Le 01 Février 2019 par LEO

Je n'ai jamais porté Yessongs (le triple live de YES) dans mon coeur, faute à un son pas top et une trop grande place accordée à l'album Close To The Edge joué dans son intégralité (33t auquel je n'ai jamais accroché).
Je préfère ce Yesshows qui s'attarde sur des enregistrements effectués avec Patrick Moraz à Detroit en 1976 et avec Rick Wakeman à Francfort et Rotterdam en 1977 et à Londres en 1978. Cependant, ce double live n'est pas exempt de reproches.
Même si le rendu sonore s'est amélioré par rapport à Yessongs, c'est loin d'être le nec-plus-ultra en matière de prise de son !
D'autre part, l'agencement de ce double live est très étrange et est fait un peu à l'emporte pièce. En effet, il n'y a aucune logique dans la compilation de ces enregistrements qui auraient mérité d'être triés dans un ordre chronologique pour plus de cohérence et de clarté.
Enfin, nous n'avons droit qu'à deux titres avec Moraz contre six avec Wakeman (et même huit puisque "I've Seen All Good People" et "Roundabout" ont été ajoutés en bonus sur l'édition CD remastérisée en 2009).
Certes, les compos avec Moraz sont les deux gros pavés "The Gates Of Delirium" et "Ritual (Nous Sommes Du Soleil)" qui à eux deux totalisent plus de cinquante minutes, mais tout de même, on eût pu attendre le délirant "Sound Chaser" qui fut également joué à Detroit (et qui figurera finalement en 2005 sur le triple coffret en public, The World Is Live qui compile des titres en concert de 1970 à 1988).
Un autre regret, celui de ne trouver qu'un seul morceau extrait de Tormato alors que trois sont tirés de Going For The One (ce dernier ayant moins mes faveurs).
Bilan global: mitigé.
Bien sûr, je préfère ce live à Yessongs, mais il n'est pas totalement exhaustif pour me satisfaire pleinement.

Le 01 Février 2019 par MR G

Cet album survenant après la tragédie que l on sait touche encore une fois au grandiose que seul les grands musiciens apprivoisent pour mieux le retransmettre a leur public! Frissons au rendez vous, émotions, cet album dégage un aspect sombre et a la fois éclairé! C est beau et c est prenant comme d' habitude avec Riverside je dirais! Un somptueux et subtil mélange entre "Shrine Of New Generation Slave" et "Love Fear And The Time Machine"! A écouter d urgence! Un bel et grand album!

Le 31 Janvier 2019 par NONO

C'est dommage que cet album soit apparemment si peu apprécié (je ne l'ai jamais écouté, mais lu nombre de critiques au mieux mitigées), car le titre de l'album est très poétique et suggère donc une belle oeuvre !
Ne pas se fier aux apparences....
De toutes façons , de Yes, je ne connais que "90125" que j'adore, et "Drama" que j'aime bien. Et j'ai aussi écouté des extraits de "Big Generator", que je déteste.
Je ne suis jamais arrivé à entrer dans leurs autres albums. Trop abstrait, trop compliqué pour moi. Et pourtant j'aime le progressif (j'adore Genesis par exemple) mais Yes, c'est pas pareil.

Le 31 Janvier 2019 par LEO

Tales From Topographic Oceans est un cas à part ! c'est bien simple, je n'ai jamais vraiment su quoi en penser.... oscillant en permanence entre ennui et intérêt tout relatif.
Ce sixième album en studio de YES me laisse perplexe à vrai dire.
Dans le cas de Close To The Edge c'est clair, je peux dire sans me tromper que je n'ai jamais accroché à cet album volontairement mal fagoté. mis à part le plus énergique et sympathique "Siberian Khatru", je ne trouve aucun charme au morceau-titre inutilement alembiqué ni au mollasson "And You And I", mais Tales From Topographic Oceans est encore un autre cas d'école.
Ce double album est pour le moins intriguant car objectivement, il a tout pour me déplaire. il comporte quatre suites épiques réparties sur une face chacune. musicalement, c'est un peu un salmigondis de Close To The Edge multiplié par deux. mais curieusement, malgré son aspect bric-à-brac rebutant et foisonnant d'idées toutes plus improbables les unes que les autres, je ne peux m'empêcher de trouver un certain charme à pas mal de passages de ce mastodonte.
"The Revealing Science Of God" et "The Remembering" sont sans doute les faces les mieux agencées et les plus compréhensibles.
"The Ancient" est pour moi la plus décousue avec ses thèmes assez foutraques dans lesquels YES se prend parfois pour King Crimson (c'est en tous cas l'impression que ça m'a toujours donné, et dans ce style le groupe s'en sortira bien mieux sur Relayer !).
"Ritual (Nous Sommes Du Soleil)" est un peu un concentré de tout ça, mêlant thèmes accrocheurs et d'autres bien plus incohérents.
Au final, malgré ses nombreux défauts (beaucoup trop de longueurs, inspiration en dents de scie, côté mystique désagréable) je ne déteste pas Tales From Topographic Oceans (qui contient tout de même de bonnes idées même si pas forcément bien finalisées) mais je ne peux pas dire que je l'aime pour autant. il faut juste que je sois dans de bonnes dispositions pour l'écouter d'une traite.

Le 31 Janvier 2019 par RICHARD

Un des disques de mes années lycée. Grosse claque à l'époque. BJÖRK nous promettait des lendemains qui chantent. Jusqu'à Vespertine, je l'ai suivie, aimant ce côté faussement foutraque et finement travaillé, puis après, ce fut déception sur déception, caricature d'elle même.

Le 31 Janvier 2019 par HEART OF STEELE

Pour ma première incursion dans le monde d'Arena, je dois dire que je suis agréablement surpris: de bonnes mélodies, quelques soli sympas, un groupe en osmose avec un très bon chanteur. Du Prog de qualité, qui suscite l'intérêt et l'écoute attentive.

Le 30 Janvier 2019 par FC

Pour ma part j'aime beaucoup Oblivion Particle, je le trouve homogène, et je n'ai envie de zapper aucuns titres (contrairement à l'album éponyme par exemple, plus inégal), je l'ai beaucoup écouté à la sortie, je l'ai aussi récouté à l'occasion de la sortie de Noise Floor.

Concernant Noise Floor, j'ai été plutôt très mitigé au début, je le trouvais inégal, parfois saoulant..mais avec le temps, je me met à avoir envie de l'écouter de plus en plus souvent. J'adore What Becomes Of Me, Somebody's Home, Have We All Gone Creazy Yet...

Je n'étais pas tellement convaincu par To Breathe Another Day, je trouvais le refrain vraiment forcé, mais finalement après avoir vu le groupe l'interpréter en live je l'aime beaucoup plus, peut-être car j'y associe un très bon souvenir.

Bon ce n'est certainement pas le meilleur du groupe c'est sûr, je reste sur ma faim car Spock's Beard reste un groupe spécial pour moi, au capital sympathie énorme, il y a des bonnes choses, mais ca reste trop inégal, dommage. J'espère vivement que le groupe va néanmoins continuer !!

Le 30 Janvier 2019 par PILGRIMWEN

A prendre ce disque pour ce qu'il est : un excellent condensé de Punk Rock à l'américaine. MISFITS ou non, "American Psycho" est vraiment un bien bel album ! Et mention spéciale pour la prestation vocale de Michale Graves. Le gars semble possédé par une entité démoniaque !

Le 30 Janvier 2019 par BAAZBAAZ

Mon dieu que c'est mauvais, que c'est triste, qu'il est loin le grand SPRINGSTEEN...

Même en passant les passages parlés, ça reste insupportable... "Thunder Road" quel massacre.

J'ai failli dire : au moins c'est l'occasion de réentendre "Tougher than the Rest" et "Brilliant Disguise", deux excellentes chansons issues du magnifique album de 1987. Mais les chœurs (c'est Scialfa ??) gâchent tout. On dirait une chèvre et une mamie.

Ah bon sang, dire que j'ai littéralement voué un culte à cet homme-là.

Le 30 Janvier 2019 par METALPROG84

Pas le meilleur Rush, c'est clair. Trop synthétique (années 80 obligent!), pas très pêchu non plus, plus quelques titres anecdotiques font de cet album est un des moins bons des canadiens (je trouve même le décrié "Presto" un poil meilleur). Mais bon, il s'écoute quand même bien (aucun album de Rush n'est d'ailleurs vraiment raté).
Pour Fred: en 1987, il y a quand même eu le premier Guns & Roses, "Permanent vacation" d'Aerosmith, "The Joshua tree" de U2 ou "Clutching at straws" de Marillion même si l'année fut globalement assez pauvre (et les années 80 en général).

Le 30 Janvier 2019 par SGT JAKKU

Dernier projet ultra ambitieux du groupe, Relayer vient clore la trilogie entamée avec CTTE. Jamais le groupe ne poussera aussi loin l'exploration et l'expérimentation musicales (avec une touche jazz rock inédite pour Yes). C'est aussi l'album le plus furieux, le plus rapide, le plus psychédélique de leur carrière, nécessitant de nombreuses écoutes avant d'être compris.
"Gates of Delirium" est un chef-d'oeuvre de bout en bout. Sa construction, ses mouvements, son écriture, son interprétation habitée témoignent de la maîtrise parfaite du groupe. Je les ai vus jouer ce mouvement avec un orchestre symphonique en 2001 à Washington. Ils ouvraient le concert avec ce long morceau assez dingo sur les bords. Le public était médusé, je l'étais aussi. Moins connu que CTTE, And You and I, Roundabout ou Starship Trooper, "Gates of Delirium" est bel et bien entré dans le répertoire classique du rock progressif, et du rock en général.

Le 30 Janvier 2019 par MAGNU

C'est curieux, c'est le SP que je trouve le plus équilibré et celui vers lequel je retourne le plus volontiers car je ne les écoute plus que très occasionnellement, mais chaque fois avec plaisir (avec "Darkness" et "Snow"

Comme quoi les goûts et les couleurs...:)

En tout cas, merci pour toutes ces chroniques qui me font replonger vers des albums un peu oubliés

Le 30 Janvier 2019 par MAGNU

Exact, Si on enlève 3 ou 4 titres vraiment superflus, on obtient un très bon album de Yes des années 80-90, que ce soient avec les titres version AWBH ou US avec Squire et Rabin.

Pour les avoir vu sur scène lors de cette tournée, je peux assurer qu'il y avait une vraie complicité entre eux(notamment entre Wakeman, Squire et Rabin)

Je n'ai jamais compris pourquoi le dénigrement de cet album, ils ont largement fait mieux en version catastrophe après.

C'est à mon avis avec "Talk" le dernier Yes écoutable.

Un bon 3 sur 5

Le 29 Janvier 2019 par MR LARSEN

Forces Parallèles parvient toujours à me faire découvrir de nouveaux artistes singuliers ; cette fois-ci, c'est sur l'incroyable TAMINO que se pose mon dévolu. Cet artiste rappelle fortement Jeff BUCKLEY de par sa voix octavée et sincère, mais aussi la noirceur d'un RADIOHEAD, voire d'un MUSE (période "Showbiz"). Se dégage finalement de ce "Amir" une grande sensibilité, un onirisme séduisant qui fait qu'au final, on se sent bien. Avec une forte envie d'y revenir. C'est peut-être ça, la force des grands artistes. TAMINO est de cette trempe-là, assurément.

Le 29 Janvier 2019 par KORAMA

Si on ne devait noter que la prestation des musiciens, ce serait un 5/5. Dingue comme les gars ont encore la pèche, comme Anderson maitrise toujours autant sa voix, comme Rabin dépote à la guitare. Mais putain de bordel de merde, ces overdubs de public, c'est juste pas possible. On entend que ça au point ou parfois ça gène l'écoute des instruments !!!! Et c'est pire en video. Vraiment vraiment dommage :(

Le 29 Janvier 2019 par CLANSMAN57

En voilà un artiste fascinant!
Son architecture verbale est d'une qualité rare, sans jamais tomber dans le vocabulaire inutilement compliqué, ustensile de l'écrivain frustré.
Excellent choix des mots, parfait agencement.
Et pourtant, ce n'est pas un jeu d'enfant que de pouvoir s'exprimer simplement tout en restant poétique, acerbe et soi-même.
Un sens de la rime qui s'incruste dans le cortex rapidement, une diction exemplaire... Il est presque inutile d'écouter ces chansons avec les paroles sous les yeux.

"Je suis contre les chansons orchestrées. Quand il y a trop de musiciens derrière, on n'entend plus le texte, la voix.
Et puis, quand tu chantes une chanson à un copain, il n'y a pas quarante violons cachés dans le placard".

Georges Brassens, c'est un sommet du minimalisme.
Aux artistes français de nos jours, on pourrait crier: "Gare au gorille!!!".

Le 29 Janvier 2019 par BEATLENNON30

George Martin disait qu'il aurait été mieux si il avait été condensé, moi au contraire je crois que c'est ce côté bien fourré qui fait toute sa richesse malgré quelques faiblesses quand même (Revolution 9, Wild Honey Pie), cette sécheresse sonore le démarque des autres albums des Fab Four, en tout cas pour moi c'est Mccartney qui mène encore les rênes ici alternant mélodies folkloriques (Rocky Racoon, Honey Pie) et morceaux entraînants tel le foudroyant (Helter Skelter), Lennon de son côté alterne aussi quelques classiques (Julia, Sexy Sadie, Revolution 1..) George le satirique (Savoy Truffle) et le magnifique (While My Guitar Gently Weeps) mais quel solo ! Ringo trouve sa voix dans le country (Don't Pass Me By). Bref, l'album qui alterne toutes les facettes des Fab.

Le 29 Janvier 2019 par RICHARD

" Soot and Stars" sans doute l'un des plus beaux titres des citrouilles. C'est aussi ce côté que j'aime chez le petit Billy.
Près de 7 minutes de mélancolie, si simple et si forte. Parfait pour regarder la pluie tomber derrière un carreau un jour de dimanche maussade.

Le 29 Janvier 2019 par NONO

Même si notre Bowie n'est jamais très faciles d'accès, je trouve que pour le coup, cet album est BEAUCOUP TROP barré !
Non pas que le skeud soit exempt d'idées intéressantes (7 years in Tibet ou Looking for Satellites ou I'm afraid of Americans sont assez bonnes au demeurant). Mais putain... cette production, non d'un chien !! ARRGGHHH !!! Ces rythmes endiablés technoides qui gâchent tout! Battle for Britain, Telling lies ou The Last Thing You Should Do par exemple sont tout bonnement inaudibles, surtout à cause de cette espèce de production speed stressante.
Vraiment je n'aime pas du tout, désolé. Le type-même d'album intéressant, mais gâché jusqu'au trognon par une production atroce. Je pense que je préfère même "Tonight", tiens.

Le 29 Janvier 2019 par BORAHKRETH

Juste une petite remarque (j'imagine que c'est une faute d'inattention ahah) : un virage à 360°, ça n'est pas un virage !