Le 21 Mai 2012 par LEO

La progression entamée avec Tyranny And Mutation se poursuit avec Secret Treaties, 3ème album du B.Ö.C.
On sent la concision dès le titre d'ouverture, l'excellent et carré "Career Of Evil", néanmoins (et à l'instar de pas mal de compos du 1er album) j'ai toujours préféré "Subhuman", "Dominance And Sumission", "Me 262", "Harvester Of Eyes" et "Astronomy" dans leurs versions en concert (sur les live "On Your Feet Or On Your Knees", "Some Enchanted Evening" et "Extraterrestrial Live"), c'est pourquoi j'ai un sentiment mitigé avec Secret Treaties, malgré ses qualités évidentes.
Cagey Cretins" assez souvent décrié, ne me parait pourtant pas si faiblard que ça!
On peut trouver en bonus sur la version remastérisée en 2001, 3 morceaux inédits datant des sessions de Secret Treaties:
"Boorman The Chauffer", "Mommy" et "Mes Dames Sarat" ainsi que 2 titres parus en 45t (la célèbre reprise de Steppenwolf "Born To Be Wild" et la version single de "Career Of Evil")

Le 21 Mai 2012 par LEO

Pied au plancher, le B.Ö.C. passe à la vitesse supérieure dès "The Red & The Black" sur ce second 33t.
Cette reprise détonnante du morceau intitulé "I'm On The Lamb But I Ain't No Sheep" sur le 1er album est remarquable et prouve à quel point le groupe a évolué en l'espace d'une année! (ce Tyranny And Mutation fut enregistré fin'72 et paru début'73, soit 1 an pile par rapport au 1er disque).
Les membres du groupe ont non seulement acquis une cohésion qui leur manquait sur le 1er album, mais leurs mentors et producteurs Murray Krugman et Sandy Pearlman ont enfin peaufiné leur son en studio!
résultat? un album quasi-parfait du début à la fin (mis à part "Wings Wetted Down" auquel je n'ai jamais accroché).
Mon coup de coeur: "Teen Archer", un morceau très rarement joué en concert!

Le 21 Mai 2012 par LEO

J'ai beau aimé l'oeuvre du BLUE ÖYSTER CULT, je ne suis pas aussi emballé que les précédents commentateurs par ce 1er opus du groupe (enregistré à l'Automne'71 et paru en Janvier'72).
Certes, "Transmaniacon Mc" ouvre l'album avec brio et "Stairway To The Stars" est un 'classic' du hard rock, mais j'avoue que j'ai toujours préféré les versions en concert de "Then Came The Last Days Of May", "Before The Kiss, A Redcap" et "Cities On Flame With Rock And Roll" qui figureront sur le double live On Your Feet Or On Your Knees sorti en 1975.
Sans compter que "I'm On The Lamb But I Ain’t No Sheep" (qui n'est rien d'autre qu'un prototype de "The Red And The Black") sera transfiguré sur Tyranny And Mutation, l'album à venir!!!
Pour les autres compos, je ne les trouve pas aussi fameuses que celles déjà citées plus avant.
On peut dire que les principales influences du B.Ö.C. sur ce 1er album honnête mais sans génie, restent les Doors, Steppenwolf et Black Sabbath.
La suite s'avérera bien plus passionante.

Le 20 Mai 2012 par THE HILLBILLYBLUES

Frank Zappa c'est drôle, Mr Bungle c'est drôle, "Cruising California" c'est nul. J'admets ne pas avoir particulièrement fait attention aux paroles mais je trouve l'accompagnement beaucoup trop conventionnel et beaucoup trop sérieux en un sens, aucun grain de folie, du easy-listening pour radio. Si ce morceau est parodique soit, je veux bien l'admettre mais il ne m'a pas du tout fait rire.
Ne serait-ce pas un coup d'essai pour tâter le terrain, une sorte de chanson déguisée en pseudo parodie pour pouvoir faire volte-face si jamais le chemin qu'ils s'apprêtent à emprunter s'avère trop glissant? Sinon je ne comprends pas l'intérêt de sortir ce truc en single. Pour faire parler d'eux? Bof, très dangereux.
NOFX a sortit de très bons albums au début des années 90 où ils arrivaient à marier l'humour avec leur style punk habituel et ça marchait.
Je me trompe peut être, mais ça n'enlève rien au fait que le morceau soit mauvais.

Le 20 Mai 2012 par MOONDREAMER

Je pense qu'il faut juger le morceau pour ce qu'il est: une parodie de tout ce que la pop commerciale a de plus drôle.

Les "California" font bien évidemment référence au tube de Katy Perry, "California Girls" et l'humour transparaît dans tout le morceau, paroles incluses!

Après, la chanson est loin d'être transcendante mais de là à parler de "catastrophe nucléaire"... A croire qu'essayer d'être drôle est condamnable dans le milieu du punk-rock!

Le 19 Mai 2012 par SEATLE'S SON

"Territorial Pissing" et "Stay Away" sont des musiques qui me sortent par les yeux).Globalement l'album est divisé en deux, 6 premières musiques toutes bonnes voir excellentes ("Smells Like Teen Spirit", "Come as You Are", "Lithium" et "Polly") mais ensuite on a ce bruit insupportable et un basculement dans le hard pour le hard".
C'est marran, parce que moi, j'aime beaucoup ce côté Punk (car ce n'est pas du Hard), partie inhérente su style NIRVANA, qui est assez complet, justement. ce côté brut amène un peu de folie dans l'ensemble. Mais il faut, il est vrai aimer ce style assez "hardcore".

Le 19 Mai 2012 par HUGO

Album très hétérogène, inégal. L'excellent côtoie le moyen voir le franchement mauvais (on ne mélange pas les goûts et les couleurs mais "Territorial Pissing" et "Stay Away" sont des musiques qui me sortent par les yeux).
Globalement l'album est divisé en deux, 6 premières musiques toutes bonnes voir excellentes ("Smells Like Teen Spirit", "Come as You Are", "Lithium" et "Polly") mais ensuite on a ce bruit insupportable et un basculement dans le hard pour le hard, un petit comeback avec "Drain You" qui aurait du être placée en 7 et on ne retrouve une bonne musique qu'avec "Something In The Way" après avoir atteint le summum des cris sans aucun sens dans "Stay Away".

Bref, l'album est globalement bon malgré quelques intrus qui le rendent parfois inécoutable. Enfin, apparemment ça plaît...

Le 19 Mai 2012 par SADDLE MAN

Un des meilleurs albums de Rock. Très brut, très efficace, très immédiat. Le dernier titre me semble juste un peu mièvre, et est loin d'égaler le lyrisme d'un Dream On. Dommage, sinon c'était parfait, rien à redire. 5, parce que des disques de cette valeur, c'est pas tous le jours.

Le 19 Mai 2012 par THE HILLBILLYBLUES

Moi justement c'est plutôt le contraire, c'est "Nobody Fault" que j'aime le moins mais attention, ça reste qu'en même excellent (surtout le refrain qui m'agace). Et "Home Tonight" n'est pas aussi poignante que "You see me crying" sur l'album précèdent. Autrement je ne vois rien d'autre à redire. C'est super rythmé, impossible de rester sur place quand on écoute ce disque.
Je suis d'accord avec le commentaire précédent, le meilleur d'aerosmith, tout du moins dans les 70's. Je ne connais pas leur discographie par la suite mais un best of de leur deuxième partie de carrière ne m'a pas réellement donné envie d'approfondir.
Ils nous pondront encore une perle par la suite puis viendra "Night in the Ruts" le maudit... Pas si mauvais qu'on veut bien le prétendre mais tout de même sacrément inférieur.

Le 19 Mai 2012 par TERRY

Le meilleur du groupe. 34 minutes de furie, un grand, grand disque de hard-rock pur et dur ! 34 minutes, c'est bien trop court, d'ailleurs...

Le 19 Mai 2012 par JEF DE LA LUNE

"Les autres titres sont moins convaincants"... Et "Last Child", son groove lancinant, Tyler qui hurle, avec rage, le refrain sur la fin du morceau, l'enchaînement avec "Rats In The Cellar" qui déboule avec son tempo à la old BÖC, l'étrange "Combination" est aussi sympa pour achever la première face non ? Rocks est mon album préféré des Dupont Volants ( c'est le premier que j'ai écouté d'eux donc il y'a du sentimentalisme dans mon jugement aussi ), mais il comporte une verrue : "Home Tonight", mièvre ballade qui lui coute une étoile dans ma notation.

Le 19 Mai 2012 par THE HILLBILLYBLUES

Heureusement qu'il chante à peu près correctement car on est pas loin du suicide collectif. Hara-kiri pour tout le monde, c'est ma tournée!
Franchement par "catastrophe nucléaire " je m'attendais pas à ça. C'est incroyablement mauvais, presque inimaginable, et ces "californiaaa" gerbants en fond digne du rappeur le plus miteux de la côte ouest... On se croirait sur NRJ. Mais le summum ça reste qu'en même ce "hey ho let's go" au début , la conviction qu'il met dedans, c'est proprement magique. Après une intro au synthé aussi merdique il finit de flinguer la chanson et tout ça en 15 secondes top chrono. Bravo l'artiste!
The Offspring ça fait belle lurette que je n'en ai plus rien à faire, mais là on se rend bien compte que les "mota" sont loin, très loin.

Le 18 Mai 2012 par JF LE COAD

Quelques bons titres mais ceux d'inspiration psychédélique dénotent furieusement sans doute parce qu'on n'est plus dans le contexte de l'époque.
Pour les amateurs de blues, cet album me paraît plus faible que le précédent (fresh cream) où ceux qui on connu clapton avec son album avec John Mayall ne seront pas dépaysés.
Dans l'ensemble je trouve que les productions studios de Cream sont en retrait par rapport à ce qu'ils peuvent produire en concert . il suffit d"écouter "sponful" sur "Wheels of fire" pour s"en convaincre. Sans doute parce qu'ils étaient des musiciens phénoménaux mais des compositeurs plutôt moyens.

Le 17 Mai 2012 par JF LE COAD

Un album agréable à écouter mais qui manque cruellement de densité comparé à Exile et surtout à la "trilogie fantastique" : B&B, let it bleed et sticky fingers. Seul "Fingerprint File" sort vraiment du lot et on ne peut que regretter que ce titre ne fasse pas une "face" entière. Sorte de jam session à l'instar de " Can’t You Hear Me Knocking" où les Stones peuvent être véritablement géniaux.

Le 17 Mai 2012 par HUGO

Personnellement, j'ai mis du temps à savoir apprécier cette ambiance unique en son genre (je ne me souviens pas avoir écouté un autre album qui parvienne à transmettre une telle sensation à part peut-être Blonde On Blonde). Pour moi, cet album est la définition même des Rolling Stones à la fois blues, country mais surtout splendidement rock'n'roll avec comme titres phares "All Down The Line" (jamais cité dans l'article d'ailleurs), "Rocks Off", Rip This Joint", "Happy" et "Shine A Light".

Personnellement, je considère ce disque comme le meilleur que j'ai jamais entendu, les seuls rivalisant à peu près étant Blonde On Blonde (de Dylan pour ceux qui n'aurait pas suivi) et London Calling (des Clash). Enfin, ça vient peut-être du fait que je préfère les Stones aux Beatles...

Le 17 Mai 2012 par TERRY

Un pur chef d'oeuvre, sans doute le sommet de Macca post-Beatles. Rien à jeter, et des chansons telles que la chanson-titre, "1985", "Mrs. Vandebilt" sont immenses !

Le 17 Mai 2012 par CHUCKY

C'est à propos de la chanson ‘It’s Only Rock’n Roll’



Les crédits sont les suivants

Mick Jagger : Chant Solo
Keith Richards : Guitares, Chant
Ron Wood : Guitares, Chant
Willie Weeks : Basse
Kenney Jones : Batterie
Ian Stewart : Piano

(Il y a une superbe base de données sur les Stones : http://www.nzentgraf.de/books/tcw/works1.htm)

Le 15 Mai 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos TUBURLAR BELLS II


Puis III , puis IV , puis V , puis VI et puis et puis...
sans commentaire... sinon je vais être vraiment désagréable.

Le 15 Mai 2012 par WALTER SMOKE

Connaissez-vous "2010, l'année du premier contact" ? C'est la suite de 2001, l’Odyssée de l'espace. Réalisé en 1984 par Peter Hyams (aussi à l’œuvre sur Outland, un film génial), il s'est pris une veste monumentale sur le plan artistique - je ne prendrai pas en compte le plan commercial - et a certainement dû décevoir bon nombre de connaisseurs du film de Kubrick - perso, je l'ai mis dans la case "navets ultimes". Et pourtant, le bouquin dont il est tiré est pas mal...

Oui, mais là, je suis censé parler de TB II, non ? J'y viens : avec le recul, il parait pertinent de faire le parallèle entre le disque de Mike Oldfield et le film de Hyams. En effet, on a dans l'esprit une suite (ici doublée d'un remake) à une référence du genre qu'est Tubular Bells, qui se veut cependant plus moderne et présenté par l'homme de Reading comme le symbole du renouveau artistique et de la libération. Bon, après, c'est assez casse-gueule, d'autres groupes comme King Crimson nous l'ont prouvé, mais faisons fi des préjugés et insérons le skeud dans la machine !

Cinquante-huit minutes (et des réécoutes plus tard), que penser ? Ben, franchement, on trouve de belles choses, à l'instar de Sentinel, le morceau d'ouverture, suivi par le génial Dark Star; bon, là on se dit qu'on est bien parti...
Et là, c'est le drame. TB II suit la même structure que son prédécesseur, ok, mais là...il est évident qu'il y a un manque de transcendance des morceaux, ça s'entend plus particulièrement sur Blue Saloon, ou encore sur Sunjammer, particulièrement raté. Heureusement, on a The Bell, bien meilleur que le Finale de 1973, avec la présence d'Alan "j'ai emmerdé Harry Potter et John McClane" Rickman qui est on ne peut plus audible, LUI.

Pour ce qui pourrait être une face B, eh bien...je suis déçu. Je ne partirais pas automatiquement dans de grandes envolées, ça ne servirait à rien. A la rigueur, la cornemuse sur Tattoo est géniale, mais c'est tout, hélas. Par contre, je m'insurge contre Altered State, je vois pas un truc marrant, mais carrément à côté de la plaque; c'est simple, ce ne serait pas renié par Richard Gotainer (considérez cette assertion comme un truc proche de l'insulte suprême), et à la rigueur, Moonshine est légèrement mieux.

Tubular Bells II, donc, c'est quoi au final ? Un remake globalement décevant, je vois pas grand-chose d'autre pour le décrire, mais qui pourtant possède quelques morceaux intéressants; et puis, son ambiance générale est assez captivante, ma foi. En tout cas, je le classe dans la section "Médiocre, peut mieux faire" : c'est mieux que 2010.

Note réelle : 1,5/5

Le 14 Mai 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos de WHO'S NEXT


Ce disque est tout simplement un disque classique.
Ce n'est pas évident de proclamer qu'il est classique.

Mais il est classique au même titre que sont classiques
les disques regroupant des Lieders de Gustav Mahler
ou ceux d'Arnold Schönberg...

Oui plus je l'écoute et plus je suis convaincu que

c'est de la musique classique.

PS : ( Le lied est d'origine populaire Volkslied Volk = peuple
et lied chanson... chanson populaire ! )

Classique ! je vous l'avais bien dit ...