Le 05 Février 2019 par GABRIELLE

Merci Monsieur Baker d'avoir chroniqué le premier opus d'Hauteville, ça fait chaud au cœur !
Les membres d'Hauteville ont en effet tardé à dévoiler leur petit bijou, mais qui sait, grâce à des chroniqueurs passionnés comme vous, peut-être retrouvera-t'il une seconde jeunesse ;-)

Le 05 Février 2019 par MAGNU

Je le trouve nettement meilleur que "Open your eyes" par exemple.

Le gros reproche que je ferais à cet album, ce n'est pas tant les compositions quand même un ton en dessous de 90125, mais cette cette production pleine de reverb sans doute au top à l'époque mais inaudible maintenant et qui gomme la basse de Squire, un comble...

Pour l'avoir vécu, cet album a mis beaucoup trop de temps à sortir après 90125.

Le 05 Février 2019 par METALPROG84

Album correct mais sans plus. 3 très bons titres (qui sont d'ailleurs situés à la suite): "Anxiety", la ballade "Fight it out" et le très rock "The victim". Le reste est trop convenu, çà reste bien sûr écoutable mais çà manque un peu de peps et les synthés sont aussi un peu trop présents à mon goût. Heureusement, il y a la voix de Pat !

Le 05 Février 2019 par NONO

@Baker : Je viens d'écouter "Open your eyes". Bon... c'est franchement pas terrible, c'est vrai. Pas de quoi danser des claquettes sur un fil tendu au-dessus des chutes du Niagara. Mais malgré tout, je trouve le titre "Big Generator" infiniment pire ! "Open your eyes" est chiant, répétitif, mais quand même assez mélodique. "Big Generator" pue le "couper/coller" toutes les 30 secondes, c'est un morceau sans queue ni tête, bref.... de quoi chier des copeaux de bois vert sous la pluie un mois de novembre, quoi !

Le 05 Février 2019 par CLANSMAN57

Eh ben, ils n'ont pas fait les choses à moitié avec cette compilation!
J'en ai une autre, "The definitive singles collection 1984-2004", n'étant pas un gros mordu de ce groupe, ça me suffit amplement (17 titres).
Et d'après celle-ci, je trouve que leurs meilleurs morceaux sont ceux des 80's.
Les décennies suivantes comptent de belles compositions également, mais ça me convient un peu moins.

Sur ce "25", il y a tout ce qui se trouve sur "The definitive"...
A chacun de voir, suivant son appétit.
N'empêche que ce groupe a su proposer de sacrées belles chansons qui sont sans conteste des tubes.
C'est bien foutu, romantique et le beau Morten Harket possède une très belle voix.

Le 04 Février 2019 par METALPROG84

Excellent album de Pat Benatar avec des titres marquants: le pêchu "You better run", le tubesque "Hit me with..." et la magnifique fausse ballade "Hell is for children", peut-être le meilleur morceau de toute sa discographie. La reprise de K. Bush est également très réussie. Les autres titres sont bons aussi, à part "Never wanna leave you" et "Prisoner of love" pas mauvais mais plus quelconques.

Le 04 Février 2019 par METALPROG84

Moins bon que les 2 premiers albums, "Precious time" reste correct quand même. 4 titres sont très bons: "Promises in the dark", "Fire and ice", "Evil genius" et la reprise des Beatles "Helter skekter". Le reste est sympathique mais plus quelconque ("Precious time" est aussi trop longue).

Le 04 Février 2019 par BAKER

@Nono : au sujet de chanson très mal foutues pour ne pas dire à hurler de rire, as-tu écouté Open Your Eyes du même Yes ? ;) (un des rares disques poiur lesquels j'hésite à faire une kro express tellement je vais partir en délire intergalactique)

Le 04 Février 2019 par NONO

Je connais très mal ce skeud, mais j'ai quand même le souvenir de 3 titres :
* Love will find a way et Shoot high aim low qui sont pas mal je trouve (disons : "écoutables"),
* La chanson titre = une atrocité interstellaire. Ce titre est à hurler de rire (ou de honte selon son humeur !), je n'ai JAMAIS entendu une chanson aussi mal fichue, aussi mal produite, aussi atrocement ratée que celle-là. Et venant de Yes en plus, un comble ! Je n'ai jamais osé écouter le reste, imaginant qu'on aura droit à plus ou moins une déclinaison de ce style. Yes à la sauce "80", si ça donne "90125" je suis preneur. Mais si ça donne "Big Generator".... pfff... autant écouter Sabrina ou Leopold Nord & Vous, LOL !

Le 04 Février 2019 par CéDRIC

un album de très haut calibre pour Aerosmith un des meilleurs que le groupe de boston ait fait dans les années 70 avec rocks et draw the line

Le 04 Février 2019 par RICHARD

J'ai toujours préféré le Bruel acteur au Bruel chanteur mais il faut bien dire que si on enlève les souvenirs Patriiiiiiick, cet album dans son genre est vraiment loin d'être mauvais. Il passe encore bien.

Le 04 Février 2019 par CLANSMAN57

J'aime assez ce chanteur, même si ses textes ne sont pas extraordinaires (ni complètement nuls), c'est un mélodiste de talent doté d'une jolie voix, excellente dans ce registre romantique.
Certaines chansons sont bien éthérées comme j'aime, sophistiquées, mine de rien et elles demeurent bien composées (A titre d'exemple, l'ambitieuse "Le dernier des Bevilacqua" qui s'étend sur 9 minutes, située quelque part entre Queen et Pink Floyd ou encore le culte et très beau "Les mots bleus").

De sa période yéyé, je retiens bien volontiers le formidable "Les marionnettes" et l'incontournable "Aline".
"Cette vie-là", assez originale, bien que moins connue, est très sympa également.

Je ne connais pas cet album, tout au plus quatre chansons qui se trouvent sur la compilation que je possède, à savoir "Main dans la main", "Mère, tu es la seule", "Mes passagères", ainsi que le surprenant "Epouvantail".

Bref, je fus agréablement surpris par ces chansons de qualité et le talent du Monsieur.
Je note par rapport à mon appréciation de l'artiste et ce que j'en connais, soit sur 19 chansons.

Le 04 Février 2019 par LEO

Big Generator a toujours été considéré comme le parent pauvre de 90125, et de mon point de vue c'est totalement justifié tant celui-ci peine à repoduire la magie de son aîné.
Tout ce qui faisait le charme et la nouveauté de 90125 devient ici une formule bourrée de tics de production.
Même Trevor Horn a jeté l'éponge avant la fin des enregistrement (qui se sont étalées sur deux années avec plusieurs réalisateurs à la clé: Trevor Horn, Trevor Rabin plus un certain Paul DeVilliers et également les membres du groupe qui n'étaient jamais d'accord entre eux sur la direction à prendre), c'est dire la confusion qui devait régner chez YES à ce moment là ! (avec pas mal de tensions entre Jon Anderson et Chris Squire puis de nouveau entre Trevor Horn et Tony Kaye comme pendant les séances de 90125).
Pas étonnant que Big Generator soit si bancal et peu séduisant.
Perso, je n'ai jamais pu entrer dans cet album dont je me sens complètement détaché.
À choisir entre Close To The Edge (auquel je n'ai jamais adhéré) et Big Generator, je choisi d'office le premier, qui a au moins "Siberian Khatru" (que j'apprécie) et un groupe motivé avec une vraie direction musicale, alors que ce cru 87 pédale dans la semoule pour la première fois de sa carrière (pas du tout d'accord avec WALTERSMOKE au sujet de Tormato qui a certes, des sons de claviers très discutable mais qui est tout à fait valable musicalement !).
Bref, pour moi Big Generator est à oublier définitivement.

Le 04 Février 2019 par LEO

Ce mini-album n'a aucun intérêt si ce n'est d'avoir voulu surfer sur la vague 90125 mais de ce point de vue c'est également zéro pointé, car je ne pense pas qu'il se soit vendu des wagons de cette calamité.
Faire paraître un 33t (simple ou double) tiré de la tournée 90125 aurait été bien plus logique que ce mini-Lp insignifiant composé essentiellement de prestations en solo peu palpitantes (certes, extraites des concerts que YES a donné en 84 mais complètement hors contexte !).
Reste juste "Hold On" et "Changes" (plus "City Of Love" et "It Can Happen" sur la réédition en CD de 2009). ça fait peu !
En 1 mot: inutile

Le 03 Février 2019 par RUBBISH

Enorme production pour un album de 1995. Butch Vig y est pour beaucoup. Ce concept de créer un groupe avec 3 producteurs/musiciens et une chanteuse charismatique fut un véritable coup de maître. Rien à jeter dans ce mélange de rock, pop et indus ayant, dès le départ, un univers bien affirmé. L'album est varié, alternant moments électriques, lumineux, glauques, mélancoliques, dansants, le tout avec une grande maitrise des effets. 'Garbage' est l'un de ces albums rock incontournables des 90's. Idem pour le suivant.

Le 03 Février 2019 par LEO

@ NONO:
Oui mais David Foster n'a jamais fait partie de Chicago à la différence de Trevor Rabin avec YES ! (et encore, ce dernier a été pris dans l'engrenage YES au fur et à mesure de l'élaboration de 90125 mais au départ, il s'agissait d'un projet avec Squire, White puis Kaye auquel est venue finalement se greffer Anderson sur la fin).
Après effectivement, Foster (qui est musicien/compositeur/arrangeur/producteur) laisse bien son empreinte lorsqu'il réalise des albums pour Chicago ou The Tubes mais c'est quand même un élément extérieur à ces groupes.
Pour en revenir à YES (mais le cas n'est pas isolé), le côté "grande famille" est un peu un paravent qui cache bien des conflits autant musicaux, que d'égos ou d'intérêts financiers ! il n'y a qu'à voir comment actuellement, coexistent deux formations avec le même nom mais avec des intentions opposées (quoique...). mais ce n'est pas nouveau puisqu'à la fin des années 80, on trouvait d'un côté le YES officiel avec Chris Squire, Alan White & Co. et ABWH de l'autre, qui à un moment donné avait apposé l'appellation YES sur leurs affiches de concerts. bref, that's show-business !!!

Le 02 Février 2019 par NONO

@LEO : En fait, moi j'aime bien ce côté un peu "auberge espagnole" pour certains groupes. Je m'explique: tout comme Chicago (que je te citais), Yes a ce côté un peu "On a une dynamique musicale, le groupe Yes est une sorte d'entreprise créative, un atelier de création. Comme une grande famille. Et va et vient qui veut, pour tel ou tel album". Le principe de base semble être qu'il y a un groupe mais qui évolue au fil des périodes avec divers guest-musicians, divers producteurs, les départs et arrivées n'étant pas considérés comme une mésentente ou un "claquement de porte" mais comme une participation momentanée de tel ou tel artiste au gré des albums pour leur donner une couleur spécifique. Ce ne sont pas des groupes fermés de 4 personnes seules et uniques depuis 50 ans sans aucun apport extérieur comme c'est le cas pour les Stones par exemple.
Il y a 2 écueils à mon avis pour les groupes : soit être "portes closes", soit être tellement ouverts qu'ils en perdent leur âme. La meilleure alchimie, l'équilibre subtil, est d'évoluer avec les modes tout en gardant une racine identifiable. Et pour cela, Trevor Rabin pour 90125 (tout comme David Foster pour Chicago 16), ont réussi à "renforcer" intelligemment le son de ces groupes plutôt que fusiller leur style d'origine.

Le 02 Février 2019 par LEO

Merci NONO !
Oui, la carrière de YES est assez compliquée avec ses changements de line-up permanent (et les retours en arrière réguliers des uns et des autres).
Pour ce qui est de Chicago, je ne saurais faire un rapprochement puisque je connais très mal leur longue discographie (mis à part leurs 5 premiers albums plus quelques autres titres de la fin des années 70) mais chez eux aussi il y eut pas mal de remue-ménage !
Complètement d'accord avec toi concernant l'album "In The Army Now" de Status Quo, mais celà dit il y avait déjà eu des précédents de pop-rock édulcoré dans la carrière du groupe qui a toujours eu plus ou moins le cul entre deux chaises (le boogie-rock d'un côté et l'aspect poppy variétoche de l'autre). mais là je m'écarte du sujet ! .-)

Le 02 Février 2019 par BAKER

C'est fou mais je n'arrive pas à le détester complètement, ce Teo & Tea. Il a quelque chose de juvénile dans certaines compos qui, pas toujours intéressantes, sont néanmoins agréables : Teo & Tea, Vintage, et surtout Touch To Remember (qui emprunte la ligne de basse de "Beginning of the end" de RAGE, mais c'est une autre histoire).

Par contre quand c'est mauvais c'est minatrocable, cf Melancholic Rodeo, et pour couronner le tout, le disque avait été vendu dans une version 5.1 dont la nullité cataclysmique fait encore bourdonner mes pauvres oreilles.

Le 01 Février 2019 par FC

Cet album est solide, sur les 77 minutes, tout s'enchaîne parfaitement, presque sans lourdeur. Le mixage est vraiment parfait, laissant transparaître le talent des 4 musiciens (Je trouve que Roine Stolt est même meilleur ici que dans The Flower Kings)
Et contrairement à mes craintes initiales il est étrangement facile d'accès.

Je ne mets cependant pas la note maximale car je trouve que les albums précédents ont malgré tout un charme supplémentaire. Un bon gros 4/5 bien mérité.