Le 20 Février 2011 par LE GALLI

Album représentant la suite logique de 90125, certes, moins bon, mais d'une qualité largement au dessus de la moyenne.

Le côté AOR/FM est ici aussi largement présent tel que sur l'album précédent, la touche omniprésente de TREVOR RABIN en étant principalement responsable; des titres tels "rythm of love","love will find a way" ou bien "shoot high aim low" sont de véritables bijoux!

En résumé, un album splendide et frais qui ravira tout bon fan de rock mélodique qui se respecte.

Le 19 Février 2011 par STARSHOOTER 35

Hey ! On a beau avoir en nous une âme de vrai rockeur, adorant tout ce qui est dur, pesant et bruyant, cela nous empêche pas pour autant d'apprécier une p'tite douceur folk qui repose un peu les cages à miel... Ces derniers temps, j'ai entendu parler d'un duo australien, un frère et une soeur, ANGUS & JULIA STONE. Au fil des passages sur diverses radios, je me suis penché sur le groupe en question, et plus particulièrement sur ce deuxième album "Down The Way", sorti l'année dernière.

'Faut dire que le disque s'ouvre de manière assez surprenante. En effet, "Hold On" démarre par des guitares hurlantes pour laisser le champ libre à une session efficace de cordes et de claviers, et surtout la voix calme et tranquille de Julia. Et on s'y laisse prendre très vite, c'est ça qu'est chouette ! On passe des violons aux riffs électriques de "Black Crow", cette fois-ci chanté par Angus, qui contient une rythmique entraînante. Voici la chanson qui a squatté les ondes pendant longtemps : "Big Jet Plane", toujours chanté par Angus, s'impose par son mélange judicieux de cordes et de guitares bien bluesy. Sa voix singulière va très bien avec celle de sa frangine tout au long de l'album, et rappelle un peu DYLAN ("For You", "Hush", "The Devil's Tears"). En tout cas, "Santa Monica Dream" est une vraie claque dans ma face : Angus et Julia surtout brillent par leur chant, accompagnés seulement de leurs guitares sèches, sur cette ballade magnifique que l'on croirait enregistrée sur une plage déserte... Une grande réussite.
Mais alors, le véritable sommet de l'album est pour moi "Yellow Brick Road", interprété avec grâce par Angus. Ce superbe morceau tout en progression bénéficie d'une partie chorale vraiment réjouissante et d'une session instrumentale de haute volée, guitares en avant, avec en prime un long solo électrisant qui me transcende complètement. Magique... Le banjo est mis à l'honneur sur le très bon "On The Road", qui sent bon la country. Puis "Draw Your Swords" a quelque chose de spécial, car Angus se montre pour une fois violent, et parvient presque à éclipser sa soeur Julia tout au long du morceau. Cette dernière fait preuve d'un véritable talent à se lancer seule sur certaines compositions telles que "And The Boys", "Walk It Off" ou "I'm Not Yours", et parvient facilement à nous émouvoir...

Avec "Down The Way" (2010), ANGUS & JULIA STONE s'impose d'ores et déjà comme un grand groupe de folk. C'est un album qui, en plus de procurer beaucoup de fraîcheur et de légèreté, est une bande-son idéale pour les grands voyages. Et c'est d'ailleurs pour cette raison que je lui mets la note maximale. Et puis, ça fait plaisir de voir qu'en 2010 on sait encore faire de la bonne musique...

Morceaux favoris : "Hold On", "Big Jet Plane", "Santa Monica Dream", "Yellow Brick Road", "Draw Your Swords".

Le 19 Février 2011 par MR QUESTION

Si Marco a mis 1, la note doit être négative ?!? Plus sérieusement, ca fait des années que ce groupe n'apporte rien à la musique, et encore moins à la culture en général. Quel intérêt de chroniquer (de façon construite et étayée) de tels albums alors que des groupes comme Gazpacho (1 album sur FP, quelle misère...) ou Spock's Beard ou encore Dave Matthews (Pop de grande qualité) et tant d'autres ne sont pas ou quasi pas chroniqués ? Il y a des genres musicaux tellement plus riches.

Le 19 Février 2011 par PORCUPINE 3

Oui oui oui c'est vrai qu'elle est bonne cette BO mais c'est loin d'être un chef d'oeuvre. Elle ne peut s'apprécier vraiment que si on a vu le film, même si elle contient des morceaux vraiment hallucinants, beaux à chialer (Love Theme,End Title...). Mais on sent le futur sortir des enceintes! Et puis bon c'est Vangelis aux commandes merde! 3,5/5

Le 19 Février 2011 par STEVE ROUFL HACKETT

Sombre? oui. Coquin? Plutôt provoc. Rock? non, quelque chose de beaucoup plus puissant: le Metal. Culte? ça dépend de l'auditeur. Historique? oui. Pourquoi? c'est un nouveau style musical mon pote.

Le 19 Février 2011 par POPO

Je suis à peu près du même point de vue mais après celui là, Marathon est vraiment une bouse, une daube moitié pop rock à légères influences pseudo-disco avec ce même chanteurs (ou le même chanteur) à la voix grinçante insupportable, que le "groupe" a adopté depuis Amigos ...

Mais franchement les suivants surtout dans les années fin 70 et 80, ou on voit quaziment tout ces instrumentiste élites en train de se voir obligé de faire de la pop basique, simple, accessible pour pouvoir vendre un peu plus après leur claques de leurs derniers "bons" albums (à l'instar de ... tous ? ...) chansons courte, couplet-refrain "ABACAB" et dérivés, paroles simplistes etc etc ... NAVRANT ...
Sincèrement j'aurai pas aimé être à leur place à cette époque là en plein n-ième boulersement musical dans la variété ou des vague d'artistes apparaissent et d'autres disparaissent presqu'en un coup ... c'était une autre époque (maintenant on sortirai un album de Coldplay de 2003, en 2011 maitenant, si il était pas encore paru à cette époque là on y verrai que du feux, et il aurai probablement fait le même succes qu'à l'époque ... on fait ça dans les années 63 et 71 le groupe serai hué par tout le monde et traité de vieux ringuard ... (dire que les Shadows en 1967 étaient déja pris comme Hasbeen ...)

Le 18 Février 2011 par JF LE COAD

Il y a 35 ans , je trouvais déjà ce disque assez moyen ; mon jugement n'a guère changé . Comme d'autres Led zeppelin ( je pense surtout au 4), j'aime bien les 2 ou 3 premières écoutes puis je m'en lasse vite . Maintenant la voix de Plant et le jeu de Bonham m'irritent très vite. Sauf le "3" et" présence" dont je peux encore écouter inlassablement ces blues que sont "Since I've been loving you" et surtout "tea for one" où justement Bonham et Plant sont plus discrets, permettant d'apprécier la superbe guitare de Page . Bref c'est le côté " blues musclé" que j'apprécie chez Led Zepp et peu le côté hard rock.

Le 18 Février 2011 par EL PACHENKA

Il m'a fait le même effet que vous, surtout quand on s'est pris une claque avec "If I Should Fall From Grace With God" auparavant, et "Peace & Love" pâtit de la comparaison avec l'album précédent. Il me semble apprécier un peu plus de titres que vous néanmoins, de "White City" à "Misty Morning, Albert Bridge" mais aussi l'énergique "Cotton Fields", "Blue Heaven", "Tombstone" et exclusivement "Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah" (j'adore) pour ceux qui ont le repressage de 2004.

Le 18 Février 2011 par GLIMMER TWIN

Ha ! Mais oui j'avais raté un virage de forces parallèles, toutes les musiques ou presque sont donc finalement représentées !(je fais écho à un commentaire sur Scorpions). Je ne comprenais pas le racisme dont était victime le rock qui pousse les amplis un peu fort.

Chouette chronique en tout cas qui remet l'église au centre du village et qui donne envie d'écouter immédiatement ce premier album mythique .

Le 17 Février 2011 par X MAN

Je ne voudrais pas casser l'ambiance, mais quel intérêt de critiquer les mêmes albums sur FP et Nightfall ? Cela fait doublon ! Autant se concentrer sur des styles non explorés. A quand une chronique de DENEZ PRIGENT ? Cet album des SCORPIONS a vieilli, tant au niveau des compos' que de la prod'. Il reste certes appréciable, mais de là à se voir chroniquer plusieurs fois...

	Par Forces Parallèles Cher X-Man, Comme nous l'avons expliqué dans un edito il y a quelques semaines, FP s'ouvre désormais aux chroniques hard rock afin de répondre à l'envie des chroniqueurs et dans l'optique d'un détachement futur de NIME. Je t'invite à lire l'edito de Tarte pour en savoir plus.

Le 17 Février 2011 par ALEX

Un très bon album de SCORPIONS, mais pour moi les titres du disque sont vraiment meilleurs en live sur le Tokyo Tapes. Il n'y a qu'à comparer les deux versions de We'll Burn The Sky pour s'en convaincre.
J'adore ce groupe, que ce soit avec Michael Schenker, Uli Roth ou Jabs, mais concernant la période Roth je pense qu'un Fly To The rainbow ou In Trance auraient largement plus mérité leurs 5 étoiles que ce disque-ci.

Le 17 Février 2011 par TERRY

Pour moi, leur sommet ! Rien à jeter, même si "The riot..." me soûle un peu parfois.

Le 17 Février 2011 par GLIMMER TWIN

Tiens les gens de FP semblent avoir compris que la bonne musique existe aussi dans un monde où les guitares font du bruit voilà une nouvelle qu'elle est bonne.

Taken by force est excellent et les morceaux composés par Roth (Sails of Charon et Your Light) sont de loin les meilleurs, ils tournent encore régulièrement sur ma platine.

	Par Forces Parallèles Cher Glimmer Twin, Il ne s'agit pas ici d'une découverte. Les chroniqueurs de FP sont, tout du moins en partie, amateurs de gros riffs qui tâchent et de sons saturés. Néanmoins, il est vrai que le hard rock n'a fait son entrée que récemment sur le site. Je te renvoie vers l'edito de Tarte pour prendre connaissance des tenants et aboutissants de cette évolution. Bien à toi.

Le 17 Février 2011 par VVVC

Cet album live m'a toujours laissé perplexe ...
Je l'avais acheté il y a 5 ans au début que je connais Yes avec Yes Ablum, Fragile et toute la série des meilleurs, puis il me prend une dzine d'acheter un live, convaincu que ça serait une tuerie à la Made In Japan version rock progressif ... alors là ...
- son bourbeux (pour leur style super soigné ça jure déja beaucoup)
- Ils jouent à la façon live mais leur musique n'est pour moi pas du tout faite pour jouer Live ... un live est bon quand les chansons sont efficaces et emballantes, quand on voit le style chiadé, tordu, à différentes parties, puis la musique qui s'arrête, le chant continue seul, bref du prog à la Yes, ça passe impeccablement bien en studio, mais en live on se demande ce qu'il se passe quoi ...

Le 16 Février 2011 par CLEM

Un classique évidemment, à connaître du moins, même sans devenir fan forcément ! et à replacer dans l'époque de sa sortie. 1970, et quelle nouveauté !

Chronique également sur NIME au besoin, d'un point de vue de "métalleux".

Le 16 Février 2011 par STREETCLEANER

Je serais peut-être pas allé jusqu'à 4/5 (je deviens de plus en plus dur question notation faut dire) mais c'est un bon album, solide, et relativement dark, avec même quelques pincées de dubstep sur certains titres (pour ma part ce n'est pas un reproche car on peut faire de bonnes choses dans le genre). Au début on se dit que Magda a concocté sa techno dans une boîte de nuit hantée par des spectres tellement les ambiances sont sombres, voire ténébreuses, mais cela s'effiloche un peu par la suite, Magda n'ayant visiblement pas souhaité imposé à l'auditeur un disque trop éprouvant à écouter. Donc un bon album mais d'une manière générale je crois que c'est dur d'innover désormais dans le genre. Peut-être suis-je trop exigeant, mais j'ai l'impression qu'il va falloir être méchamment innovant ou surprenant à l'avenir pour briller incontestablement au-dessus du lot. Ce sera de plus en plus difficile.

Note réelle : 3.5/5 (arrondi à 4/5 car premier album encourageant).

Le 16 Février 2011 par HERVé GAC

Salut ! "Old Town"est une reprise de Phil Lynnot (THIN LIZZY), dont l'original figure sur l'un de ses albums solo. Le lien avec l'irlande est donc là encore présent, soit avec la "musique d'Irlande" plus que la "musique irlandaise". C'est donc aussi un hommage à la verte Eirin, à laquelle Phil était si attaché. Le ton du morceau est certes Pop, mais j'aime beaucoup cette chanson, très sautillante, enjouée et sans prétention... Pop, quoi ... même si elle dénote peut-être avec le caractère "traditionnel" du reste des morceaux, ce qui fait peut-être que tu l'apprécie moins, Marco !
Cet album est magnifique. Il m'a été offert il y plus de 3 ans par mes collègues de travail et il tourne depuis régulièrement sur ma platine, sans que je m'en lasse. Elles sont belles, elles chantent et jouent magnifiquement. Cette musique m'apporte du bonheur... et plait à toute ma petite famille, de surcroit... en particulier "Old town" et "Black is the colour", ce dernier ayant également quelques sonorités Pop. je ne peux que recommander chaudement cet album !

Le 15 Février 2011 par BENNETT

Je valide totalement l'avis de Marco, qui met le doigt sur un gros problème qui était déjà présent dans le précédent album (qui avait d'ailleurs des allures de fin pour le groupe, le titre prend tout son sens d'ailleurs ^^) : son côté totalement dépassé et surtout qui ne soucie même plus d'apporter du nouveau, mais juste de suivre les autres pour remporter le pactole (et les récompenses au passage). Au lieu de remonter la pente, ils s'enfoncent encore plus avec The Beginning, bidon de lessive avarié, le jour même de sa sortie.

Ça me sidère de voir les gens de ma génération (nés dans les années 90 quoi) se moquer éperdument des racines de la dance, qui démarrent dans la new wave, en la considérant comme ringarde. Pourtant, Black Eyed Peas tombe dans tous les travers ridicules et vieillots tant décriés dans la musique éléctro : vocoders omniprésents, synthés dégueus, beats pourraves, production un peu trop lisse, n'en jetez plus !
Du coup, je me demande où est la cohérence dans tout ça ?!

Mais bon passons ce petit coup de gueule que trouve mérité.

BEP avait tout pour être un excellent groupe, d'Elephunk à Monkey Business, le quatuor a apporté pas mal de tubes oscillant entre le gentiment écoutable (Where is the Love ?), le très sympa (Let's get it Started) ou même de vraies petites perles. Bref le genre de morceaux qu'on aime écouter lorsqu'ils passent à la radio sans pour être pour autant être tambouriné par les marteaux de la pub. J'avoue sans mal que mon jugement est influencé par le matraquage incessant fait depuis maintenant deux ans sur Black Eyed Peas (ils l'auront usé jusqu'à la corde leur E.n.d !!!) et qui me les rend encore plus insupportables. :(

En fait, il n'y a pas grand chose à dire sur ce disque tellement il est impersonnel, je ne fustige pas tant cette vague éléctro qui semble contaminer tout les artistes actuels (même Sardou s'y est mis !) car il y a parfois de vraies réussites sorties en 2010, mais le coeur n'y est pas, le talent encore moins, du coup ça se sent et on espère juste que la bande à Will.i.am. se ressaisisse pour nous pondre un album qui leur ressemble plus.

Le 15 Février 2011 par MONSIEUR P.

L'ère Morrison se clôture ici avec un album de très bonne facture.

Sur L.A Woman, la mélodie et la rage semblent ici à nouveau réunies pour de bon et de manière très mature et intelligente. L'album s'achève aussi sur l'un des meilleurs morceaux du groupe, voir même peut-être le meilleur : Riders On the Storm...

Le 15 Février 2011 par MONSIEUR P.

Là où "The Soft Prade" cherchait peut-être à prouver la capacité des DOORS à être toujours aussi mélodique, le "Morrison Hotel" tend à prouver que le groupe sait toujours faire du Rock n' Roll et des albums avec plus de rebondissement.

A l'instar d'un Soft Parade qui n'atteint pas la qualité mélodique d'un Strange Days, le Morisson Hotel n'atteint pas l'intensité et la diversité Rock N' Roll affichées de leurs trois premiers albums.

Malgré tout, l'intention est là et la qualité est toujours au rendez-vous. On retrouve aussi un Doors plus énergique et avec de l'ambition. C'est sans doute aussi avec "Waiting for The Sun" l'album le moins cohérent du groupe, mais comme toujours il dispose de ses classiques.