Le 11 Janvier 2023 par DEJAVU

Mon album préféré de Tangerine Dream pour ses ambiances brumeuses et oniriques propices à la contemplation. Je peux l'écouter tous les jours sans jamais me lasser.

Le 11 Janvier 2023 par JUAN

Je suis moi-même (et largement) un adepte du Genesis d’avant 1977, mais je trouve qu’après près de 50 ans, il est grand temps d’arrêter cette vaine comparaison entre le Genesis « de P. Gabriel » et celui « de P. Collins ». Plusieurs paramètres rendent cette comparaison caduque. 1977 sonne le glas du rock progressif et il n’est plus question de composer comme en 1973. Un groupe de 3 musiciens/compositeurs, ce n’est plus un groupe de 5. En 1978, Genesis décide délibérément de simplifier sa musique et composera encore pourtant pendant plusieurs années des chansons à caractère progressif dont ce Duke en témoigne. D’ailleurs, Duke est encore bien loin (et bien meilleur pour moi) de Invisible touch.
Alors, bien sûr P. Collins n’a pas la même personnalité que P Gabriel (heureusement d’ailleurs que nous soyons tous différents, ou sinon qu’est-ce que le monde serait chi…). Mais réduire ce Genesis sous forme trio à P. Collins ne correspond pas à la réalité. Les influences de Banks et Rutherford sont prépondérantes sur toute l’histoire du groupe et les sous- estimer serait une erreur fondamentale. Si certaines chansons sont plus proches de la ballade et estampillées P Collins dans le chant, quoi de plus normal. Dans un trio, on sent plus, sur chaque chanson, la participation de chacun des protagonistes que dans un quintet.
Pour le reste qu’on aime ou pas reste évidemment une opinion propre à chacun et tout à fait légitime, mais pour moi, on ne peut pas dire que le Genesis en trio = P. Collins en solo.

Le 11 Janvier 2023 par BAKER

Si vous suivez mes chroniques, deux choses reviennent : un, Bruel est un bon compositeur, un vrai musicien. Et deux, ce n'est sûrement pas la sincérité qui l'étouffe, et ce depuis son tout premier 45 tours.

Le 11 Janvier 2023 par NONO

@Le Vieune : Effectivement, ta mémoire ne te fait pas défaut : Bruel à la fin des 80s, c'était quelque chose ! On en a bouffé, mais alors quelque chose de bien !
Une chose étonnante : rarement un artiste a été autant moqué qu'adoré, simultanément.
Bruel, on peut le détester mais on peut aussi l'adorer, car oui, le gars a du talent, on ne peut pas le nier. Mais ce qui le ridiculisait à l'époque surtout, c'était son créneau de prédilection "teenager baskets-cartable-sortie de collège", c'était vraiment tellement ado que ça en devenait démago. Et on sentait que Bruel se forçait un peu, il "jouait le jeune", il s'adressait à un public. Bref, ça n'était pas très spontané tout ça.
J'aime personnellement 1 titre ou 2 de Bruel, et je ne change pas de station quand ça passe à la radio. Mais dire que j'en suis fan serait une erreur.

Le 11 Janvier 2023 par BAKER

A noter que depuis cette année, Rio Grande est ENFIN sorti en 33 tours.

Vous vous doutez que l'auteur de cette chronique l'a immédiatement acheté.

Ou pas.

Ce n'est pas parce que je peux être un con qu'il faut me prendre, en tant qu'acheteur, comme tel.

Le 10 Janvier 2023 par LE VIEUNE

Aussi loin que je me souvienne, Bruel était assez détesté par beaucoup, surtout du côté public masculin, à cause de la bruelmania qui bouillonnait du côté du public féminin, qu’avait engendré cet album. Patrick était le chanteur mignon idéal des cœurs des filles, le chanteur engagé qui dénonçait ce qui était pas bien dans la vie.

Y a des bonnes chansons, servies par de bon arrangements musicaux. Mais le phénomène avait pris des proportions médiatiques énormes que c’en devenait envahissant, surtout pour ceux qui aimaient encore moins le chanteur.

Non, je ne câlinerai jamais les yeux dans les yeux sur ”J’te L’Dis Quand Même” et n’utiliserai jamais ”Place Des Grands Hommes” en bande son pour des retrouvailles qui ne sont plus vraiment nécessaires.

Navré, ma douce, je suis resté rancunier!

Le 10 Janvier 2023 par BORAHKRETH

A noter que "Celestial Signals" était déjà sur le CD bonus de 'Transcendance'.

Et il me semble que pour 'Lightwork' comme pour 'Nightwork', c'est un peu la foire à la saucisse de trucs piochés dans des morceaux/démos précédents.

Le 09 Janvier 2023 par LE MOUNGEPEDOUN

Album à part avec l'ovni 'Atomik Tommy M' et ses solis dantesques ! Certes, c'est kitch, daté et FM, mais j'aime ; et puis la voix de Phil Mogg, comment lui résister ?

Le 09 Janvier 2023 par LE MOUNGEPEDOUN

Magnifique album qui nous ramène 40 ans plus tôt, avec ce côté 'Madelaine de Proust' (on se pince quand on voit que ce disque est de 2018), album parfait de bout en bout. Non, le punk gothique n'est pas mort !

Le 09 Janvier 2023 par SPI

Désolé, mais pour moi, l'aventure genesienne commence avec "Trespass" et s'arrête avec "And Then There Were Three" (qui n'a vu que des chefs-d’œuvre). La suite reste pour moi une succession d'albums solo de Phil Collins estampillés Genesis (pas forcément mauvais, mais trop orientés pop classieuse et commerciale).

Le 09 Janvier 2023 par LE KINGBEE

Foncièrement d'accord avec mon éminent collègue. Cependant, quelques petites nuances : l'apport de Ron Aniello me paraît inapproprié, les synthés et les cordes évoqueraient presque le genre de soirée karaoké.
On peut aussi regretter l'absence quasi totale de l'E-Street Band.

Le 09 Janvier 2023 par LE MOUNGEPEDOUN

La voix rauque de Paul Shortino donne une nouvelle couleur musicale si bien qu'on a l'impression d'avoir un nouveau groupe.

Ici, plus rien à voir avec le passé glorieux, mais cet album est un bijou, le meilleur de l'année 1988 peut-être.

Ce revival bluesy dans le hard-rock préfigure de beaux disques arrivant l'année suivante en 1989 tels 'Badlands', 'Riverdogs,
'Tesla' pour ne citer que les meilleurs.

Le 09 Janvier 2023 par ZEJACK

Album inconnu pour ma part et demoiselle inconnue également.
Seul le fameux single imparable est arrivé à mes oreilles mais par une voie détournée.
En effet, je ne peux pas m'empêcher de penser au dessin animé "Tous en scène" lorsque Ash la hérissonne est sommée d'interpréter ce titre...

Le 09 Janvier 2023 par METALPROG84

Ne connaissant 'que' 6 albums studio de Wishbone Ash, "No smoke Without Fire" me paraît dans la moyenne plutôt haute du groupe (supérieur à "New England" ou "Here to Hear" par exemple, mais légèrement inférieur au magnifique "Argus").
Pas mal de titres assez pêchus avec des solos de guitares parfois exceptionnels ("The Way of the World Part 2" notamment) et pas de morceaux moyens ici. Même les 2 titres bonus "Firesign" et surtout "Time and Space" sont très bons.
Un bon 4 sur 5.

Le 08 Janvier 2023 par ELK

@Fred et Baker
En tout cas, Bruce avait bien pris le melon à cette période, habilement camouflé sous son bonnet (lol).

Le 08 Janvier 2023 par BALBU

Je trouve cet album très pénible à écouter, avec des sons agressifs parfois, sans cohérences. Pourtant, j'ai essayé plusieurs écoutes, ce disque me tend, du coup, je dois me relaxer en écoutant 'Return To Ommadawn'.

Le 08 Janvier 2023 par K-ZEN

Hello Growl et meilleurs vœux pour 2023 !

Je peux aisément comprendre que ma note fasse un peu pisse-froid par rapport à mon commentaire plutôt positif. Je ne suis peut-être pas aussi sensible sur les variétés stylistiques qui traversent Hellfire même si je trouve intéressant que le groupe évolue. Mais mon disque préféré demeure Schlagenheim, à cause de sa sècheresse math/post-hardcore (ou nostalgie ?)

Nul doute que black midi est un des groupes les plus passionnants de sa génération, Hellfire est d'ailleurs numéro 2 de mon Top 2022. Les voir en live m'a conforté dans cette position en même temps qu'il a relancé mon intérêt qui s'était un peu étiolé (époustouflante prestation à Lyon, notamment du batteur comme tu le soulignes justement). J'espère faire le Livefire à l'occasion d'ailleurs.

Le 08 Janvier 2023 par FRED

Salut Baker.
Hummm... Pas sûr. Enfin, à mon avis, il peut y avoir plusieurs interprétations, dont, pourquoi pas, celle que je propose.

Le 08 Janvier 2023 par BAKER

Merci Richard pour cet "anniversaire".

Je ne suis pas le plus grand fan de Bowie au monde mais il a su souvent me toucher et cet album sorti la veille de sa mort est quand même une sacrée oeuvre. J'ai d'ailleurs souvent raillé, et je continue de le faire, les "rock critics" français qui ont trouvé ce disque fabuleux tout en continuant de vomir sur le rock progressif. Parce que ce disque c'est quoi, du trap ? De la acid house ? Du musette Balkan ?

2016... Bowie a été le "premier" d'une très longue et très regrettable série de décès. Perso je pense que la dite liste a débuté deux semaines avant 2016 (Lemmy) et finira deux semaines après (John Wetton). Mais 2016 a enterré l'adolescence de chacun d'entre nous : entre Bowie, Prince, George Michael et Greg Lake, et j'en passe bien d'autres, on a tous reçu un aller-retour phalanges-museau de la part de la mort, cette vieille amie qui nous suit toujours de trop près.

Fort heureusement, depuis on a eu le Covid qui a permis de tuer, exclusivement sur le sol français, des artistes comme Christophe (qui était si misanthrope et oiseau de nuit qu'à côté la politique zéro covid de la Chine ressemble à la partouze finale de Caligula) ou Vangelis (qui souffrait d'obésité morbide et tachycardie depuis des années, mais c'est sans importance aucune).

RIP David. Et tu le peux, en paix. Ta sortie est d'une classe inédite.

PS : Maintenant que tu as quitté cette adresse astrale, passe le bonjour à ton pote Edgar. Et dis-lui que non seulement Iggy n'est pas pressé, mais qu'il réclame un Epeda.

Le 08 Janvier 2023 par BAKER

@FRED : Je pense qu'il y a une erreur sur l'interprétation du titre. "Balls to Picasso" ne signifie pas donner des couilles au célèbre peintre.

Les deux dessins juste au-dessus signifient que selon Picasso, les burnes sont carrées.