Le 28 Avril 2021 par GARY MOOR’

Il y a une différence entre s’inspirer de l’esprit 70' et singer un groupe des années 70. Alice in chain, Opeth, Mastodon sont à mon avis les dignes successeurs de Led Zep, Black Sabbath ou Thin Lizzy, car ils se sont inspirés du contenu, de l’attitude, des recherches mélodiques et rythmiques pour les pousser un peu plus loin et prendre des risques. Singer le passé, c’est nous affliger de mauvaises grimaces.

Le 26 Avril 2021 par NONO

Rien que pour "# 9 Dream", cet album est une merveille.
Et ce titre... Bon Dieu, ce titre... parler de merveille exceptionnelle serait bien en-deçà de la vérité.

Le 24 Avril 2021 par FEELGOOD

Sortie quelques mois à peine après le succès inattendu de "Trash", cette compil' n'est rien d'autre que la tentative de l'ancienne maison de disques du Coop' de se faire un peu de pèze sur le dos de l'artiste revenu au premier plan.
On admirera la capacité de ces gens à faire du neuf avec du vieux, en reprenant le contenu du "Greatest Hits" de 74, après en avoir modifié le track-listing et y avoir ajouté deux extraits de "Welcome To My Nightmare", et en emballant le tout sous des oripeaux différents. On se demande effectivement ce que viennent faire ici les clins d'œil à "Goes To Hell" et "From The Inside".
En 1989, il n'était pas facile de dégoter le back-catalogue des "vieux" groupes en CD, ce qui explique pourquoi les compilations étaient très populaires. Celle-ci s'est relativement bien vendue, d'autant plus qu'elle n'a pas dû nécessiter un investissement considérable à la base.

Le 24 Avril 2021 par LONG JOHN SILVER

@Djinn
Si aucune chronique de Dada n'a été publiée à ce jour, c'est parce que je dois m'en charger prochainement, bien à toi.

Le 24 Avril 2021 par JASPER LEE POP

Effectivement, un foutage de gueule doublé d'une tromperie sur la marchandise puisque ne figure sur cette compile aucun titre des albums Goes to Hell et de From the Inside figurant pourtant sur la pochette.

Le 24 Avril 2021 par DJINN

Je n'avais pas conscience que ce best of, que j'ai acheté à l'époque, était incomplet. Et j'avais déjà "Trash". Donc en 1989, ça le faisait pour moi, puisque je découvrais rapidement la première carrière d'ALICE COOPER, centrée sur la période faste. ll faut bien dire que de 76 à86, tout ce que le groupe sortait n'était pas formidable. J'aime bien "DaDa" (qui n'est d'ailleurs pas chroniqué à ce jour).

Et comme je suis loin d'être un fan, cette compilation me suffit encore aujourd'hui.

Le 24 Avril 2021 par MAGNU

Psychotique et anxiogène. Leur meilleur album sans doute, même si je place à égalité "Rabies"

Le 23 Avril 2021 par BAAZBAAZ

Camarades ! La vraie polémique dans cette chronique est pour le moment passée inaperçue ! Le Smooth Jazz, un genre honni ? Allons allons... L'eau a coulé sous les ponts, faut-il raviver ces vieilles antiennes puristes ?

A ce tarif là, autant citer son Panassié sur Charlie Parker.

Aux autres, je recommande le délicieux et récent "In Vacation" de TILL BRONNER et BOB JAMES (l'un des initiateurs du genre en 1974). Un peu Jazz, un peu Bossa Nova, très Smooth. Mon cadeau pour l'été.

Et sinon "Court & Spark" n'est pas loin d'être mon MITCHELL favori, avec le premier. Mais j'ai toujours du mal avec la voix.

Le 23 Avril 2021 par CLANSMAN57

Dans le livret, on peut lire qu'un certain Andrew Sandoval s'était procuré une compilation de Love dans un premier temps.
Lorsqu'il jeta son dévolu sur leur pièce maîtresse, "Forever Changes", il précise que le coup de coeur n'a pas été immédiat. Les écoutes suivantes lui auront permis de constater la beauté de ce disque, tout devint plus clair.

C'était pareil en ce qui me concerne. Bon, j'ai découvert le groupe avec leur premier opus contrairement à lui. Durant les trois premières écoutes, j'ai trouvé ça pas mal du tout, mais je ne comprenais pas trop son statut de chef d'oeuvre, ni le fait qu'il soit listé parmi les meilleurs disques de Rock.
A la quatrième, tout se clarifie en effet.

Je n'en dis pas plus.

Le 23 Avril 2021 par CLANSMAN57

C'est très beau, tous les thèmes sont superbes.
L'alternance Classique/Jazz est plutôt réussie, ce qui n'était pas gagné me concernant.
Jusqu'à "Childhood Poverty" comprise, c'est top. Ensuite, je dois avouer que je trouve ça un peu redondant, malgré les thèmes remodelés et la fusion entre deux thèmes pour certains.
La petite soeur de "Friends" est moins séduisante que son aînée, à cause de sa trompette bouchée, je la zappe.
J'ai adopté "Prohibition Dirge", malgré mes réticences envers le style.
Par contre, sa cadette, "Speakeasy" est restée à l'orphelinat, elle braille de trop.
La conclusion referme le disque sur une note positive.

Le 23 Avril 2021 par ALMHARAC

Excellente découverte d'un excellent album, subtil mélange de genres tendant vers le blues-rock (mais aussi plein d'autres choses !) en langue créole.

Merci pour la découverte (ils le méritent).

Le 23 Avril 2021 par JOVIAL

Un excellent album encore une fois, une vraie bouffée d'air comme le précise The Kingbee, même si je garde une préférence pour le premier album. J'attends de pouvoir les revoir en live pour celui-ci, je me souviens d'eux à Crozon et à Moëlan y'a deux-trois ans, c'était du feu !

Le 23 Avril 2021 par MONSIEUR P.

Le type a juste 80 balaies et il te pond l'un des meilleurs blues-rock à l'ancienne modernisé des années 2010, et l'un des meilleurs disques de sa discographie.
Certes, il y'a les outils modernes et on se doute bien que Buddy Guy n'a pas tout enregistré d'une traite façon live, mais quand même, quel fichu album et quel fichue performance sur chaque morceaux !

C'est incritiquable, un disque pareil.

Pour avoir un bon blues, il faut avoir le truc. Un truc rare et inexplicable.
Et justement sur cet album, il y a le truc qui fait la différence entre le bon et le mauvais blues.
Cet album ne démarre pas sur les chapeaux de roue. Il ne cherche pas à impressionner dès le départ. Tout va crescendo. Bien plus que la puissance du son, c'est surtout la richesse et la maitrise musicale qui sont démontrées au fil des morceaux. Tout au long de l'album, divers instruments sont utilisés, souvent de façon discrète, mais formant un ensemble hyper cohérent.

Que dire ?
-Buddy Guy au top.
-Mixage parfait (même si on peut toujours faire mieux).
-Recherche musicale et instrumentale au top niveau. (les gars qui ont fait l'album ne sont pas des rigolos; c'est assurément des zicos pro).
-prise de son et enregistrement parfaits. (là encore, c'est sans aucun doute un studio professionnel).

Vous cherchez un bon album de blues rock moderne et qui a le truc ?
-Et bien vous l'avez ici ! Cet album de Buddy Guy s'impose facilement dans un top 10-20 moderne. Il est inévitable, indispensable. Le blues va bien, il est sain et sauf.

Le 23 Avril 2021 par MONSIEUR P.

Si j'étais mauvaise langue, je dirais que tous les morceaux de cet album pourraient être des titres de remplissage pour d'autres albums de Clapton.

En réalité, cet album est superbe à sa façon. Clapton a fait le choix de ne pas trop en faire. Les guitares ne sont pas agressives, les compos non plus. Il n'y a aucune volonté de créer un tube ni de surprendre, tout va direct au but.

Finalement, ici, Clapton nous propose en toute simplicité un album de blues. Clapton fait du blues, et il le fait bien. Je n'ai pas souvenir d'un album de Clapton avec tout au long l'utilisation de guitares aussi soft et discrète.
Habituellement, Clapton même dans ses blues utilise un son de guitare assez agressif et sec; ce qui n'est pas du tout le cas ici.

De manière générale, et à l'instar de la guitare, Clapton ne force pas sur sa voix tout au long de l'album. Du coup et forcement, l'album parait mou et les habitués de Clapton d'antan seront forcement déçus et croiront qu'il n'a plus de voix, ni aucune énergie. Pour ma part, et bien que l'album date de 2016, je n'ai aucun doute sur les capacités vocales de Clapton. Si sur cet album il fait du moelleux, c'est parfaitement voulu.

NOTE: 3.5.
-Un album forcement décevant pour les fans qui aurait gagné au moins à être plus énergique dans l'interprétation et le mix mais il faut bien comprendre que c'est Clapton lui-même qui a sans aucun doute voulu lever le pied et faire un album soft.

Le 23 Avril 2021 par BAKER

"Mais malgré ce talent de composition, le blues sonne parfois faux, voire artificiel."

Je suis étonné - mais pas tant que ça - de la haute note de cette chronique alors que, pour moi évidemment, la sus-dite phrase résume parfaitement cet album auquel je viens de redonner sa... allez, 20ème chance, toujours sans succès : il y a Riders, effectivement superbe, il y a Hiacynth House adorable, il y a Changeling, et puis il y a le reste....et le reste sonne à mes oreilles comme non seulement pénible (ce "chanteur" aviné et j'enfoutiste....) mais en prime pas sincère pour deux sous.

J'ai toujours, et à vie je pense, gravé dans ma mémoire ce passage du film d'Oliver Stone où les membres du groupe sortent du studio et lancent "C'EST NOTRE MEILLEUR ALBUM !" "...OUAIS !". Je trouvais cette réplique , d'abord mal jouée, mais surtout mal placée et totalement gratuite, de la méthode Coué adaptée au rock, quoi. Comme s'il fallait se convaincre, à travers le sang et la sueur, que LA Woman était inattaquable simplement parce qu'il n'était nul besoin de l'attaquer.

Plot twist : à l'époque je n'avais pourtant pas encore écouté l'album !

Et écouter Orange County Suite met la bave aux lèvres tant ce titre, pas parfait, est mieux agencé et plus digeste que les Cars Hiss et autres America.


Donc, LA WOMAN est coupable, mais son avocat vous en convaincra mieux que moi...

Le 21 Avril 2021 par LE KINGBEE

Genre assez abscons pour moi et qui échappe souvent à mon bon entendement. J'ai découvert ce groupe grâce à une chronique de Jovial.
Pendant le premier confinement ayant entrepris d'importants travaux de rénovation, j'ai souvent mis Substrata dans ma platine. ça me changeait de mes écoutes habituelles.

Curieux je suis passé à Autour de la lune, et disons que j'en ai vite fait le tour. Le disque "foutage de gueule" par excellence.

Le 21 Avril 2021 par JOVIAL

Comme quoi, les goûts et les couleurs ... Celui-ci je l'ai toujours trouvé chiant à mourir, et Dieu sait si je l'ai écouté plusieurs fois. Rien à faire.

Quant à Brest, je tiens à préciser que la remarque était ironique. J'y ai vécu, j'y retourne très régulièrement, il y a là-bas une âme et une ambiance comme nulle part ailleurs.

Le 21 Avril 2021 par FRANçOIS

Merci Derwijes, c'est sympa, j'essaierai de poster mes galettes de jazz périodiquement dans la boite à demandes ;-)
Bonne continuation

Le 21 Avril 2021 par RICHARD

J'ai grandi avec cet album. Ma mère était et est toujours fan de l'Helvète underground. Que de trajets en voiture ou de moments partagés à la maison avec cette K7! Que de souvenirs autour de cet album brillant, fluide et varié ! C'est une machine à remonter le temps qui possède pourtant encore le propre des grands albums sans doute, une force des plus actuelles. Superbe.

Le 21 Avril 2021 par DERWIJES

@FRANCOIS:

Tant pis, mais tant que tu continues de venir commenter on sera heureux !
Entre toi et Le Merle Moqueur, c'est un peu Noël à chaque fois que vous me faites découvrir vos disques ! :-D