Le 10 Mai 2014 par GURTU

Ah "Viva la vida" quel joli morceau!

Le problème c'est que ce titre est un plagiat grossier de "If i could fly" de Joe Satriani.

En même temps quand ils ne pompent les autres, les Coldplay écrivent de la soupe imbuvable.

Beurk...

Le 09 Mai 2014 par MAITRE KUROSAWA

Pour moi, le meilleur album de Pop de tous les temps avec Thriller, Ultra de Depeche Mode, II de Blackfield. Musicalement, Talk Talk les écrase tous avec ce chef d'oeuvre. Implacablement.

Le 09 Mai 2014 par NONO

L'album "It's my life" de Talk Talk fait partie de mes disques favoris des années 80, et même de la pop en général. Ce groupe, trop souvent assimilé à une bande de jeunots "mainstream" (à l'époque), est en réalité un trio de génies musicaux !
Tout d'abord, la particularité de cet album, est de n'offrir que d'excellents titres.
Ce qui était rare dans ces années, où trop fréquemment les artistes pop ne garnissaient leurs albums que d'1 ou 2 bons titres (les tubes), le reste n'étant que remplissage au mieux, nullité au pire.
Ici au contraire: absolument TOUT est très bon, inspiré, bien produit, avec de la classe et beaucoup d'originalité.
Et le plus fort dans tout ça, c'est d'arriver à être à la fois original, chaleureux et mélodique, quand la production est essentiellement basée sur des synthétiseurs.
Cet album est l'exemple-même que les synthés et les boites à rythme peuvent être intelligemment utilisés, pour servir la musique plutôt que de la bousiller.
Ici tout est super, particulièrement les tubes, évidemment ("Such a shame" et "It's my life"), mais aussi Dum dum Girl (que beaucoup n'aiment pas trop) mais que moi j'adore; "Renée" est une magnifique ballade, "Does Caroline Know" est absolument géniale en son genre, et le reste assure également.
Il y a un élément particulier quand même, qui identifie bien le groupe Talk Talk, c'est la voix de Mark Hollis, qu'on mentionne rarement ans les commentaires. Personnellement je trouve qu'il a une voix assez extraordinaire en son genre, mais quand même très, très particulière ! Je n'ai jamais entendu de voix aussi nasale, on dirait qu'il pleure en chantant! Mais je le répète encore, sa voix, malgré son timbre insolite, est extra, et colle parfaitement aux chansons.
En bref, je le répète à qui veut l'entendre: les Talk Talk sont des génies !
Mais ce disque n'est pas grand-chose à coté de l'album qui suivra, qui lui ne sera pas extra génial, mais extra super archi géniallissime !

Le 09 Mai 2014 par H.

S'il ne devait en rester qu'un. Eh bien ça serait sans le moindre doute celui-ci.

Jamais Motörhead n'aura sonné aussi lourd, aussi sale, aussi puissant. Sacrifice est une machine sans faille, pas un seul titre à jeter sur ce bloc de magma (que la pochette, la meilleure du groupe à mes yeux, caractérise très bien).

Il y a de tout sur cet album : du métal d'une lourdeur rare (Sacrifice, Order/Fate to Black...), des morceaux accrocheurs (mais toujours terriblement violents : Sex and Death, Out of the Sun...). Et comment passer sous silence le terrifiant Make 'em Blind !? Cette pièce est unique dans la discographie du groupe, et n'est rien de moins que l'un des meilleurs morceaux qu'il a composé, toutes périodes confondues. Cette montée en puissance est juste inouïe, à reléguer Orgasmatron au statut de face B.

Bref, un album varié en restant cohérent. Définitivement le meilleur du groupe. Après le très bon Bastards, Motörhead termine sa carrière de quatuor avec son chef d’œuvre (encore aujourd'hui). L'âge d'or du groupe ne se termine pas pour autant, puisque 3 tueries vont suivre, ainsi que le meilleur live qu'a sorti le groupe.

"Make them die, make them die,
Tooth for tooth, eye for eye, make them blind, make them blind,
tear their hearts out, I don't mind."

Le 09 Mai 2014 par H.

Un excellent album pour sur ! Pas de titres à jeter, un son sympa. Mais reste qu'à mes yeux (et mes oreilles), il est un cran en dessous des 2 précédents. Indispensable néanmoins.

Le 08 Mai 2014 par TONIO

Les débats dans les commentaires sont passionnants ! Quel groupe quand même...

Cet album est excellent, bien plus captivant, énergique et homogène que leur premier je trouve. La mutation avec NOTB serra étonnante. Je suis complètement fan du chant de Di Anno, mais il est certain que vu la tournure mélodique de Maiden à partir du disque suivant, le changement était inévitable, vitale même. Peut-on imaginer Powerslave ou 7th Son avec Di Anno au chant ? Evidemment non, même si le résultat aurait pu être marrant.
Les époques Di Anno et Bruce D sont tellement distinctes que j'ai presque l'impression d'écouter 2 groupes différents.

Ce Killers en tout cas renferme des morceaux absolument superbes. Le groupe, grâce à cet équilibre fragile entre la richesse mélodique, la rythmique carrée et le chant on ne plus personnel de Di Anno, accouche d'un disque qui ne ressemble à aucun autre.

Un des disques de heavy que j'ai le plus écouté, frissons à chaque écoute !

Le 08 Mai 2014 par TONIO

Oui la pochette est culte. Vulgaire, obscène, dégueu, Motörheadesque, lemmyesque. Mais l'album est moins bandant que son image. Je le trouve lourdingue, poussif même. Soit le groupe en fait trop dans le heavy massif, soit il en fait trop dans le rock n'roll saturé, et les deux ne s'accordent jamais de façon harmonieuse. Ca passait super bien sur Bastards, à quelques exceptions prêt, mais là non ça me gonfle. La faute aussi à des refrains et des mélodies vraiment pas plus inspirés que ça. Le groupe se force.

MAIS, MAIS on a droit en toute fin d'album à un des meilleurs morceaux jamais composé par Motörhead, titre à la fois puissant et mélodique, le formidable "Out Of The Sun". Refrain du diable, rythmique en acier, lignes de gratte et de basse imparables, cette chanson à la fois puissante et belle nous démontre à quel point ce groupe peut être doué mais malheureusement irrégulier. Tout un album de ce niveau, ça relève du fantasme, snif...

Le 08 Mai 2014 par RON

Ha ! MÖTÖRHEAD, quelle classe, quand il fait dans la surenchère ! Moi, dans ce cas là, je rajoute un umlaut de plus au nom du groupe, et puis c'est tout !
Déjà cette pochette, quelle finesse, quel raffinement ! Et cette vidéo pour le titre Sacrifice : quel bon goût, quelle délicatesse ! La musique est, hélas, à l'avenant : un groupe qui en fait trop, beaucoup trop, et qui aurait du songer à prendre sa retraite après Iron Fist.

Le 08 Mai 2014 par RIKKIT

Juste un album de folie ce truc. Comment voyager en deux deux.

Le 08 Mai 2014 par POWERBEAUF

@ Alan

Allons, Allons ! Les rumeurs sont une chose, les faits en sont une autre. "Killers" est sorti le 02 février 1981. Le Killer World Tour a commencé moins de 2 semaines plus tard. Au 15 août 1981, le groupe a déjà enquillé 112 concerts en 6 mois avant de se lancer dans une nouvelle tournée européenne. Quand donc MAIDEN aurait-il eu le temps d'enregistrer "The Number..." avec Di Anno ? Et même, quand donc aurait-il trouvé le temps de composer ces titres pendant une tournée pareille ?

Dans son numéro de l'été 2012 (n°123), Rock Hard a publié 8 pages sur "The Number of the Beast". Dixit Steve Harris : "Sur Killers, il n'y avait que 3 "nouvelles" chansons : Murders in the Rue Morgue, Gengis Khan et Killers. Le reste avait été laissé de côté par manque de place lorsque nous avions mis en boîte notre premier disque. The Number of the Beast est donc le premier album pour lequel il nous faut tout écrire en un peu moins de 3 semaines. Parce que, contrairement à ses 2 prédécesseurs où le matériel était prêt depuis des lustres, cette fois-ci, nous n'avons rien. Je fais pour la première fois l'expérience de ce type de pression et ça m'oblige à me sortir les tripes." Cela paraît clair.

Pour info, "22 Acacia Avenue" et "Children of the Damned" ont été jouées en avant-première le 11/11/81 au Rainbow Theater. Le groupe a récidivé le 23/12/81 avec "Run to the Hills" et "The Prisoner" au Ruskin Arms. L'album, lui, est sorti le 22/03/82.

Dernière chose, bien que Bruce ne soit pas crédité pour les compositions (officiellement à cause d'un contrat qui le liait encore à SAMSON, la bonne blague !), il a bien participé à l'écriture de "The Prisoner", "Run to the Hills" et "Children of the Damned".

	Par Forces Parallèles Nous vous rappelons que la section commentaire est supposée recueillir vos avis sur les albums chroniqués. Nous ne validerons donc plus que les commentaires portant sur l'album. Merci de votre compréhension.

Le 08 Mai 2014 par ALAN

Et pour illustrer mon propos :

Guitar International: Were you involved in the writing of "The Number Of The Beast"?

Paul Di'Anno: I was, there is a very rare demo going around of me signing "Run To The Hills" and "Hallowed Be Thy Name". I laid one of them down in Toronto but by then, I had lost all interest.

Read more at http://www.blabbermouth.net/news/paul-di-anno-anyone-who-slags-off-on-iron-maiden-i-ll-punch-them-out/#FQESp5atCCByV8QO.99.

Je crois que c'est clair. Donc, ces deux morceaux, au moins étaient écrits pour Paul

Le 07 Mai 2014 par ALAN

Soyons clair.
Bruce Bruce est le chanteur dont MAIDEN avait besoin. Ce type est un cyborg, un vrai pro, un winner sans faille (quoiqu'il ai pété les plombs après la tournée Powerslave, mais je crois que c'est compréhensible avec ce niveau de folie !).
Ce que MAIDEN a accompli, il ne l'aurait jamais fait avec un type comme Di Anno.
Mais il est difficile de savoir si OUI ou NON certains morceaux de NOTB étaitent composés avant l'arrivée de BB, tant la com de MAIDEN (Harris) est floue à ce sujet. pendant des années, il a circulé une rumeur sur une version de NOTB avec Paul au chant, c'est dire... BB aurait, bien que non crédité, participé à l'élaboration de certains morceaux... Bref, on n'est pas sur de grand chose, idem concernant les moult changements de personnel des premières années (quid et comment celle de C. Burr, par exemple : viré, parti de son plein gré...).
Après, tout est question de goût. Je ne prise guère NOTB, qui est, je le pense également, leur album le plus bancal des années 80. Comme un goût de compos écrites pour Di Anno et interprétée par un BB pas encore tout à fait à sa place. J'ai frémi d'horreur la première fois que j'ai entendu BB chanter des morceaux comme Killers, avec ses hurlements de gargouilles en place des vocaux de Paul, au début des morceaux. ce n'était tout simplement pas son style. Après, je me suis toujours un peu méfié de son côté opportuniste, après avoir lu les déclarations de P. Samson sur le compte de BB, le fait qu'il détestait la musique de MAIDEN, qu'il avait balancé la K7 de KILLERS par une fenêtre du bus tour de SAMSON... Bref... Di anno reste unique avec son attitude Punk, Rock, rebelle... un beautiful looser, pas un type qui était destiné à réussir. le Gene Vincent du Heavy Metal ? Dire que ce type a été condamné pour fraude aux allocs... Vous imaginez BB dans la même panade, une seule seconde ?

Le 07 Mai 2014 par NONO

D'accord avec l'ensemble des commentaires.
Pour moi, cet album est le 2ème meilleur de Genesis dans la décennie 80, derrière Duke. Mais je dis bien: juste dans la décennie 80 ! Je le trouve un peu meilleur que "Invisible Touch", bien meilleur que "Abacab".... et à des centaines (que dis-je? des milliers !) de kilomètres devant l'album éponyme de 1983.
Première bonne chose avec ce disque: on revient à un son plus "roots", plus acoustique, plus vrai. Exit le synthé à outrance.
Bon après, c'est vrai qu'il y a quelques titres en-dessous de la moyenne.
Mais sans chipoter, il y a largement plus de bons titres que de mauvais.

Le 07 Mai 2014 par MAESTRIA

Pour ceux qui connaissent les dernières productions de John Frusciante, les choix opérés sur Enclosure ne devraient pas surprendre. Autrefois résolument pop/rock, le style de Frusciante a grandement évolué depuis Letur-Lefr (2012) et l'introduction d'éléments de synth-pop et de drum and bass. Et puisqu'il est question de recontextualiser cet album, force est de reconnaître qu'il s'en sort bien mieux que son prédécesseur (Outsides), album réellement indigent.

Enclosure n'est certes pas un grand album de Frusciante comme ont pu l'être chacun de ses albums sortis entre 2004 et 2005 (5 en tout !) mais, pour peu que l'on fasse l'effort de passer outre l'atmosphère très froide du disque, plusieurs passages justifient largement son écoute.

Le 07 Mai 2014 par POWERBEAUF

Qu'est-ce qu'il ne faut pas lire ! "The Number of the Beast", un "album de transition" ou encore "l'album le plus faible des 80's" ! On croit rêver...

On a le droit de ne pas aimer cet album, mais de là à écrire des inepties pareilles... Un album qui permet à un groupe d'être pour la première fois n°1 du top albums anglais et d'affirmer un style et un son qui seront définitivement ses marques de fabrique, c'est tout sauf un album de transition ! En plus, la moitié des compos de ce disque font toujours partie des setlists du groupe ! "Killers", lui, ne contient qu'un seul classique, c'est-à-dire un titre qui a eu une véritable postérité ("Wrathchild"), le reste des morceaux a rapidement été laissé de côté.

Qui plus est, les compos de "The Number..." n'ont en aucun cas été taillées pour Di Anno, puisque les titres qui le composent ont été écrits après son éviction ! Quant aux vocalises de Bruce, elles plaisent ou non, mais le bougre est toujours juste et a dû faire face à un Martin Birch hyper exigeant (ce dernier l'a poussé à bout pendant 4h pour enregistrer les 4 premières lignes de la plage titulaire !).

Enfin, le renvoi de Di Anno a beau avoir été un choc pour le groupe, MAIDEN ne s'est pas vraiment retrouvé sans chanteur à ce moment-là : le dernier concert du groupe avec Di Anno a eu lieu le 10/09/81 à Copenhague, mais dès le mois d'août, MAIDEN avait auditionné Terry Slesser (qui n'a pas fait l'affaire) et était déjà entré en pourparler avec Dickinson (le 29/08/81 lors du festival de Reading). On peut regretter le personnage de Di Anno et le côté brut des 2 albums auxquels il a contribués, mais son départ était indispensable à la survie, puis à l'ascension du groupe.

Concernant "Killers", c'est l'album de MAIDEN des années 80 que j'écoute le moins. "The Ides of March", "Wrathchild", "Murders in the Rue Morgue" et "Killers" sont formidables, "Prodigal Son" est sympa, mais le reste ne m'a jamais semblé inoubliable. Et puis bon, le groupe proposera très vite des albums qui relègueront "Killers " dans le peloton de sa discographie. Superbe pochette, néanmoins.

Note réelle : 3,5/5

Le 07 Mai 2014 par RIKKIT

RON a raison en ce qui concerne Di Anno et Number of the Beast qui est bien l'album le plus faible des 80´s. En revanche il est important de couper cour au syndrome "Syd Barret", Iron Maiden ne sera pas ce qu'il est aujourd'hui sans Dickinson. Après, les goûts et les couleurs bien sur, mais ce qui a fait la force de Maiden c'est l'arrivée miraculeuse de Dickinson après le départ de Di Anno.

Le 06 Mai 2014 par THIERRY RAOULT

Cet album alterne le très bon et le bon. De fait, heureusement, il y a quelques très bons morceaux, car, la qualité, n'est pas homogène. La face A est plus faible que la B (version vinyle, s'entend).

Le parfait! *****
New York Avec Toi
Un Autre Monde

Le très bon ****
66 Heures
Ce Que Je Veux

Le bon ***
Oublie ça
T'as Qu'ces Mots
Le Taxi Las
Electric Cité

Le moyen **
Le Garçon d’Ascenseur (Il y a de l'idée, mais ça ne prend pas. La fin, quand le tempo s'accélère est intéressante.)

Le faible *
Les Dunes (dommage, c'est le titre d'entrée)

Le très faible -
Loin De Toi (un Peu Trop Loin) (on dirait une démo)

Le 06 Mai 2014 par RON

Pas d'accord avec DS.
L'album de transition, c'est NOTB, leur album le plus bancal, avec un Dickinson pas toujours dans le ton pour des compos essentiellement taillées pour Di Anno.
Ce dernier a bien été viré ESSENTIELLEMENT pour cause de non fiabilité et non pour son manque de compétence. Di Anno (Andrews de son véritable patronyme) était un être trop instable et dépendant à divers produits.
Son limogeage n'a en aucun cas été prémédité par Harris, qui s'est tout simplement adapté et en a PLUS TARD profité pour faire évoluer sa musique vers un HM plus classique (mais moins intéressant en ce qui me concerne). Rien de prémédité, je le tiens d'excellente source ! Je peux te tire que le groupe, en comprenant qu'il fallait de séparer de Di Anno, s'est bien retrouvé dans la merde à ce moment et a senti souffler le vent du boulet.
Quant aux approximations, je les retrouve plutôt dans des morceaux tels Gangland, Invaders, 22 acacia avenue ou Total Eclipse, et la simplicité de Run to the hills ou The number of the beast ou The Prisoner est désarmante. Heureusement reste "Hallowed...".
Non, jamais on ne retrouvera la fougue et la rage et la sincérité de Killers chez IRON MAIDEN. Killers dont la plupart des morceaux étaient rodés depuis des années en concert, et cela s'entend :The Ides..., Wrathchild, Another Life, Innocent Exile, Drifter : tous interprété, par exemple, lors du concert du Music Machine à Londres le 10 septembre 1979 !
Pas de classique ? Et l'ouverture The Ides... suivie de Wrathchild : la meilleure ouverture de toute leur carrière voire du HM tout court, excuse-moi, si cela n'est pas du classique de chez classique !!!

Le 06 Mai 2014 par DIEGO

La chronique d'Erwin de la dernière galette de John Frusicante me semble complètement illégitime.

Commencer la chronique de cet album en évoquant les RED HOT CHILI PEPPERS est une absurdité quand on sait - et Erwin le précise bien en plus - que ce disque est le douzième du musicien et que la carrière solo de ce dernier est fondamentalement dissociable de la discographie des RHCPS. Il aurait été certes louable de préciser ces informations pour un lecteur qui ne connaîtrait pas l'oeuvre de Frusciante mais on sent ici que le propos du chroniqueur est plus d'appuyer son propos que de contextualiser l'album chroniqué.
Erwin a t-il écouté les précédents albums solo du musicos ?
J'estime que la chronique d'un album exige un minimum de connaissance de l'oeuvre globale et de la vie de l'artiste, surtout en ce qui concerne John Frusciante et quand on sait qu'il y a une véritable continuité musicale entre Enclosure et ses prédécesseurs...
Il est certes tout à fait possible de trouver l'album froid et vainement expérimental ( le pire c'est que je suis d'accord avec Erwin.. ! ), mais il apparaît absurde de s'appuyer sur une comparaison de la musique d'Enclosure et de celle que John jouait avec les Red Hot.
La chronique d'un album de Frusciante mérite à mon sens une connaissance du parcours de ce dernier, ainsi qu'une écoute des disques qui ont précédé l'album chroniqué comme l'a déjà fait Erwin pour les albums de Bob Dylan par exemple avec une contextualisation précise et détaillée. Or une contextualisation d' Enclosure évoquant les RHCPS n'est pas légitime, quand on sait la teneur FOLK/POP de la discographie du guitariste en 2005 qui s'était donné pour défi de sortir 6 albums en six mois.


Enclosure n'est pas un bon album certes, mais il méritait à mon sens une chronique et un examen de son contenu plus appliqué.

	Par Forces Parallèles Ta réponse m'interpelle clairement. Tu as tout à fait raison, je ne suis pas spécialiste de John Frusciante. En revanche des années d'écoute des RHCP font que je le connais en tant que leur guitariste. Cela me semblait une condition suffisante pour écrire une kro qui serait sans cela passée aux oubliettes car personne dans l'équipe ne maîtrise le sujet. Cela dit tu admettras que la perspective de découvrir une discographie peut aussi bien être effectuée par la fin que par le commencement, je n'y vois quant à moi aucune contre indication. Mais comme je pense que tu as raison, et que Frusciante mérite certainement plus d'objectivité et de fond, donc un vrai spécialiste, si on en parlait ensemble ? FP va lancer une campagne de recrutement dans les jours qui viennent, ça tombe super non ? Chiche ? [email protected]

Le 06 Mai 2014 par LOUVOIR

Toujours aussi emballé par ce pot-pourri super entraînant. Alors oui ça brasse autant que ça peut, ça ratisse large, c'est ouvertement easy-listening, ça n'a probablement pas beaucoup de profondeur dans les textes, mais qu'est-ce que ça fait plaisir à écouter! Et c'est bien ça le principal non?

Je trouve cet album encore plus cohérent et plus addictif que son prédécesseur. Peut-être un peu plus musclé au niveau des guitares? Et il faut bien ça pour qu'elles parviennent à se faire entendre sous les tonnes d'effets qui viennent épicer la sauce.

Je me demande si ce groupe s'exporte bien? Ils ont tout pour plaire, empêchent toute prise de tête, jouent sur l'immédiateté, sans oublier la qualité musicale toujours au rendez-vous. Des titres comme "Black Listed" arrachent tout sur leur passage!!