Le 07 Septembre 2012 par LEO

Concernant ce Powerage, je pense tout le contraire de A.T.N.
C'est pour moi le meilleur album d'AC/DC ! Ni trop rock'n'roll, trop hard, trop blues ou trop lêché, il est tout ça à la fois ! superbement dosé, exécuté et réalisé du début à la fin !
J'adore tout particulièrement les plus atypiques "Gimme A Bullet", "What's Next To The Moon" et "Cold Hearted Man".
Quant à la pochette, je ne la trouve pas horrible ! Bien au contraire, elle est plutôt réussie et pleine d'humour (comme le sera également celle du live à venir : If You Want Blood You've Got It). S'il y a bien des pochettes horribles dans la carrière d'ACD/DC, ce serait plutôt celles de Flick Of The Switch ou Fly On The Wall mais pas celle-ci !

Le 07 Septembre 2012 par BAYOU

Assez d'accord avec les commentaires, cet album ne mérite pas un deux **les textes sont bons et l'ambiance globale superbe.
Le spectacle qui soutenait ce disque était également magnifique et très poétique

Le 07 Septembre 2012 par YANN

Je suis assez d'accord sur la critique, et surtout sur la fin. Il est vrai que Ron fair à ajouté beaucoup d'effets, de percussions, et d'arrangements sur les mélodies de Vanessa Carlton. D'ailleurs il suffit d'écouter l'ancêtre de ce premier album:"rinse", pour distinguer la différence. mais j'aime cette "collaboration" au final. c'est ce qu'il fallait pour lancer un tel album. Vanessa Carlton sortie de nulle part avec son piano et son tube, c'est pas trop donné à tout le monde, alors il vaut mieux être soutenu^^. ce n'est certes pas sur cet album que l'on trouvera l'âme de Vanessa (allez vite écouter le deuxième), mais c'est un réel plaisir du début à la fin.

Le 07 Septembre 2012 par YANN

Non c'est sur, après "Let's there be rock", c'est quand même difficile de renouveler le même exploit. Powerage est moins fort dans la claque c'est sur, mais ça reste un bon album. un peu plus pépère et feutré peut-être. Moins saturé aussi. Mais je prend quand même plaisir à l'écouter ^^.

Le 07 Septembre 2012 par TONIO

Certes la pochette est très moche, mais 2/5, oula, c'est sévère ! Beaucoup de groupes rêveraient de pondre un album "mauvais" comme celui-ci, non ? Il est moins marquant que l'album précédent, mais quand même ça s'écoute plus que bien, ce disque a une vraie patate. Et puis le fait que certains morceaux aient été composé à l'arrache n'est pas un gage de médiocrité, ça peut même apporter une spontanéité touchante aux chansons. C'est certain que ce côté "brut de pomme" disparaîtra largement par la suite. Et puis moi j'adore vraiment le morceau "What's Next To The Moon" qui est plutôt à part dans la disco de AC/DC, un petit ovni ce titre. D'ailleurs pourquoi la retrouve-t-on également sur l'album "Highway to Hell" ?

Le 07 Septembre 2012 par CéDRIC

Excellent, nos trois canadiens débutent les années 80 avec un chef-d'oeuvre je considère Permanent Waves comme un de leur meilleur album avec A Farewell to Kings, Hemispheres et Moving Pictures.

Le 07 Septembre 2012 par FRED 1987

A mon avis , l'un des meilleurs albums de ac/dc avec let there be rock et highway to hell. Il ne faut pas seulement une écoute pour juger un tel disque.

Le 06 Septembre 2012 par ILôNIL

Très bel album, qui a le mérite de proposer un 3eme opus, sur un registre un peu différent des deux autres, par ses couleurs et ses influences latino.
On y retrouve un jazz classique certes, mais la miss de sa voix douce, intimiste et sensuelle sublime l'ensemble des mélodies pour notre plus grand bonheur. "So we meet again my heartache" est à couper le souffle et capable de rivaliser avec les plus grandes... Quoi que certain en pense ! "The absence" tient son pari de haute sensibilité et de fragilité (à éviter les jours de gros chagrin !) Alors on n'y trouvera peut-être pas une grande voix, mais une grande dame du jazz tout de même... ne vous en déplaise sieur Erwin ! Melody Gardot : pop star... Oooooh ! Fallait l'oser celle-là quand même !

Le 05 Septembre 2012 par CUZION

Les Dropkick Murphys, ce sont de bons Irlandais nés sur le sol américain mais qui ne renient en rien leurs origines et voir qui les revendiquent dans leur bastion de Boston. C’est pourquoi quand on écoute leur punk, ça n’a rien à voir avec tout ce que les USA peuvent nous sortir.
C’est clair que cet album est avant tout là pour mettre une très bonne ambiance et donner la pêche. Le mélange guitare électrique, instruments traditionnels, chants de chœur et voix éraillée est excellent à entendre et donne super bien en live (quel concert que celui du Hellfest’12).
Après, musicalement, je trouve que pas beaucoup de titres restent en tête dans cet album (Your spirit’s alive, Citizen CIA et I’m shipping up to Boston sont ceux que je peux me rappeler le mieux) et c’est bien dommage car ce groupe sait faire de très bons morceaux. C’est typiquement un album de chansons qui te font dire « ah oui, celle là je la connais » mais que tu aurais été incapable de situer dans leur discographie.
Le plus gros défaut de l’album est de ne pas maintenir le rythme tout du long. En tout cas, ça reste du festif et ça ne peut se « comprendre » qu’avec une bonne pinte et entre potes.

Le 05 Septembre 2012 par BAYOU

Il convient de souligner que CABREL a déjà adapté des chansons de DYLAN (She belongs to me/Elle m'appartient) et Shelter front the Storm/S'abriter de l'orage) et qu'il assiste régulièrement aux concerts du Zim quand il passe en France. Je trouve l'idée excellente de consacrer un album à DYLAN surtout par un poids lourd comme CABREL ce qui permettra de faire découvrir le meilleur song-writer de la rock music en français, car traduire les textes de Dylan c'est pas évident. Moi j'attends avec impatience l'album (et le nouveau DYLAN qui sort bientôt).

Le 05 Septembre 2012 par KID66

Je repère bien après coup des petites étourderies dans ma kro-express concernant les chanteurs sur chaque titre. C'est bien sûr Gilmour qui chante sur "Dogs", et on a l'impression que je le dis aussi pour "Sheep" mais non, c'est bien Waters. Désolé, c'est la chronique d'ATN qui est la référence ben entendu.

J'en profite pour dire que le refrain pataud (mais c'est fait exprès) de "Pigs" m'agace toujours, mais que le reste de la composition est de très haut niveau : mélodie somptueuse, intro classieuse, break curieux avec talkbox et bien sûr le solo final à tomber à la renverse. Avec le temps, je pense préférer "Sheep" et ses guitares tranchantes au magnifique "Dogs". Le premier a pour lui une intro et une conclusion intemporelles. Mais Gilmour réveille toujours chez moi autant d'émotion sur sa longue composition de 17 minutes.

C'est donc un 4 qui déborde finalement tellement qu'il en devient un petit 5. Après tout, je pardonne aisément à Dark Side Of The Moon son début un poil longuet.

Le 04 Septembre 2012 par FB

Je possède et connais tous les CD de Maxime depuis ses débuts jusqu'à ce jour. C'est la raison pour laquelle je me permets de sourire devant l'évaluation péremptoire que vous en faite. Pour moi et comme pour beaucoup des vrais amateurs de Maxime, cet album est l'un des meilleurs. " Le fantôme de Pierrot" est un must et le disque contient des pépites, notamment "la chanson du jongleur", "le fil" ou même "Amis". S'il vous plait : ne confondons pas succès populaire avec qualité artistique !

Le 04 Septembre 2012 par KEBAB MONSTER

Je trouve l'album assez bon d'un point de vue musical, mais par contre je trouve que les Murphy's n'ont pas vraiment soigné l'artwork de la pochette, elle est laide au possible : encore et toujours les mêmes trucs clichés sur les irlandais, bière, trèfle, tartans, etc... Dropkick Murphys a eu des visuels plus inspirés par le passé! (comme celui de Warrior code)

Le 04 Septembre 2012 par WULLIE G

Une idée merveilleuse que de chroniquer Gene Vincent, il fait partie de ces légendes du rock'n'roll qu'il ne faudrait pas voir tomber dans l'oubli !

Be bop a lula !

Le 03 Septembre 2012 par ILôNIL

J'ai acheté cet album dès sa sortie et je dois dire que le plaisir fut immédiat et sans cesse renouvelé... et vu la teneur des précédents commentaires, je tiens à ajouter qu'Alain Delon n'était pour rien dans l'affaire... cela tenait du plaisir solitaire. Je m'explique, cet album ne contient que des pépites et largement de quoi faire oublier l'arrogance de ce beau gosse... Dès la première écoute, je sus que "Moon over Bourbon Street" était en train de supplanter tout le reste et pour toujours, et je crus qu'il y aurait des adeptes... mais je vieillis sans jamais croiser la route d'un de ces derniers... Déplorable pensais-je au début... et puis finalement j'aimais bien l'idée d'être seule à aimer ... au fond le titre était profondément intimiste et fragile... c'était entre lui et moi et Alain Delon n'y aurait rien changé ! Et puis en ce soir de septembre, je lis Ted, Erwin, moi... et nous voila vite fait trois sur la planète ! Ah ! Que de bonheur ! Que de bonheur ! Que de bonheur en quelques minutes... car finalement, on peut bien se le dire : le plaisir ne vaut que s'il est partagé...

	Par Forces Parallèles Et oui, nous ne sommes pas bien nombreux à avoir bon goût. "Moon over bourbon street" est pourtant une des plus belles chansons de l'histoire. Quand à Sting, relativisons, il est certainement moins fier de lui que notre Alain national. Donc cher Ilonil, permet moi de te féliciter pour ton goût exquis, et surtout partage le comme il se doit, avec un max de plaisir ! Bien à toi Erwin

Le 03 Septembre 2012 par XTC

Port of Morrow est un mauvais album des Shins et donc un excellent album pour 98% des autres groupes.
Mais un Shins relativement facile, voire fainéant, là où de Oh inverted world à Chutes too Narrow et Wincing the night away sont des montées en puissance redoutables et implacables.
Port of Morrow a quelques instants de grâce empruntés à Wincing ou à Chutes too narrow en espérant que ce ne soit qu'un accident, la suite au prochain album.

Le 03 Septembre 2012 par BAYOU

J'aime beaucoup ce que fait la dame, pourtant je ne suis pas convaincu par Banga, qui use et abuse du côté "hommage à mes amis et/ou à ces grands disparus, qui à la longue sont un peu redondants.
"Constantine's Dream" aurait gagné à être raccourci et manque sérieusement de rupture de tempo.
Reste quelques bonnes chansons, mais j'attendais mieux, beaucoup mieux !

Le 02 Septembre 2012 par THE SADE DISC

Hawkwind c'est vraiment sympa, j'aime bien ! Très bonne chronique en tout cas, bravo !

Le 01 Septembre 2012 par EL PACHENKA

Je reviens sur ce cinquième album ayant une tournure plus rock que les albums précédents et qui est peut-être l'un des meilleurs du groupe australien finalement. Peut-être bien (aussi) meilleur que "Kick" qui sortira deux ans après celui-ci. Le producteur, Chris Thomas, a su focaliser dit-on sur le potentiel d'INXS, dont le réengouement personnel m'est venu cet été. Dans l'impatience mal contenue de voir apparaître une chronique réécrite sur "Listen Like Thieves" (et sur la discographie annoncée il y a peu). Pour les hits "What You Need" et "This Time". Pour le sombre et pesant "Good + Bad Times", voire "Same Direction". Ou l'exotique instrumental "Three Sisters". L'ascension d'INXS, en 1985, n'est pas encore fini.

Le 01 Septembre 2012 par KINGKILLING

"Erotica" transpire le sexe, le plaisir infini, la nature bestiale qui sommeille dans nos antres. Bref, c'est une sorte de défouloir pour tout ceux qui aiment ce genre de choses. MADONNA réussi, en 1992, à sortir un petit bijou de Pop sensuel. Rare sont les albums à procurer autant d'envie, "Erotica" est une sorte de voyage dans l'intimité de la madone.

Les titres se ressemblent un peu tous, dans le fond : basse omniprésente avec un léger groove, arrangements discrets mais envoûtants (la voix d'homme dominé sur "Why's It So Hard"), claviers apportant une touche de douce brutalité ou un côté féérique ("Where Life Begins", "Bad Girl", "Rain"), choeurs à la fois puissants et posés et bien sûr la voix inimitable de MADONNA. Elle signe ici une performance impressionnante. Elle maîtrise parfaitement les moindres caractéristiques de sa voix ("Bad Girl" et "Words" sont les exemples types), alternant voix chaude donnant l'impression de s'introduire dans les pores de l'auditeur ("Secret Garden", "Why's It So Hard") et voix puissante et froide ("Erotica", "Thief Of Hearts"). Ses murmures sont des terribles aphrodisiaques, tandis que ses montées sont synonymes d'extase.
Rendons aussi hommage aux sublimes paroles qui collent à merveille à la musique et à un livret aussi érotique que le nom de l'album (le bouquin "X" est d'ailleurs fort intéressant, haha).

Avec "Erotica", MADONNA apporte encore une pierre à son édifice. Un album intemporel, un classique de la Pop des années 90. Quoi qu'on dise sur ses actuels performances, il faut reconnaître le don à Madonna de pouvoir sortir des albums aussi marquants.

Chansons favorites : "Erotica", "Fever", "Bad Girl", "Rain".