Le 19 Décembre 2012 par RED ONE

@ THIERRY :

Que veux tu, Gegers est un fan passionné, mais hyper exigeant !

Pour ma part, je compte mettre évidemment 5/5 à cet album dans ma future kro-express !

Le 19 Décembre 2012 par THIERRY

Mon préféré des scorps et pour moi un essentiel du hard 70. Franchement, nous avons ici 9 bijoux inspirés, encore une fois uli jon Roth nous éblouit par son jeu varié, Meine s'impose comme l'un des meilleur chanteur du hard et concernant la rythmique, rien à redire, c'est du solide. "hell-cat" anecdotique?, non, surprenant et original car inhabituel mais qu'est ce que c'est jouissif, il n'y a que Roth pour composer un titre pareil, délirant et très hard-psyché dans l'âme, j'adhère et cela rajoute du cachet à un album parfait.
Mettre seulement un 4 à un album de cet acabit, vous êtes dur. Cet album mérite la note maximale, vous pouvez le prendre par tous les sens, la qualité des morceaux de l'ensemble, la variété des morceaux, la longévité de l'album, la qualité des musiciens, l'inspiration...Vous pouvez cocher toutes les cases.
Cet album est un chef d'oeuvre et cela ne sert à rien de chercher la petite bête.

Le 18 Décembre 2012 par JUJU

Super Live de HFt, avec une guitariste de folie Alice Botté et un groupe derrière qui fait plus qu'assurer !

Le 17 Décembre 2012 par GAEL EMERSON

Salut !
Super site, et super chroniques des Pretenders, j'adore ce groupe (enfin cette chanteuse, parce que groupe, groupe,...)!

Juste pour réagir à l'interrogation d'Erwin: je crois que "loose screw" ne veut pas dire "tournevis perdu" mais bien "vis mal serrée", tout du moins une vis qui ne tient pas bien. Ca devient du coup plus cohérent avec la pochette je pense: "desserrer la vis", "faire un break", "prendre de la distance".

Vous en pensez quoi?

Gael

Post-scirptum: j'approuve Erwin,, Chrisssie est une bombe!

	Par Forces Parallèles Je voulais la jouer soft mais le nombre de post concernant la traduction de "loose screw" m'oblige à dévoiler le secret... Les gars ça veut dire "débandade"n ou "baise foirée" comme on voudra. Vous voyez comme Chrissie se tient ?. .Bah imaginez que le gars qui était là quelques minutes auparavant s'est enfuit la queue entre les jambes... Diantre, c'est qu'il faut être performant avec une nana pareille... Et voila ! Bien à toi Erwin

Le 17 Décembre 2012 par PINHEAD

Merci RIKKIT, tous les encouragements sont bons à prendre. Effectivement les SCREAMING TREES ont moins surfé sur la vague de Seattle que ses voisins, sûrement parce qu'ils sont arrivés trop tôt. Finalement c'est pas plus mal d'avoir un groupe aussi bon qui soit resté dans l'underground pendant quasiment toute sa carrière.
La suite de la discographie devrait arriver tranquillement.

Lysergiquement
Pinhead

Le 17 Décembre 2012 par STREETCLEANER

J'allais poster un commentaire sur ce skeud quand j'ai vu que Dark Schneider avait dit à peu de choses près tout ce que j'avais à exprimer dessus. J'ai acheté cet album à sa sortie et je confirme qu'il sonnait effectivement déjà vieux à ce moment. Ensuite, effectivement, quelques bons titres comme "Anya", "Ramshackle Man", "Solitaire" notamment. Le reste, il ne faut pas s'en cacher, c'est essentiellement du remplissage.

Note réelle : 2.5/5.

Le 17 Décembre 2012 par DARK SCHNEIDER

Je suis loin de partager cet enthousiasme. Ceci dit, The Battle Rages On fut une porte de sortie honorable pour Ritchie Blackmore.

On sent que l'homme en noir est au bout de son inspiration. Il n'aura rarement fait autant dans le recyclage de riff : le fameux riff du morceau titre est quasi note pour note celui de "Firedance" de RAINBOW, idem pour le riff précédent le couplet d'"Anya" qui est repiqué à celui de "Stranded" de RAINBOW (deux morceaux issus du même disque d'ailleurs, l'excellent Bent out of shape). Heureusement, le travail de groupe fait son office et ces deux titres sont au final excellents. Mais je précise tout de même qu'il ne s'agit là que des recyclages de riffs les plus voyants, car il y en a d'autres tout au long de l'album !

C'est aussi tout le problème de cet album : 3 morceaux excellents, "The Battle rages on", "Anya" et évidemment le très beau "Solitaire", qui éclipsent un peu tout le reste.
Album déséquilibré s'il en est, TBRO contient son lot de morceaux barbant (Lick it up), poussif (One Man's Meat), et peu inspiré (le single au relent FM "Time to kill" qui ne fonctionnera pas du tout et parait totalement anachronique sur un album sorti en 1993). Seul le puissant boogie de "Ramshackle Man" se montre au-dessus du lot (pas étonnant qu'il a été plusieurs fois ressorti en concert).
Un album qui au final aurait presque pu se réduire un EP 4 titres du tonnerre, comme trop souvent avec les albums de vieux !

Le son est bien sûr moins FM que sur Slaves and master, la prod n'a rien à voir. Evolution logique en fait, pour ne pas paraître totalement hors du coup en plein dans la vague grunge. Pour autant, DEEP PURPLE sonne déjà beaucoup comme un groupe de vieux et ne bénéficie plus du tout du bain de jouvence de Perfect Strangers.

A posséder incontestablement pour les 3 titres sus-mentionnés, TBRO n'en reste pas moins un album hétérogène, contenant de l'excellent comme du franchement mauvais, et qui montre bien que plus grand chose ne fonctionnait chez DP.

Le départ inévitable de Ritchie Blackmore sera finalement une bonne chose... à court terme : un très bon album de RAINBOW et un excellent Purpendicular, puis finalement une carrière répétitive de Blackmore's Night bourrée de remplissage et des albums de DP qui ne me convaincrons jamais ainsi que des tournées certes à répétitions mais des concerts quelques peu poussifs et sans véritable magie.

Le 17 Décembre 2012 par RIKKIT

Je ne connais pas cet album des Screaming Trees, en vérité, je ne connais que Dust, que je trouve absolument fabuleux et je me suis rendu compte que ce groupe était bien trop sous-estimé. Je remercie donc Pinhead qui tente ainsi de rendre la gloire qui lui est due à ce groupe.

Le 16 Décembre 2012 par TREY

D'elle, je ne connais que cet album et les deux premiers.
Autant je vénère ses deux premiers albums, autant je dois avouer que celui-ci me plait moins.
Je touve son ouverture au monde un peu téléphonée, pour tout dire, avec ces rythmes orientaux un peu "bateaux", etc... Loreena est moins inspirée que sur les deux premiers albums, à mon goût. Et parfois, je m'ennuie.
Mais cela reste dans l'ensemble agréable à écouter, bien sûr !

Le 16 Décembre 2012 par LE OUISTITI

Red One déteste, Gegers adore... Que fait la police??? ;-)

Le 16 Décembre 2012 par LE OUISTITI

D'accord avec Powerbeauf, et je dirais même que je déteste franchement ce disque.
Le son me semble inepte, les compositions sont mollassonnes et un vent de médiocrité y souffle dans tous les sens.

Bref, c'est mon vilain petit canard de DP...

Le 16 Décembre 2012 par LE OUISTITI

Je n'ai jamais pu définir si The Battle Rages On était un grand album de DP, mais cela ne m'a pas empêché de l’apprécier énormément, et Red One met bien en lumière les nombreuses qualités de cet opus.

Il fleure bon la renaissance et la hargne, comme si la confrontation entre les deux têtes de gondole Blackmore et Gillan avait finalement quelque chose de bénéfique... (de fait la pochette me semble non seulement superbe graphiquement parlant mais judicieuse dans ce qu'elle symbolise, soit un dragon à deux têtes qui se dispute le groupe à lui-même...):

Quant a la musique, il suffit de se mettre en oreille le heavy brûlant de la chanson-titre ou l’efficacité presque FM d'Anya (un des derniers tubes du pourpre mine de rien) pour en admettre toute la qualité.

Merci au chroniquer pour me remémorer ce disque (acheté à Gibert en occasion il y a des lustres), je le réécoute maintenant avec la banane en travers de la tronche, c'est un signe!

Le 16 Décembre 2012 par RED ONE

Un album assez insupportable, j'ai toujours détesté la voix et l'univers assez masturbatoire du bonhomme, et les quelques chansons de ce nouvel opus écoutées récemment m'ont laissé sans voix devant tant d'égocentrisme ...

À éviter, sauf si vous aimez les pseudo-poètes inspirés par leur nombril.

Le 15 Décembre 2012 par FRENCHXAV

Erwin, merci car j'ai toujours eu la flemme d'écouter cet album alors que je l'ai en vinyle depuis des années...en fait je me contentais de la trilogie animalière qui me comblait mais force est de constater que cet album est savoureux !

Le final de " I stand alone " resssemble énormément au final de " Freedbird ", la classe et la puissance en moins mais c'est quand même sacrément jouissif !

Et là sur tes bons conseils je vais m'écouter " Mother " du second album, que j'ai également mais que là aussi j'ai toujours rechigné à écouter vu sa réputation d'album faiblard...

	Par Forces Parallèles Hello Frenchxav, Grand merci pour tes mots qui me vont droit au coeur. Voila la raison pour laquelle j'aime écrire sur la musique ! D'ailleurs j'en suis à "Vertical smiles", il faut relancer la machine. Bien à toi Erwin

Le 14 Décembre 2012 par FRENCHXAV

Quelle chronique ! J'en avais des frissons en la lisant, surtout la fin, je suis tellement d'accord avec ces propos... un album mythique.

Le 14 Décembre 2012 par FRENCHXAV

Je pense surtout que Roadrunner Records et la prod mainstream ont quelque chose à voir avec le fait que rien ne ressorte vraiment de cet album. Comme le chroniqueur le dit bien, c'est sympa, ça s'écoute sans déplaisir... mais rien de dingue, pas de chanson qu'on ait envie de se mettre en boucle... et je pense sincèrement que la prod y est pour quelque chose.

Le 14 Décembre 2012 par RED ONE

@ STO THE MACHINE :

Ah ah ah, que veux-tu, c'est la dure vie du chroniqueur éclectique, forcé de chroniquer des disques qu'il n'aime pas ou qu'il trouve insipides...

Effectivement, La Fissure du Temps est très très loin d'être l'un des albums majeurs de l'année 2012... De même que la carrière actuelle de Renaud Hantson en solo n'intéresse plus réellement personne, c'est vrai.
Oui mais voilà, si on met de côté ses albums solo, les albums actuels de SATAN JOKERS (et, dans une moindre mesure, ceux de FURIOUS ZOO) sont des disques qui font partie de l'actualité du rock français, et du coup par extension, tous les autres projets de Hantson (dont ce nouvel album) finissent par faire également partie de l'actualité.

Je suis un grand amateur des Satan Jokers (même les derniers albums, je les trouve réussis), mais la carrière solo de Hantson, j'ai toujours trouvé que c'était du grand n'importe quoi, à l'exception de deux/trois chansons assez appréciables. C'est donc effectivement avec force abnégation que j'ai jugé légitime de mettre en garde le lecteur non-éclairé et d'écrire cette chronique sur ce "nouveau" bousin. Après oui, je le confesse, j'aurais préféré éviter de me farcir ce disque ... Mais bon, dura lex sed lex ...

Rendez vous prochainement pour d'autres chroniques consacrées à Hantson et sa (ses) bande(s) ! (je compte mettre d'assez bonnes notes à Furious Zoo et aux albums des Satan Jokers)

Le 14 Décembre 2012 par ZAZA NAPOLO

Encore je la trouve pas si terrible cette chanson-là, celle qui passe pour l'instant, ça c'est une horreur ! Le Miracle de San Attendre est 1000x pire que Parler A Mon Père.

Le 14 Décembre 2012 par BAYOU

Pas fausse ta remarque, l'album vaut un 4****

C'est un des meilleurs disques de southern rock de l'année !

Le 14 Décembre 2012 par FRENCHXAV

Bonne chronique Bayou mais ta note est un peu sévère par rapport à ton texte, je m'attendais à un 4 !

Album vraiment excellent, plus dans veine du premier album solo d'Henry Paul que d'un album des Outlaws, à recommander à ceux qui aiment le Southern rock inspiré et gorgé de feeling.