Le 22 Mars 2020 par RICHARD

@VALEK "Pour apprécier le Metal et ses dérivés il faut être extrêmement cultivé"...donc ceux qui apprécient Monteverdi ou Bashung et qui n'aiment pas nécessairement le death metal polonais sont incultes ?...

Le 22 Mars 2020 par LEO

@NONO :

De mon point de vue l'album Never Let Me Down est non seulement coulé par sa production bien naze mais aussi et avant tout par ses morceaux totalement inintéressants.
Alors oui, il se veut plus 'rock' que Tonight dans l'esprit parce qu'il y a peut-être un peu plus de guitare mais en réalité ces compos ne sont juste que de la mauvaise pop synthétique.
Le remaster de 2018 n'apporte rien de plus, ça sonne toujours aussi mauvais, quand à l'album Never Let Me Down 2018 qui contient certaines pistes d'origines plus de nouvelles enregistrées de Janvier à Mars 2018, il diffère quelque peu de l'album original selon les titres mais perso je ne vois pas bien l'intérêt d'essayer de sauver ce qui ne peut l'être puisqu'à la base tous ces morceaux sont nuls ! donc pour moi Never Let Me Down 87 ou 2018, c'est la même mélasse infâme et franchement, c'est un album que je ne peux plus écouter tant il m'horripile à tous points de vue.
Tiens! puisque j'y suis, je vais quand même attribuer une note à ce brouet: 0 (relevé à 1 puisque l'on ne peut pas mettre moins)

Le 22 Mars 2020 par CLANSMAN57

Eh ben moi, je me trouve pas du tout ouvert d'esprit et je l'écris sans aucune ironie:)
Car l'ouverture d'esprit, je m'en fous et je n'en fais pas une finalité.
Pour tout dire, c'est une mode, déjà ancienne, qui me déplait fortement.
Je suis conscient qu'il est impossible de tout aimer et, comme dans chaque domaine, il y a des limites, disons personnelles, qu'il est préférable de ne pas franchir sous peine de faire un gros bordel dans la tête.
Ce qui ne m'a pas empêché de goûter à plusieurs courants musicaux et de pouvoir en apprécier un certain nombre, avec étonnement parfois.
Mais si je n'aime pas, je préfère être sincère et le dire, plutôt que de vanter une soi disant ouverture d'esprit complètement faussée par un manque d'honnêteté envers moi même.
Avoir en ma possession 3 000 disques "différents"(attention: guillemets lourds de sens), qui pour la plupart prennent la poussière (si on achète toujours encore en masse, on n'a pas trop le temps de revenir sur les anciens: logique.), ne m'intéresse absolument pas.
En fait, t'as ceux qui ont tout le temps besoin de se la mesurer pour se rassurer, en tirant bien dessus, et t'as ceux que ça fait marrer.

Après, c'est une vision tout à fait personnelle, chacun fera ce qu'il veut, bien sûr.
Mais très franchement, le fameux "Je suis trop open et je m'en vante" me fait de plus en plus soupirer.
Je trouve que c'est vraiment une mode à la con pratiquée par des gens qui ne saisissent pas le sens du terme "humilité".

Bon dimanche:)

Le 22 Mars 2020 par NONO

@LEO : Donc pourrait-on dire que cet album est coulé essentiellement et uniquement par sa production ? Car oui en effet il est plus rock, d'une certaine manière, que les précédentes livraisons. Mais le son est littéralement "noyé", et ça sonne comme du rock à la sauce synth-pop !!
Cet album a été totalement remasterisé récemment, je suis impatient de le réécouter car on pourrait être agréablement surpris.

Le 22 Mars 2020 par THE NEW ANGEL D

Après sa période folk, sa période glam-rock, sa période soul et sa période krautrock, qu' est ce que David Bowie avait encore à prouvé musicalement en 1984 ?

"Tonight" est un album moins ambitieux, récréatif et aussi très mainstream comme l'était déjà "let's dance".Et le fait qu'il propose de nombreuses reprises ne joue pas en sa faveur.

Mais si on juge uniquement les compos, on remarque que l'album est loin d’être mauvais.
C'est également un album très varié.

"loving the aliens" est un titre ambitieux et atmosphérique, très réussi, dans la même veine qu'un "teenage wildlife" ou d'un ashes to ashes".
Bowie s'aventure pour la première fois dans le reggae avec "don't look down" et "tonight", deux titres très sympa.

Le tube "blue jean" est accrocheur, tout comme ce "i keep forgetting" très rythm'n blues.
J'aime également beaucoup le morceau "tumble and twirl" avec ces sonorités latines, un titre pêchu et plein de groove .

Bref, pour ma part, ce "tonight" tient bien la route.C'est pour ma part le prochain album, "never let me down", qui manque d'inspiration avec ses compos linéaires et sa production archi 80's que je trouve pas terrible.

Le 22 Mars 2020 par LEO

Je cite NONO: "En effet, le pire ici est que Bowie semble avoir eu conscience de l'ineptie de cet album, au moment-même de sa conception".

Et tu as tout juste !!! car j'ai lu il y a peu de temps (mais je ne me souviens plus où exactement) que BOWIE aurait sérieusement douté de ce qu'il était en train de faire lors de la réalisation de l'album Never Let Me Down ! (qui a pris presque une année entière entre sa conception et sa parution car il ne parvenait jamais à un résultat satisfaisant).
En fait il souhaitait faire un album plus 'rock', un peu dans l'esprit de Scary Monsters (And Super Creeps), avec un groupe de base restraint, quitte à avoir quelques invités sur certains titres choisis comme sur l'album de 1980 mais ça ne s'est pas exactement passé comme ça puisque BOWIE et Erdal Kızılçay ont fini par jouer eux-mêmes certaines parties de guitare, de claviers et même de basse et de batterie (ou plutôt de boite à ryhtmes) pour ce dernier ! auxquels sont venus se greffer Carlos Alomar à la guitare rythmique et Carmine Rojas à la basse ainsi que Peter Frampton à la guitare solo et Philippe Saisse au piano plus toute une section de cuivres et divers choristes et autres intervenants.
Au final, franchement pas un album fait en petit comité et un gros fourre-tout informe quand à son contenu musical !!!

Le 22 Mars 2020 par VALEK.

Pour apprécier le Metal et ses dérivés il faut être extrêmement cultivé car les groupes qui nous font plaisir ne sont pas connus du grand public. J’ai trouvé mon bonheur dans les archives et groupes actuelle en cherchant. Une personne qui est paresseuse ne va pas aimé le Metal et ses de dérivés. C’est une musique extrêmement vaste. Je me considère très ouvert d’esprit car j’aime le Rock, la Pop et parfois le Rap. Le Metal restera mon style de prédilection.

Le 21 Mars 2020 par THE NEW ANGEL D

J'ai longtemps moi aussi préféré "off the wall" et "bad". L'un pour son coté plus groove et funk, l'autre pour son coté plus rythmique et rock.
Sans être parfait à 100 %, je pense que ces trois albums produit par Quincy Jones sont de très bonne qualité mais avec le recul, c'est "thriller" à mon avis qui se rapproche le plus de la perfection.

"Bad" avec sa production typé ("le yamaha dx7" envahissant) sonne trop ancré dans les 80's.
"off the wall" vieillit bien mieux mais on est encore un peu trop dans le disco funk de la décennie précédente à mon goût.

"Thriller" me parait plus adulte et équilibré à tous les niveaux.
Et surtout, il contient de nombreux titres d'envergure : "billie jean", "thriller", "beat it", "wanna be startin something", "human nature". Dans cette liste, j'ajoute la ballade "the lady in my life" que j'ai toujours adoré.

Je ne retrouve pas autant de titres indispensables dans les autres albums de Michael Jackson.

Sinon, les autres titres que possède "thriller" sont sympa, mais moins indispensable.
C'est définitivement le meilleur album de Michael Jackson.

Le 21 Mars 2020 par MR TINKERTRAIN

Chiant et vide au possible, un comble quand on connait l'artiste... Seuls quelques passages electro sont intéressants, quelques minutes sur tout l'album.

Le 21 Mars 2020 par SGT JAKKU

Bah moi, je l'aime bien cet album car de base, j'aime la Pop même sucrée tant qu'elle est inspirée. Et sur Black Tie, il y a pas mal de belles suites d'accords jazzy. C'est easy listening et à la fois sophistiqué, donc ça me va.
Mais par contre, esthétiquement parlant, mon Dieu que ça a vieillit ! Vraiment, tout ce courant Acid-Jazz-House-New Jack du début des 90's paraît bien surannée aujourd'hui et je ne crois qu'il y aura un jour un revival là-dessus comme cela a été le cas pour la Synth Pop/New Wave des 80's.

Le 21 Mars 2020 par FRANçOIS

Bowie, talentueux mais malin, un peu publicitaire...

Le 21 Mars 2020 par NONO

@Leo : En effet, le pire ici est que Bowie semble avoir eu conscience de l'ineptie de cet album, au moment-même de sa conception. Et ce , à commencer par :
1) son titre : "Never let me down" ... Ah ouais ? Ben pour le coup, le Bowie let us all down !
2) Le fait d'avoir nommé un titre "Zeroes" (sommet de l'ironie, et ridiculisant de surcroît son titre "Heroes", titre fabuleux qui n'avait rien demandé !...)

Le 21 Mars 2020 par AN HINI KOZH FRED

Ha, ha, ha, Clansman: je n'ai plus acheté un album de MAIDEN depuis le retour de Dickinson ! C'était mieux avant ! Toute nouveauté Metal que j'écoute me semble totalement pompée sur de vieux trucs : cela ne me fait aucun effet.

Le 21 Mars 2020 par DAVID

Moi, je l'aime bien ce disque de RUSH. Bon, c'est clair, "Test For Echo" n'est pas aussi impressionnant que son prédécesseur "Counterparts" (le dernier grand disque de RUSH !).
Mais "Test For Echo" contient une poignée de bons titres : le morceau-titre d'ouverture est pas mal, dans un registre plus sombre que ce à quoi RUSH nous avait habitués. "Driven" est un des meilleurs titres, avec ses guitares ultra-heavy (Sabbathiennes !), ses mélodies pop et la guitare acoustique, et ses lignes de basse ultra-accrocheuses. Pas de doute, "Test For Echo" est un album assez simple, sur lequel RUSH ne fait pas étalage de sa technique. Ca joue avec beaucoup de feeling, surtout Neil Peart - le feeling n'ayant pas toujours été son point fort.
Dans un registre plus sombre, "Time And Motion" est également un des moments forts du disque, avec ses guitares plombées et ses claviers aériens. Dommage que RUSH n'ait pas davantage persisté dans cette voie. On retient aussi la belle ballade "Resist", l'instrumental "Limbo" (qui aurait pu apparaître sur "Counterparts") et les mélodies pop de "Totem".
Voilà, il est vrai que les autres titres de "Test For Echo" n'ont rien d'exceptionnels, et on n'est parfois pas loin de bailler (le bouche-trou "Dog Years"). Sur "Half The World", RUSH utilise une recette qui va s'appliquer sur la moitié du disque : mélodies pop, sonorités contemporaines empruntées au grunge, mélange de guitares acoustiques et électriques. Plusieurs titres de "Test For Echo" obéissent à ce format, ce qui peut rendre le disque linéaire. Mais ce n'est pas la première fois que l'on remarque chez RUSH ce problème de linéarité dans leurs disques : "Presto" et "Hold Your Fire" avaient déjà ce problème.

Le 21 Mars 2020 par H.

Je trouve justement que The Endless Sea est la plus belle pièce de l'album. Les gouts et les couleurs :)

Le 21 Mars 2020 par NONO

Cet album a eu le succès qu'il méritait, cependant je persiste à trouver que ce n'est pas le meilleur de Bambi. Je trouve par exemple "Bad" et "Off the wall" bien meilleurs artistiquement, car plus consistants et homogènes.
Pour moi, Thriller contient de grands classiques certes, mais aussi quelques bouche-trous qui coulent sérieusement l'album.
Je trouve "Baby be mine" et "The girl is mine" aussi insipides l'une que l'autre, et j'ai toujours été étonné que ces 2 titres soient :
1) Mis côte-à-côte, avec en plus des titres (au niveau "littéral" j'entends) qui se ressemblent autant !
2) Qu'ils aient été placés en tout début d'album (2ème et 3ème position !)

Le 21 Mars 2020 par RICHARD

C'est vrai que cette galette est bien inégale mais en passant après " The Idiot" et "Lust For Life", elle avait une sacrée pression la pauvre...J'ai toujours trouvé que l'Iguane partait un peu dans tous les sens et que la seule chose qui les reliait plus ou moins fortement était sa voix toujours aussi magnétique.

Le 20 Mars 2020 par NONO

@Richard : Ah oui c'est vrai il y a "hours "aussi ! De cet album-là je ne retiens que le "Something in the air". Le reste : bof, pas terrible !
Pour ma part, j'ai dû attendre jusqu'à "Heathen" pour apprécier pleinement un nouveau bon album de Bowie.

Le 20 Mars 2020 par LEO

Après la parenthèse discographique et scénique avec les tapageurs (mais peu inspirés) Tin Machine en 89 et 91 plus la tournée sous son propre nom en 90, DAVID BOWIE enregistre ce Black Tie White Noise en 92, de nouveau en tandem avec Nile Rodgers (peut-être dans l'espoir d'en faire un succès comme avec Let's Dance). l'album n'apparaîtra dans les bacs qu'au Printemps 93, soit six ans pile après son dernier album en solo en 87 avec l'immonde Never Let Me Down.
Est-ce que ces six années ont suffi à BOWIE pour se ressourcer et retrouver l'inspiration? Pour moi la réponse est non à l'écoute de ce dix-huitième album du Thin White Duke même si le niveau général remonte à peine d'un cran par rapport à la catastrophe précédente mais ça n'était pas bien difficile vu le niveau de celui là et il n'y a pas de quoi se réjouir pour autant car l'ensemble de ce disque est vraiment très très pauvre !
L'instrumental "The Wedding" en ouverture et "The Wedding Song" qui est sa séquelle chantée en toute fin d'album sont inintéressants. je trouve ce style smooth-jazz/acid-jazz plat et ennuyeux.
"You've Been Around" sur un tempo plus soutenu n'est pas plus passionnant. ça tourne en rond.
La cover de Cream "I Feel Free" a été remaniée à la sauce electro-funk mais ça ne donne pas envie de sauter au plafond. je préfère encore la version d'origine, et pourtant je ne porte pas la musique de Cream dans mon coeur ! c'est tout dire.
Le morceau-titre "Black Tie White Noise" m'emmerde carrément avec son R&B teinté de soul-jazz. pas mon truc.
Il me faut attendre le cinquième morceau, "Jump They Say" pour enfin trouver une compo à ma convenance. musicalement ça n'est pourtant pas bien différent du reste car on navigue entre de l'electro et du jazz contemporain mais cette fois le morceau est entraînant et très convaincant et la partie de trompette de Lester Bowie crée une espèce de tension vraiment réussie.
"Nite Flights" la reprise de Scott Walker (dont l'original se trouve sur l'album Nite Flights des Walker Brothers en 78) est également bien foutue. BOWIE mise bien plus sur le côté 'groove' mais l'atmosphère particulière qui y règne n'est pas si éloignée que ça du titre d'origine.
Par contre "Pallas Athena" avec son mix entre house et drum'n'bass me gonfle. pas mon truc.
"Miracle Goodnight" est plus 'poppy' mais aussi très gnangnan. je zappe.
"Don't Let Me Down & Down" est une ballade insignifiante et l'instrumental "Looking For Lester" pas bien plus passionnant malgré l'intervention pianistique de Mike Garson.
La cover "I Know It's Gonna Happen Someday" est assez différente de l'originale (signée Morrissey). si le morceau d'origine sonnait un peu comme un hommage à "Rock 'n' Roll Suicide", BOWIE a choisi de lui donner une tournure minimaliste à la manière des compos de l'album John Lennon/Plastic Ono Band, mais agrémenté de cuivres et de choeurs soul/gospelisants un peu dans l'esprit de Young Americans. ce mélange est bien senti et je trouve le résultat épatant.
Les bonus sont totalement inintéressants et superflus, que ce soit les remixes ou l'original "Lucy Can't Dance" qui tire sur la dance-pop façon Madonna.
Au final, je ne retiens que trois titres sur les treize (si je prends en compte "Lucy Can't Dance" et laisse de côté les remixes). je garde donc l'original "Jump They Say" plus les 2 reprises "Nite Flights" et "I Know It's Gonna Happen Someday". ça ne pèse pas lourd sur tout un album !!!
Pas plus de 2/5 et encore, je trouve ça très bien payé !

Le 20 Mars 2020 par CHRIS

L'album ou les australiens sonnent le plus heavy. Le groupe est servi ici par une production dantesque qui sonne lourd. Les compos sont pour la plupart très inspirées mais l'album souffrent d'une grosse dissymétrie entre tubes géniaux et morceaux passables.
Un indispensable du groupe tout de même.