Le 16 Février 2013 par STRANGEMAN

Je n'ai rien à ajouter, excepté qu'à la suite de cette écoute, j'ai encore plus peur pour son prochain album.

Le 15 Février 2013 par EL PACHENKA

Finalement, je reviens sur mon avis. Je suis bien moins réceptif à cet ultime album que je considère d'un niveau en-dessous du précédent. Impossible de ne pas m'empêcher de zapper sans arrêt. Je n'y arrive pas. "Spirit Of Eden", par contre, est toujours aussi bon à passer.

Le 14 Février 2013 par FREDJ

Bon il est vrai que ce n'est pas avec cet album que Kiss va révolutionner la face du hard rock mais après presque 40 ans de carrière peut on vraiment leur en vouloir ?

Les hymnes et les riffs font toujours mouche, et puis moi je ne résiste pas au timbre de voix de Gene et de Paul !

Pour moi ce sera peut être la dernière occasion de voir ces légendes en concert ! Alors faites comme moi : allez les voir avant qu'il ne soit trop tard !

Morceaux préférés : back to the stone age, eat your heart out, hell or hallelujah, Outta this world et all for the love of rock'n roll !

Le 14 Février 2013 par BARNEY

Pour ma part, c'est un album que j'apprécie énormément.
Après avoir constaté l'avis quasi-unanime des critiques plutôt en défaveur de l'album,
je m'attendais au pire, en fait j'ai plus l'impression que les gens se sont passé le mot.

Tiens j'ai aussi remarqué que l'une des mélodies de Sweet Dream (vers les 3/4) est réutilisée dans les débuts de The Revealing Science Of God de l'abum Tales From...

Le 14 Février 2013 par LATIMUS

Tout est dit dans la Kro de Red One. Cet album, c'est l'Apocalypse, ni plus ni moins. Des guitares abrasives au possible, une basse bourdonnante et que, miracle, on entend bien, une batterie rapide, punchy et sans fioritures et un chant plus qu'hurlé. C'est ultra efficace, la production, sans être léchée bien sûr, est de très bonne qualité. Les riffs sont accrocheurs et les solos sont courts mais intéressants. Bien sûr il y a eu plus extrême depuis mais en 1982 on est scotchés devant tant de brutalité. En comparaison, le reste de la discographie de DISCHARGE est un (gros) poil moins passionnant.

Le 14 Février 2013 par RAMON

Vite! Il est urgent de rehausser la moyenne de cet album Incontournable dans toute bonne discothèque qui se respecte! Des points faibles lâchés comme des os à ronger histoire de dire que la perfection n'est pas de ce monde? Allez, je vous en consens deux, qui figurant sur n'importe quel album d'un autre artiste seraient considérés comme des perles: Smile Away et Eat at home, et n'y revenez plus! Sinon comment ne pas succomber à la gniac d'un Too many people parcourus de soli incisifs, à la beauté troublante d'un long haired lady, au charme vaporeux de heart of the country, à la sinuosité de Uncle Albert/Admiral Hasley au délirant Monkberry Moon Delight, à la subtilité de 3 legs, aux choeurs beachboysiens de Dear Boy de The back steat of my car...Cet album est une cathédrale que l'on pourrait rapprocher sans frémir du Abbey road de qui vous savez!
Précisons enfin qu'il existe en version gravée sur vinyle opportunément sortie en l'an de grâce 2012 supervisée par Sir Paul himself! Mais dois-je (encore) préciser que la bonne musique ne peut s'épanouir qu'en vinyle, surtout lorsqu'elle a été enregistrée sur bande...
Ram on, give your heart to somebody soon right away...

Le 13 Février 2013 par ANGEL D

Avant Eminem, en rappeur blanc, il y a eu :

-Les beastie boys (un des meilleurs groupe de rap , mais la qualité était plus basé sur l'inventivité de leur musique que sur la qualité de leur flow)
- Les 3rd Bass (peu reconnu, un groupe des années fin 80 avec deux MC blanc et un DJ noir , très talentueux aussi , mais qui à vite splitté.
D’ailleurs l'un des deux MC à co-produit le 1er album de Nas, ce qui n'est pas rien ).

Et puis il y a eu aussi à l'époque le médiocre Vanilla Ice, l'équivalent blanc du tout aussi médiocre MC Hammer.

Sinon il est clair qu'Eminem est le meilleur MC des année 2000.
Un flow versatile et technique, un répertoire varié et travaillé, un producteur de choix (Dr Dre).
Qui pouvait rivalisé ?Personne à mon avis.

Nas , après un bon début, versait de la soupe commerciale, tout comme jay Z
Snoop dogg proposait des album médiocre
50 cent ne pesait pas lourd non plus.
DMX était pas mal mais moins bon.
Quand au autres : ludacris, Nelly, chingy ..tous médiocre et oublié...

"The eminem" show continue là ou "the marshall mathers lp" s'est arrêté.

"Without me" est un chef d’œuvre du hip hop
" My dad's gone crazy" est délirante avec sa fille en personne sur le morceau
"business" groove à fond.

Le ton est mélancolique et musicale sur "soldier ; "say goodbye hollywood ou encore "cleanin out my closet"
Apocalyptique, sombre, et dépouillé sur "say what you say
Sucré et pop sur hailie's song.

Parfois anecdotique avec "drips" et surfait avec "superman" ou "till i collapse"

Bref un disque varié, puissant et maitrisé à fond dans la même veine que son prédécesseur ou encore dans celui du 1er album de D12, groupe de MC avec comme leader Eminem.


Après, il est vrai que je suis devenu moins client de ce genre de rap un peu mainstream et que je l'écoute qu’occasionnellement.
Mais il est difficile de cracher dans la soupe et renier un artiste et un disque pareil.

Le 13 Février 2013 par SNOWDOG

Tout comme Vassili je trouve cette chronique vraiment exagérée, Jeff Lynne fit un retour plus que probant. Dommage que l'effort ne fut pas continué, je crois simplement que cet album est sorti trop tard pour pouvoir accrocher de nouveaux auditeurs.

Le 13 Février 2013 par ANGEL D

Un album que j'avais il y a quelques temps jugé un peu vite, à tort.
Je l'ai réécouté et ce disque ne mérite pas la réputation qu'il se traine depuis sa sorti.

Pour rappeler un peu l"histoire, Ice T avait été viré de sa maison de disque au moment ou il allait publié ce disque.
Surement à cause de la pochette jugé "raciste " et au contenu des paroles...
Ice T avait déjà fait scandale bien avant (cop killer avec Body count par exemple ).

Du coup, "home invasion" est sorti environ un an plus tard que prévu sur un autre label et à une époque ou le rap évoluait à toute vitesse.
Résultat : l'album avait été boudé, jugé trop "old school" et avec globalement un contenu (parole et musique) moins inspiré.

D'autres artiste de hip hop à cette époque comme public enemy avait connu injustement le même sort.

En effet, Ice , ici, n'a pas essayé de copier le son " G funk" de Dr dre et de snoop doggy dogg en vogue à l'époque et c'est tant mieux .

Les sonorités sonne peut être plus daté et alors ?
Au contraire, c'est ce qui fait le charme des anciens disque d'ice T.

De plus, le son sonne ici plus rond, plus groove que "original gangsta".
Mais sinon l'album est un peu trop long , comme "O.G" , et propose beaucoup de moments fort.

"99 problems" qu'Erwin n'a pas l'air d'aimer est une tuerie même si ce titre peut provoquer des mal de crane.
Ambiance de malade et sample de funkadelic archi connu au programme.

Mais ce n'est pas grave Erwin car , "That’s How I’m Livin" est pour moi aussi un joyau.

"message to the soldier" est excellente aussi.
Le titre reste simple et dépouillé mais le flow inquiètent d'Ice T fait encore des merveille.

On a aussi "race war" ou le bassiste Mooseman de Body count est invité pour un titre énergique et accrocheur.
Watch the Ice break" fait également son effet avec ses breaks efficace.

Au final, Ice T livre encore un album très intéressent et sous estimé
La chute, ce sera pour plus tard.
.

3.5 à 3.75 arrondi à 4.

Le 12 Février 2013 par SHIRIU

De la New Wave avec une production excellente, une chanteuse, et des mélodies assez... comment dire... ultimes. Bref, une vraie bonne découverte que je vais suivre de près.

Le 12 Février 2013 par VASSILI

Je comprends totalement qu'on puisse trouver cet album décevant par rapport aux chefs d'oeuvre des années 1970, mais je trouve quand même ta chronique un brin sévère, mon cher Baazbaaz !

J'ai vraiment apprécié certaines compos tels que "Alright" qui groove quand même pas mal de même que "Easy Money" et d'autres.!
Y a vraiment des arrangements super sur cet album, c'est dommage que Lynne n'ai pas continué après.
Quoique j'ai lu sur Internet qu'il envisagerai peut être un nouvel album d'ELO avec Richard Tandy après la compile/réenregistrements Mr.Blue Sky sortie en 2012 (d'ailleurs à quand une chronique ???)

Le 12 Février 2013 par AZER

Cet album est sorti l'année de ma naissance, mes parents en ont donc fait l'acquisition en passant à la FNAC, et, trouvant la pochette belle, se le sont achetés pour "entre autres" leur cadeau de mariage. J'ai donc des souvenirs de Let Down datant de mes 5 ans. 8 ans plus tard, je m'en souviens encore, si bien que je décide de retourner ciel et terre afin de retrouver l'objet de mes désirs (car le piratage, c'est mal). Une fois retrouvé, je l'ai réécouté, et j'ai pris la plus grosse baffe de ma vie, encore plus que pour mon premier METALLICA. Cet album est un hommage à la beauté synthétique, à la fois éléctro et très rock (le plus rock jamais fait par Radiohead). Que ce soit la voix de Thom Yorke ou l'ambiance psycho-dépressive y régnant, tout m'y plaît, et je n'arrive pas à m'en lasser. Il s'agit sans doute de mon album préféré, tous genres confondus. Pour s'en faire une idée, écoutez simplement la première piste, Airbag. Cependant, l'album vaut le détour (ou le voyage) pour chacun de ses morceaux, tous excellentissimes et originaux. Bien que la suite soit exceptionnelle, Radiohead écrit ici son chef-d'oeuvre intemporel, inoubliable, et probablement le meilleur album de la décennie, voire (je vois arriver les puristes au galop), du siècle.

Génial : rien, car rien n'est assez mauvais pour endosser ce qualificatif.

Le 11 Février 2013 par TONTON CLEM

Sans doute l'un des albums que j'attendais le plus depuis ces derniers temps. J'ai guetté l'arrivée du dernier AEROSMITH en frétillant d'impatience. Entre les prestations de Steven Tyler dans American Idol et les rumeurs de disparition de Joe Perry, je savais plus où donner de la tête, mais fort heureusement la livraison de "Music From Another Dimension!" eût bien lieu avant l'Apocalypse programmée.

Question : les membres d'AERO en ont-ils encore sous le pied en 2012 ?

OUI car le gang bostonien possède toujours une rock 'n' roll attitude non négligeable et semble revenir vers leurs premières amours ("Out Go The Lights", "Street Jesus", "Lover Alot"), tout en surfant sur la vague d'un Hard calibré FM qualitatif ("Luv XXX", "Oh Yeah", "Legendary Child"). Et puis, quel showman encore à 65 balais que ce Steven Tyler, en témoignent ses prestations dans "Beautiful" (où il roule des mécaniques comme pas possible) ou "Another Last Goodbye" (un petit côté oriental sympa).

NON parce qu'AEROSMITH est toujours atteint du syndrome de la ballade-sentimentalo-rose-bonbon-spéciale-kassdédi-à-ta-bestah et c'est à mon grand regret que sur ce disque on frise l'overdose. Pourtant, Tyler et sa bande nous en ont livré des classiques ("Dream On", "No More No More", "Janie's Got A Gun", "Cryin'"), mais aussi pléthore d'imbuvables à l'image de celles présentes ici. Et puis, on se serait bien passés de "Freedom Fighter" (Joe Perry me fait d'la peine) ou "Something".

Un petit mot quand même sur les bonus-tracks qu'on a tendance à dénigrer... Pas moi. En effet, "Up On The Mountain" est groovy comme il faut, "Oasis In The Night" sonne un peu western et "Sunny Side Of Love" me rappelle la fraîcheur Pop d'un "By The Way" des RED HOT par exemple (ah, les potes que je vais me faire)...

Et comme j'en ai marre de faire des conclusions, je vais en rester là en disant que c'est un bon album d'AEROSMITH au final, boursouflé niveau ballades (car trop de slows tue le slow).

Top du Tonton : "Legendary Child".
Best : "Street Jesus", "Lover Alot", "Another Last Goodbye".
Poubelle : "Tell Me", "What Could Have Been Love", "Can't Stop Lovin' You", "We All Fall Down", "Closer".

Le 11 Février 2013 par LEO

Après un gros coup de mou avec Destroyer, KISS revient en force avec ce Rock And Roll Over, qui est un des albums que je préfère du groupe.
Fini les ballades guimauves, les arrangements pompeux, les bruitages débiles et inutiles de Bob Ezrin et place au rock simple, carré, à la prod brute et efficace de Eddie Kramer! c'est là que KISS est excitant, pas quand le groupe en fait des caisses accompagné d'un producteur mégalo!
Bref, c'est un album excellent qui ne comporte pas vraiment de temps mort (j'aime juste un peu moins le moyen "Ladies Room" de Simmons).
Même les 2 morceaux sur lesquels chante Peter Criss sont convainquants (contrairement au lourdingue "Beth" sur Destroyer).
Juste un petit regret cependant! aucune compo signée Ace Frehley cette fois-çi!!!

Le 10 Février 2013 par MITSHA

Après un troisième album assez fade, on croyait le groupe mort, et ce fut une putain de claque de le retrouver en si grande forme en 2010 avec Wonderlust. Cet opus étant plus qu'excellent je n'attendais rien de spécial de cette nouvelle galette, et hop, re-claque... Skin et sa troupe ont rechaussé leurs grosses rangers des débuts pour nous foutre encore un grand coup de pied au cul... J'adore.

Le 10 Février 2013 par PHIFI LE FOU

Salut ! Bon, j'adore cet album. Pour résumer, je dirais que le commentaire de Yec'hed Mat résume assez bien mon opinion et l'excellente estime dans laquelle je tiens cet album.
Ceci étant dit, il est assez tendance de dénigrer les SEX PISTOLS depuis quelques années. Et quasiment chaque fois, les détracteurs nous ressortent les albums de WIRE ou des DAMNED (entre autres).
Le problème, c'est qu'à leur écoute, je ne ressens pas grand chose... contrairement à ce que me font les SEX PISTOLS depuis pas mal d'années (une vingtaine). "Etrange, vous avez dit étrange ?".

Le 10 Février 2013 par MR G

J'ai longtemps cru que je n aimais pas cet album et au fil du temps, je me suis mis à l'aimer, ça reste quand même je trouve le moins bon album de Placebo! Il n’empêche qu'il nous laisse entrevoir que la suite risque d’être terrible et elle l'est d ailleurs! Il y a quelques très bons titres sur ce premier effort, 36 degrees ou Bruise pristine par exemple! Un bon départ !!!

Le 08 Février 2013 par RAMON

Deuxième et dernier album purement hard rock du groupe, Queen II met en forme une face banche et une face noire, pour un album somptueux, puissant et lourd, mais pas seulement : le prog rock n'est pas tombé dans l'oreille de sourds, que ne sont ni Mercury, ni May. Sans pour autant tomber dans les excès d'un genre très décrié, les deux leaders donnent aux structures des morceaux ce je ne sais quoi de complexité qui en fait le charme, cela au risque de ne proposer aucun tube, ce qui est une preuve de courage pour un groupe encore très loin d'être établi. Les mélodies sont bien là, déjà très solides (ah ! ce March of the black queen...), mais les quatre refusent l'évidence et s'attachent à brouiller les pistes, à laisser parler leur plaisir de musicien, or ce qui pourrait ressembler à un exercice autistique agaçant ne sombre jamais dans la démonstration non plus. Ils ne choisiront pas toujours cette ligne pure, souvent pour le meilleur et parfois pour le nettement plus discutable.

Le 08 Février 2013 par RAMON

Franchement cet album est un sommet, un très grand cru, et quel son ! (écoutez les vinyles, non d'une pipe en bois du Japon !) Brighton rock, Killer queen, Now I'm here sont trois classiques mais (re)découvrez Flick of the wrist, Lily of the valley, Stone cold crazy, In the lap of the gods (les deux) et puis ce Bring back that Leroy Brown qui annonce déjà "A night at the opera"...L'ensemble est extrêmement varié, s'extrait du cadre du hard rock pur et dur, Queen lorgne toujours sur l'exemple du Zep mais n'oublie pas les Beatles comme modèle ultime, rien de moins ne sera acceptable et tout sera mis en oeuvre pour atteindre cet objectif. Avec ce disque le groupe se prépare à renverser la table envers et contre tout et tous, admirable !

Le 08 Février 2013 par RAMON

Paul Rodgers est LA bonne surprise de ce disque, fort honorable au demeurant. Plusieurs titres sont très moyens : Say it's not true, Let there be drums, Last horizon, These are the days of our lives et même Radio gaga (mal) chanté par Roger Taylor. Tout le reste est impeccable ! Mention spéciale pour The show must go on où la voix de Paul Rodgers est renversante !