Le 30 Mars 2020 par CLANSMAN57

Bon, le temps ne change pas grand chose, cet opus est bon, mais sans plus pour moi.
J'apprécie un peu plus "Lady Of The Lake" et ses choeurs magiques, tandis que "Rainbow Eyes" commence à me saouler.
L'une a volé la place de l'autre lol!

"L.A. Connection", "The Shed (Subtle)" et "Sensitive To Light" restent les maillons faibles: au revoir.
"Gates Of Babylon" est une digne petite soeur de "Stargazer", le pendant Black Sabbath en moins, et "Kill The King" est la petite tuerie Metal de l'opus, son break rappelle un peu celui de "A Light In The Black".

C'est chaud de succéder à "Rising"...
Son ombre est immense.

Le 30 Mars 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Voilà une bonne chose de "fête".
Ce n'est que justice rendue. Que dit encore Barney Kessel ? Que c'est Oscar Moore qui à donner un rôle pondérant au guitariste dans les petites formations de Jazz. Kenny Burrell rajoute encore qu'il est resté longtemps dans l'ombre de Charlie Christian alors qu'il était bourré de talent. Ah ces critiques qui dorment ou qui suivent les sentiers déjà tracés.
Enfin un chroniqueur lui rend aujourd'hui justice. Merci.

Le 30 Mars 2020 par PILGRIMWEN

Je suis d'accord, ce retour à un Hard Rock couillu à la DEEP PURPLE est le bienvenu ! Je crois bien qu'en sortie de confinement, je l'achèterai. Si je peux lui adresser un reproche, c'est la durée, ça tire un brin en longueur.

Le 29 Mars 2020 par CLANSMAN57

Pour moi, c'est un retour en très grande forme!
Il se peut bien que le groupe n'a jamais été aussi accrocheur qu'ici, chaque chanson reste en tête, c'est super.

J'adore la prestation d'Ian Gillan, même s'il préfère la sobriété désormais.
Je pense souvent à Bruce Dickinson lorsque je l'entends, notamment sur la chanson-titre qui est une petite merveille contenant des riffs comme on en fait plus.
Coup de blues? Un petit détour par "A Gypsy's Kiss", elle saura te remonter le moral avec sa belle énergie positive.

Il existe une édition dotée d'une chanson supplémentaire: "Son Of Alerik".
10 magnifiques minutes instrumentales, planantes à souhait.
Ce serait fort dommage de passer à côté.

Le 29 Mars 2020 par CLANSMAN57

C'est pas évident de passer après un vocaliste tel que Ian Gillan.
Et pourtant, ils ont trouvé la formule miracle: recruter non pas un chanteur, mais deux, aux timbres opposés qui se répondent ou se marient à merveille!
L'un des deux est également un bassiste d'exception, là aussi, ce n'était pas facile de succéder à Roger Glover.
Et si en plus les compositions sont inspirées, c'est le bonheur total.
Tu mets des suicidaires dans une grande salle, tu leur passes "Burn" intégralement et ils ressortent avec le sourire.

"Coronarias Redig", disponible en bonus sur le remaster de 2004, est terriblement sexy.

Le 29 Mars 2020 par CLANSMAN57

J'aime taxer ce disque de "Hard Rock agréable à écouter".
On est loin du violent "In Rock", c'est même l'opposé, les personnes peu réceptives à l'intensité que peuvent dégager les musiques, disons dures, pourront sans trop de peine adhérer à ce "Machine Head".
Quelque chose de positif se dégage de ces chansons, c'est bien mature, bien composé et parfaitement joué.

Blackmore est grand, ce n'est pas un scoop, mais lui aussi fait partie de ces rares guitaristes qui possèdent le parfait équilibre entre feeling et technique, en plus bien entendu d'une identité forte.
On n'est pas dans la technique à outrance qui, à mon sens, ruine complètement l'émotion...

Et John Lord! Concernant les musiques saturées, je pense qu'il reste LE maître des orgues et claviers.
Du moins là, maintenant, il n'y a personne d'autre qui me vient à l'esprit pour citer ce serait-ce qu'un équivalent.

Indispensable.

Le 29 Mars 2020 par LEO

@ NONO:

Il existe quelques sites de recherche pour retrouver un morceau de musique (Midomi.com, Audiotag.info, Watzatsong.com, etc......). par ce biais, peut-être réussiras-tu à identifier le titre qui te trotte dans la tête depuis des années ! .-)
Fais un essai et dis-nous si cela a fonctionné.

Le 29 Mars 2020 par METALPROG84

Cet album est très bon jusqu'à..."Take a breath", puis ensuite on s'ennuie parfois ferme: pas parce que les titres sont très calmes, mais parce qu'il y a un manque d'inspiration sur la plupart des morceaux. Il y a bien "This heaven" qui est pas mal (et un peu plus dynamique aussi) et "Where we start" qui reste correcte. Mais "Red sky at night", "Then I close my eyes", "Smile" et "A pocketful of stones" sont très décevantes.
3/5 quand même (une bonne moitié de l'album s'écoute avec plaisir). Je préférai malgré tout ses 2 premiers efforts.

Le 28 Mars 2020 par NONO

@Erwin, ou quelqu'un d'autre sur le site : je deviens dingue, il y a un titre des années 80 qui me trotte en tête depuis... les années 80 ! et je je ne sais pas de qui il s'agit.

Si je vous envoie un extrait de 15 secondes de moi l'interprétant au piano, saurez-vous me dire :
1) Si ça vous rappelle quelque chose
2) De qui c'est ? (de mémoire : c'est une chanteuse avec une voix style soul, genre Sade)

Donc... à quelle adresse email puis-je vous envoyer l'extrait ?

Merci !

Le 28 Mars 2020 par CLANSMAN57

C'est une claque monumentale ce "In Rock".
Pour moi, on est bien plus proche d'un Black Sabbath que d'un Led Zeppelin.
Un Black Sabbath plus violent, plus virtuose, "In Rock" est, à mes oreilles du moins, une autre vision du Metal.
C'est beaucoup trop intense et sauvage pour être qualifié de Hard-Rock.
Ils feront bien entendu du Hard par la suite.

Je tenais juste encore à préciser que Ian Paice est l'un des batteurs les plus redoutables de la sphère Hard/Metal.
Concernant ses compagnons, on en a déjà assez parlé, inutile d'en rajouter.

Jouissif donc, à condition d'adhérer à cette sauvagerie entremêlée de beauté.

Le 28 Mars 2020 par EROS

Je sais qu'on commente d'abord sur l'album que sur la chronique. Cependant :
Je voudrais encore une fois remercier ERWIN, ta chronique comme ce disque elle aussi frôle la perfection dans son domaine, je parlais du groupe avec un ami, je fus obligé de lui transmettre ton texte, parce qu'il décrit ce que de nombreux passionnés on pu vivre, connaitre avec certains disques, qui pour certain est difficile de retranscrire avec des paroles, des mots, et que tu réussis à merveille.
Tes influences futures nées avec ce disque, je les comprend mieux que quiconque.
Une pensée pour tous les mélomanes et amoureux de musique complexe et difficile à comprendre aux premiers abords ou comme un groupe et sa musique peuvent vous marquer au plus profond de votre âme à travers les souvenirs et les périodes ou le coup de foudre avec leur musique intervient. Un morceau un disque vous ramène à une période une tranche de vie, et que ce sentiment est plus profond que tout le reste.
L'album ? Il est parfait mais ça je ne le dirai sûrement jamais assez.

Le 28 Mars 2020 par EROS

Longtemps rebuté par la popularité de celui ci, je me suis rendu compte avec les écoutes nombreuses qu'il était très très bon, voire génial les compositions ne tombent pas du ciel. Je me suis également rendu compte qu'il est d'avantage connu pour sa pochette et son concept que sa musique.

Le 28 Mars 2020 par GERS1000

C'était l'été 1985. Fin juillet je crois car je m'apprêtais à partir en vacances. J'ai appris le même jour que Michel Audiard était décédé et que Johnny Hallyday venait de sortir un Album composé par Michel Berger
"Mais quelle mouche a donc piqué Johnny pour qu'il se compromette à faire un disque avec Berger" me suis je dis tout naturellement avant d'aller l'acheter à la FNAC.
J'étais tout juste remis des morceaux enregistrés à Nashville ou Johnny donne une réplique magistrale à Carl Perkins, Emilou Harris, Tonny joe White, Don Everly ect. Dans des duos mémorables, et je me demandais vraiment ce que Berger venait foutre dans la cour des grands.
Je dois dire qu'à l'écoute du disque j'ai changé d'avis. Ce n'était pas du Berger (Ouf) mais bien du Johnny Hallyday sur cet Opus.
"Le Chanteur abandonné", "Rock and Roll attitude", "Parker connais pas" ect... On reconnait bien là des thèmes soufflés par le Rocker français.
Les guitares rythmiques sont savoureuses, la basse de Jannick Top et surtout le sax de Patrick Bourgoin vous laissent pantois. Berger est au piano.
Il y eu ensuite l'album fait avec Goldman et je me suis dit la chose suivante.
Que ce soit long Chris, Joey Greco, Micky Jones, Michel Mallory et maintenant Berger, ils ont tous était transcendés en bossant avec Hallyday et ils n'ont jamais fait quoique ce soit de mieux sans son apport.

Le 28 Mars 2020 par CLANSMAN57

C'est cool lorsqu'un groupe possède plusieurs facettes, il peut choisir celle qu'il souhaite mettre en avant, ça fait des albums différents ensuite.
Sur le premier, c'est la facette Blues, le second est plus Psyché, sur "III", c'est le visage Folk:)
Peu de Hard Rock est présent ici.

Je lui collais la note maximale sur NiME.
Avec davantage de recul, je lui mets un peu moins...
La faute à Plant que je trouve un poil fatigant par moments.
J'aime un peu moins "Hats Of To (Roy) Harper" et le délirant "Gallows Pole".
Sur cette dernière, j'ai l'impression d'être un cow-boy perdu en plein dans l'ère médiévale.
Je le trouve très Folk et en même temps très musclée.

Il reste indispensable néanmoins, pour tout le reste!

Le 28 Mars 2020 par CLANSMAN57

La facette Psyché est davantage mise en avant sur celui-ci, en résulte un disque à l'aura étrange, mais c'est tellement beau!
Jimmy Page, il sait tout faire avec ses guitares, c'est une machine à riffs, à solos, il gratte sa folk comme il faut, eh oui Thibault, il fait super beau.
Parlons juste un tout petit peu de John Paul Jones: sa basse sur "The Lemon Song", c'est pas à la portée du premier venu, pour moi, c'est archi culte.
Ses qualités d'organiste sont les bienvenues également, il n'en fait jamais de trop et ça passe bien l'épreuve du temps.

C'est lorsque j'écoute ce disque plus particulièrement que je me dis que le Revival n'a presque autant intérêt, du moins à mes oreilles.
"II" reste ancré dans l'Histoire.

Le 28 Mars 2020 par CLANSMAN57

Que j'aime ce disque !
En matière de Hard-Rock, c'est celui qui me transcende le plus. Il dégage une telle beauté, un tel déluge d'émotions qui me parviennent, c'est juste ultra-bandant.
Après l'écoute, t'es un autre homme, même ta femme et tes gosses ne te reconnaissent plus.
Et puis tu traverses le village en brandissant le drapeau à l'effigie de la cover, avec le sourire béat et les larmes qui perlent sur tes p'tites joues.

Le jour où tu passeras à un jeu télévisé et que la question à 1 million d'euros sera "Quel est le géniteur du Hard Rock?", tu répondras bien évidemment Led Zeppelin. :)
A moins que tu ne veuilles faire ton intéressant en citant un machin obscur. Tu rentreras avec un dico. :)

Le 27 Mars 2020 par BAKER

Eh ben y'en a pas un pour suivre !

Armand Assante n'a * JAMAIS * été dans Demolition Man, bien évidemment ! En revanche dans Judge Dredd, il parle bien de ZEU LAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAW

Le 27 Mars 2020 par NONO

@MR TINKERTRAIN : J'aime bien cet album mais ce n'est pas non plus un de ceux que j'écoute en priorité !
L'ensemble est solide, bien fagoté globalement, mais sans doute un peu trop "monolithique" à mon goût : On a les 3 gros tubes (Thought you were on my side / When your heart is weak / The promise you made) qui donnent le ton, et puis les autres titres qui en découlent sans trop se démarquer, qui sont comme de multiples variantes de ces 3 titres pré-cités !
Le seul titre assez différent des autres, je trouve, est "More than willing", que j'aime énormément.

Le 26 Mars 2020 par MR TINKERTRAIN

Certains disques de quand on était gamins ne vous lâchent jamais, surtout ceux avec une telle personnalité.

Le 26 Mars 2020 par BAKER

Je ne sais pas si on peut vraiment comparer ARENA au MARILLION de la fin 90s, car pour le coup ils ont vraiment proposé deux styles totalement différents.

Bien qu'il y ait encore quelques chansons longues et à tiroirs ("Out of this world", "Cathedral Wall", "This strange engin"), je considère MARILLION à partir de 1995 comme un groupe de rock ou pop-rock, plus de prog pur et dur. Ce qui n'enlève rien à la qualité de leur musique évidemment.