Le 30 Juin 2015 par JERRY

Exact ! Son meilleur disque (encore que le suivant paru fin 1985 Mistral gagnant, un peu plus sombre et enregistré également en Californie est une belle réussite). Un disque qui marque une rupture dans le look et les propos dès sa parution en septembre 1983 : on est loin de l'époque de "Laisse béton " et "Dans mon HLM". Le blouson de cuir a été troqué contre un blouson en jean et le ton du disque est plus familial, écolo et apaisé. Un vrai réservoir à tubes (jolie expression !) que cet album qui en compte 5 : "Dès que le vent soufflera" (numéro 1 en décembre 1983), "En cloque", "Ma chanson leur a pas plu", "Doudou s'en fout" (un des tubes de l'été 1984) et "Morgane de toi" pour finir à l'automne 1984. J'adore aussi ce disque pour son enregistrement impeccable et les chansons tendres et drôles qui le constituent. En effet, "Déserteur" a connu son petit succès dans sa version remaniée (peu diffusée en radio par contre mais adorée des fans). Un must !

Le 30 Juin 2015 par JERRY

Oui ! Il s'agit là sans conteste de son plus bel album (à égalité selon moi avec Morgane de toi). Enregistré comme le précédent à Los Angeles (on ne change pas une équipe qui gagne, n'est ce pas ?). Opus qui paraîtra en décembre 1985. Triomphe absolu avec 1 300 000 exemplaires vendus. Remember : en 1986, le chanteur à la chetron sauvage était au sommet de sa carrière, il triomphait en début d'année au Zénith avec un joli spectacle parfaitement réalisé qu'il entraînera aux quatre coins de la France avec succès.

Au début de cette année 1986 c'est surtout sa chanson "Miss Maggie " qui fit beaucoup de bruit et ce... jusqu'en Angleterre où nos amis n'apprécièrent que très modérément les couplets de notre titi parisien
au sujet de Margaret Thatcher (alors Premier ministre). Du même coup, il rafla la mise avec une chanson au parfum de scandale dont le succès lui permit de consolider sa réputation de chanteur un tantinet provocateur et insolent.

Quelques mois après c'est une autre chanson qui déboula sur les ondes pour ne plus quitter le coeur et les oreilles du public, une chanson tendre comme Renaud sait les faire. Avec "Mistral gagnant" c'est un morceau de nostalgie de l'enfance qui, tout à coup pénètre directement dans l'inconscient collectif, chacun revoit sa propre enfance et se souvient des carambars enfouis dans les bacs à sable, des roudoudous et autres mistrals gagnants. Portée par une musique que Renaud composera sans trop y croire, "Mistral gagnant" connut un énorme succès à l'époque et, depuis, cette chanson est devenue un incontournable de son répertoire.

Le 30 Juin 2015 par JERRY

Certes, cet album paru en avril 1988 (quasi sans promotion pendant les 6 premiers mois qui suivront sa sortie : fait rare dans sa carrière) est très daté '80s avec ses multiples synthés et échantillonnages de boîtes à rythmes... mais c'est un album honnête et sincère (comme tu le précises très justement).

Un disque grave qui paraît au moment où Renaud est au sommet de sa carrière après avoir franchi le million d'exemplaires vendus par deux fois (Morgane de toi paru en septembre 1983, 1 500 000 exemplaires, et Mistral gagnant de décembre 1985, 1 300 000 exemplaires vendus). Le chanteur est un peu blasé par la promotion intensive qu'il réalise depuis 13 ans déjà et opte pour un boycott de l'ensemble des émissions télés et radios... ce qui entraînera une chute des ventes pour Putain de camion et la fin de la grande époque pour Renaud (d'autant que, comme tu le précises dans d'autres chroniques : ses deux prochains albums de 1991 et 1994 seront moins bons).

Malgré tout, Putain de camion reste un disque vraiment convenable et il possède comme à l'accoutumée, quelques tubes FM imparables : "Jonathan", "La Mère à Titi" ou encore "Me jette pas". Un must !

Le 30 Juin 2015 par JERRY

Un album qui ne manque pas de pépites en effet et qui avait la lourde charge de succéder au tube "Laisse béton" qui permit au grand public de découvrir Renaud en 1978. A propos des tubes que contient ce disque, outre "Ma gonzesse" et "Chanson pour Pierrot"... n'oublions pas "C'est mon dernier bal" qui fut d'ailleurs le premier 45 tours extrait de cet album et qui fut un grand succès en avril 1979 !

Le 30 Juin 2015 par JERRY

Un opus qui paraîtra en décembre 1981. Il s'agit bien du cinquième album de Renaud. Comme tu le dis, le ton est donné et si le disque ne brille pas par son excellence, l'ambiance qui s'en dégage illico apparaît moins urbaine que les précédentes et ô combien remarquées livraisons vinyliques du troubadour. Un disque un peu plus rock pour les orchestrations et très humoristique qui reste un bon cru mais qui est loin (selon moi) d'être le meilleur opus de Renaud. Evidemment le grand public retiendra les deux tubes imparables qu'il contient : "Mon Beauf" et "Manu" : caustiques, tendres et drôles à la fois, la signature Renaud, ni plus ni moins !

Le 30 Juin 2015 par JERRY

Ce disque qui retrace sa tournée 1988/1989 et qui est paru à l'automne 1989 (avec la chanson "Socialiste" comme 45 tours de lancement) est un très bon live ! Renaud plaisante et chambre ses musiciens : le coup de la banderole et des Gyspy Queen, hilarant ! Un beau moment de partage fort bien produit sur cet opus. Les tubes sont là ("Dès que le vent soufflera", "Manu", "Morgane de toi", "La Mère à Titi", "Miss Maggie", "Mistral Gagnant") et, comme tu l'a précisé, on aurait aimé entendre des hits plus anciens (d'avant 1985) si l'on excepte "Manu", bien sûr.

Un disque vivant comme disait la pub TV qui en vantait le contenu et une réussite qui marque la fin des années Renaud, la fin des années 80 et de quelques utopies aussi.

Le 29 Juin 2015 par DINICED

Difficile de tout bouffer d'un coup. Le trentenaire que je suis à dû prendre un coup de vieux mais je dois avouer que l'album est fatigant. Si je commence avec The Day Is My Ennemi le volume sur Max, j'arrive à Wall of Death sur Min. :)
Et pourtant beaucoup de morceaux me plaisent en dehors des plus connus, comme Destroy, Roadblox ou Invisible Sun. Rien ne donne envie de baisser le son, ça me rappelle l'époque WipEout sur... PS1 ! Merde alors... ch'uis vieux !

Le 29 Juin 2015 par SGTJAKKU

Difficile d’enchaîner après le IV tant ce dernier a été un exercice parfaitement réussi : accessible mais complexe et riche, un poil cheesy mais toujours de bon goût, tout ce que Isolation ne parvient pas à réaliser. Hélas, ce disque a bien mal vieilli et tombe dans le piège de la caricature du groupe rock FM des années 80...mauvais goût au rendez-vous...ce que le IV avait su si bien éviter (sorti en 1982, grande année, où la vulgarité des années 80 n'avait pas commencé). Toute la kitcherie des groupes américains des 80's se fait beaucoup ressentir en grande partie à cause d'un chant "too much over the top" qui frôle parfois le ridicule.

Mais tout cela serait pardonnable si la musique en valait la chandelle car là aussi, c'est la douche froide : refrains bidons et convenus, mélodies variétoches, grosse reverb sur la caisse claire, synthés "ultranumériques"... Seuls 4 titres sauvent l'album du naufrage complet. "Carmen", "Lion" et "Stranger In Town" sont de très bonnes chansons. Là, c'est du Toto qu'on aime ! Holyanna est une très belle surprise surtout que ce morceau vient conclure une face B bien médiocre...

Si vous aimez fermer le poing et sussurer un "In The Heat Of The Night..." (parole typique et gros cliché des années 80) et que vous aimez aussi porter chez vous un bandana sur un magnifique mulet, un jeans serré, des baskets et un débardeur, cet album est pour vous ! Foncez l'acheter ! Ma note est 2,5 en réalité.

Le 28 Juin 2015 par SGTJAKKU

Chaque grand groupe connaît dans son histoire un moment de grâce où divers éléments s'imbriquent pour former l'objet parfait, l'objet qu'il fallait réaliser à ce moment précis et Toto l'a fait avec cet album, n'en déplaise aux détracteurs.
Commençons par la production de l'album : le son est énorme ! Une des plus belles prods jamais entendues avant que le numérique s'impose à tous les studios, producteurs et artistes. C'est de la prod analogique de très haute volée, les copains, qui impressionne encore aujourd'hui !

Artistiquement, Toto est en pleine maîtrise de son art Rock FM et aligne des tubes inspirés riches, accessibles et complexes avec une aisance qui peut en agacer plus d'un. Car il fallait les composer tous ces titres qui s'enchaînent avec maestria ! On pourra reprocher le cheesy de "I won't Hold You Back" (quelle belle compo quand même), la faiblesse du refrain de "Good For You", un "Waiting For Your Love" anecdotique. Mais pour le reste, il n'y a rien à jeter, c'est vraiment un magnifique travail de professionnels !

Et pour finir, Toto IV est sorti dans l'année magique : 1982, une année où l'analogique est totalement maîtrisé (mais bientôt abandonné en partie), où les dinosaures du rock parviennent encore à faire quelques très bons disques, quand d'autres expérimentent de nouvelles technologies et quand au cinéma, sortent The Thing, Conan The Barbarian et Blade Runner ! Quelle année mes amis !

Le 28 Juin 2015 par FREDOUILLE

Un des meilleurs A-HA de mon point de vue avec une flopée de Hits tels que "Touchy, "The Living Daylights", "Stay On These Roads" sans oublier un titre que j'adore sur ce cd, j'ai nommé "Hurry Home". Superbe atmosphère...Le groupe a gagné en mâturité c'est un fait.

Un très bon album que je ressors régulièrement.

Le 28 Juin 2015 par ALBIRéO

Getget résume très mon avis sur ce disque : une tuerie ! Homogène (ce que ne sera pas "Crises") sur la forme et sur le fond, passionnant.

Il raconte une histoire ; c'est exactement cela. D'autres albums de Mike pourtant portés aux nues, non.

"Mount Teide", est une merveille de finesse et décrit avec une douceur aérienne une parenthèse de calme mais l'orage arrive... (avec "Five Miles Out"). Cet intermède est tout sauf anecdotique !

En fait, les schémas et ambiances sont cousins de ceux manipulés par la musique classique, sans l'énorme puissance d'évocation, mais ca va dans la même direction. Connaitre des grandes symphonies aide à comprendre tout la richesse du propos.

Je trouve vraiment dommage que cet album soit descendu ainsi. J'ai la sensation d'une mauvaise disponibilité d'écoute. Ça peut arriver - je n'en suis pas à l'abri moi aussi. je me permet donc ici de clamer que cet album nécessite de se mettre en mode "musique classique" et qu'ainsi il vous offrira toute sa classe et vous transportera dans ce petit avion rencontrant turbulences et moments d'extase.

De la musique descriptive.

Le 27 Juin 2015 par TOXIMINAL

The Prodigy revient avec un album bien Heavy et taillé pour le Live mais qui ne marque pas une grande évolution dans la musique du groupe tant le son est le même que sur "Invaders Must Die". Décevant pour un groupe qui avait pour habitude de déstabiliser son public à chaque album. Le groupe va même jusqu'à s'auto-plagier (avec succès) sur "Get Your Fight On".
Mais cette déception passée, force est de constater que la qualité est bien au rendez-vous, et un titre comme "Wild Frontier" fait clairement partie de mon top 10 personnel du groupe ! Des titres comme "Ibiza", "Rok-Weiler" ou encore "Nasty" vous feront pogoter comme un fou dans votre chambre, et c'est finalement tout ce que l'on demande au groupe, l'objectif est rempli donc.
La prise de risque est minime mais la qualité est bien là.

Note réelle : 3,5/5
Morceaux préférés : "Ibiza", "Wild Frontier", "Rok-Weiler".

Le 26 Juin 2015 par STANKEY

Ce n'est pas du tout un album dépressif ! Il est au contraire contemplatif, un des plus apaisants de Lycia ! Il est cinématographique, fait appel à l'imagination, à la contemplation des grands espaces... On sent que le groupe a passé un certain stade, sûrement dû à la venue de Tara, ne se complaît plus dans son bourbier, la formule est certes rodée, mais elle séduit encore dans ce disque, un secret murmuré plus que des lamentations. Il y a des âmes bien douillettes ici.

Le 26 Juin 2015 par MR LARSEN

Un des meilleurs albums de Rock qu'il m'ait été donné d'entendre. Les compositions sont travaillées, les envolées lyriques du sieur Buckley imparables. Il sera une source d'inspiration évidente pour d'autres artistes par la suite (je pense à Thom Yorke de Radiohead et Matthew Bellamy de Muse entre autres). S'il n'avait pas eu l'idée de se baigner dans les méandres du Mississippi un beau jour de 1997, Dieu sait ce que cet artiste talentueux aurait pu nous pondre comme chefs d'oeuvre. Celui-ci en est un quoi qu'il en soit.

Le 26 Juin 2015 par TONIO

Quelle purge que ce disque ! Après 4 albums épatants, DANZIG se casse la gueule d'une façon magistrale. Glen D s'aventure sur un terrain qu'il ne maîtrise pas du tout (alors que le morceau Sadistikal de "Danzig 4" est très très bon) et le résultat est réellement dégueulasse. Tout est dit dans la chronique.
La suite, je ne la connais pas du tout. J'ai totalement lâché le groupe après avoir vomi tripes et boyaux en écoutant ce... truc.

Le 25 Juin 2015 par LEO

The Correct Use of Soap était un disque à moitié réussi avec des titres corrects mais pas transcendants non plus, ce n'est donc pas tant le départ de John McGeoch qui est en cause ici puisque celui-ci était encore présent sur l'album studio précédent !

Cependant Magic, Murder and the Weather est pour moi encore un bon ton en-dessous, avec des morceaux franchement moyens, voire limites !

"About the Weather" débute pourtant fort bien l'album. c'est un très bon morceau plutôt dansant et enjoué. Plus rien à voir donc avec les compos sombres des 2 premiers albums, mais qu'importe puisque ça fonctionne parfaitement dans le cas présent !

En revanche, les 2 titres suivants "So Lucky" et "The Honeymoon Killers" ne me parlent pas. Le dernier titre est en effet assez proche musicalement de ce que pouvait faire le groupe sur Real Life, mais cette fois-ci sans génie particulier.

"Vigilance" est par contre une bonne compo dans l'esprit du second 33t du groupe, mais l'irritant "Come Alive" revient tout gâcher une fois de plus.
Et on remarquera que tout comme pour The Correct Use of Soap auparavant, Magic, Murder and the Weather alterne entre titres sympathiques et trucs complètement anodins !

Les 2 morceaux suivants "The Great Man's Secrets" et "This Poison" relèvent carrément le niveau et sont bien plus originaux avec l'incorporation d'influences reggae (à la sauce MAGAZINE bien sûr !).

Contrairement à ARP2600, je ne suis pas émerveillé par le plus expérimental et bancal "Naked Eye" qui pour moi ne va nulle part, mais j'apprécie le très léger et poppy "Suburban Rhonda" qui est pourtant très superficiel et anecdotique (comme quoi ce n'est pas la voie d'une musique plus légère et édulcorée abordée par le groupe qui me pose problème mais bien le manque d'inspiration).

Enfin "The Garden" referme l'album de manière tour à tour décevante et déroutante, puisque cette compo somme toute très ordinaire est en même temps étonnante de par l'empreinte musicale proche de Duran Duran, mais il est impossible que Howard Devoto et ses comparses aient pu être influencés par la bande à Simon LeBon (le contraire serait moins étonnant) puisque ce dernier album studio de MAGAZINE (avant la reformation de 2009 et No Thyself paru en 2011) et le 1er album studio de Duran Duran sont parus tous 2 exactement au même moment (en juin 1981).
Il s'agit juste d'une coïncidence.....

Le 25 Juin 2015 par LEO

Après l'excellent, sombre et consistent Secondhand Daylight, MAGAZINE m'avait pas mal déçu avec ce 3e album plus léger et qui partait un peu en tous sens.

"Because You're Frightened" est trompeur et sonne comme un morceau qui aurait pu se trouver sur le 1er album Real Life, idem en ce qui concerne "Model Worker" mais cette fois-ci avec un aspect un peu plus enjoué. Un bon démarrage en somme, mais dès "I'm a Party" le ton de l'album devient plus light et est presque soporifique sur "You Never Knew Me".

L'entraînant "Philadelphia" est bien plus intéressant et capte l'attention mais le mou et quelconque "I Want to Burn Again" refait aussitôt retomber l'intérêt.
La cover de "Thank You (falettinme Be Mice Elf Agin)" est sympa quoiqu'un peu retenue dans son exécution et je préfère nettement sa version en concert sur Play.
"Sweetheart Contract" est un morceau que j'ai toujours eu envie de zapper tellement il ne m'inspire rien du tout.
Décidément, The Correct Use of Soap est un album en demi-teinte et est comme les montagnes russes tant on alterne entre le bon et le médiocre !

Le funky "Stuck" relève le niveau mais le morceau brille plus par son aspect rythmique que mélodique.
Enfin "A Song from Under the Floorboards" termine l'album sur une note mitigée en ce qui me concerne car je n'ai jamais été transporté par ce morceau même si celui-ci n'a pas vraiment de défaut (et tout comme pour la reprise de Sly & The Family Stone, j'en préfère sa version live sur Play).

Au final, cette 3e livraison de MAGAZINE ne m'apparaît pas comme essentielle contrairement aux 2 premiers albums (et au live qui suivra).
Je ne trouve que la moitié des titres de l'album réussie et ceux-ci ne sont clairement pas au niveau de leurs prédécesseurs.

Le 25 Juin 2015 par CLANSMAN57

Tout à fait d'accord sur le fait que cette BO s'écoute très bien sans ennui.
Car oui, il s'agit avant tout d'une comédie musicale et non de musiques composées d'après les scènes d'un film afin de leur donner une intensité au moment du visionnage.
Ces BO étendues sur disque ne rendent que trop rarement bien, cet enchaînement de beaux thèmes juxtaposés est sans grand intérêt privé de ses images. Je trouve qu'ils perdent de leur magie...
Autant lors du film, ça peut prendre aux tripes, autant sur disque, ça tombe à plat.

Ici, toute la théâtralité gothique et déjantée du film est très bien restituée en musique pour le plus grand bonheur de nos oreilles et de notre imagination. Il est même tout à fait possible de revisionner le film dans sa tête lors de son écoute, sans louper une seule scène !

Danny Elfman et Tim Burton se sont bien trouvés, ils se complètent parfaitement l'un l'autre. Le monde de l'art permet quelquefois de faire de magnifiques rencontres ! La preuve en est avec cette BO, tout comme pour le film qui sont de petites merveilles.

Pour les personnes intéressées, essayez de vous pencher sur Serenada Schizophrana (2006) de M. Elfman, comportant des pièces plus longues, car non composées à partir d'images. Un véritable challenge pour l'artiste, vraiment très réussi, il faut le reconnaître !

Le 24 Juin 2015 par EMMANUEL DIEDHIOU

C'est un bon album. Personnellement, je ne l'écoute pas en entier, il m'ennuie.
Soyons positifs, 6 titres sont 10 sont très bons.

6 étoiles (sur 5) pour (4) Can’t You Hear Me Knocking (titre exceptionnel)

5 étoiles pour (1) Brown Sugar et (6) Bitch.

4 étoiles pour (2) Sway, (3) Wild Horses et (8) Sister Morphine.

3 étoiles pour (9) Dead Flowers.

2 étoiles pour (5) You Gotta Move, (7) I Got The Blues et (10) Moonlight Mile.

Le 24 Juin 2015 par CHIPSTOUILLE

Les premiers lecteurs de cette chronique m'excuseront d'une confusion qui date chez moi d'au moins 25 ans. C'est la fantaisie n°3 en ré mineur qu'Ana FARIA avait adaptée en chanson, et non "la marche turque", que je découvre aujourd'hui être en réalité le 3e mouvement de la sonate pour piano n°11 (j'ai d'abord cru à une erreur sur Wikipedia, avant de constater que toutes les sources convergent...)

Les deux oeuvres n'ont que peu de rapport, si ce n'est d'être écrites pour piano et par MOZART.