Le 06 Mai 2014 par DARK SCHNEIDER

"Killers est constitué des titres n’ayant pas été retenus lors de l’enregistrement du tout premier"

Faux. Certains nouveaux titres ont bel et bien été composés et enregistrés exclusivement pour cet album.

Pas un seul mot sur "Prodigal Son" qui est quand même un morceau totalement à part dans la carrière de Maiden ?? Un titre sans réel équivalent, un peu comme pour "Strange World" sur le premier album, après ça on ne verra plus de ballade pendant longtemps chez maiden.

A part ça, pour moi Killers est incontestablement l'album le plus faible de l'âge d'or de Maiden.

Il est pourtant d'une grande importance au vu de l'arrivée d'Adrian Smith et de Martin Birch. Mais le 1er me semble encore un peu en retrait sur cet album, qui est d'ailleurs à 95% crédité à Steve Harris. Un Steve Harris, qui comme le souligne la chronique, laisse parfois passer quelques faiblesses de compositions : des transitions au sein des morceaux pas toujours très bien amenées, un peu abruptes, ou des couplets parfois répétés plusieurs fois ("Another Life" par exemple qui est constitué que d'un seul couplet). Harris portera d'ailleurs un regard assez critique sur cet album, pas un hasard s'il est finalement assez peu représenté en live.

Si Birch dote l'album d'un son énorme, je ne trouve pas que cette prod colle vraiment bien à l'ambiance du disque, contrairement au 1er album ! J'ai toujours adoré la production du 1er album : un peu sèche et brut, mais relativement propre, servant pleinement la fougue d'un D'ianno et l'abrasivité des guitares. Plus de cela sur Killers : si les guitares ont beaucoup plus d'ampleur, elles sonnent moins agressives, et surtout ce son ne colle pas du tout au style de Paul D'ianno. Il faut arrêter de croire que ce dernier a été exclu du groupe uniquement pour des raisons comportementales : c'est un des motifs, mais certainement pas le seul ! Clive Burr était tout autant limite à cette époque, il a pourtant tenu un album de plus ! L'autre motif de son départ, c'est surtout que ça ne collait pas musicalement, Harris avait d'autres ambitions musicales pour le groupe qui ne seyaient pas à D'ianno.

Tous ces éléments font qu'au final Killers est clairement un album de transition qui se retrouve un peu le cul entre deux chaises. Le groupe est en chantier sur ce disque. C'est l'arrivée de Dickinson qui scellera le destin de MAIDEN vers une gloire amplement mérité et qui permettra enfin de satisfaire les ambitions épiques d'Harris.

Il manque aussi sur Killers d'un titre épique inoubliable, le title track, aussi bon soit-il, n'est pas vraiment de cette catégorie, je ne trouve pas d'équivalent à un "Phantom of the opera" ou "Hallowed be thy name" sur cet album, ce qui contribue à trouver cet album un peu en dessous.

Il n'en reste pas moins que l'album demeure bourré de bonnes compos : "Innocent Exile, "Gengis Khan", "Killers", "Drifter", et surtout "Murders in the rue Morgue" sont autant de titres monumentales. C'est la classe d'un groupe exceptionnel !

4/5 au vu de l'ensemble de la disco du groupe.

Le 05 Mai 2014 par RON

De loin, de très loin leur meilleur album. Jamais plus le groupe ne sonnera ainsi, ce Heavy Rock des rues mâtiné de Punk (le break génial d'Another Life !) avec de surcroit un sens du lyrisme marqué (ce final de Gengis Khan !). Et ce son : précis tout en étant cru.

Le 05 Mai 2014 par RAMON

Cet album est bien meilleur que le premier effort du groupe, alors qu'objectivement les compos de l'opus inaugural d'IRON MAIDEN sont supérieures à celles qui figurent sur "Killers", à deux ou trois exceptions près ( Wratchild, Murders in The rue Morgue mais surtout Killers, voire l'iconoclaste Prodigal Son).
Avoir produit un premier disque avec un track listing qui ressemble à celui d'un best of pour finir avec une galette qui a un son de salle des fêtes, il y'a de quoi se les croquer tout de même.

Harris a voulu jouer son va-tout dès le premier album, et on peut le comprendre, surtout après des années de galères, mais il aurait peut être du équilibrer les forces en présence et les répartir sur les deux premiers disques, ce qui n'aurait pas sauvé la qualité sonore du premier IRON MAIDEN mais aurait fait de "Killers" un chef d'oeuvre incontestable. Bon maintenant c'est aisé de déblatérer un truc pareil avec le recul et la connaissance des événements et avec des "si, tout est permis Eddie.
mais voilà, selon moi "Killers" est un chef d'oeuvre, déjà à cause de sa pochette de malade, du genre à te tendre les bras en magasin et à te susurrer "achète moi, achète moi" et si tu ajoutes les yeux de biche d'Eddie sur la couv', impossible de résister à cet appel venu des profondeurs,avec un envoûtement comparable à celui des sirènes d'Ulysse.
Et puis, il y a le son… Enfin !
Surtout quand tu as biberonné aux mélopées pourpres et à leurs avatars de l'arc en Ciel ou à celles du serpent blanc, et puis on peut citer aussi l'univers épique du dirigeable et les sonorités maléfiques du SAB'. La musique progressive également.
Il fallait un maître pour réaliser une telle synthèse, pas un sous fifre lambda qui enregistre avec des gants de boxe comme sur l'objet qui a précédé et le succès (mérité) aidant, autant s'adresser directement au bon Dieu: Martin "headmaster" Birch.
On passe directement d'un truc Cheap (réussi malgré tout) à un Blockbuster (réussi), parce qu'avec la musique que joue La Vierge, il est impossible de faire fi de la grandiloquence et de l'emphase qui font partie de l'ADN du groupe.
Un petit mot sur Dave Murray (pas un habitué des classements de guitar hero, et pourtant…), guitariste génial au son identifiable parmi tous,qui est le principal instrumentiste bénéficiaire du relooking sonique effectué par Birch, car c'est bien avec Killers qu'il parvient à s'inscrire totalement dans l'identité du groupe, aussi sa collaboration qui débute avec Adrian Smith pose les bases (et même au delà) de ce qui fera la particularité du son Made in MAIDEN.
Il y aurait tant à raconter sur le jeu de Dave Murray, sur sa vélocité tout en souplesse, sur sa façon de laisse traîner ses notes au bon moment, son sens de la mélodie…accolé au style très rock de son comparse des six cordes, cela donne des merveilles et des étincelles qui crépitent de partout, quand on aime la guitare, on est à la fête.
Birch n'a pas bossé toutes ces années avec l'homme en noir pour rien, et ça il le pige d'emblée, avec de tels phénomènes il sait comme faire sonner les guitares.
Clive Burr est tout aussi à la fête, le son de batterie est plus ample et son jeu s'en ressent, ses descentes résonnent, font mouche à chaque fois, cependant Clive Burr est plus un batteur de hard rock classique que de Heavy Metal, ce qui apporte à la musique un charme vintage déjà présent sur le disque précédent, lequel charme disparaîtra au profit d'une efficacité quasi martiale quand Nicko Mc Brain prendra place sur le tabouret.
La voix de Di Anno, passe merveilleusement bien, que soit sur un registre grave (Prodigal son), les cris aigus (Killers) ou encore le chant incisif (Wrathchild), le métier est rentré et ça s'entend.
Steve Harris est en tête de proue, comme compositeur déjà mais aussi et bien entendu comme bassiste: ce type est un virtuose, son son se fait plus rond, il claque moins et contribue pleinement à "l'esthétique", à la dramaturgie qu'il recherche.

Avec Killers le monstre Eddie a trouvé sa colonne vertébrale et aussi ses bras, pas encore sa tête ni ses jambes, ce sera chose faite pour la première nommée sur le disque d'après et concernant les secondes sur celui qui suivra.
Objectif: La Planète.

5/5: c'est le coeur qui parle.

Le 05 Mai 2014 par GLAD

Merci de mettre en lumière Dr Feelgood, qui fut selon moi le plus grand groupe de Rock'n'Roll. En ce qui concerne les Pirates, Johnny Kidd en était le chanteur (même s'il était également guitariste en studio). Je pense que tu veux plutôt parler du grand Mick Green, dont le jeu se rapprochait en effet de celui de Wilko Johnson. MERCI.

Le 05 Mai 2014 par RIKKIT

L'idée des twin guitars chez Maiden, c'est Harris. La cause ? Wishbone Ash, dont Harris était très fan. Dennis Straton est parti de Maiden pour divergences musicales, il avait des aspirations plus pop. D'ailleurs, si Dennis Straton a fait partie de Iron Maiden, c'est parce que Steve Harris cherchait désesperement une deuxième guitare.

Le 05 Mai 2014 par ALAN

"Passons rapidement sur l’éjection de Dennis Stratton qui, malgré sa participation en studio sur le premier album, aura probablement eu moins d’importance que Dennis Wilcock, ex-chanteur ou Doug Sampson, ex-batteur sur la destinée du groupe".
Faux ! Comme l'intéressé le confirme, l'idée des harmonies de guitares dans ce groupe, c'est bien lui, ce gimmick capital dans la musique des IRON MAIDEN.
Cet album est supérieur au premier. La production y fait pour beaucoup. Martin Birch ! Du coup, la musique prend un tour cru (voire cruel) qu'elle n'avait pas jusqu'ici.
Pour moi, leur meilleur album.

	Par Forces Parallèles Cette petite affirmation mérite une explication. Je parlais de destinée, pas nécéssairement des compositions en elles-mêmes. De son côté Dennis Wilcock a présenté Dave Murray à Steve Harris, pour le virer un peu plus tard certes, mais Harris et Murray ont fait IRON MAIDEN dès que Wilcock a décidé de faire cavalier seul. Sans parler du fait que, compte tenu du peu d'influence que Steve Harris semble avoir eu sur ces évènements, Wilcock était probablement meneur de troupe à l'époque. Pour Doug Sampson, c'est sûrement plus sujet à débat. Il est resté plus longtemps dans le groupe, et a surtout fait partie de la formation lorsqu'elle était réduite à seulement 3 membres, avant le recrutement de Paul Di'Anno. Sans ce noyau dur, le groupe aurait tout simplement pu disparaitre. Doug Stratton de son côté, même s'il a bien sur apporté quelques idées et contribué à l'enregistrement d'un album, n'a finalement fait que partie de la succession de second guitaristes qui se sont succédés avant le recrutement final d'Adrian Smith. A noter que la phrase est au conditionnel ceci étant, je n'étais pas là personnellement pour confirmer. :)

Le 05 Mai 2014 par RIKKIT

Légèrement inférieur à son prédecesseur, Killers reste quand même au top car il ne possède aucun titre faible, ce qui sera le principal problème de Number of the Beast à mon sens. Encore un chef d'oeuvre qui voit surtout l'arrivée de Martin Birch à la production.

Le 05 Mai 2014 par TERRY

Un de leurs meilleurs albums, mais pas leur plus connu. Rien à jeter. A noter, une durée nettement plus étendue que d'ordinaire (les albums des Byrds font souvent 28/29 minutes, celui-ci en fait...34 ! Champagne !), ce qui ne gâche rien.

Le 04 Mai 2014 par PABLO

Quelle déception à la sortie de cet album, et du single "les tzars", tellement loin de l'efficacité singles de 3. J'ai laissé tombé INDOCHINE en 1987 !

Le 04 Mai 2014 par H.

Le procès que l'on fera à cet album me laissera toujours perplexe. Taxer le groupe de vendus à cause d'une américanisation du son sur un album, c'est un peu abusé !

Surtout que March ör Die, s'il est loin d'être ce que le groupe à fait de mieux, n'est pas non plus ce que le groupe à fait de pire, loin de là.
Alors oui, l’enchaînement Asylum Choir/Too Good to be True montre un Motörhead à son plus bas niveau d'inspiration (et Name in Vain n'est guère mieux). Certes "I Ain't no Nice Guy" n'arrive pas à la cheville des immenses réussites comme "Love me Forever", "Dead and Gone" ou "One More Fucking Time".
Mais il y a aussi d'excellentes choses sur cet album : Hellraiser, surpassant largement la version d'Osbourne (on regrettera au passage que le groupe n'ait pas intégré à l'album l'autre piste tirée de la BO d'Hellraiser, "Hell on Earth"), la clôture bien crado "March Ör Die" (qui n'a, soit dit en passant, RIEN à voir avec Orgasmatron), ou le furieux Bad Religion.

Bref, certainement pas un album à conseiller aux néophytes, mais pas assez mauvais pour être mis de côté. ça vaut un 2,5/5, arrondi à 3 pour contre-balancer certaines notes abusives.

Le 04 Mai 2014 par H.

Another Perfect Day, et surtout Orgasmatron avait relancé le groupe suite au ratage Iron Fist, mais voilà que ça se casse de nouveau la gueule... Pourtant ça démarre fort : le morceau titre est pour moi l'une des meilleures pistes du groupe, toute période confondu. Ce solo bon sang... d'ailleurs de manière générale les solos sont bien foutus sur cet album. Mais ensuite, plus grand chose à se mettre sous la dent. Eat the Rich se laisse écouter, Traitor est sympa, Dogs passe à la rigueur, le reste est à oublier.

Le retour de Taylor (qui n'a plus grand chose d'animal...) participe aussi à couler cet album, sa prestation n'ayant plus rien à voir avec ce qu'il a pu produire par le passé. Enfin, la prod est probablement la plus mauvaise que Motörhead ai eut sur album.

A noter que Rock'n'Roll fait parti des albums, au même titre que Overkill et Bomber, qu'il est indispensable de posséder en réédition, pour profiter de l'immense "Just 'Cos You Got the Power", face B écrasant quasiment tout le reste de l'album d'origine (pourquoi ce morceau n'a pas atterri sur l'album de base ? Mystére...

Bref, l'un des opus les moins bon du groupe au coté de Iron Fist et Motorizer.

Le 04 Mai 2014 par RICHTER

Je ne connais pas cet album mais le suivant intitulé Hunter's moon ! Calum joue dessus de la uilleann pipes (cornemuse irlandaise se jouant assis) et de l'irish flute (flûte en bois fabriquée par Stéphane Morvan). L'instrument est donc bien différent d'une flûte traversière qui est en métal. La technique de souffle diffère aussi. En tout cas ce sont deux excellents musiciens de MT (musique traditionnelle), loin des clichés qu'on peut entendre.

Le 03 Mai 2014 par TONIO

Comme très souvent, et là je parle au nom de tous ceux qui se sont fait leur culture musicale sans internet, le 1er album que l'on découvre d'un groupe garde généralement une place particulière dans notre cœurs.

J'avais auparavant découvert Motörhead avec l'achat en k7 d'une compilation (Beer Drinkers) que j'avais écouté et réécouté jusqu'à plus soif. K7 achetée d'occaz à Rennes, m'en souviens encore, avec il me semble le 7th son de Maiden. Alors quand est sorti ce Bastards, j'ai sauté dessus. J'avais été immédiatement frappé par le côté métal du groupe et la violence de la batterie, éléments qui n'étaient pas aussi marqués sur les vieux titres que je connaissais. Mais j'avais été de suite séduit.

Et aujourd'hui je l'apprécie toujours énormément. Seuls 2 titres me soulent : "Bad Woman" et "Born To Rise Hell", que au début je trouvais sympas mais qui m'ont très vite fatigué avec leur côté trop accessible et joyeux. Le reste est soit bon soit très bon. Dans le très bon je place l'énorme "I Am The Sword" (mais quel refrain mes amis !), "Don't Let Daddy Kiss Me", balade très touchante sur le thème de l'inceste et sur laquelle Lemmy nous rappelle à quel point il peut être un bon songwriter (les paroles sont hyper touchantes), "Lost In The Ozone", chanson très calme mais que perso je trouve vraiment bien foutue, Lemmy nous gratifie d'ailleurs d'un petit solo de basse bien mélodique, chose très rare avec le bonhomme, et "Devils", morceau qui ne m'apparait pas du tout comme un foutoir sans nom comme dit dans la chro. Je trouve au contraire ce titre prenant, à la fois entraînant et mélodique, en tout cas atypique pour du Motörhead mais fort réussi, une très bonne façon de clôturer le disque.

Le reste est fort savoureux, notamment les 2 morceaux d'ouverture. Virulents, ceux-ci servent en quelque sorte de carte de visite à leur nouveau batteur, ce dernier plaçant en avant une double pédale absente depuis bien longtemps chez le groupe.

Album souvent jugé bancal, Bastards est pourtant une réalisation bien plus ambitieuse qu'il n'y paraît. Le groupe s'aventure parfois sur des contrées mélodiques assez inattendues et originales, mais fort bien maîtrisées, tout en gardant sous le coude quelques pépites bien speed pour ne pas trop dérouter les fans. Un album intelligent et surprenant à redécouvrir.

Le 03 Mai 2014 par BB

Très bon album si ce n'est la ballade que je zappe à chaque écoute. Mais fan de Motorhead, c'est pour moi un de leur meilleur album qui m'a plu à la 1ere écoute.

Le 03 Mai 2014 par NONO

Je retiens d'Amanda Lear un seul album: "Sweet Revenge" (sorti en 1978), avec le fabuleux "Follow me". Le reste, j'aime moins, ou carrément pas du tout. Mais ce "Follow me", quelle merveille, quel monument, quelle chanson éternellement captivante, hypnotique et angoissante ! Amanda Lear est pour moi la femme d'une chanson, une sorte de "one-hit wonder".

Le 03 Mai 2014 par PABLO

Quels tubes, quelle époque.
Inoubliable pour ceux qui ont vécu cette période bénie des dieux !!!!

Le 03 Mai 2014 par ARP2600

Intéressante série de commentaires, Leo. Ma foi, si tout le monde était du même avis, on n'aurait pas besoin de critiques, et c'est toujours bon de pouvoir relativiser son opinion. Je réponds ici en vrac pour toute la discographie.
Le cas du premier album est épineux, j'ai d'ailleurs prévenu dans mon texte que la voix peut être difficile à supporter. Je trouve quand même cette musique diablement bien composée (et je la trouve funk quand même, d'ailleurs, le disco n'est-il pas une forme de funk à la base ? En tout cas, je n'ai pas inventé ça, toutes mes sources parlent de funk).
Quant à la suite de leur carrière, eh bien j'ai basé mon propos sur la domination de Sylvian et le talent de claviériste de Barbieri, les autres musiciens me semblent décidément assez accessoires. J'aime beaucoup le rock, mais j'aime aussi (et connaît bien) les pionniers de la musique électronique. Quand j'écoute du Japan, ce n'est décidément pas pour entendre des solos de guitare, d'où mon opinion mitigée (enfin... quand même 3,5 et j'ai eu des scrupules) pour Quiet Life. Je reste persuadé que Gentlemen take polaroids est leur plus grande réalisation artistique mais, bien entendu, au-delà d'un fond de jugement objectif, chaque auditeur aura ses préférences personnelles...
Sur Tin Drum, même principe, j'entends par exemple "Sons of Pioneers" avec les oreilles d'un fan de Vangelis. Les ambiances de synthé du groupe dépassent largement ce qu'ont pu faire les autres musiciens de new wave (sauf peut-être Dave Formula) tandis que leurs guitares n'ont jamais rien eu de très marquant. Un groupe important quoi qu'il en soit, je pense qu'on sera au moins d'accord là-dessus.

Le 03 Mai 2014 par NONO

En réponse à LEO, le fait qu'effectivement cet album sonne très "batterie en avant", vient de l'idée de Jim Kerr de garder un esprit très "live" pour ce disque. En effet, le groupe revenait juste de la longue tournée "New Gold Dream" et voulait maintenir l'énergie qu'ils avaient déployée en concert. Voilà pour l'anecdote. Pour moi, un de mes albums préférés du groupe. Waterfront, Book of brilliant things, Speed your love to me, Street hassle, etc. Que du top niveau !

Le 02 Mai 2014 par LEO

Bel album que ce Tin Drum, mais beaucoup moins fan de celui-çi que de Quiet Life ou Gentlemen Take Polaroids.
La guitare (tenue uniquement cette fois-çi par David Sylvian) est en partie absente ou quasiment en retrait sur certains morceaux (on sent bien que Rob Dean n'est plus là !) et quelques titres comme "Talking Drum", "Cantonese Boy" et le contemplatif et bien trop long "Sons Of Pioneers" ne sont pas vraiment mémorables même si j'en aime certains passages.
je retiens avant tout les dansants "The Art Of Parties", et "Still Life In Mobiles Homes", plus l'atmosphérique "Ghosts" et le sympathique instrumental "Canton", ainsi que l'excellent single "Visions Of China" (qui contrairement à ARP2600 est pour moi l'un des points forts de l'album !).
À noter que Simon House (ex-Hawkwind) apparaît au violon en invité pour la seconde fois sur un disque de JAPAN.
Tin Drum donne à fond dans les sonorités Asiatiques et David Sylvian continuera dans cette voie là dans ses 1er projets hors JAPAN, en duo avec Ryuichi Sakamoto (voir les singles "Bamboo Houses/Bamboo Music" en 82 et "Forbidden Colours" en 83). la suite de sa carrière solo sera bien plus personnelle...

Le 02 Mai 2014 par TONIO

Les 2 premiers albums sont bons, voir très très bons sur certains titres, mais il y a quelques morceaux (surtout sur le 2ème) dont je me passe volontiers.

Ce disque ci, pour moi est juste la perfection. Il n'y a absolument aucune chanson que je trouve faible, et si certaines ne rentrent pas immédiatement en tête c'est pour mieux dévoiler au fil des écoutes leurs petits secrets. Quel travail de composition formidable ! Ce qui fait justement la force de cet album est de ne pas tout miser sur la voix exceptionnelle de la chanteuse, car le boulot abattu par les musiciens est remarquable. Ils y apportent toutes leurs tripes, et cela s'entend, se ressent, et donne une dimension toute particulière à ce disque. Ce n'est pas juste la réalisation d'une chanteuse, c'est un véritable travail de groupe et l'alchimie est parfaite. Je ne retrouve pas du tout ces sensations sur un disque comme The Dreaming par exemple, ou seule la performance de Kate prédomine.

Chaque détail est méticuleusement réfléchi, que ce soit dans la production chaleureuse ou dans les arrangements musicaux. Les cœurs masculins par exemple, s'ils sont dans l'ensemble discrets, n'en sont pas moins indispensables car ils se révèlent un formidable écho viril, bien que soumis, à la voix si cristalline de la délicieuse Kate. L'équilibre est parfait.

La voix de Kate... Je ne vais pas me perdre dans de longues déclarations pleines d'adjectifs enflammés, disons tout simplement qu'elle est d'une sensualité et d'une finesse hors norme. Cette femme a tout : la beauté, la grâce, l'élégance, le talent, l'intelligence... C'est une déesse. Oui, je crois bien que je suis amoureux d'elle depuis de très longues années. J'peux l'dire, ma femme ne lit pas Forces Parallèles !

Voila, pour moi Never For ever est LE disque de Kate Bush, un disque que je me force à na pas ressortir trop souvent par peur d'en émousser l'émotion. Et cette pochette... J'avais 5 ou 6 ans quand lorsque ma mère le possédait en 33t, j'en ai fait des rêves à la fois terrifiants et érotiques !