy anglaise. Défini par eux même comme étant une collision profane entre les fraîchement nés Pink Fairies et les légendaires Fugs, The Edgar Broughton Band larguèrent donc durant l’été 1969 une bombe qui va laisser des traces. C’est "Wasa Wasa", leur premier opus avec huit plages qui demeurent une écoute essentielle pour tous, sauf pour les oreilles les plus blasées ou trop sensibles.
Du heavy rock lourd, envoûtant, psychédélique, bluesy, presque punk avant l'heure, certainement garage, mettant en vedette des vocaux rauques, semblables à celle de Don Van Vliet (Capt. Beefheart), c'est une sorte de réponse britannique aux pionniers américains du stoner metal Blue Cheer et une contre-offensive au power trio de vilains et lourdingues amerloques de Grand Funk Railroad.
L'album exprime des critiques envers la contribution du monde occidental à la guerre du Vietnam. C’est largement un album de son époque. A posteriori, en 1969, époque où la marijuana était librement fumée et les drogues psychédéliques volontiers ingérées, ce genre de disque bizarre sonnait bien.
Un disque totalement flippant, vaut mieux faire gaffe, l’écoute pourrait ranimer quelque traumatisme passé de l’enfance…
Aujourd'hui, plus grand monde ne parle de ces oiseaux-là, c'est dommage. C’est pourtant une formation qui, après tout, méritait un meilleur sort que l'anonymat dans lequel elle est depuis trop longtemps plongée.

RIVERDOGS - RIVERDOGS - 1990

Quand le hard rock devient feeling et finesse, magique !

TNT - THREE NIGHTS IN TOKYO LIVE - 1993

Parce que ça c'est du hard rock avec le meilleur line-up du groupe.

Gino VANELLI - NIGHTWALKER - 1981

Bonjour,
le style rappelle un peu Steely Dan en plus vitaminé.

13 ORGANISé - 13 ORGANISé - 2020

Parce que bande organisée c'est Marseille bébé !

ELOY - CODENAME WILDGEESE (OST) - 1984

Album dure à trouver que je viens de me prendre en vinyle, il n'existe pas beaucoup d'informations sur lui...
En plus ça complètera la page du groupe et par la même occasion connaître l'avis du chroniqueur.

Yann 77

GWENDOLINE - APRèS C'EST GOBELET ! - 2022

J'ai découvert ce groupe rennais (notamment sur scène) récemment et j'avoue écouter leur album en boucle. Comment décrire ? Une musique plutôt Post Punk avec des textes simples mais cyniques, désabusés, un certain humour noir et un sens de la formule efficace. Mon vrai coup de cœur du moment !

York HÖLLER - MYTHOS, ANTIPHON, TRAUMSPIEL, IMPROVISATION SUR LE NOM P. B - 1993

Il est né à Leverkusen en 1944. Leverkusen ?

Une ville le long du Rhin entre Cologne et Düsseldorf qui fait la nique au FC Bayern. Le club de Leverkusen sur 14 matchs disputés en Bundesliga n’en a perdu aucun. 11 gagnés et 3 nuls. Aucune équipe ne fait mieux actuellement en Allemagne.

Bon je reviens vers mon musicien, il est né à Leverkusen, a étudié à l’université de Musique de Cologne avec un grand, Bern Alois ZIMMERMANN, à la même époque il suit l’université d’été internationale pour la nouvelle musique (Darmstadt).

Pour Darmstadt au niveau ballon rond ce n’est pas la même musique qu’à Leverkusen. Le club est la lanterne rouge de la Bundesliga avec 9 défaites et 2 jeux gagnés. M…. me revoilà sur les pelouses du football…

Notre musicien suit donc les conférences à Darmstadt de Pierre Boulez. En 1965 coup de foudre. Il écoute « DIE SOLDATEN» de B.A ZIMMERMANN dirigé par un de mes chefs d’orchestre préférés Michael GIELEN. (Les Soldats sera monté en France sous la direction de Serge BAUDO… en 1983.)
De 69 à 72 il fera partie du « Gruppe 8 Köln ». Il recevra une invitation de KARLHEINZ STOCHHAUSENS pour effectuer une réalisation électronique pour la télévision. BOULEZ
l’appellera à l’IRCAM en 1978, notre musicien dont je donne le nom maintenant YORK HÖLLER présentera son œuvre ARCUS. La renommée arrive, ses pièces seront interprétées par des chefs d’orchestre prestigieux dont Daniel BAREMBOIM. Il finira par être professeur et enseigne à l’Université de musique de Cologne et à l’Académie de musique HANNS EISLER.

YORK HÖLLER dit : «  L’œuvre d’art apparaît avant tout comme un organisme, comme un système organique-énergétique, comparable à un organisme évoluant dans la nature. Tous les composants sont fonctionnellement liés les uns aux autres et ne sont pas le résultat d’un réglage arbitraire, mais d’un processus de développement… »

Des musicologues considèrent la pensée musicale de HÖLLER de « pensée sonore »
Les formes sonores de ses œuvres prennent corps avec les possibilités acoustiques les plus diverses
de la musique moderne, incluant donc la musique électronique. Cette musique électronique se fond
« harmonieusement » avec les sons émis par l’instrumentation classique traditionnelle. Une musique expressive prend forme et une spiritualité se développe… ce qui manque souvent aux musiciens contemporains… j’allais dire « contents pour rien »…

Dans ce CD j’apprécie « MYTHOS » qui renvoie à toute une littérature musicale et littérature d’ordre psychologique avec le Ring des Nibelungen que dirigea BOULEZ (mise en scène de Patrice CHÉREAU)
et les recherches de C. G. JUNG sur le Ring et ses symboles. C’est une œuvre de 1979-80 pour 13 instruments, batterie et sons électroniques.

Enfin je vous propose cette petite pièce « Improvisation sur le nom de Pierre Boulez » de 1984-85 créée pour 17 instruments dirigée par PETER EÖTVÖS à l’occasion des 60 ans du musicien français
qui vivait à Baden-Baden. Dans ce morceau HÖLLER avec intelligence et humour démontre que York HÖLLER connaît ses classiques que sont « Pli selon Pli » et « Improvisation sur Mallarmé »

Que déclarait Pierre BOULEZ de YORK HÖLLER : « Il est l’un des rares compositeurs qui a ma plus grande estime. »

Ref : Wergo Edition Zeitgenossische musik York Höller wer 6515-2 286 515-2

Chris REA - BLUE GUITARS - 2005

Coffret de 11 CD et 1 DVD, surpris de son absence dans vos chroniques.
L'histoire du blues racontée par un maître, mais ça vous le saviez déjà...

Marcel ZANINI - RIVE GAUCHE 1976-1985 - 2003

L'année touche bientôt à sa fin. Des grands noms du jazz de la deuxième moitié du vingtième siècle nous ont faussé compagnie.

Janvier de cette année Marcel ZANINI (99ans) né à Constantinople en 1923 disparaissait.

Comme Sacha DISTEL avec son "Scoubidou" Marcel sera adulé avec la chanson "Tu veux ou tu veux pas" mais il est aussi un inconditionnel du jazz, il confiait en 2005 : " Le jazz, c'est toute ma vie. C'est une passion, une maladie. Le jazz, c'est mieux que d'être amoureux."
Tout jeune New York est pour lui un régal. il hante les clubs où se produisaient les plus grands ; Charlie PARKER, John COLTRANE et Louis AMSTRONG.
Plus tard reconnu dans le milieu du jazz l'homme moustachu au bob deviendra populaire avec le tube cité plus haut. Comme Sacha DISTEL et Claude FRANCOIS (batteur de jazz à ses débuts) on aura vite fait de le caser dans la variété.

En 1968 les vendredi soirs au Bistingo Marcel ZANINI jouait et venait après avoir rempli son contrat rejoindre au Club Saint Germain (c'était en octobre) Les SWINGERS et rodait un 45 tours prochain avec "Un scotch un bourbon et une bière", "Ca balance terrible" et la fameuse "Tu veux ou tu veux pas"

Je rends hommage aujourd'hui à ce personnage modeste et facétieux derrière ses grosse lunettes avec ce CD "RIVE GAUCHE 1976-1985".
Ses acolytes sont Michel Attenoux (soprano saxophone); Gerard Badini (tenor saxophone); Xavier Chambon (trumpet); Claude Gousset (trombone); Milt Buckner (piano, organ); Francois Rilhac, Marc Hemmeler (piano); Sam Woodyard (drums).

Et que ça swingue !!!