Le 24 Juin 2020 par DR JACK'ILL

Je pense que l’armée furieuse de The HU devrait bien se marrer en lisant ces commentaires ! S’ils savaient que leçons des (h)uns rivalisent avec les cours magistraux des autres… Faites gaffe les gars, c’est un coup à se prendre une horde de motards mal lunés sur le râble cette affaire ! En tous cas, pari réussi pour The HU, les troupes sont galvanisées et prêtes à en découdre ! Ci-fait !
Pour ma part, je me fous de la frontière et je me fous de l’histoire et je resterai dans l’appréciation d’une musique tribale et onirique qui touche au cœur. Avec des accents guerriers, d’invocation ou de gratitude, je suis conquise par cet album surprenant et dépaysant. Bêtement sans doute, j'aime beaucoup "Yuve Yuve Yu". Une très belle découverte, et le Baïkal en sera une autre assurément !

Le 24 Juin 2020 par CLANSMAN57

J'aime pas trop... leur musique tourne vite en rond, ça me rappelle un peu Van Canto et Apocalyptica dans la démarche, car original, s'inspirant du Metal sans en faire.
The Hu emprunte plus ou moins l'ambiance sombre de ce style musical, ainsi que sa froideur et sa virilité.

"The Legend Of Mother Swan" me plait assez par contre, c'est un joli petit tube.

A écouter pour voir.

Le 24 Juin 2020 par VALR

C’est gentil d’avoir publié mon précédent commentaire, mais à l’origine, je l’avais introduit dans « Signaler une erreur » pour… signaler une erreur, pas pour apparaître dans les commentaires. Je pense qu’une petite correction est nécessaire dans la chronique de RED ONE concernant le fait que « Blackmore claquera la porte à la suite d’un dernier concert visible sur le DVD « Come Hell or High Water » » car ce n’est pas le dernier concert de Blackmore avec DP. À moins que vous n’ayez d’autres informations ? Mais faites-le savoir alors :).

	Par Forces Parallèles Salut Louis, J'ai supprimé ton message sur The HU, ainsi que ma réponse (c'est automatique). La section dans laquelle tu as posté est "signaler une erreur",or ,je ne vois pas bien quelle erreur tu as signalé : - Le Baïkal n'est pas en Mongolie géographique. Certes, tu connais beaucoup de gens qui vont au Baïkal sans centrer la Mongolie comme voyage ? Moi pas. - Sur le Hunnun rock, tu te trompes, c'est bien une référence aux Huns. - Le lien entre Kubilaï et Attila est très évident pour moi. Attila est un Hun, nos mongols font du Hunnun rock. Tu as besoin d'une preuve supplémentaire ? Cela nous laisse la coquille sur "vielle". On aurait donc pu s'éviter tout ce boxon, tout ça parce que tu n'aimes pas ma manière d'écrire. Tu en as parfaitement le droit, les goûts ne se discutent pas, ne lis pas mes kros ! Quand à mon utilisation de "pucelle-eau-", tu ne dois certainement pas comprendre la même chose que moi ça n'est pas bien grave, mais si tu souhaites agir la dessus, la seule manière est de rejoindre l'équipe et d'écrire toi aussi. Tu verras, tu ne parviendras pas non plus à satisfaire tout le monde, c'est ainsi. J'attends donc que tu postules à [email protected] Bien à toi Erwin

Le 24 Juin 2020 par SIEGFRIED

Rajouter-le à la suite de l'album 13 et on ne le remarque pas plus que le reste. C'est le gros souci d'Indochine depuis quelques années : les morceaux sont globalement tous potables mais tous les mêmes.

Avec Nos Célébrations, Indochine démontre lui-même que tout 13 aurait pu/dû n'être qu'un seul morceau de musique.

Et c'est dommage parce que en rajoutant le côté rock qui fait cruellement défaut au groupe depuis BCP, eh bien j'ai l'impression que ce morceau aurait pu avoir sa place sur Alice & June par exemple. Un peu comme Song for a Dream finalement.
Curieusement les écouter en 1.25 les améliore. Bah oui, pourquoi des morceaux aussi lents?

Le 24 Juin 2020 par DERWIJES

Que ce cours d'histoire soit validé par Stéphane Bern ou pas, en tout cas l'album est une belle découverte et une chronique qui tombe à pic puisqu'elle accompagne ma lecture de la biographie "Attila, le fléau de Dieu", de Maurice Bouvier-Ajam commencée la semaine dernière. Plutôt costaud comme bouquin, mais très intéressant, surtout avec du bon son derrière pour se motiver à tourner les pages !

Le 23 Juin 2020 par RICHARD

J'enfonce des portes ouvertes (ceci limite la douleur à l'épaule), mais cet album est forcément dans les univers sombres un classique. C'est un statut amplement mérité. Il faut dire que les Irlandais avec cette batcave fondatrice ont donné ses lettres de noblesse à l'outrance, à la folie théâtralisée. Léo, tu as raison sur ce second degré qui irrigue l’œuvre des Prunes et de tout ce courant. Il suffit de voir dans l'hexagone les Tétines Noires ou Deadchovsky pour se dire que les corbeaux ne sont pas nécessairement tristes. C'est un disque culte, mais si ce terme est souvent galvaudé.

Le 23 Juin 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

Deuxième meilleur album studio du groupe après "Moving Picture", ce disque contient le meilleur titre du groupe en terme de composition créative avec le monumental "Spirit of Radio". A noter que ce morceau vient d'être remis au goût du jour par le combo qui a ressorti un clip récemment, version dessin animé, avec un artwork toujours aussi soigné. A voir sans modération.

Le 23 Juin 2020 par FRANçOIS

Et un disque de jazz-funk, fût-il d'un "second couteau", ça reste plus intéressant (car plus musical) que les "garçons coiffeurs" de la synth-pop qui se dandinent en pianotant à un doigt sur leurs claviers, non ? Merde, quand même (copyright Manuel Valls) !

Le 23 Juin 2020 par LAURENT GERRA

"Un groupe de vieux pour les jeunes... Z'ont pas bougé, toujours la même joie de vivre, les cheveux dans le seau de mazout..."

Le 23 Juin 2020 par VIV

J'ai découvert cet album et (enfin !) ce groupe, pendant le confinement, il était temps ! Ca fait plaisir de prendre une claque pareille.
"un monde où le bruit se transforme en musique" c'est exactement ça ! Je comprends mieux l'univers de Sonic Youth d'un coup ! C'est plus clair pour moi dans ce joyeux bazar musical embrumé !

Le 23 Juin 2020 par PILGRIMWEN

C'est dépaysant. Et c'est en cela que la magie opère. Le lointain fascine, attire. Merci pour votre article.

Le 23 Juin 2020 par THIERRY RAOULT

Titre très bof! On dirait un titre de 13. Ça marche bien le copier/coller. Nico et sa bande ne sont pas cassé la tête.

Le 23 Juin 2020 par ALEX

Je n'ai pas écouté le morceau, mais je tenais à apporter une précision : Le Hartmannswillerkopf, ou Vieil Armand, est une bataille assez rude de la Première Guerre Mondiale, sur le front d'Alsace, où les Chasseurs Alpins se sont battus dans des conditions très difficiles et ont subi de nombreuses pertes, surtout au cours de l'année 1915. De fait, le nom "sonne germanique" puisque tirant son nom d'un lieu situé en Alsace.

Le 23 Juin 2020 par LEO

Ayant revisité tout récemment Only Theatre Of Pain de Christian Death, j'ai tenté également un essai avec If I Die, I Die des VIRGIN PRUNES, que je n'avais plus entendu depuis au moins vingt ans (ça n'est pas le record des trente années comme avec l'album précédent mais on s'y approchait à grands pas...).
Si la réécoute de l'album Only Theatre Of Pain m'a laissé de marbre, j'ai en revanche pris un certain plaisir avec ...If I Die, I Die ! j'y ai même retrouvé certaines sensations comme lorsque je l'avais écouté à l'époque de sa sortie (et qui m'avait incité à aller voir la formation en concert au début de l'année 83). pourtant tout comme dans l'album de Christian Death, le chant des deux principaux protagonistes y est assez paroxystique, incantatoire et au bord de la folie. quand au style musical pratiqué, il est là aussi plutôt barré et sombre, mais au contraire de l'album de Christian Death qui est glauque tout du long, on y décèle une grande théâtralité et une espèce de second degré qui donne peut-être pas de la légèreté mais qui créé comme une sorte de distance et évite de se prendre trop au sérieux à l'inverse de Rozz Williams et sa bande. la musique y est également bien plus dépouillée et aérée et en fin de compte bien plus lisible et surtout plus variée et accrocheuse malgré quelques passages bien arides comme sur le tribal et punky "Caucasian Walk".
J'ai aussi l'impression que la production de Colin Newman a beaucoup aidé à arrondir les angles dans le son du groupe sur ce disque car lorsque l'on compare avec les morceaux inclus en bonus sur la version CD, on se rend compte du fossé qui sépare ces titres (et aussi ceux du coffret Heresie paru la même année) de ceux produits par Newman pour le 33 tours d'origine. on y retrouve d'ailleurs certains gimmicks de guitare et de claviers qu'utilisait le producteur sur ses albums en solo ou chez Wire. rien n'a jamais été spécifié à ce sujet sur la pochette mais je soupçonne fortement Colin Newman d'avoir joué quelques parties de claviers et de guitare tant le style et le son est très proche de ce que faisait le chanteur/guitariste. parmi ces bonus en CD, le single "Pagan Lovesong" (et sa face B "Dave-Id Is Dead") co-produit par Virgin Prunes et Nick Launay, fait la transition entre le côté abstrait, brut et expérimental des débuts et l'aspect plus Post-punk/New Wave/Gothique et un brin plus accessible de ...If I Die, I Die.
Au final, cet album se réécoute plutôt agréablement et facilement et j'en ai apprécié quasiment tous les titres (à l'exception du casse-burnes "Caucasian Walk" que je trouve très répétitif, ainsi que de tous les bonus inutiles hormis le sympathique "Pagan Lovesong" que j'aime bien), en particulier l'envoûtant "Ulakanakulot"/"Decline And Fall" en ouverture, le vaporeux "Bau-Dachöng", l'électro-New-waveux et dansant "Baby Turns Blue" et le quasi-pop "Ballad Of The Man".
J'avoue tout de même que ce n'est pas spécialement un album que je repasserai régulièrement à présent car certains de mes goûts musicaux ont pas mal changé avec les années, mais bon, pourquoi pas à l'occasion..... !
Un bon 4/5 pour cette re-découverte après toutes ces années.

Le 22 Juin 2020 par GA ZO MEU

desolant en effet ce genre de regression après en avoir tant montré entre 70 et 75. le rock proessiog était moins à la mode mais nétait pas mort non plus à l'époque, la preuve, Rush, Kansas s'en tiraient pas mal en proposant un rock hard avec une ceratine complexité. Je me demande d'ailleurs pourquoi Gentle Giant s'est pas inspiré de Kansas, la complexité c'est bien la spécialité de GG, ça aurait été chose aisée de s'inspirer de Kansas sans tomber dans le plagiat stylistique. Mais je suppose qu'ils avaient pas beaucoup le choix, si on leur imposait de faire du pop rock ...

Le 21 Juin 2020 par X

Pour être tout à fait précis, recoupant plusieurs sources de crédibilité plus ou moins douteuse :) (Wikipedia, le site thehighwaystar.com, et l\'autobiographie de Ian Gillan), le dernier concert de Ritchie Blackmore avec Deep Purple n\'est pas celui de Come Hell or High Water (la vidéo du DVD vient du concert du 9/11/1993 au NEC de Birmingham et le CD vient en grande partie d\'un show à Stuttgart en octobre si je ne m\'abuse), comme cela est mentionné dans la critique et aussi dans une des réponses à la question. Le dernier concert de Blackmore avec Deep Purple date du 17/11/1993 à Helsinki. Et il est étonnant de lire sur le site précédemment mentionné que le concert du 15/11/1993 à Oslo et quelques extraits du 17/11/1993 dont un bootleg existe apparemment semblent être un des sommets de la tournée sachant ce qu\'il s\'est effectivement passé le 9 au NEC de Birmingham (l\'épisode du jet de gobelet).

Purplement vôtre

ValR

Le 21 Juin 2020 par RICHARD

Mazette Léo, tu as tout simplement vu la toute première date européenne de l'histoire du groupe avec Rozz Williams, Valor et Gitane Demone...rien que ceci...une machine à remonter le temps, ça existe ?
Je peux après comprendre ton ressenti. Même si Christian Death est le père du death rock et qu'il influence encore jusqu'à maintenant la sphère gothique , on peut y rester naturellement hermétique. Cette galette même si fondatrice n'est pas ma préférée. Catastrophe Ballet et Ashes les deux suivantes sont plus diversifiées et ont surtout enlevé ce léger côté post-punk somme toute assez courant. La voix de Williams est le point fort pour moi des Américains. J'y entends déjà beaucoup de désespoir sincère et de doute.

Le 21 Juin 2020 par BUKO

Quelle claque le jour où un ami a fini notre soirée d'écoute (médiation) musicale par ce bijou qu'est "Echo Waves". C'est un pur plaisir de pouvoir écouter ce type de musique et surtout sur du bon matériel HI-FI!
La musique d'"Inventions For Electric Guitar" nous transporte loin, très loin. Ce n'est que du plaisir et quand on sait comment l'album a été élaboré, en utilisant que des guitares, ça rend la galette encore plus mystique!

Le 21 Juin 2020 par LEO

Voilà un album et un groupe que je n'avais pas réécoutés depuis une bonne trentaine d'années !
Il faut dire qu'après ce premier album et l'E.P Deathwish (collection de démos enregistrées en 81 mais parues en 84), je ne me suis plus intéressé à CHRISTIAN DEATH, dont j'avais pourtant entendu sans enthousiasme, l'album Catastrophe Ballet. Je me souviens même d'avoir assisté au tout premier concert Parisien du groupe aux Bains Douches en Février 84, mais cela reste un souvenir extrêmement vague, sinon que je ne me rappelle pas qu'il y eut beaucoup de monde dans l'assistance !
Concernant ce Only Theatre Of Pain, il m'est bien difficile de le juger aujourd'hui, alors que je n'écoute plus ce style de musique depuis fort longtemps. CHRISTIAN DEATH, VIRGIN PRUNES, Play Dead & Co. tout ça me paraît bien lointain en 2020 ! Pourtant de la même époque, il m'est arrivé de jeter une oreille sur un bon vieux BAUHAUS à l'occasion, mais CHRISTIAN DEATH c'est encore autre chose, ça se prend bien plus au sérieux et c'est volontairement ténébreux, désespéré et malsain. Il n'y a pas l'aspect ludique et diversifié que l'on retrouvait chez BAUHAUS dans les 80's. Ici, tout est au premier degré (dans la musique comme dans les textes). J'ai presque la sensation d'écouter Pornography de THE CURE pour l'aspect étouffant et paroxystique, même si le genre pratiqué n'est pas le même. Ca n'agit pas sur moi, ça me laisse froid et je me demande ce que j'avais bien pu trouver à ce groupe et ce disque à l'époque ! Ca n'est pas comme si c'était inécoutable ou mal fait dans le genre, c'est juste que j'ai du mal à présent à trouver une accroche musicale ou même vocale (le chant de Rozz Williams est tout sauf mélodique. Il ne met pas beaucoup d'intonations contrairement au versatile Peter Murphy).
Honnêtement, je ne suis plus du tout client de ce genre d'ambiance d'outre-tombe exacerbée. Ca m'est devenu totalement étranger.
J'ai vu dans la tracklist de NOSFERATU le morceau "Deathwish" mais il ne figurait pas au programme de ce 33-tours à l'origine. Cette compo faisait partie de l'E.P du même nom que j'ai mentionné au début et dont les six titres seront ajoutés en bonus aux différentes éditions en CD de Only Theatre Of Pain.
Je serais bien incapable de noter un tel disque mais avec un peu d'objectivité je pense que je lui attribuerais un 2/5 parce que ça ne me parle pas, tout simplement.

Le 21 Juin 2020 par FRANçOIS

"Shudder/King Of Snake" pompé sur le "I feel love" de Donna Summer... Effectivement, mieux vaut se rabattre sur l'album live (et DVD) "Everything, everything" sorti en 2000, même s'il ne contient pas le fameux "Dark & Long".