Le 10 Décembre 2012 par CHIPSTOUILLE

Bon bah pareil, 4/5, pouf.
A première vue mon préféré de Jarre, avec Rendez-Vous pas loin derrière.

Le 10 Décembre 2012 par FRAGDOKTOR

J'ai adoré Mylène pendant de looongues années. Puis je l'ai laissée passer...sans trop la regarder mais comme un premier amour, il est une présence qui ne s'oublie jamais, qui fait que l'on a besoin de la sentir et qu'il est impossible de s'en détacher complètement. Elle est de ces artistes, Mylène (comme Maiden qui a bercé mon enfance), mais là franchement, qu'est-ce que tu as foutu???

Nan mais sans deconner? Pourquoi toujours trainer le Boutonnat comme un boulet? Il a "fait son temps" niveau musical et n'a plus rien à dire depuis longtemps déjà. Depuis 1999. Ca fait loin. Pourtant il t'aura fait connaître l'extase en 1995 avec Anamorphosée, album de référence, incontournable. Rock, drôle, lumineux,...etc etc je ne me lasserais pas d'être dithyrambique à son sujet ainsi que de son suivant mais là, on retrouve cette "soupe" plate, indigeste comme PDS qui est une autre daube du même niveau...

J'ai l'impression d'écouter des chutes mal remixées...une pitié pour mes oreilles...là, je vais me refaire un 'Vertige' en espérant que tu puisses me le redonner un jour...

Le 09 Décembre 2012 par CéDRIC

Album qui ressemble beaucoup au précédent avec ses reprises et ses compositions originales, qui est agréable et qui se laisse écouter sans prise de tête.

Le 09 Décembre 2012 par CéDRIC

Magnifique, après avoir sorti trois chefs-d'oeuvre les membres de Led Zeppelin nous surprennent une fois de plus avec ce quatrième album. Ici le groupe se surpasse et fait preuve dune étonnante créativité en nous pondant huit classiques, écoutez les merveilles que sont black dog, misty mountain hop, rock n roll, battle of evermore, et when the levee breaks.

UN ALBUM QUE TOUT MÉLOMANE DOIT ÉCOUTER UNE FOIS DANS SA VIE.

Le 08 Décembre 2012 par DANIEL HERMAN

En effet, Gershon KINGSLEY tout comme Wendy CARLOS et Isao TOMITA ont beaucoup apporté à la commercialisation du synthétiseur, surtout avec les nombreuses reprises de POP CORN qui ont suivi celle HOT BUTTER en 1972, arrangée et interprétée par Stan FREE ( Tout s'explique puisque c'était un des collaborateur du MOOG QUARTET, groupe créé par Gershon lui même ). Je trouve la version de G. KINGSLEY plus "techno" que celle de HOT BUTTER, ma foi plus intemporelle.
Entre 1971 et 2000 , POP CORN a été le titre instrumental le plus vendu et le plus repris dans le monde, sans compter un retour qui cartonne en 2005 avec un arrangement pas forcément du meilleur goût du Suédois "CRAZY FROG ".
La version enregistrée sur "MUSIC TO MOOG BY" avait été écrite pour une pub de lingerie...
à l'époque ou Gershon KINGSLEY travaillait avec notre pionnier Français du synthétiseur Jean Jacques PERREY.
Parmi les covers célèbres de POP CORN on cite : Jean Michel JARRE ( dont on retrouve une similitude du cliché des notes sur " OXYGENE "), Rod HUNTER, ANARCHIC SYSTEM, Pop Corn makers, SYNTHESIZER SOUNDS MACHINE, FRESH CREAM ( Guy BOYER ) , Discotheque sound ( Dan LACKSMAN ), etc....

http://www.kitschmoog.com

Le 08 Décembre 2012 par LE OUISTITI

Son disque de 1991, "Dans la jungle ou dans le zoo" est une merveille, rien que pour Les Tournesols, ce superbe hommage à Van Gogh qui me fait tirer des hectolitres de liquide lacrymal à chaque écoute (j’exagère certes mais diantre que c'est beau)!

Le 08 Décembre 2012 par EGON

J'ai longtemps adoré Farmer.
Je l'ai idolâtrée et même désirée durant de nombreuses années.
C'était grosso modo jusqu'en 2005 et jusque-là, même si je pouvais (surtout) écouter de nombreux autres artistes évoluant dans des styles franchement différents, je gardais toujours une petite place pour ma sombre Mylène qui m'avait tant stimulé (intellectuellement j'entends) durant mon adolescence.


Jusqu'en 2005, j'adore tous ses albums sans exception et malgré l'incompréhension récurrente de mon entourage (peut on aimer Mylène Farmer sans être gay ?!), j'aime Mylène d'un amour borgne.
Borgne car tout de même pas aveugle.
En effet, je garde un semblant d'esprit critique et je constate que sur chaque galette, il y a forcément un ou deux morceaux difficilement "assumables" :
- Libertine sur Cendres de Lune : too much, peut être la surdose...
- The Farmer's Conclusion sur Ainsi Soit-je qui, même si conceptuellement intéressante, demeure tout de même assez ridicule.
- Peut être Désenchantée sur l'Autre : instru kitsch et surdose itou.
- XXL sur Anamorphosée : le texte... sans commentaire.
- Souviens-toi sur Innamoramento : trop eurodance.
- Peut-être toi sur Avant que l'ombre : même raison que précédemment.

Bref, au milieu d'albums de grande qualité, il y avait toujours ces anodines petites tares que je feignais presque d'ignorer mais qui surtout, ne remettaient pas en doute l'admiration vouée à la rouquine.

Et puis en 2008 sortait Point de Suture...
L'inexorable fin quelque peu entrevue sur l'album précédent déjà moins inspiré prenait forme de façon très concrète.
Le pathétique côtoyait le médiocre et seuls quelques passages semblaient encore faire illusion.
Suivit l'inexorable Live, puis encore un autre album studio (Bleu Noir) vomitif au possible et enfin ce Monkey Me dont il est question dans la chronique (4 albums en 4 ans, pour du Farmer ça sent le bâclage).

J'évoquais plus haut les quelques plages un peu honteuses des premiers albums.
Ces morceaux tantôt kitschs, tantôt maladroits ou tout simplement mauvais que l'on passait rapidement sur la platine mais qui faisaient tout de même partie intégrante de l’œuvre tout en étant éventuellement attachants.
Eh bien les 3 derniers opus de Farmer sont selon moi constitués à 80/90% de ces morceaux difficilement "assumables" qui, maladroitement agglutinés les uns aux autres, n'ont vraiment rien d'attachants.

J'ai essayé pourtant, essentiellement au casque (le ridicule ne tue pas mais tout de même, j'ai des voisins et une réputation à tenir dans l'immeuble !) mais je me retrouve inévitablement devant un mur de médiocrité bien trop difficile à franchir. Même équipé des cordes de la nostalgie, ça passe pas !
Il n'y a plus rien de l'originalité Farmer.
J'aimais une Mylène sombre, torturée, expérimentale (pour de la variété bien entendu) et ne subsiste de ces laborieux essais que formatage daté et mauvais goût.
(J'englobe volontairement Point de Suture, Bleu Noir et Monkey Me, la soupe servie goutant sensiblement la même chose selon moi)
Rien ne me semble au niveau de ce qu'elle a pu faire auparavant. Ni les textes, ni les instrus, rien. Même l'imagerie, fondamentale dans l'univers Farmer, n'a plus rien d'excitante (sans déconner la pochette de Monkey Me...).
J'ai juste l'impression d'une mauvaise blague qui commence sérieusement à durer ; la sensation qu'il faudrait mettre un terme à toute cette mascarade avant que ne soit encore plus gravement écorné le reste de l’œuvre.


Alors bon, je continue quand même de temps en temps de m'envoyer un p'tit l'Autre ou un Ainsi soit-je avec un immense plaisir mais le rayon "Farmer" de ma CDthèque a certainement définitivement migré vers le bas de l'étagère et je crois malheureusement qu'il n'est pas prêt de croitre davantage ni de retrouver sa place bien en évidence.
J'assume plus.

Le 07 Décembre 2012 par BABAR

Loin d'être très bon, cet album reste tout de même tout à fait correct. On trouve beaucoup de musiques à peine correctes (et parfois même mauvaise) et quelques bons titres qui traînent et qui retrouve l'esprit de "Caravane" comme "La petite Misère", "Versaille" et "Dharma Blues".
Et deux très bonnes musiques. Oui, pas les mêmes deux que vous. "Bar de l'Hôtel" d'abord qui est peut-être une musique faite et refaite mais qui a pour elle des paroles magnifiques. Et puis surtout il y a la musique que tout le monde a détesté et continue de détester à l'occasion: "Le Patriote". Petite chansonnette qui n'a rien d'original certes, ni dans son thème ni dans sa musique mais j'ai envie de lâcher un bon vieux "so what ?" pour le coup. Oui, c'est une chansonnette sans grand intérêt... si ce n'est celui que lui ont donné Zemour et ses potes. "Le Patriote" est une bonne chanson car elle a atteint (voir même surpassé) son but : faire parler les imbéciles.

Le 06 Décembre 2012 par MANIAC BLUES

Excellent disque de reggae, avec un petit côté jazzy. N'étant pas un grand connaisseur de reggae, j'ai eu du mal à l'apprivoiser. Je ne l'ai apprécié à sa juste valeur qu'après de nombreuses écoutes répétées. Maintenant, il tourne en boucle, difficile de s'en lasser! Merci pour la découverte.

Le 06 Décembre 2012 par MAJESTYAXL

Groupe très interressant, et depuis leur premier opus magistral, j'ai attendu Head Down avec l'impatience d'un enfant de quatre ans devant le sapin hivernal.
Et au final, et avec un certain recul, mon bilan tire vers le très correct, en comparaison encore avec leurs créations passé.

Plus Pop, plus moderne peut être, l'ambiance est parfois plus sereine que naguère (Wild animal, Until the sun comes), les guys gardent tout leurs habitudes commes leur ballades en deux parties Nava & True qui rappele la suprème Sacred Tongue sur leur album éponyme.

Blues rock, hard et tout le toutine (You want to) comme j'aime, j'attends la suite avec impatiente, avec une espérance de "mieux" voir "hiha !!!", ils en sont capable je pense.

Pour le bilan, je dis un 3.5/5 avec la sévérité.

P.S : Pour les avoir vu en live (Hellfest 2012), ils avoinent, une qualité de plus !

Le 06 Décembre 2012 par CARO

Je dois avouer que cet album m'a surpris beacoup. Je n'étais jamais us grand fan d'électro mais je trouve quelque chose d'intrigant dans ces morceaux. Les sons un peu inqiétants, parfois brutals, parfois subtils, avec les clip bizzare, vulgaire au controversé - c'est un mélange inoubliable. Même si n'sera pas la musique à écouter jour et nuit, ça vaut la peine de la reconnaître.

Le 06 Décembre 2012 par AGNES

La musique complètement différente. On peut percevoir les influences seventies. Mais elle est prévisible et répétable.
Des clips avec la dose d'humeur, c'est quelque chose.

Le 05 Décembre 2012 par ENENRA

RIP Dave Brubeck.

Un disque que je me suis procuré en LP d'époque il y a un an et que j'ai adoré sur-le-champ.
Il faut dire que, comme le dit Cameo, ce disque est parfait si vous commencez (comme moi) dans le Jazz. Si les impro et les rythmiques jazz en "Bop" vous foutent le mal de crâne, alors vous trouverez ici une merveilleuse porte d'entrée au genre, tout en étant un disque à l'ambiance folle, une véritable machine à voyager dans le temps qui vous replonge dans un vieux café en pleine effusion et embué par la fumée des cigarettes.

Plus que recommandable.

Le 05 Décembre 2012 par MANUSSS

S'il n'a surement pas le niveau de Live Through This, cet album est tout de même une bonne surprise car très agréable à écouter. Je suis plus optimiste que dans la chronique et espère encore une production de Love (la mal aimée) et même de Hole, le vrai, pourquoi pas...

Le 04 Décembre 2012 par MANUSSS

La chronique résume bien mon avis sur cet album : c'est un vrai mix des différentes périodes de la carrière de Lanegan.

Le 03 Décembre 2012 par SGT_BARNES

Head Down est une bombe comme on en fait plus. Rival Sons a la classe, le groove, la spontanéité, et réussi à procurer avec cet album des émotions variées sans se poser de questions, simplement en jouant du rock. Tous les titres font mouches et s’enchaînent de façon redoutable. Quelle découverte!

Le 01 Décembre 2012 par ANGEL D

On parle souvent en mal de Linkin Park car ils ont changé leur style : leurs deux premiers albums sont soit disant meilleurs, peut-être, mais franchement, est-ce que le groupe pouvait proposer à l'infini ce rap métal linéaire et répétitif ?

Heureusement que le groupe a évolué, là n'est pas le problème. Le réel problème, c'est le côté linéaire et répétitif qu'on retrouve dans leur musique, quel que soit le style abordé.
Linkin Park fait dans le surfait, la musique d'ascenseur.

Une petite mélodie, un petit sample, un refrain qui fait "djeun'z" et surtout une production surproduite et bien lisse.

Le rap "Wretches and Kings", soit disant hommage à Public Enemy (on part de très loin) est une bouillie infâme avec une instrumentation électro-rock. « Burning in the Skies » et « Waiting for the End » sont des mièvreries sans grande saveur. « The Catalyst » se veut meilleure, mais le refrain médiocre et une instrumentation électro datée viennent tout gâcher.

Bref, Linkin Park propose de la soupe et tout semble aller pour le mieux pour eux.
Ils suivent la mouvance et savent ce que le public réclame : de l'électro avec un zeste de hip-hop à la Lady Gaga et Black Eyed Peas avec toujours cette facette pop-rock, voire pseudo métal, qui recopie gentiment les groupes comme Muse ou U2.

Le 01 Décembre 2012 par MARCO STIVELL

Un grand merci à vous pour ces commentaires plus qu'encourageants (dont celui de maître Chipstouille, quel honneur !).

La discographie sera bientôt complétée avec Heroes & Thieves.

Le 01 Décembre 2012 par MARCO STIVELL

Cher Mr. G merci pour ton commentaire.
Tout d'abord, tu dis "c'est typiquement français", mais en réalité je ne suis français qu'officiellement, puisqu'en réalité je suis occitan de sang et breton de coeur. Je rigole, à moitié, et ça ne m'empêche pas d'apprécier la variété française de toutes les époques. Et le rock aussi d'ailleurs. Et le reste...
Ensuite, loin de moi l'idée de critiquer la volonté d'un artiste de se livrer dans ses albums, je suis même parmi les premiers à apprécier ce parti-pris. Un gars comme Renaud par exemple (dont la chronique de l'album Boucan d'Enfer, à venir, parle justement de cette attitude), il a beau être critiqué pour son côté hyper-contestataire, dans ses chansons il dirige aussi ses critiques envers lui-même, il dévoile sa tristesse, bref il est un peu "monsieur tout le monde", sauf qu'il est un artiste talentueux et reconnu. Dans la chronique, je cite le Both Sides de Phil Collins qui est un album également thérapeutique et je le cite parmi mes albums de référence sur mon profil. Aubert ici est dans le même ordre d'idée, et tu remarqueras qu'à aucun moment je n'ai tourné ma chronique de la manière dont tu m'accuses. C'est en réalité surtout d'un point de vue musical que j'ai du mal avec Roc' Eclair.
Bien à toi, et joyeuses fêtes un peu en avance !

Le 01 Décembre 2012 par MR G

Critique très dure, j'adore cet album, un de mes préférés si ce n'est mon préféré d Aubert ! Un artiste a bien le droit d'épancher ses états d'âme ! Certains ne font que ça et le font nettement moins bien que sur cet album ! C'est amusant de voir que c'est typiquement français de ne pas aimer quand les musiciens parlent d'eux sur leurs albums ! Il faudrait surement un album concept sur les tortues ou un pingouin qui voudrait apprendre a conduire pour plaire à ce pauvre public français de nos jours, il crierait au génie ! A part les lépidoptères que j'aime moins, sinon j'adore cet album intimiste et très posé !