Le 19 Janvier 2009 par D0055

Il y a un point commun entre "Selling England By The Pound" de Genesis et "A Night At The Opera" de Queen :
C'est qu'ils contiennent les perles les plus importantes du groupe dans un album mal construit ou moins bien que les autres.

Le 18 Janvier 2009 par LEO

Les Doors ? Bof, je n'ai jamais trouvé que c'était un groupe excitant, hormis sur "Morrison Hotel" et surtout "L.A. Woman" qui est un album de toute beauté ! Sans doute dû au fait que le groupe a un peu changé sa palette sonore sur ces 2 derniers disques en studio (l'adjonction d'un bassiste puis d'un second guitariste).
Tout l'album est d'égale qualité, mais pour moi 4 titres ressortent du lot: "The Changeling" sur lequel les Doors n'ont jamais autant groové. Etonnant! J'aurais aimé qu'ils approfondissent ce style.
L'étrange "L'America" (morceau que l'on ne mentionne jamais, mais qui est pourtant excellent), "The Wasp (Texas Radio & The Big Beat)" qui me fait penser aux Stranglers... période Hugh Cornwell (certainement dû à l'orgue) ! Et le magnifique et atmosphérique "Riders On The Storm".

Le 18 Janvier 2009 par SACRIPAN DAILYMOTION

Parmi les 3 meilleurs albums de VAN HALEN avec "VH 1" et "For Unlawful Carnal Knowledge".

Tout y est :
1° L'invention : ici Van Halen s'essaie aux synthés, et avec génie, la preuve "Jump" est mondialement connu et reconnu comme un titre phénoménal.
2 La patate : "Hot for the teacher", pour ne citer que lui, rappelle la folie innocente et juvénile des premiers albums.
3° Un mix d'enfer : l'album est très agréable à écouter, bien équilibré, ne contient aucune longueur, que du bonheur !

L'album que tout fan de VH se doit de posséder.

Le 17 Janvier 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

Bon allez je me colle à un album des "Beatles des années 90".

"Definitely Maybe" date de 1994 (Argh, déjà 15 ans !), et correspond à une période charnière dans le Rock entre la fin programmée du Grunge après la mort de Kurt Cobain et un certain renouveau de ce qu'on appelle la Brit-Pop.

L'album commence par un morceau ultra calibré "Rock n'Roll Star", guitares rock atténuées, refrain hyper efficace, c'est bien fait mais terriblement répétitif, linéaire et pour ainsi dire sans grande âme.
D'emblée j'éprouve quelques difficultés avec la voix de Liam Gallagher, pas très puissante, assez trainante et nasillarde. Je ne pense pas qu'il soit un grand chanteur en revanche son timbre de voix particulier suffit à lui conférer de l'originalité.

Le deuxième titre et ses 5 minutes d'inertie sont une vraie torture. Aïe ! Si tout l'album est comme cela je ne garantis pas d'aller jusqu'au bout...

Au fur et à mesure les choses s'améliorent un peu. Les morceaux sont plus concis, avec de bonnes mélodies mais tout ceci a quand même un terrible goût de linéarité et d'aseptisation.
Le méga tube de l'album "Supersonic" qui fit exploser le groupe est pour moi dans cette même veine, une mélodie agréable (sans être génialement universelle), un son rock très calibré porté par un chanteur moyen.
Sur "Bring it On down" le groupe lâche un peu (enfin) les chevaux, la batterie est plus puissante, les riffs plus incisifs mais ceci ne constitue qu'un feu de paille.

"Digsy 's Dinner" faisant fortement penser aux Beatles est le meilleur morceau de l'album captant un peu de cette forme d'évidence et d'incomparable fraîcheur que possédaient les 4 de Liverpool. "Slide away" est également une belle chanson.

En résumé "Definitely Maybe" est un album très homogène, truffé de mélodies quelquefois plaisantes, sans véritables faiblesses mais sans véritables éclairs de génie non plus. Bref le type d'album qui s'écoute mais qui ne changera pas le cours de votre vie pour vous donner envie de plaquer votre boulot, de vous mettre à la guitare, de composer des chansons et de prendre la route à l'aventure.
Oasis n'est pas un mauvais groupe, ils ont un sens certain de la mélodie, en revanche les proclamer "nouveaux Beatles" à l'époque était une imposture journalistique totale, car leur musique est moins inventive et riche que celle des Beatles qui il est vrai étaient je le pense des extraterrestres. De plus Gallagher est très loin d'égaler vocalement Lennon, McCartney ou Harrisson.
Après bien entendu par rapport à la masse de médiocrité musicale actuelle, Oasis peut-être considéré comme le haut du panier.
On a en quelque sorte les Beatles qu'on mérite ...

Dreamer_Deceiver

Le 16 Janvier 2009 par CHIPSTOUILLE

Donkey rubarb, joyeux EP.
On y croit un temps, mais la sauce ne prend pas sur la longueur.

La réorchestration de Philip Glass touche au sublime, le single éponyme fait illusion. Le reste est à la limite de l'inintéressant (et surtout ultra-rébarbatif).

Tout ceci est bien trop répétitif.

Le 16 Janvier 2009 par IEN

C'est beau, c'est sombre, c'est doux, c'est rugueux, une merveille !

Le 14 Janvier 2009 par JF LE COADOU

"Icky thump" meilleur que "Elephant" ? Voilà une question à troubler le sommeil des fans des White Stripes. C'est un peu comme se demander s'il y a quelque chose plus au nord que le pôle nord.
En tout cas donc, 2 sommets de la musique actuelle à écouter absolument !
Personnellement, j'aime moins ce que fait Jack White avec les "raconteurs", la force de son jeu de guitare se diluant dans une formation musicale plus étoffée.

Le 14 Janvier 2009 par TERRY

Fantastique !!
Double album sorti en 1971, Live-Evil est un disque hybride oscillant entre morceaux live et morceaux studio. 8 titres (pour une totalité de 100 minutes, 50 minutes par CD) occupent cet album à la pochette sublime et étrange, peinte par Mati (aussi responsable de la pochette du Bitches Brew de Miles Davis et du Abraxas de Santana, entre autres). Environ 80% de la musique de ce disque est live (les 4 titres les plus longs), et seulement 20% est studio (les 4 titres les plus courts, forcément). Les titres live sont été enregistrés au Cellar Door, à Washington DC.

Chef d'oeuvre absolu du jazz/fusion, au même titre que le Bitches Brew de l'année précédente, Live-Evil est hélas moins connu que Bitches Brew. Il est pourtant tout aussi bon. Personnellement, j'adore tout autant les deux albums.
L'album démarre par un titre live, Sivad ('Davis' à l'envers, de même que 'Evil' et 'Live' du titre sont inversés), 15 minutes remarquables, entraînantes, fusionnelles, même si on reprochera au titre de se terminer par une montée en puissance interrompue. Le morceau devait durer plus longtemps, mais a été stoppé pour tenir sur le disque, c'est un peu rageant. Sivad est suivi ensuite par Little Church, morceau studio (de même que le suivant), au thème faisant penser à de la musique de western spaghetti, à la Morricone. On imagine sans mal une petite église ('little church') perdue en plein désert, avec les buissons d'amarante virevoltant dans le vent... Ce petit morceau est très plaisant. Tout aussi plaisant est le Medley : Gemini/Double Image, 6 minutes endiablées qui terminent idéalement la première face. La seconde face démarre par les 21 minutes du titre live What I Say. Vrai chef d'oeuvre de ce premier disque, ce morceau est totalement groovy, funky, et pourrait avoir été conçu par des artistes tels que James Brown, Isaac Hayes ou Sly & The Family Stone. Il est suivi par Nem Um Talvez, titre court et studio qui semble assez impromptu après la déferlante What I Say. On aurait préféré voir ce titre avant What I Say. Mais il est très bon, assez étrange, et donne envie d'écouter la suite.

Le disque 2 démarre par le dernier titre studio, l'extrèmement court (2 minutes et 12 secondes) Selim ('Miles", à l'envers), un titre assez étrange, dans lequel on semble entendre une sorte de chorale venue d'on ne sait où. Le morceau est suivi par les 23, 30 minutes de Funky Tonk, titre live (le titre occupant la dernière face est live aussi) absolument fantastique, qu'on écoute sans lassitude en dépit de sa longueur extrême (et encore, le dernier titre est encore plus long !!). Ce morceau finit trop vite, ce qui est inhabituel pour un morceau de cette durée. La face D est occupée entièrement par Innamorata And Narration By Conrad Roberts, assurément LE morceau de Live-Evil, et le plus long, aussi : 26, 30 minutes. Arrivé à la 23ème minute, une voix fait subitement irruption, comme intruse dans tout ce maelstrom jazz/rock/fusion, la voix de Conrad Roberts, déclamant un texte un peu surréaliste et recherché, le fameux Innamorata (ou plutôt, la fameuse 'narration' du titre, ah ah), et ce passage, inhabituel dans un disque de jazz et de Miles Davis (où tout est toujours exclusivement instrumental), est absolument magique et culte. Ça rend le morceau encore plus intéressant (et une fois ce passage fini, le morceau aussi est fini).

Amateurs de jazz-rock, amateurs de nouvelles expériences musicales, n'hésitez plus, ce disque phénoménal de Miles Davis, clairement son troisième meilleur après Bitches Brew et Kind Of Blue, vous tend les bras !

Désolé pour ce commentaire-fleuve, mais j'adore vraiment ce disque !

Le 14 Janvier 2009 par GUEHLYN

Il s'agit pour moi du meilleur depuis Starless And Bible Black. Ici ils n'ont rien piqués aux Talking Heads au moins.

Le 14 Janvier 2009 par HERJANN

Tu n'es pas le seul !
Quelles expériences incroyables furent guidés par cet album fabuleux. On touche réellement a l'inconscient ici.

Le 13 Janvier 2009 par YAN LE COADOU

Un chroniqueur de rock&folk a rendu hommage, il y quelques années, à cet album lors de sa reédition remasterisé, en concluant que cet enregistrement mériterait de figurer au Panthéon du rock! Largement sous-estimé à sa sortie, la mode était ailleurs et Alvin souvent décrié. Je l'écoute régulièrement du début à la fin avec le même plaisir. Alors pour ceux qui ne connaissent pas le TYA, démarrez par ce rock & roll music to the world !

Le 13 Janvier 2009 par MARQUIS

Chronique aussi passionnante que cet album, mon préféré avec "Thursday Afternoon", (absent de ce site), que rajouter de plus ? On ne parle pas de "The Plateau Of Mirror" on l'écoute et on se tait.

Le 13 Janvier 2009 par MENCLAY

J'ai fait leur premiere partie avec mon groupe, le jour de mes 18 piges, et ç'a été très agréable ! Les mecs font de la très bonne musique, originale, variée, et en plus on peut pogotter sur des airs de flute (bien aidés par la disto de la gratte !). Les gars du groupe, bien sympas, ils savent mettre l'ambiance. Mon ptit groupe de lycéens faisait pâle figure à côté d'eux, néanmoins j'ai passé une excellente soirée !

D'ailleurs, comment peut on se fournir leur album ? je crois que c'est une petite production non ? C'est pas épuisé ?

Le 13 Janvier 2009 par JF LE COADOU

Des débuts jusqu'à "the wall", "animals" était le seul PF que je n'avais jamais écouté... oubli réparé ; mais, ça va, j'ai pas raté grand chose. Ce LP est très inférieur à son prédécesseur "wish you were here", dont il n'a ni la créativité, la force, la variété (beaucoup de répétitions dans "animals").
Un bon disque, agréable à écouter ; c'est tout.

Le 11 Janvier 2009 par RADO RAKOTONIRAINY

Je trouve les critiques trop déplaisants limite haineux! Ne soyez pas cynique, la musique de Cocoon est quand même une bouffée d'air frais dans le paysage musical français. Quant à l'accent, j'avoue je ne suis pas anglophone mais ce n'est pas pire que de l'Emmanuelle Saigner avec Ultra Orange, et pourtant ça a son charme! Arrêtez avec ce complexe, l'accent français peut devenir un atout (je ne suis pas français ^^).
Musicalement, j'écouterai Cocoon en boucle... quand je serai seul chez moi. Même si le rythme et les paroles tendent à se répéter, ça reste agréable à l'oreille. Le texte est simpliste mais dans le bon sens du terme, facilement assimilable tant par sa tendresse que par son aspect onirique. Certes, ils ont trouvé le "truc" mais ce qui s'en dégage ne mérite pas tant d'amertume! Moi je dis vivement que ça dure!

Le 09 Janvier 2009 par BARBELé

Un des meilleurs albums de Runrig, à un époque où le groupe connaît un succès croissant. Searchlight marque un virage plus pop-rock et plus commercial qui prouve une certaine capacité d'évolution. Pour ma part, je trouve ce disque homogène et cohérent. Un peu mièvre par moment, certes, mais avec une ambiance mélancolique et romantique agréable.

Merci au passage au chroniqueur de nous parler de ce groupe assez méconnu.

Le 09 Janvier 2009 par VARID CHADADO

Excellent second opus que nous livre le barde de Hibbing !
Je n'ai jamais été aussi ému en écoutant plusieurs des titres que composent cette galette. Bob le folkeux transmet littéralement son âme dans chacun des titres. Il est vrai que la voix de Dylan n'est pas dans la veine des albums suivants (quoi qu'elle est parfois meilleure que les albums post-Blonde on Blonde), mais je trouve que ça ajoute au charme de l'album : celui d'un songwriter qui sait manifester son émotion au moment de l'enregistrement de par ses cordes vocales. Quant au jeu de guitare (accords ou picking), il est en véritable osmose avec le personnage, sans oublier l'harmonica qui ajoute une touche tantôt de douceur, tantôt de hargne à l'interprétation.

Quasi-totalement acoustique (et oui la caisse claire de 'Corrina Corrina') et magnifique, The Freewheelin Bob Dylan est pour moi le meilleur album de sa trilogie Folk pur, et a assurément sa place dans le Panthéon des meilleurs albums des années 60.

Le 07 Janvier 2009 par EL CHORIZO

The Drowning Man, intact. J'en reviens pas. Je réécoute ça plus de 15 ans après, alors que mon quotidien musical est surtout peuplé de Black Metal. Et The Drowning Man me transporte encore, comme à l'époque. Mais finalement ce n'est peut-être pas si surprenant que ça. C'est minimaliste, c'est noir. Et c'est surtout poignant. Typiquement la musique à écouter seul, qui ne se partage pas. Qui se refile, juste. Qui s'inocule.

Le 07 Janvier 2009 par JF LE COADOU

A l'instar de "kick out the jams" des MC5 , "fun house" est le disque qu'il vous faut si le silence vous dérange ou si le bruit du marteau piqueur vous manque.
"fun house" c'est aussi comment faire un bon disque avec peu de chose.
Car outre la remarquable performance d'IGGY , le reste est un peu court et simpliste .
le batteur est assez caricatural (mais il frappe !), les riffs de guitare ne sont pas très variés ( mais il a trouvé un son )...
si on enlève l'inécoutable "LA blues" , on dépasse péniblement les 30 minutes ( et encore avec pas mal de répétitions ).
Cependant un disque a écouter au moins une fois , pour son aspect extrèmiste en. Et puis ce son ...

Le 07 Janvier 2009 par JF LE COADOU

Bouillon ou brouillon de rock ?
ou plutôt brouillon et bouillon de rock ?
c'est vraiment le LP des STONES que j'ai le plus de mal à juger.
Beaucoup de très bonnes choses mais peut-être trop, comme si débordé par un excès de créativité, le groupe n'avait pas réussi à vraiment bien choisir les morceaux et produire un album bien construit, et surtout un peu fignolé. La qualité d'enregistrement des vocaux est lamentable : ça casse les oreilles. le tout est joué sur un ton plutôt haut et les cuivres ne font qu'accentuer ce son criard.
Ce LP paraît l'antithèse de "sticky fingers".
Curieusement, on trouve l'album attachant, avec quelques petites perles comme "happy", "stop breaking down"...