Le 06 Mars 2009 par SISCO

Voilà un album que tout fan de blues se doit de posséder. Il y a beaucoup de live pirate de Stevie Ray Vaughan depuis son décès mais ce live avec Albert King surpasse quasiment tout. Ne serait-ce que pour Blues at sunrise et ses 15 minutes de folles guitares, de jam fiévreuse, de feeling extraterrestre... avec un son parfait. Mais les 11 morceaux de cette session justifient l'achat du disque. Comme l'écrit si bien Maniac Blues, le Pride and joy prend une belle tournure avec le phrasé d'Albert King, voire une certaine énergie, si cela était encore possible sur ce classique déjà assez pêchu. Rencontre magnifique que les mecs aux manettes ont eu l'intelligence de livrer brute avec ses petites conversations entre morceaux. Un petit bonheur.

Le 06 Mars 2009 par DONCHA

Alors cet album, c'est toute une histoire !
C'est le deuxième album de Pink Floyd que je me suis acheté (le premier étant THE WALL). Je connaissais sa réputation, notamment sa place dans le podium des plus grandes ventes, néanmoins le succès ne fait pas la qualité, c'est bien connu ^^.
Mon appréciation face a cet album a 3 étapes.
Lorsque je l'ai découvert, je l'ai vraiment adoré, puisque The Wall m'avait plu, mais pas conquis. Des chansons « Rock », des intrumentaux, bref génial.
Puis, comme Juan, je l'ai moins écouté, au profit des autres que je venais d'acquérir, les instrumentaux ne m'intéressait plus, « Money » & « Brain Damage + Eclipse » trop écoutées, etc..
Puis, j'ai eu TOUS les PF (sauf « The Final Cut» & « The Division Bell »), et puis je l'ai mieux réécouté, et ! En une seule traite, dans mon lit "peinard" quoi.. Et TDSOTM m'a reconquis ! « Speak To Me » qui nous envoie « Breathe » totalement planante, agréable, magique. « Time », les paroles, le solo, l'intro, la voix, la reprise de Breathe, TOUT est splendide ici, enfin bref, je ne vais pas tout décrire, je ne suis pas un chroniqueur 8)

Donc je lui mets sa place mérité de 5/5 =D

Le 06 Mars 2009 par TORPOEPFOOOOOOOO

Un triple Live pour l'époque il fallait le faire.
Seulement le son est fort bourbeux, on est loin du Made In Japan de Deep Purple ou du Live ad Leeds des Who.
D'accord c'est jamais possible de reproduire le même son qu'en studio, mais là c'est exagéré, en plus les interprétations sont loin d'être du même niveau, à peine si on reconnait la voix de Anderson.
Sinon j'adore Yes surtout entre 71 et 77 (la vraie époque).

Le 06 Mars 2009 par KOV666

Très bon album, très planant mais très rock aussi. C'est particulier comme style mais si on accroche c'est une magnifique expérience en dehors du temps.

Le 06 Mars 2009 par JF LE COADOU

Rory gallagher parvient dans cet album à éviter l'écueil de nombreux disques de blues , à savoir un côté un peu ennuyeux et répétitif;
Sans doute grâce à son style pourtant assez "traditionnel" mais rugueux et fougueux .
Très bonne qualité d'enregistrement.

Le 06 Mars 2009 par CORD

Leur meilleur album : des morceaux élaborés, longs, planants avec la guitare de MK. What else?©

Le 06 Mars 2009 par CORD

Cet album est un peu entre deux chaises : c'est du Dire Straits réchauffé (ou classique pour être plus poli), mais de qualité avec un son superbe. Calling Elvis est le meilleur morceau de l'album je trouve.

Le 06 Mars 2009 par CORD

Je pense que la note est un peu trop basse, même si ce n'est pas leur meilleur album (le meilleur étant Love Over Gold pour moi).
Je trouve que les "longueurs" sont excellentes, et je me demande si la fin de Why Worry? ne servait pas à combler la face A du vinyl (y avait-il encore les contraintes de longueur par face?), en tout cas ça rend le morceau plus planant.

Le 06 Mars 2009 par SB

C'est marrant EFFREET ! "Stagnation" est ma préférée du disque !

Le 02 Mars 2009 par SEIJITSU

Ce 3ème opus des Prodigieux n'est pas aussi bon que Music For Jilted Generation, mais il reste un excellent album de Big Beat et d'electro rock par la même occasion.

Et là aussi je trouve la note injustement sévère, car certes comme l'a dit SASKATCHEWAN, si on peut chipoter sur certains points de cet album, il reste un album majeur de la musique électronique des années 90.

Les tubes Smack My Bitch Up, Firestarter et les planant Narayan et Climbatize. Bref cet album tient la route de A à Z et offre de grands moments de puissance et nous envoûte dans une frénésie de beats lourds et incisifs.

Bref un disque franchement génial.

Note: 4.75/5

Le 02 Mars 2009 par SEIJITSU

Le groupe n'est que rock dans l'esprit certes, néanmoins ce Music for Jilted Generation est un excellent album d'électro.

Très sombre, il se veut à la fois contestataire (le brûlot Their Law) et dansant (No Good), on assiste aussi à un formidable mélange des genres ce qui en fait un album varié et long.
Peut-être bien pour moi le véritable album de la génération X, oui le Nevermind de Nirvana peut aller se rhabiller (ho ho le blasphème !).

Le 3/5 me paraît bien donc sévère, car nous sommes en présence d'une pure bombe si je peux me le permettre. Je rends donc justice à cet album qui me semble bien trop sous-estimé dans cette chronique !

Note: 4.75/5

Le 02 Mars 2009 par SEIJITSU

Je comprends tout à fait la note de Chipstouille, mais malgré le fait que ce CD a beaucoup vieillit je le trouve doté d'une certaine folie et d'une originalité que ne posséderont pas les albums suivants du groupe.

Un très bon album donc pour moi qui malgré les années me fait toujours autant bouger la tête.

Note: 4.25/5

Le 01 Mars 2009 par SMOUTHY

Van Der Graaf Generator... Avec un nom comme ça on sait pas trop à quoi s'attendre avant de déballer l'objet, et je ne m'attendais certainement pas à un tel résultat. Un album tout simplement splendide, bluffant, énorme, enfin tout ce que vous voulez quoi (et encore ces mots ne sont pas assez fort pour représenter l'album). Rien que pour la voix de Peter Hammill cet album vaut le coup (c'est dingue comment ce type arrive à moduler sa voix dans tous les sens, et du coup à faire passer un panel d'émotions assez bluffant). Et la ligne de sax au début de My Room, c'est trop la classe ! Le titre qui, je trouve, ressort le plus du reste de l'album (mais alors de peu parce que tout est génial) est Childlike Faith In Childhood's End, surtout pour la rythmique en fait que je trouve trop bien avec ses changements de tempo.
Dommage que la version live de Gog soit de si mauvaise qualité, sur des versions où l'enregistrement est plus propre (comme lors du live que l'on peut voir sur le site Fab Channel) on se rend contre que cette chanson elle est trop bien aussi ! Et on peut voir aussi sur ce live que Peter il doit être pas mal exigent envers les autres musiciens du groupe vu comment le batteur est méga concentré (surtout sur la fin du morceau).
Bref un album à posséder absolument, qui fait partie des meilleurs albums de rock progressif qu'il m'ait été donné d'écouter.

Le 01 Mars 2009 par YAN LE COADOU

Pendant cette période de la fin des seventies, Alvin a alterné le pire et le meilleur !
A la recherche d'un nouveau souffle et d'une nouvelle formule, je ne suis pas sûr que ce soit avec ce "Ten Years Later" qu'il ait trouvé la solution. Manque d'inspiration et d'orientation, il allonge et gâte souvent la sauce, pour employer une expression culinaire !
Il trouvera en partie la solution du "power trio" quelques années plus tard avec Fuzzy Samuels à la basse et Tom Compton à la batterie. Les bootlegs que j'ai eu l'occasion d'écouter sont vraiment d'un très bon niveau et assez jouissifs. Au fond Alvin a toujours la nostalgie de l'ambiance des petites salles des débuts ! Dommage qu'il n'en ait pas profité pour renouer avec le Blues teinté de Jazz et de Rock des premières années du TYA quitte, faute d'inspiration, à aller puiser dans le répertoire des maîtres du genre.
Peut-être aussi à renouer avec une certaine simplicité en réécoutant la version initiale de "I Can't Keep From Crying Sometimes" !

Le 28 Février 2009 par BUBBA

Ah ben ça fait plaisir de voir Electric Six chroniqué ! Un groupe complètement décalé ; c'est frais et drôle sans oublier d'être efficace. Pour ma part, je mets le premier album au-dessus de celui-ci. A quand la chronique d'ailleurs ?

Le 28 Février 2009 par MARQUIS

Album de référence, du beau, du très beau je dirais. Des arrangements sans prétention à l'inverse des groupes de l'époque. Le disque baigne dans un climat onirique et charmeur, quelques fois naïf, mais jamais niais ; des ambiances à la Disney, un final a la "Autant en Emporte le Vent". Ici pas de gros solo de guitare inutile, on nous raconte, comme dans un roman, le déroulement d'une journée. Vous ne trouverez pas les gadgets sonores du Floyd et encore moins les surproductions indigestes de monsieur Brian Wilson. Conclusion : un album qui a sa place à côté de Sgt. Pepper des Beatles, du premier Procol Harum, d'Odessa des Bee Gees et de A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, une introduction au rock progressif en attendant le King Crimson.

Le 27 Février 2009 par EFFREET

S'il est clair que Dark Side of the Moon est loin d'être le meilleur album de tous les temps ni le meilleur de PF, il faut reconnaitre que la qualité est au rendez-vous.
Rien que la production très léchée de Parson, très claire et toute a fait dans le ton de l'album.
L'artwork aussi, le livret est magnifique dans sa simplicité.

Musicalement parlant, on a affaire à un mélange pop et rock, pas de progressif ici, PF ne prend aucun risque.
Mais le tout est diaboliquement efficace surtout grâce aux deux grands morceaux de l'album à savoir "Time" et ses magnifiques bruits d'horloge du début et la satirique "Money" avec son solo de saxo et son solo de gratte (cependant quand on connaît le futur du groupe, on ne peut s'empêcher de rire).
L'album est homogène dans l'ensemble, seul "Us and Them" gâche un peu mon plaisir mais les choeurs féminins éblouissants de "The Great Gig in the Sky" suffisent à remonter "Us and Them".

The Dark Side of the Moon est loin d'être l'album ultime de l'histoire de la musique, c'est juste un excellent album qui mélange la pop et le rock sans prise de risque.
Il faut le prendre comme tel pas comme un album de progressif, car ce n'est jamais rien d'autre qu'une pop jazzy et un rock de qualité !

Le 27 Février 2009 par EFFREET

Genesis n'aura jamais été aussi bon que sur Trespass.
"Looking for Someone" est sublime mais n'est pas ma préférée.
"White Mountain" est un brin supérieure à"Looking..." : très sympa, il lui manque un petit quelque chose pour qu'on parle de chef d'oeuvre mais on y est presque.
Il introduit parfaitement le summum de Genesis : "Visions of Angel", chanson magnifique d'une beauté éblouissante, l'orgasme à chaque écoute, un summum !
"Stagnation" est elle aussi magnifique mais reste la moins bonne chanson de l'album, elle m'ennuie à écoute répétée !
"Dusk" est très belle, assez glauque, toute à fait dans le ton du morceau suivant !
"The Knife" est pour beaucoup le summum de l'album, "Visions of Angel" est meilleure pour ma part, mais le niveau est quasi le même, on y trouve les prémisses d'un "The Musical Box" par exemple.

Trespass est donc un chef d'oeuvre, le Genesis auquel je reviens le plus souvent !

Le 27 Février 2009 par IEN

C'est clair ! Ce disque, c'est de la bombe tout y est génial et respire l'Angleterre.

Le 27 Février 2009 par EFFREET

Je suis assez d'accord avec David, seul "Echoes" vaut vraiment le coup. Sauf que "Echoes" est largement moins bon que "Atom Heart Mother Suite".
Meddle est bourré de chansons mièvres comme "San Tropez" (quelle horreur !). "Seamus" est dans la même veine que "San Tropez" en plus original mais reste limité.
"A Pillow of Wind" est sympa mais elle lasse assez vite.
"One of These Days" est très sympa mais montre vite ses limites.
Je hais "Fearless" qui m'ennuie atrocement.
Mais Meddle contient "Echoes", un morceau épique plus simple que "Atom Heart Mother" et pas aussi belle, mais reste magnifique notamment grâce à ses sons sous-marins de toute beauté !