Le 03 Juillet 2021 par PILGRIMWEN

Je ne partage absolument pas votre avis. Au delà du tube, les autres compositions sont d'excellente facture. Quant à "Ever Since The World Began", peu ont réussi l'exploit de l'interpréter avec autant de brio que Dave Bickler.

Je ne suis pas d'accord non-plus avec votre opinion "meilleur opus de leur discographie". Le suivant, "Caught In The Game" est à mon goût bien meilleur.

Le 03 Juillet 2021 par MARTIN LA BOTTE

Singulier de vouloir modifier juste un petit détail dans le répertoire de Barbara pour le magnifier, si besoin était : les mêmes chansons mais avec la voix de Dalida (!).
Ça devrait donner des idées à Fabien Lecoeuvre qui nous lit sûrement : toute l'oeuvre de Charles Aznavour mais avec la voix de Michel Sardou et la tronche de Mike Brant. ;)

Le 03 Juillet 2021 par LE KINGBEE

@ Long John

Oh .... j'en rougirais presque ... ... si je n'avais pas une langue de bois.

Dans mes souvenirs ils étaient meilleurs dans leur répertoire et dans les Pubs. Aux dernières nouvelles, Bill Hurley serait mal en point, mais ce gars est un battant!

Le 02 Juillet 2021 par IEN

"Bons Baisers de Russie", c'est le James Bond grande classe, l'un de mes préférés.

Le méchant est bien méchant (voire sadique). Daniela Bianchi superbe, Sean Connery pas encore lassé de son rôle et Kerim Bey est un second rôle très sympathique (Retournons dans la mine de sel).

"Opening titles" est tonitruant, je l'adore, mais ne suis pas très fan du thème "007" trop martial à mon goût.
Je trouve que c'est une BO encore un peu à l'ancienne. John Barry y compose une partition assez classique et n'utilise pas encore d'instruments un peu plus exotiques.

Le générique est l'un de mes préférés, avec le texte projeté sur le corps d'une danseuse du ventre.

Le 02 Juillet 2021 par IEN

J'aime beaucoup la BO de celui-ci.
Je la trouve très classe avec le dulcimer que l'on entend assez souvent. La chanson est très énergique. J'aime aussi sa reprise en version instrumentale façon jazz années 30 (?).

"Hip's Trip" et "Search of Scaramanga's island" sont sans doute mes préférées de la BO.

J'adorais le film étant plus jeune et je le trouve toujours aussi divertissant bien que la James Bond Girl soit très fade.
Heureusement, la Scaramanga Girl est bien plus intéressante ( ah Maud Adams, vivement Octopussy !).

Effectivement, le sifflet est aussi ridicule que le personnage du flic JW Pepper.

Le 02 Juillet 2021 par IEN

Les textes de Barbara + la voix de Barbara c'est déjà parfait :-) (Je n'aime vraiment pas celle de Dalida).

Je ne connais pas toutes les chansons de ce disque mais rien que les plus connues sont magnifiques : "Dis quand reviendras-tu" "chapeau bas" "Nantes".

Le 01 Juillet 2021 par LE MOUNGEPEDOUN

C'est la folie du couscous à lainlain ce rock sudiste, les racines d'un Blackberry Smoke ici, ça ne fait aucun doute, n'est ce pas Erwin ?

	Par Forces Parallèles Hey ! Pas le moindre doute en effet ! Dommage que ça se soit moins bien passé ensuite, et pourvu que le fumet de la mure fasse mieux ! Bien à toi Erwin

Le 01 Juillet 2021 par TOMMY_CALE

Trés honoré d'avoir été cité, le Kingbee je te remercie. Bon, pas sur l'album du siécle mais quand même ^^
Autre anecdote concernant ce disque : un ami m'avait demandé quel était le pire album tous genres confondus que je possédais et j'ai cité sans vrai hésitation celui ci ! On se l'est passé de façon survolée du coup, il fut de mon avis sur la nazitude de celui-ci.

Depuis, il a sombré dans l'alcool.

Le 01 Juillet 2021 par TOMMY_CALE

Second Season, second album des texans, un an aprės celui éponyme. Album quasiment parfait que je trouve plus abouti que le premier. La principale différence se fait au niveau du chant de notre ami O' Daniel qui je trouve singeait trop la voix virile sudiste à tout va sur le premier opus. Ici, cela est plus modéré et c'est tant mieux. Les mélodies sont plus accrocheuses et efficaces. Toujours la même énergie, avec un son agressif, trés rentre-dedans, entre du heavy southern 'Uncle Ned' (véritable bombe), 'Tatoo Lady', des mid-tempo bluesy-hard 'Rock N' Roll Hideaway' appuyé par son harmonica et 'Back in the Alley' où la voix de John O'Daniel faif des merveilles. Des ballades qui ne sont pas en reste comme 'Waiting for a Change' trés délicate, la reprise bien boogie 'Beautiful Loser' et enfin Stars and scars qui pour moi - avec l'introdutif de l'album Part Time Lover (à la lead acoustic guitar) - sont les tops de l'album. Rien à jeter sur ce disque qui doit figurer parmi toute discothèque de passionné de Southern Rock qui se respecte.

Le 01 Juillet 2021 par CLANSMAN57

Concernant les textes de Barbara, je n'ai jamais entendu une autre chanteuse de chez nous qui lui arrive à la cheville.
"Je ne suis qu'une femme qui chante" qu'elle répondait lorsqu'on la taxait de poétesse.
Les textes de Barbara + la voix de Dalida et on tenait le truc ultime.

Grandes dames malgré tout, sans doute les meilleures avec Piaf.

Le 30 Juin 2021 par DERWIJES

J'aimais beaucoup ce 007 quand j'étais petit. Je me souviens que mon frère et moi avions essayé de construire notre propre pistolet d'or (à base de brindilles et d'élastiques, budget oblige). En grandissant, j'ai bien été obligé d'admettre que c'est l'un des plus mauvais films de la série, et Marco est resté poli en en parlant. Les James Bond girls sont mauvaises, l'action est molle, le scénario commence très bien mais finit sur une énième machine à détruire et s'arrête sur des passages idiots (la scène du dojo, Bond qui jette le petit mendiant à l'eau gratuitement). Non, il n'y a guère que Roger Moore, Christopher Lee et Hervé Villechaize pour porter le film sur leurs épaules, l'élevant du rang de "mauvais film" à celui de "nanar sympathiquement ridicule".

John BARRY a raison d'avoir honte de son travail sur celui-là. Il était clairement désintéressé de la franchise et était passé en mode pilotage automatique. Il n'y a pas grand-chose à sauver et surtout pas la chanson-titre. L'échec financier et critique du film a bien failli tuer la franchise, et on comprend pourquoi.

Le 29 Juin 2021 par KEMPSIR

Douze chansons virevoltantes aux antipodes de la production electronica trip-hop de la scène de Bristol alors en vigueur en 1995 et très éloignée aussi du courant brit pop.
Douze ambiances différentes. Guitare aiguisée un peu country Rolling Stone-ienne sur le très rythmé "Stargazer". Tension et ambiance "un rêve dans un rêve" sur "Not Forgotten" où l'auditeur s'assoupit dans les bras de Morphée avec cette phrase énigmatique à souhait : 'Do you forget how to sleep, do you forget how to forget ?'. Un talk over plus que réussi sur les couplets de "Double Life" puis explosion sur un refrain fantastique, avec un solo de guitare atypique en arrière-plan que Siouxsie a voulu créer en hommage au guitariste Mick Ronson des Spiders from Mars. La chanson qui donne le titre à l'album - The Rapture - est composée de trois mouvements; tout le morceau repose sur un motif joué au violoncelle, un motif qui est décliné, sublimé, (ce morceau "The Rapture" est bien sûr une référence directe au titre "Street Hassle" de Lou REED - autre grande chanson scindée en trois mouvements reposant là aussi sur une phrase au violoncelle). Et enfin, l'album se termine par "Love Out Me", dont la violence surprend, avec un texte là encore très personnel - 'Anger tinged with sadness, it has always been like this' - qui prend aux tripes et laisse l'auditeur bouche-bée.
The Rapture est un très bon album. Les arrangements de cordes sont du plus bel effet, ceux qui apprécient Songs for Drella devraient aimer. C'est un disque avec une exigence pour la qualité de l'écriture; il ne peut donc pas plaire aux curistes du dimanche qui ont encensé des disques médiocres comme Bloodflowers et The Cure (2004). Je trouve que The Rapture marche de pair avec le disque Vauxhall & I de Morrissey sorti en 1994, - un autre grand disque organique sans artifice paru durant la même période, le trait d'union entre ces deux albums étant le single Interlude, un duo Siouxsie/Morrissey là encore servi par des arrangements de cordes sur une production Spector-ienne. The Rapture vient de reparaître en double vinyl en édition half-speed remasterisée pour un rendu sonore optimal. C'est un disque qui demande à être redécouvert.

Le 29 Juin 2021 par FRANçOIS

D'accord avec certains, deux gros morceaux (1 et 6) et pas grand-chose au milieu, même si pas mauvais, ça sent un peu l'exercice de style. Encore un groupe chez qui on ira "picorer" ici ou là...

Le 28 Juin 2021 par LE FéLON MASQUé

Les groupes de Grunge ont fait bien mieux, exploitant ce registre jusqu’au bout, parfois même sans recevoir la moindre reconnaissance du public. Ce n’est que justice rendue si ce groupe a vendu des milliers de wagons. La musique est bonne, mais tombe parfois dans la soupe. Le Grunge ne tombait pas dans ce piège. Il associait la noirceur et la poésie à sa musique. Ce n’est pas inachetable, il faut donc se le procurer si on est fan de Rock et Metal.

Le 28 Juin 2021 par LE KINGBEE

@ Kanter Burie

Je suis un peu surpris par votre commentaire : en effet, parmi les groupes que vous mentionnez, BURNIN' RED IVANHOE demeure le plus connu et celui qui a laissé de plus gros sillons.
Mon très cher collègue K Zen a prévu de faire quelques BURNIN RED IVANHOE.

Je connais Gasoline et les Culpeper's Orchard (pas toute leur disco :-)). J'attends d'avoir en mains quelques galettes afin de pouvoir en parler.
Mais, et vous l'avez certainement compris, les disques et les chroniques ne s'enfilent pas comme les perles, le travail demandé est plus complexe.

Bien à vous Maitre Kanter du Kent.

Le 28 Juin 2021 par LE KINGBEE

La compilation propose les deux premiers albums à un prix correct. Maintenant, on trouve les deux premiers disques en vinyles sur pas mal de sites, à des prix variables selon l'état, entre 15 et 80 euros.
Je conseille les éditions Fame à la place des Capitol, plus rares, et qui n'apportent rien de plus, sinon un prix plus élevé.

Pour les pressages, il m'arrive d'indiquer d'où vient l'écoute du disque. Bien souvent, il s'agit de la même prise de masters. En général, à l'écoute, les 1ers pressages sont bien meilleurs. Niveau tarifs, les décotes bougent sans cesse mais n'entrent pas, en théorie, en ligne de compte.

Le 28 Juin 2021 par PILGRIMWEN

A noter que la valse des producteurs n'a pas permis un accouchement serein. Les cymbales ont par exemple été charcutées au montage. Cela dit, pour un premier effort, je l'adore. Et le titre "Rebel Girl" est un morceau bonus. Je suis fan de ce groupe depuis mon adolescence. :)

Le 28 Juin 2021 par KANTER BURIE

J'ai écouté , c'est tout simplement fantastique.
J'envisage un achat. Que conseille le kingbee? la compil ou ce vinyle et quel pressage?

Autre chose ce chroniqueur évoque parfois certains pressages, en conseillant certains. Est ce une question de qualité sonore ou de gros sous et de cotation.

Le 28 Juin 2021 par KANTER BURIE

Ayant aperçu les noms de Culpeper's Orchard, et Gasolin grands groupes trop méconnus chez nous, cette chronique m'a donné envie de découvrir cet Ivanhoé.
Un excellent disque avec un excellent ressenti.
Comptez vous faire la suite?
Allez vous entreprendre Culpeper's Orchard et Gasolin?

Le 28 Juin 2021 par NESTOR

C'est effectivement très bien réalisé et interprété.
C'est efficace, et le groupe possède toutes les ficelles / recettes du genre.
Normalement SEVANTH CIRCLE a tout pour séduire et convaincre.
Mais, j'ai du mal avec ce type de voix trop neutre et fade à mon sens.
Donc, tout en reconnaissant que ce que propose le groupe est de très haut niveau, je ne parviens pas à être emballé.
Pour autant, je recommande hautement ce disque aux fans du genre, nul doute qu'ils y trouveront leur compte