Le 14 Avril 2012 par TERRY

Un remarquable album méconnuet sous-estimé, même si "I Need Love" ne me plaît pas trop. Mais le reste...
Et plaisir coupable pour la pochette, que j'adore !
Sans doute mon préféré du groupe, cet album.

Le 13 Avril 2012 par ALEX

J'ai hésité avant d'acheter ce nouvel album du BOSS. Fan de fraîche date, suite au lobbying d'un ami, j'avais fini par acheter le coffret regroupant les premiers albums de SPRINGSTEEN (jusqu'à "Born in the USA" inclu). Puis j'ai découvert la suite, en partie.

Je reste mitigé sur les sorties springsteeniennes des années 2000. "Magic" est moyen, "The Rising" contient de bonnes choses, mais... "Working on a Dream" est vraiment médiocre à une ou deux exceptions prêt et "The Promise" trop long.
Je ne possède, ni ne connais, les albums sortis entre "Tunnel of Love" qui est tout mou et "The Rising".
Néanmoins, il y a là de quoi se questionner sur la pertinence de l'achat.

Finalement, j'ai précommandé le (double) vinyle. Je fais parti de ces intégristes qui préfèrent les albums au format 30 x 30.

Et sans regrets. Pour moi, le BOSS a sorti son meilleur album depuis "Born in the USA". Rien de moins. Les textes sont très bien écrits, une constante chez SPRINGSTEEN. Le côté Rock est bien présent dès le début de l'album. La production est excellente, malgré un son de batterie trop "années 2000", pour le plaisir de critiquer un peu. Ce que j'ai préféré, c'est ce côté Folk/Celtique, assez inatendu et qui s'intègre parfaitement à l'album.

Comme le chroniqueur, je met 4.5/5 à "Wrecking Ball".

Le 12 Avril 2012 par FEELGOOD

1994 : la perspective de la parution d'un nouveau Sabbath "martinien" est loin de m'exciter, surtout après les espoirs suscités premièrement par l'excellent Dehumanizer (enregistré avec Dio et Appice), et deuxièmement par les rumeurs de reformation du groupe originel (suite à l'épisode Costa Mesa). Tout ça pour ça ? Vraiment ?
Bobby Rondinelli remplace donc Vinnie Appice et Tony Martin réintègre les rangs du "groupe", en lieu et place de Ronnie James Dio (ou de sa sainteté Ozzy). Geezer Butler ne s'est heureusement pas encore barré. Et l'album dans tout ça ? Désespérément moyen si on le compare aux chefs-d'oeuvre passés du Sab’, mais correct, voire bon dans l'absolu. Le professionnalisme a remplacé le génie d'antan. L'écoute de Cross Purposes peut se révéler plaisante. On a ici affaire à trois types de compos :
- quelques titres relativement rapides, véhiculant une certaine urgence, tel l'introducteur I Witness, ou encore ce fort bon Psychophobia au riff obsédant et, dans une moindre mesure, Back To Eden.
- quelques morceaux plus classiquement "sabbathiens", s'inscrivant dans un registre "doom", comme ce Virtual Death qui n'est pas sans rappeler l'ambiance malsaine de After All (The Dead) qui figurait sur Dehumanizer. Ou encore Immaculate Deception transcendé par les riffs et le solo de Iommi. Et n'oublions pas ce Evil Eye porté par la basse pesante de Butler.
- des chansons plus contrastées, plus esthétisantes, qui nous renvoient au Sab' des années 80 et en particulier à l'intro du mythique Die Young, avec de superbes parties de guitare atmosphériques. C'est le cas du très réussi Cross Of Thorns sur lequel Tony Martin nous ferait presque oublier Dio et de Dying For Love, dont l'atmosphère rappelle quelque peu le In Memory de Seventh Star.
Sorti en plein triomphe du grunge et de l'alternatif, Cross Purposes n'intéressa que quelques irréductibles amateurs du groupe. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un mauvais disque, et encore moins d'un truc honteux. Mais il lui manque la fraîcheur, la magie qui auraient pu permettre à ses créateurs de transcender des compositions honnêtes. Cette fameuse magie qui émane d'un véritable groupe, et que ne distilleront jamais des professionnels tels que Bobby Rondinelli qui est loin, aussi bon soit-il, d'avoir le feu sacré d'un Vinnie Appice (ou autrefois d'un Bill Ward), ou Tony Martin qui demeure trop appliqué et semble désespérément incapable de se "lâcher", comme pouvait le faire un Ozzy, pourtant moins gâté techniquement.
3/5

Le 12 Avril 2012 par RED ONE

@ POWERBEAUF :

Par "retour sur le devant de la scène", je n'entends évidemment pas retour à une exposition médiatique totale dans la plupart des médias rock de l'époque (MTV inclus). Je suis parfaitement conscient que les groupes de hard/heavy étaient plus ou moins sabordés par tous ces messieurs.

Non en fait, mon expression "retour sur le devant de la scène" est ici à prendre au sens propre du terme : les tournées Headless Cross et Tyr étaient certes assez réussies d'un point de vue musical (les bootlegs peuvent en témoigner), mais il est évident que le groupe ne jouait plus en tête d'affiche, son absence de la programmation des gros festivals de la fin des années 1980 en est une preuve flagrante.

Avec la reformation du line-up de 1980 et la sortie de Dehumanizer en 1992, tout change en revanche : BLACK SABBATH se voit notamment programmé aux Monsters Of Rock 92 en Allemagne et en Italie, et tourne en tête d'affiche avec de gros groupes (Motörhead, Testament, Exodus, Danzig, Prong) ...

Le 12 Avril 2012 par ONCLE VIANDE

Sûrement le meilleur avec Placebo Syndrome. Cette faculté à produire une musique maîtrisée tout en restant décontracté du gland m’a toujours fait jubiler. PARLIAMENT reste le grand groupe funk des années 1975-80, dans un paysage soul alors en pleine déconfiture disco. Même FUNKADELIC lui doit ses dernières cartouches (One Nation, Uncle Jam). Un classique, un vrai.

Le 12 Avril 2012 par POWERBEAUF

Un album beaucoup moins pire qu'on aurait pu l'imaginer après le claquage de porte de RJ Dio. "Cross Purposes" est même très agréable à écouter et quasiment dépourvu de titre faiblards (à part "The Hand that rocks the Cradle", que je trouve moyen). L'album est homogène : il contient sa part de gros riffs intéressants ("Psychophobia", "Back to Eden"), et de titres à la construction travaillée ("Immaculate Deception" et "Cardinal Sin", qui démarrent lentement et se poursuivent par de jolies accélérations, "Evil Eye" et sa respiration bienvenue après le solo) ou inhabituelle ("Dying for Love" et ses guitares très garymooriennes).

La production est excellente et se situe dans l'exacte lignée de celle de "Tyr", probablement du fait du retour de Leif Mases derrière la console. Quant à Tony Martin, que dire si ce n'est qu'il délivre ici peut-être sa meilleure prestation ? Au point que même son illustre prédécesseur n'aurait guère pu faire mieux sur de tels titres, à mon humble avis...

Malheureusement, il manque quelque chose d'essentiel à cet album : des titres d'exception. Or, aucune chanson n'a la carrure suffisante pour devenir un classique. "Cross of Thorns" est mon titre préféré, mais il est loin du calibre des innombrables pépites signées par la Iommi Company. C'est pourquoi je ne peux pas lui mettre plus de 3,5/5.

En revanche, et même si cela ne se fait pas de critiquer une chronique, j'aimerais en profiter pour faire une petite mise au point historique. BLACK SABBATH n'est en aucun cas revenu sur le devant de la scène Metal avec "Dehumanizer". A cette date, MTV, les radios et la presse musicale avaient décrété que le Hard Rock et le Heavy Metal classiques étaient des genres ringards, et ne juraient plus que par la Fusion, le Rap-Metal, le Grunge (qui n'est pas un style musical) et bientôt par le Punk mélodique pour petits bourgeois en pleine crise d'adolescence... Le retour de Dio avait suscité la curiosité, mais guère plus. D'ailleurs, "Dehumanizer" n'a pas obtenu le moindre disque d'or. Pire, le départ précipité du Lutin et le retour docile du bouche-trou Tony Martin ont à nouveau fait du groupe la risée de la presse spécialisée (dans son numéro "Spécial 10 ans" de l'été 94, Hard Rock Mag avait même qualifié le chanteur de "simplet"!). Logiquement, les ventes de "Cross Purposes" ont été confidentielles et le jet d'éponge de Geezer Butler après la tournée ont définitivement relégué nos pionniers du Heavy Metal en 3è division d'un genre alors en pleine mutation...

Le 11 Avril 2012 par LEO

Plutôt du même avis que SB concernant ce surestimé Dehumanizer!
Pour moi il ne vaudra jamais Heaven And Hell ni Mob Rules, de part certaines compos qui ne m'ont jamais vraiment accroché et surtout un son privilégiant une production beaucoup trop métallique et froide. et puis le chant très appuyé de Dio me fatigue sur cet album, je trouve qu'il en fait un peu trop (comme sur "Computer God" par exemple) alors que sur les 2 précédents opus il était parfait!
J'apprécie tout de même les excellents "TV Crimes", "Master Of Insanity", "Time Machine" et de temps à autre "Too Late" (qui musicalement, annoncent déjà pour moi l'album suivant!).
Concernant "Sins Of The Father", j'aurais bien vu Ozzy la chanter! (certes, avec des différences notables, mais la ligne vocale de l'intro lui aurait parfaitement convenu).
Dehumanizer est loin d'être mauvais mais il ne m'emballe pas comme avaient pu le faire Heaven And Hell, et Mob Rules ou même Born Again avec Gillan, ainsi que Cross Purposes avec Martin (qui suivra Dehumanizer).

Le 11 Avril 2012 par AMBULATORY ABE

Je trouve l'album dans son ensemble empreint d'une idée générale qui traverse les chansons: la peur, non plus par les fantomes et les sorcières mais par la science fiction. L'album est doom et très inspiré, si certaines chansons sont moins bien que les autres, je trouve qu'elles trouvent parfaitement leur place dans l'album. La voix de Dio est énorme, les textes sont bons, et l'instru est juste énorme. Ma préférée est Sins of the Father (et pas loin derrière, Time Machine).

Le 10 Avril 2012 par HARVEST

Le meilleur album de Groundation, et le meilleur album de reggae que je connaisse. Un pur régal du début à la fin, qui me rend (et c'est rare) incapable de citer les titres que j'apprécie le plus, entre "Jah Jah Know", son énergie formidable et la superbe voix de Stafford, "Weeping Pirates" qui me donne immédiatement le sourire, "Picture on the Wall" et sa mélancolie un peu cachée, etc. - tous les titres s'enchaînent comme autant de hits, on part pour en écouter un seul et finalement c'est tout l'album qui y passe.

Également un des rares albums qui m'a complètement convaincu dès la première écoute, et qui me convainc toujours autant aujourd'hui.

Je pense que là, on peut crier au génie ! Le seul point sur lequel je pourrais faire mon tatillon, c'est que les cuivres auraient sans doute pu envoyer des solos plus poussés, plus énergiques, plus osés. Mais ne boudons pas notre plaisir, et ce point précis doit sûrement être rattrapé en live...

Le 09 Avril 2012 par LEIJI MATSUMOTO

Malgré leur précédent album que je trouve passablement inutile, je me suis penché sur cet album trouvé à ma médiathèque. J'avais lu cette chronique assez élogieuse et je me suis dit pourquoi pas... Force est de constater que cet album est bon, avec des morceaux carrément excellents (Ohio, Helix, On n' On...). Les sons utilisés par Daft Punk sont bien toujours présents, mais le virage Rock, voire même prog dans l'approche, rendent ce disque vraiment appréciable et pas si accessible que ça. Bref, je ne sais pas si Justice sont les Daft Punk (sur le premier album, on peut se le demander car en plus, ils sont aussi 2 mecs... bon j'ai pas fait de forums et je dis peut être une connerie), mais en tout cas qu'ils continuent à évoluer ainsi et leur prochain CD aura la note maximale en ce qui me concerne!

Le 09 Avril 2012 par SB

je ne suis pas très compile d'habitude.
Mais ici j'y trouve mon compte, en fait je n'ai pas spécialement envie de me farcir les albums des stones des années 60 et les titres présents ici sont tous très sympathiques.

Peut-être qu'il faudrait que je me mette aux albums ? un jour peut-être, mais en attendant Flowers me suffit largement.

Le choix des titres est intéressant je trouve car il ne s'agit pas forcement des plus gros tubes du groupe à cette époque j'ai l'impression.

(et heureusement ils n'ont pas mis paint it black, que je ne supporte pas !)

Le 09 Avril 2012 par SB

Pour ma part je trouve que l'album commence excessivement bien (Computeur God...enorme ! puis after all et letters froms earth sont très bien aussi).

Cependant le reste m'ennuie au plus haut point, j'ai toujours eu du mal à rentrer dans la suite de la galette... c'est dommage.

En tout cas mettre 5/5 à ce disque me paraît complètement dithyrambique !!

Le 09 Avril 2012 par SB

ah on y vient...
Ceci est mon album préféré de Led Zeppelin ! Il est varié, toujours pertinent,
je ne trouve pas les mots pour le décrire... donc je ne le décrirai pas, je me contente de l'écouter et de lui coller un gros 5/5
un gros coup de coeur.

Le 09 Avril 2012 par SB

J'ai toujours eu un problème avec cet album... les titres pris un par un sont tous excellents, mais dans son ensemble je trouve le tout un peu trop compact.
Ceci fait que je l'écoute moins que les autres, et pourtant j'en perçois sa qualité.

En fait je pense que je n'y vois pas le chef d'oeuvre ultime que d'autres semblent voir...
Un très gros 3/5 pour ma part.

Le 09 Avril 2012 par SB

Sur cet album, Led Zep calme globalement son jeu par rapport au précédent.

Des gros classiques (Immigrant Song, Celebration Day, Since I've Been Loving You), des titres doux très bons (Tangerine, That's The Way)

bref un album coloré comme la pochette et varié. J'aime beaucoup !

Le 09 Avril 2012 par SB

Un album bourré de classiques.
Le groupe alterne ici des chansons violentes comme Heartbreacker et Whole Lotta Love, avec des chansons plus douces comme Thank You, Living Loving Maid. Je dois dire que j'aime beaucoup cette deuxième facette du groupe.

Je pense que la disco de Lep Zep doit se noter de manière relative entre leurs différents albums et non par rapport à la concurrence, histoire de ne pas mettre que des 5/5...
Le trouvant légèrement en deça du précédent, je lui colle donc la note 4/5

Le 09 Avril 2012 par SB

J'ai été assez déçu du disque quand je l'ai découvert, je pense qu'il était différent de ce que je recherchais à l'époque. Cependant en y revenant plus tard j'ai vraiment été frappé par son excellence.
Il s'agit à mon avis d'un des tous meilleurs du groupe.

mes morceaux préférés : Babe, I'm Gonna Leave You ; You Shook Me et I Can't Quit You Baby.

Le 09 Avril 2012 par SB

Attention : gros classique !

C'est personnellement mon préféré d'Aerosmith. Je le place au dessus de Rocks qui est un peu plus inégal je trouve.
Je ne vois pas ce qu'on pourrait jeter de ce disque, je ne vais pas me lancer dans un track-by-track, je pense qu'il y en a déjà eu suffisamment a propos de ce disque.

Je trouve cependant que le chroniqueur a raison et qu'il est dommage que l'album se termine de manière aussi larmoyante...mais bon... you see me crying demeure un gros cran au dessus de toutes les ballades que le groupe a fait depuis les années 90 !

Un bon gros 5/5.

coups de cœur : uncle salty, sweet emotion, round and round, no more no more et bien sur toys in the attic

Le 09 Avril 2012 par P. LECLERC

Autant je me suis lassé des II et IV, autant celui-ci n'en finit pas de me séduire, de m'intriguer de par ses expérimentations et la luxuriance de ses influences. Les arrangements sont souvent somptueux et les musiciens, en particulier Page et Jones, font montre d'un talent et d'une ouverture d'esprit fortement appréciable.
C'est en particulier à l'écoute de cet album que je me rends compte que Page était vraiment un guitariste fabuleux et pétri d'influences que l'on ne soupçonne guère à la simple écoute de la facette "Blues Rock-Hard" du groupe.
Je conseille "House of the Holy" à tout amateur de musique Pop ou Rock, Progressive ou expérimentale... chacun y trouvera son compte.
Le meilleur album de LED ZEPPELIN ? Oui, pour moi, en tout cas, c'est le plus marquant.

Le 08 Avril 2012 par POWERBEAUF

Un live souvent méprisé par la critique et tombé dans l'oubli, à tel point qu'il m'a fallu des années pour franchir le pas et consentir à l'acheter.

La setlist a de quoi désarçonner les néophytes et les auditeurs à la recherche d'un greatest hits déguisé, car sur les 9 titres de ce live, seuls 3 sont des classiques. Le son est également imparfait, mais n'a rien de vraiment rédhibitoire.

Si ces défauts n'en sont pas vraiment pour vous, et si, comme moi, vous considérez "Master of Reality" et "Vol. 4" sont des albums culte, alors foncez. Vous ne regretterez pas votre achat : ce live regorge de pépites qui ne seront plus interprétées par le groupe par la suite.
Si seulement le groupe pouvait nous sortir la même chose pour les tournées de "Sabbath Bloody Sabbath" et de "Sabotage"...

Je mets la note de 3,5/5 arrondie à 4 pour essayer de rester objectif.