Le 15 Juin 2012 par LEO

Je ne sais si Hotter Than Hell est le meilleur album de KISS, mais en tous les cas c'est bien mon préféré de toute leur discographie (et ce, malgré un son plus que suspect!).
Effectivement, la production est pas mal foutraque, mais en fait cet aspect là ne me pose pas de problème étant donné les excellents morceaux qui composent cette galette!
Contrairement à TOMTOM et AMBULATORY ABE, je ne considère pas "All The Way" comme une compo faiblarde et "Goin' Blind" ne m'apparait pas mièvre du tout!
Même le simpliste "Mainline" (chanté par PETER CRISS mais écrit par PAUL STANLEY!) se révèle plaisant et enjoué (en tous cas, bien plus qu'une horreur telle que "Beth" qui verra le jour 2 ans plus tard!) et le sympathique "Comin' Home" de STANLEY ne démérite pas non plus!
Bref, pour moi ce Hotter Than Hell juvénile et fougeux est l'album de KISS que j'ai le plus de plaisir à réécouter avec les années.

Le 15 Juin 2012 par AMBULATORY ABE

Pour moi c'est le meilleur album de Kiss. Même si la production est médiocre, elle est la même sur tout l'album, contrairement aux albums suivants (et surtout Rock N Roll Over) le son de la batterie est le même du début à la fin. D'ailleurs je trouve Peter Criss très créatif ici, il bat bien de le rythme au lieu de s'amuser à taper sur les Toms (c'est son rock 60's...), et on l'entend faire ce qui semble être de la double pédale sur Let Me Go Rock N' Roll!!

On a l'impression d'écouter un groupe certes en progrès mais soudé, et qui écrit tous ses morceaux sans trop écouter des paroliers ou des musiciens de session.

Les solos sont géniaux notamment sur Going Blind (balade au son super lourd, d'ailleurs reprise par les Melvins) et sur Strange Ways, l'outro de Hotter Than Hell qui en plus de posseder un super solo, se base sur un riff enorme.

Les chansons sont toutes convaincantes, et si Main Line et All the way sont moins bonnes que l'ensemble, je trouve quand même que c'est la seconde des deux chansons qui est la plus mauvaise car il lui manque une vrai fin, sans quoi elle reste trop répétitive.

En résumé, des compos qui groovent, de bon riffs, et un son qui se rapproche malgré lui très près de l'imaginaire du son des années 1970's: beaucoup d'aigus, distos faibles avec des riffs monstrueux.

cf: judas priest.

Le 10 Juin 2012 par MR G

Impressionnant, cet album a quelque chose de completement irréel, comme si il avait été fait a la fois dans le passé et le futur! C est d une beauté mélancolique nouvelle, qui distille des emotions rarement entendues et eprouvées! C est un énorme album! Si toute la pop francaise pouvait etre au moins de la moitiée de cette qualitée...

Le 10 Juin 2012 par WALTER SMOKE

@Acey : non, aucune erreur, c'est bien John Hackett, le frère du Steve que tout le monde connait ;)

http://fp.nightfall.fr/index.php?idchoix=3043

Le 10 Juin 2012 par COSSARD

Petites précisions sur cette chronique:
- Howl est un texte d'Allen Ginsberg et non de Kerouac (lui il préfère être "sur la route")
- Si la batterie est si absente de l'album c'est tout simplement parce que le batteur avait quitter le navire (ou qu'on l'avait un peu forcé) à cause de petits problèmes de drogues. Il ne joue vraiment que sur Promise il me semble. Sur le reste de l'album c'est donc les deux autres membres qui se mettent derrière les fûts.

Pour ma part, sinon, j'ai découvert ce groupe grâce à cette album, et il reste pour moi leur meilleur, pas un morceau plus faible que l'autre, de superbes mélodies.
De plus l'album a été ressorti avec un deuxième CD comprenant d'autres morceaux non inclus qui sont tout aussi merveilleux (Grind my bones, Pretend, Feel it now...).

Le 10 Juin 2012 par ACEY

Bonjour, sur la page consacré a "The Geese And The Ghost", vous avez marqué "John Hackett" or, c'est "Steve Hackett".

Le 10 Juin 2012 par MALOU

A quand un morceau en brezhoneg, paotred Landerne ? Ce serait chouette, parce que votre musique est super ! Allez...

Le 09 Juin 2012 par TERRY

Un disque génial !
Pop, commercial, mais totalement maîtrisé, ce qui n'est pas rien.
A noter, erreur dans la chro : le vinyle comprend "We do what we're told" (mais, en effet, pas "This is the picture"), contrairement à ce qui est dit ! A noter que sur le vinyle, "In your eyes" est en cinquième position, et en ouverture de la face B...
Au final, "So" est un des meilleurs de Pete Gab'.

Le 09 Juin 2012 par JF LE COAD

je préfère peut-être " songs from a room" mais après une écoute successive des deux albums; l'intensité que dégage "songs of love and hate" à travers des chansons comme "Dress rehearsal rag" est stupéfiante.
C'est vrai qu'il est bien mieux enregistré que son prédécesseur où la voix de Cohen est un peu étouffée. Le grave de sa voix est superbe dans "avalanche", intense, puissante, dans "Dress rehearsal rag" ... effectivement le chant de Cohen est à son apogée dans cet album , ce qui fera pardonner les parties de guitare qui se ressemblent beaucoup d'un album à l'autre , mais cela est presque accessoire.

Le 09 Juin 2012 par MYSELF

Excellent single.Rush me rappelle ici le dirigeable comme à leurs débuts.

Le 09 Juin 2012 par LUCILE

Un live excellent, et qui rend très très bien hommage à ce que sont les concerts de Tri Yann, des moments de musique, de danse entre énergie et émotion! Des concerts comme on en fait plus et comme on en rêve encore!
Ecoutez l'album, fermez les yeux, vous y êtes! Et même la pluie battante ne vous dérange plus! La tension qui monte avec le début de Na I Rio, le rire avec Johnny Montfarleau,l'émotion et le sourire que l'on entend sur Pelot d'Hennebont. Les moments de grâce que sont Divent an Dour, Marion, Glen Glas. Le silence quasi religieux pendant les crêpes, magistrales, et les lamentations, impressionnantes. La vague et l'euphorie qui accompagne le chasseur de temps, le retour de la croisade, princes qu'en mains tenez. La tendresse de Néréides. etc.
Pour l'info: "The eyes of my Bonnie Mary" était ce soir là interprêté en live pour la toute première fois, et quelle première fois! Avec Un Jimme O'Neil pétillant, énergique, talentueux dont l’interprétation est la hauteur de celle de Fairport Convention sur la version studio!
Enfin, un sextet? Mais enfin, ils sont huit! Pas six!

Le 09 Juin 2012 par TERRY

Un disque sensationnel, le meilleur de Cohen. Vraiment dépressif !
A noter que chaque chanson de la face B répond à celle de la face A, mais pas forcément dans l'ordre d'apparition sur les faces ("Last Year's Man" : "Joan Of Arc", par exemple) !

Le 09 Juin 2012 par MOONDREAMER

Je sais que cela ne se fait habituellement pas mais je tiens à saluer SUNTORY TIME pour la qualité d'écriture de cette chronique. On y croit dès la 1ère ligne et impossible de détourner les yeux avant la dernière!

Quant à l'album en soit, je le connais très peu donc je préfère ne pas mettre de note assurée mais des morceaux comme "Famous Blue Raincoat" ou "Last Year's Man" gagneraient à être plus connues.

Le 08 Juin 2012 par JANN

Quel maillon faible ? Sur 2112, c'est qui qui casse la baraque, si ce n'est Lifeson ?

Le 08 Juin 2012 par DA PONTE

" I Wanna Be Your Dog" découvert, version live, sur ARTE il y a quelques jours. Impressionnnant, vraiment, ce morceau. La version originale enregistrée ça arrache moins les tripes. Le reste de l'album, j'accroche pas.

Le 07 Juin 2012 par ARP2600

Lifeson n'est pas considéré comme un mauvais, loin s'en faut, mais son jeu direct est critiqué dans les pays anglo-saxons (où il faut rappeler que le groupe est très connu), en général en comparaison avec l'excellence de Peart et Lee, dont l'influence est énorme.
On ne lui rend pas suffisamment justice, lui qui est a un rôle si important dans la composition de leur musique, et qui arrive justement à bien intégrer ses arrangements, à mettre sa guitare au service du but artistique.

Le 07 Juin 2012 par THIERRY

Belle chronique que je partage entièrement, il y a juste un truc qui me chiffonne concernant le pourtant talentueux Alex Lifeson:

"Lifeson, souvent accusé d'être le maillon faible"

Je ne savais pas qu'il était perçu ainsi et je dois dire que je suis stupéfait.
Lifeson est pourtant un sacré guitariste, à l'aise aussi bien en acoustique qu' à l'électrique, je trouve qu'il a un style qui lui est propre, sa façon de construire ses riffs, les nombreuses sonorités qu'il a inventé à la guitare au fil des périodes, ses soli, ses thèmes aussi sont très personnels. Un petit côté foufou mais génial que j'apprécie beaucoup. Je ne vois pas ce que l'on peut lui reprocher si ce n'est ne pas aimer son jeu.

Après, il est vrai qu'il se met avant tout au service des morceaux, c'est pas le genre à faire 15 mn de guitare solo d'affilé. C'est pas qu'il ne peut pas, c'est juste que ça ne rend pas service à la musique du groupe tout simplement. C'est plutôt intelligent et sage de sa part, non!

Je gratte modestement chez moi, je dois dire que j'adore jouer certaines parties du répertoire de RUSH, c'est assez jouissif. Le jeu de Lifeson est unique et véritablement impressionnant. Peut-être qu'il serait temps de penser à lui lorsque l'on cite les meilleurs guitaristes de tous les temps. En tout cas moi, je ne l'oublie pas.

	Par Forces Parallèles Le cas de Rush est unique. Neil Peart est considéré comme le meilleur batteur de l'histoire du rock dans la plupart des poll. geddy Lee a été élu 5 fois "overall" dans la catégorie Bassiste de "Guitar player", bible des instrumentistes de tout poils -Il ne peut donc plus être élu à l'instar de Steve Howe chez les gratteux-. Alex "Lerxst" Lifeson est incontestablement un des plus grands guitaristes de l'histoire du rock, son phrasé, sa chaine sonique, sa technique le rendent exceptionnel. C'est visible sur ses grands soli comme sur "la villa stangiato" "Free will" ou "Jacon's ladder", et j'en passe. Il souffre cependant de la comparaison avec ses deux collègues, tous deux à la première place de leur instrument resepctif. Bien à toi Erwin

Le 06 Juin 2012 par BENNETT

Rah un incontournable de la scène funk, un style bien à eux qui axent tout sur les claviers et les boites à rythmes. Probablement le groupe funk né dans les 80's qui aura le plus marqué son temps et contribué à ma passion du genre.

Dès le premier disque tout était là, une vraie invitation au dancefloor qui n'a pas pris une ride à mon humble avis, il suffit de voir le tribute fait par les Scissors Sisters sur leur dernier album (le morceau "Whole New Way" qui reprend la même rythmique que "Music and Lights"), prouvant que l'on peut accomoder sans mal les sonorités dansantes de l'époque avec les goûts musicaux actuels.

Mes préferées : Body Talk, Tell Me Do You Want My Love et son intro qui me met en transe et bien sur So Good, So Right

Le 06 Juin 2012 par MONSIEUR N

La réalité est perception, la perception est subjective.

Très belle chronique Tarte !

Le 06 Juin 2012 par CLANSMAN57

Il est bien ce Best of.Je l'avais chopé à sa sortie,alors que je ne connaissais que l'ère Ozzy.
Et ça m'aura mis une grosse claque!Je découvrais un Black Sabbath totalement nouveau,plus épique et direct avec cette voix en or qui nous manque tant à tous....

Bien sûr,on pourra toujours trouver à redire sur la track list,comme toujours avec ces compils.
Je trouve la sélection des titres très bonne et les 3 inédits sont dans la lignée de ce qu'on trouve sur The Devil You Know,à mon humble avis.Donc plus que bons!

Le seul problème,c'est qu'en bon Metalhead,on finit par acheter Heaven and Hell,Mob Rules,Dehumanizer et la rondelle perd donc de son intérêt.
Mais rien que pour l'incitation à se procurer les trois Black Dios,ça vaut le coup de se le choper.

On pourra toujours se délecter de Sign of the Southern Cross et autre Computer God une fois ces albums procurés!