Le 30 Septembre 2008 par BARZ

Je peux te dire quelque chose ? MERCI ! Je n'avais absolument pas connaissance de ce disque alors que je suis un inconditionnel des livres d'Alessandro Baricco (toi, lecteur de Forces Parallèles, file tout de suite chez ton libraire pour lire "City", ou "Châteaux de la colère", ou "Océan Mer", ou...)

Bref, j'espère que le disque est facile à trouver, je pars à la chasse !

Le 30 Septembre 2008 par DREAMER_DECEIVER

Bonsoir,

Déjà je préviens je ne suis pas un fan de Queen donc je risque d'être moins dithyrambique.

"A night at the Opera" est un album inspiré, frais, surprenant, déroutant quelques fois par ses influences multiples et ses brusques variations.

Artistiquement parlant on touche vraiment le haut du panier.

Le fait d'aimer ou pas tient plus de la sensibilité personnelle de l'auditeur par rapport au style développé.

Pour ma part la mixture cabaret-kistch-(ba)rock emphatique est lourde à digérer.

Le son d'abord : fait son âge donc n'est pas très puissant cela dit ce n'est pas un si grand problème quand les compositions sont de haut niveau.

Pour les réussites de cet album : la ballade "Love of my life" pour une fois tout en retenue, en sensibilité... "Bohemian rhapsody" sans doute leur morceau le plus connu dont j'apprécie uniquement les parties calmes plutôt que les envolées lyriques surjouées mises en avant dans Wayne's World.

Pour le reste "Death on two legs" et "I'm in love with my car" sont des morceaux de hard rock efficaces sans être exceptionnelles.

J'avoue également reconnaître une originalité débridée sur "Seaside rendez vous" ou "Lazing on a sunday afternoon" mais cela m'évoque plutôt de la curiosité amusée qu'une adhésion massive.

Freddy Mercury chante certes prodigieusement bien mais en fait quelques fois trop et certains titres très Pop-kitsch sont très irritant comme "You're my best friend" ou "39'".

De manière générale c'est toujours ce que j'ai reproché à Queen, d'en faire des tonnes avec leurs choeurs extatiques à tout bout de champs et leurs solo propres sur eux.

Bref cet album ne constitue pas un must pour moi et je m'attends à me faire voler dans les plumes par les nombreux fans de la Reine Mère qui à n'en pas douter fustigeront mon mauvais gout musical et mes arguments des plus fallacieux.

Dreamer_Deceiver.

Le 28 Septembre 2008 par DREAMER_DECEIVER

Bonsoir,

Je ne suis pas en général fan de live mais suis en revanche fan des Stooges donc je me devais d'écouter cet album tout en me demandant dans mon for intérieur si ils allaient etre capable de restituer sur un disque la folie de chacun de leurs concerts.

Dés le premier titre la réponse fuse : OUI et un grand OUI.

Je ne connnais pas la contenance exacte du Shibuya de Tokyo, je ne pense pas qu'il s'agisse d'un petit club mais pourtant ce disque donne une grande impression chaleur, de proximité avec le public qu'on entend manifester et participer activemment ce qui n'est pas toujours le cas dans des albums live surproduits.

Quand à la musique elle évoque ni plus ni moins qu'un seisme accompagné d'écoulement de torrents de lave en fusion donc je trouve le titre évoquant un chaos élementaire parfaitement approprié.

Riffs assassin, solos atomiques, un Iggy Pop galvanisé aussi sauvage que dominateur nous font prendre un plaisir liberateur et vivre une jouisssance animale quasi primitive.

On nourrit avidement son corps et son esprit de ces flots d'énergie brute comme un malade accroché à sa perfusion de morphine tout en priant pour que cela ne s'arrete jamais.

Les Stooges ne jouent que des classiques, des morceaux de rock punk immortels comme "I wanna be your dog" et "No fun" interprétés avec rage et envie.

Si ce n'est pas cela l'extase rocknrollienne alors je ne sais pas ce que c'est ....

Passé les 3/4 du disque pourtant, les Stooges embrayent sur le répertoire de l'Iguane en interpretant des titres de son dernier album de l'époque "Skull Ring".

Ces morceaux sont loin d'etre mauvais mais provoquent une rupture avec le répertoire originel Stoogien.

Il faut dire que pret de 25 ans les séparent.

A mes yeux ils leur manquent le coté instinctif, destructeur et purement "evil" des premieres bombes incendiaires du gang lorsque celui ci dos au mur n'avait rien à perdre.

Ceci conduit donc à une petite baisse de régime sur la fin du cet album qui aurait pu etre un album de légende vu l'exceptionnel gifle du début.

Mais la bonne nouvelle c'est qu'en 2005, les Stooges assuraient encore sacrémment bien.

Ne cherchez plus, le VRAI rock, charnel, sauvage, dangereux, c'est ce genre de disque et pas autre chose.

4,5/5 "seulement" pour le petit manque d'unité provoqué par les titres solos de l'Iguane.

Il va de soi que les voir EN VRAI sur scéne relève de l'experience vous marquant au fer rouge meme encore maintenant.

My idea of fun is ...everyone hearing the Stooges !!!!

And you ?

Dreamer_Deceiver

Le 27 Septembre 2008 par RTLAP

Un tout petit peu moins "pop commerciale" que le précédent, on remarque quand même une évolution.
Même si je n'aime pas toujours la pop trop commerciale, sans vraie recherche, je préfère le premier.

Le 26 Septembre 2008 par LEO

Autant j'ai beaucoup aimé les 5 premiers albums de Simple Minds (j'y inclus "Sister Feelings Call" puisque faisant partie intégrante de l'album "Sons & Fascination"), autant "Sparkle In The Rain" est pour moi le début de la fin pour la bande à Jim Kerr.

Premièrement je déteste la production de Steve Lillywhite, qui a cette fâcheuse habitude de mixer la batterie très en avant pour donner un air martial aux compositions (on se demande bien pourquoi ?), mais le hic c'est que moi Simple Minds, je les aime plus expérimentaux, mystérieux et subtils, et là... Point de mystère et de subtilité ! C'est le gros retour en fanfare toute rhytmique dehors ! Il aurait été plus judicieux de faire une mise en son plus fine puisque les compos ne font déjà pas dans la dentelle. Mais bon, ça en met plein la vue pour le client lambda !

C'est peut-être une vue de l'esprit, mais je trouve que tous les morceaux se ressemblent, c'est l'autoroute. Aucun titre ne ressort vraiment par rapport à l'autre (ce qui n'était pas le cas dans les albums précédents), et la tendance ne va pas s'arranger avec les disques suivants !

En fait, je ne trouve qu'un seul morceau à ma convenance: 'White Hot Day', qui aurait pu figurer sur le 33t précédent "New Gold Dream".

Pour le reste... J'ai beau chercher, désolé je n'en vois pas un seul qui m'accroche (il y a peut-être pleins de soit-disant tubes à la pelle comme 'Waterfront' & Co. mais ils me sortaient déjà par les oreilles dès la 1ère écoute) !
Ma note de 1 est là pour 'White Hot Day' uniquement.

Le 25 Septembre 2008 par PASCAL

Très bon disque (mon préféré des Dire), mais pas un grand grand disque non plus : "Communiqué" et "Angel Of Mercy" m'énervent, et quant à "Follow Me Home", c'est un copiage du "Riders On The Storm" des Doors.
Mais le reste est superbe. J'adore surtout les trois premiers titres et "Portobello Belle". Et surtout le mélancolique "News".

Le 25 Septembre 2008 par TERRY

Excellent album, avec le hit "Alive and kicking", assurément un des plus grands hits 80's. Highly recommandable !

Le 25 Septembre 2008 par BADNESS

A la première écoute, y a un gros arrière goût de l'ancien album. Cela manque de neuf, on se dit que jamais ils n'égaleront leur ancien album "la machine à tube".

Seulement au fil des écoutes, on se retrouve à fredonner des musiques, qui persistent à rester en tête, et à avoir envie de réécouter certaines très bonnes chansons comme Tout passe ou Tu dis rien. Seulement la recette ne prend pas avec les moutons noirs de l'album. Je pense à La ballade de basse, Comme on a dit, ou d'autres encore.

Un album mitigé mais qu'on réécoute pour ses très bon titres. Bien meilleur que "Au revoir crocodile" paru plus tard.

Le 24 Septembre 2008 par ALAIN B.

Je suppose que les commentaires précédents ont été écrits par des petits jeunes qui n'écoutent pas la même musique que leurs parents. Et bien maintenant voici l'avis d'un vieux con de 48 ans : Cet album de Christophe est très agréable à écouter et les paroles des chansons sont recherchées. Ca fait plaisir d'entendre autre chose que le boumboum et les gnagnagna des pseudo-chanteurs actuels. Heureusement qu'il existe encore de grands artistes comme Christophe.

Le 24 Septembre 2008 par MARQUIS

Si on devait reprocher quelque chose à cet album, c'est bien sa longueur, il y a de quoi protester surtout quand on sait que "Don't Let Me Down" a été écarté. "Let It Be" c'est le retour aux racines, il aurait pu être enregistré en live dans une cave à Hamburg, côté chansons, il n'y a rien à jeter mis à part,peut-être, les interludes "Dig It" et "Maggie Mae" mais bon, on tolère et ça réchauffe l'atmosphère quand on sait le climat glacial dans lequel a été enregistré l'album.

Le 23 Septembre 2008 par MARQUIS

Un bel album qui vacille entre le psychédélisme et le planant, le groupe quitte le monde délirant de Syd Barrett pour les ambiances éthérées. J'aurais préféré "Julia Dream" et "Careful With That Axe, Eugene" à la place de "Corporal Clegg" et "Jugband Blues" mais aucun titre ne devait être extrait d'un album pour en faire un 45 tours, telle était la politique de EMI, dommage.

Le 22 Septembre 2008 par PASCAL

Tout est parfait sur ce titre, exception faite d'un "Setting Me Up" un peu banal et énervant. Le reste est sensationnel. Perso, j'adore "Water Of Love", "Down To The Waterline" et "In The Gallery".

Le 22 Septembre 2008 par THIERRY

Que vous êtes dur! Alors oui je comprends vos critiques, vous voudriez que Fripp innove continuellement à chaque album, si j'étais aussi tatillon je serai aussi sévère que vous. Enfin bon, c'est déjà bien que le groupe existe encore et qu'il nous offre encore de très bons disques.
Et oui moi j'ai aimé le disque, l'aspect métal de certains morceaux peut déranger certains, ça reste du Crimson et ces quelques incursions dans ce genre ne peut que me réjouir, tant pis pour les vieux nostalgiques. Je trouve que King Crimson sonne toujours incroyablement moderne et (incroyablement bien), bien plus moderne que certains nouveaux groupes qui sont considérés tendance alors qu'ils ne font que recycler la musique de leurs parents, King Crimson et Robert Fripp en particulier mérite un total respect pour ce qu'il a apporté, aujourd'hui encore, il est resté intègre dans ses choix artistiques, pas de facilité comme ont pu le faire tous ses compères à un moment donné (Yes, Genesis...), longue vie au roi!

Le 20 Septembre 2008 par SASKATCHEWAN

Traduction approximative d'une transcription toute aussi approximative de l'interview présente sur Words & Music (voir à cette adresse, en bas de page, pour la transcription : http://www.aphextwin.nu/learn/98129720038060.shtml).

Intro Words : "Je veux dire, j’aime surtout les musiques originales, mais pour être plus précis, on peut dire que j’aime les musiques extrêmes, que ce soient de l’Ambient complètement planant ou une putain de Techno Hardcore carrément cinglée. Tu vois, on dirait que j’ai un penchant pour les extrêmes."

Words (Première Partie) : "Donc je me suis vraiment impliqué à fond en sortant ce truc, alors que, hmmm, j’étais persuadé qu’ils allaient penser quelque chose comme « Oh ! Ce putain d’artiste ! », genre, « Pas Aphex Twin ! C’est un emmerdeur. Il veut sortir des triple albums sans titres ni tracklist. ». Je pensais qu’ils allaient péter un câble, mais ils ont été vraiment cool en fait. Donc, tu vois, quand j’ai signé ce contrat, hmmm, j’avais carte blanche, genre, mon propre label, ce qui est génial ! C’est sans doute l’arrangement le plus cool qu’un artiste ait jamais signé avec Warner Bros."

Words (Deuxième Partie] : "Je veux dire, la façon dont je fais mes concerts, hmmm, ça varie beaucoup, même au niveau de l’installation, de la configuration. Ca dépend de quel morceau je veux jouer, chaque morceau demandant une configuration différente, tout ce processus est carrément compliqué, c’est vraiment difficile à faire pour moi. Mais le plus souvent, pour les trucs déjà sortis que je joue en live, hmmm, j’essaye tant bien que mal de rester proche des originaux, pour le challenge ; essentiellement parce que c’est impossible pour moi de rejouer un morceau exactement de la même façon. Mais bon, ça me plaît d’essayer tu vois, parce qu’au final, ça ne marche jamais comme il faut (rires)."

Words (Troisième Partie) : "Je ne sais pas, je me fais peur parfois, parce que, hmmm, j’ai beaucoup trop d’idées à la fois, et c’est vraiment de là que vient mon seul problème. C’est un peu comme quand quelqu’un te demande quels sont les dix plus grands disques de tous les temps et que, genre, tu connais tellement de disques que tu ne peux pas répondre comme ça, d'un coup. Tu finis avec une sorte de blocage mental…"

Le 20 Septembre 2008 par IEN

Bravo ! Belle chronique, qui a le mérite d'être objective avec ce très mauvais album.
Je suis moi même un très grand fan de S. Eicher, mais après un "Taxi Europa" moyen j'espérais une réaction avec cet album. Mais quelle déception, des titres mous ou pire, ridicules (merci Raphael ...) ! Un album sans âme !
Quelques titres sauvent quand même ce disque : "Eldorado" ; "Voyage" ; "Weiss Nid ..." et "Solitaire".

Le 18 Septembre 2008 par MARQUIS

Mon album préféré de la période Peter Gabriel pour son atmosphère particulière et singulière, un voyage dans le monde de l'onirisme, on s'imagine très bien la campagne anglaise, les contes et légendes d'autrefois chers au royaume britannique.

Le 18 Septembre 2008 par MARQUIS

D'un côté, ceux qui regrettent que cet album soit inférieur à son illustre prédécesseur et de l'autre côté, ceux qui pensent qu'il en est une pale copie, pour moi il en est la suite logique et le résultat est plutôt réussi quand on sait ce qui viendra juste après, je le classe en 3eme position derrière Lark's Tongues In Aspic et In The Court Of The Crimson King.

Le 18 Septembre 2008 par TERRY

Un excellent album, qui comporte quand même une chanson vraiment pas top : "Le blues est blanc", sur laquelle la voix de Balavoine est assez irritante. Sinon, rien à dire, c'est excellent ! "Tous les cris les SOS" est ma préférée de Balavoine, elle me file des frissons !

Le 18 Septembre 2008 par POYU

Cet album est très réussi même pour moi un des meilleurs car il montre un style de musique assez innovant et fini, dès le 2ème album, on connait déjà Jethro Tull et on comprend déjà son innovation (folk, jazz, rock, etc.).

Le 18 Septembre 2008 par VANNOORD

Ça fait des dizaines d'années que j'écoute de la musique et franchement, j'ai rarement entendu une telle collection de chansons aussi belles, aussi mélodiques, aussi bien faites, sur un seul disque... Darren WHARTON a vraiment un talent de compositeur et de musicien hors normes et il nous a sorti là un véritable petit chef-d'oeuvre, n'ayons pas peur des mots, notamment le premier morceau, "sea of roses", que je trouve d'une beauté envoûtante, le reste de l'album n'étant pas loin de le valoir, avec des perles comme "days gone by" et "beneath the shining water".
Vraiment du beau boulot ! Je ne vois pas ce que l'on peut critiquer dans cet album tellement tout est léché, peaufiné, bien en place.. .La conclusion de GEGERS est la bonne : une "pépite" !