Le 14 Février 2012 par RED ONE

Je n'ai pas encore écouté l'album, mais je dépose ce commentaire afin de faire (encore et toujours) une remarque sur la pochette :

Est-ce que les graphistes de James Morrisson n'ont définitivement pas d'imagination ? Lorsque l'on regarde les pochettes des deux précédents albums (Undiscovered et Songs For You), c'est à se demander s'ils n'ont tout simplement pas eu la flemme de faire enfin quelque chose de nouveau : logo similaire, couleurs fadasses, et encore et toujours la même tête d'andouille léthargique pour pour ce pauvre James ...

Le contenu est sûrement plus intéressant à analyser, mais comme le dit si bien notre cher Moondreamer, "ne commencerait-on pas à tourner [là aussi] un peu en rond ?" ...

Le 14 Février 2012 par MACAREUX

Je me souviendrai longtemps de la tête du disquaire à qui j'ai pris cet opus en 33 tours sur un vide-grenier.
Forcément à quelqu'un qui cherche du progressif, du psychédélique, du metal, ... a priori ne ciblera pas forcément monsieur Stivell dans ses recherches. Et pourtant ...
Il suffit d'écouter les quelques premières mesures d'Ys et on est happé pour un voyage en Celtie, aux cotés de gradlon et Dahut sa fille...
Et on se prend d'envie d'aller observer l'océan du coté de la baie des trépassés avec cette bande sonore en fond.
A écouter, reécouter, ...
On ne se lasse pas de cette musique si cristalline.

Merci monsieur Stivell

Le 13 Février 2012 par FRED VAN HOEGAARDEN

Complètement OK !! Je n'étais pas spécialement fan de The Gathering, hormis son "Strange Machines" mais faut avouer que cette voix m'avait scotché. Je l'ai redécouverte presque par hasard sur scène, en première partie de Within Temptation en novembre dernier, et là... la baffe!! Sur scène, sa voix est tout aussi exceptionnelle, voire plus, qu'en studio! Un charisme monstre, tout en simplicité, et un plaisir communicatif de partager sa musique. Les 2 autres albums, peut être moins aboutis instrumentalement parlant, sont tout aussi rafraichissants. En concert le 20 mai à Paris, j'en serai!! :)

Le 13 Février 2012 par THE MARGINAL

"Les brunes à formes provocantes" ne me laissent pas insensible, je l'avoue. J'ai quelques fréquentations (amicales) appartenant à cette catégorie, sans parler de mes anciennes petites amies. Toutefois, je n'aime pas du tout la musique pratiquée par Jennifer Lopez. J'ai dû entendre dans le passé un de ses tubes durant quelques secondes, mais ce fut une sacrée perte de temps pour moi. Donc, ce qu'elle fait sur le plan musical ne me parle pas, ne m'intéresse pas. Ses disques ne passeront pas l'épreuve du temps. Toutefois, il y a une chose dans son parcours que je trouve assez ironique: elle a beau être une chanteuse en plastique, tout ce qu'il y a de plus artificiel, elle a tout de même mieux resisté à l'usure du temps que de nombreuses "Ugly Betty" des 90's en apparence plus "artistes", plus "profondes", plus "crédibles" telles que Gwen Stefani, Shirley Manson (GARBAGE), Nathalie Imbruglia. Pourquoi j'en parle ? Parce que je me souviens d'une journaliste/chroniqueuse americaine qui était invitée chez Canal + en 1999 et qui s'était moquée de Jennifer Lopez, tout en citant en contre-exemple Shirley Manson et Gwen Stefani (entre autres) comme chanteuses crédibles. Aujourd'hui, en 2012, c'est amusant de se remémorer cette anecdote car toutes ces chanteuses présentées comme des valeurs sûres crédibles sont has-been (en plus, elles ont pris un sacré coup de vieux). Bon, ça ne va pas m'inciter à m'intéresser aux disques de Jennifer Lopez (oula, surtout pas !), mais je me demande bien ce qu'en pense aujourd'hui la fameuse journaliste/chroniqueuse (si elle exerce encore). Comme quoi, les apparences peuvent être trompeuses.
En ce qui concerne cet album, vu que je n'ai pas écouté la moindre note de celui-çi, je ne le noterai pas.

Le 13 Février 2012 par POWERBEAUF

L'album qui pose les bases d'une légende. C'est bien simple, ce disque porte déjà la marque de fabrique du groupe : des compos rock puissantes et bluesy d'une remarquable efficacité, des solos sympas, et un chanteur gouailleur aux textes basiques mais délicieusement vicelards ("The Jack", "Can I sit next to You Girl"). Plus de 35 ans après sa sortie, ce disque n'a rien perdu de son efficacité. Il reste l'un des rares albums d'AC/DC que j'ai vraiment plaisir à réécouter, à l'occasion.

Le 13 Février 2012 par WALTER SMOKE

YEAH DUDE !!!!! Oncle Viande is back, quel joie !!!

Sinon, c'est vrai que cet album est vraiment dispensable, en tout cas c'est pas lui qui m'a fait aimer la soul, loin de là.

Le 12 Février 2012 par TERRY

Je me le suis enfin procuré (vinyle d'occaze', état quasi neuf) ! Bilan, tout simplement exceptionnel !

Le 11 Février 2012 par MATHIEU

Ces trois symphonies sont fabuleuses, rien à dire là dessus. Cependant, mieux vaut les écouter dans l'interprétation de Mravinsky, également éditée chez DG. Plus russe, plus vrai, plus intense.

Le 09 Février 2012 par MAXINIFIQUE

Coment est-ce possile de ne pas évoquer 'Together'?! Certainement la meilleure chanson de l'album.

Le 09 Février 2012 par TERRY

Un Clapton mineur, pas son pire, mais franchement pas un des meilleurs. Trop long, trop de chansons sans grand intérêt...

Le 09 Février 2012 par MACAREUX

Merci Dark Panda Lebowski (Duc ?) pour cette chronique...

Sincèrement, je me considérais plus comme une sorte de puriste musicalement que comme un candide.
Sans arriver à m'expliquer :
- mon insatiable curiosité de nouvelles expériences (musicales) qui confine à une frénétique boulimie d'écoute/achat,
- la largeur étonnante (inquiétante ?) de ma musicothèque qui comporte essentiellement du heavy metal mais aussi du rock "classique", du punk, de l'ambient techno, du rap, de la musique classique, du folk, du français, ...
- la présence de "verrues" commerciales (entendre par là des disques au succès international en terme de ventes) peu ou pas innovantes mais vers lesquelles je reviens avec un plaisir (honteux ?) non dissimulé...
"Minutes to midnight", je ne m'en lasse pas. Contrairement aux premiers albums de LP. Coups de coeur : "Shadow of the day" et "Leave out all the rest". Sirupeux, guimauve, ... Je m'en fous, ces titres, à l'image de l'album, sont justes magnifiques et envoient des frissons titiller mon coeur musical à tous les coups.

Merci d'avoir éclairé la lanterne de ma connaissance et de m'avoir mis sous le nez le pourquoi du comment : je dois certainement être un hybride !!! ;-)))

Pour en revenir à l'album, tout est dit dans la chronique. C'est déja entendu, c'est peu innovant, mais ça sonne juste. Et l'assemblage hétéroclite de pièces sans réelles innovations donne un assemblage étonnament cohérent et sincère...
Et là il ne reste plus qu'à reconnaitre cette qualité à moins d'être de mauvaise foi.
Histoire d'ajouter une petite cerise sur le baba, ça reste "easy listening". Comprenez par là qu'il n'est nul besoin de se poser dans un couffin musical et d'écouter au casque pour apprécier. En voiture, en balladeur MP3 dans la rue, ... Ca passe PARTOUT !!!
Seul inconvénient : on a juste envie de chanter à tue-tête! Gare au risque d'explosage des cordes vocales sur le final de "Given up", ou au regard chagriné des amis qui vous prenaient pour un puriste...

Musicalement bien à vous ...

Le 09 Février 2012 par GUY LIGUILI

En fait la carrière de George Benson me fait penser à celle de Sacha Distel :
Les deux sont (étaient) des guitaristes de Jazz prodiges qui, à un moment de leur carrière, ont renoncé à faire la musique qu'ils aimaient et ont décidé, pour se consoler, de se payer une résidence à L.A. ou St. Tropez.
Pour écouter du bon George Benson, essayez "Beyond The Blue Horizon" (1971) !

Le 08 Février 2012 par MOONDREAMER

Très belle chronique pour un album qui ne méritait pas les critiques lapidaires de la communauté métal à sa réception.

Un tournant, c'est certain mais même les single ("What I've Done" ou encore "Leave Out All The Rest") constituent des morceaux qui méritent qu'on s'attardent à leurs paroles et à leur construction!

Peut être pas un chef d'oeuvre mais un très bon album qui prouve que Linkin Park ne s'est pas enfermé dans le succès de ses albums précédents.

Le 08 Février 2012 par GIB KID

N'étant pas sensible aux attraits de l'intéressée (j'ai vu les "photos sans make-up sur le net... help !), sa musique me laisse, évidemment, pour le moins très, très, très indifférent. Je resterai poli.

Le 08 Février 2012 par TERRY

Aaah, cool ! Un artiste vraiment remarquable, excepté ses deux derniers opus, vraiment mauvais (mais "Greetings..." de 1972, qui est dans le même style funk/folk sexuel, est en revanche sensationnel) !

Le 07 Février 2012 par CHARLOT

Je sais que deux écoutes ne suffisent pas à poster un commentaire parfaitement fiable, mais rhhhhhhhhhaaaaaaaaaaaaaa!!!! au diable les conventions! Oubliez ce que j'ai dit précédemment sur le single, tatoo est franchement moyen, il fait bien pâle figure face aux 12 autres titres qui composent "a different kind of truth" : c'est bien simple : cet album de hard qui déchire sa race et envoie sévère (pas de balades pour lopettes ni de synthé ici) est l'un des (voir le) meilleurs des 10 dernières années! Incroyable, je n'en revient pas! Les VH jouent avec une pêche invraisemblable, on jurerait qu'ils on encore 20 balais, ils se permettent même certaines originalités et des sons innovants! Bref, première impression, VH signe ici son meilleur album depuis "fair warning", si ce n'est depuis "women and children first"... J'attends avec impatience la chronique et vos réactions, en tout cas, en ce qui me concerne pour l'instant, c'est 4.5/5 minimum sans hésitations.

	Par Forces Parallèles Malheureusement, comme tu le liras dans une dizaine de jours, l'équipe FP n'est pas aussi enthousiaste...

Le 07 Février 2012 par GUY LIGUILI

Je vais bientôt faire "Blue Afternoon" puis "Starsailor" et après je reviendrai en arrière avec les 2 premiers albums et ensuite je finirai la série !

Le 07 Février 2012 par TERRY

Un de mes préférés de Buckley Sr. Difficile d'accès (le plus difficile d'accès, je pense, même si "Starsailor" est duraille aussi), mais sublime.
Mon préféré reste "Starsailor" quand même, d'ailleurs, à quand sur le site ?

Il me semble que "Lorca" était le préféré de Jeff Buckley parmi les albums faits par son père.

Le 06 Février 2012 par ONCLE VIANDE

Si l'Oiseau de Feu est la première grande œuvre de Stravinsky, Petrouchka est la première totalement originale, libérée des influences de ce bon vieux Rimsky et de cette canaille de Debussy. Ce qui m'a toujours frappé dans Petrouchka, c'est l'influence du cinéma. C'est une musique de montage, avec des plans, des ruptures et des coupes peu orthodoxes. L'approche est nouvelle et fera école. Stravinsky était à l'affût de la nouveauté (il s'amusera du Ragtime en 1918). Bref, beaucoup de rebondissements ici. Beaucoup d'ironie aussi. Des musiques jusque là considérées comme non compatibles par la musique savante sont intégrées et détournées ; le thème de Petrouchka est une reprise d' "Elle avait une jambe en bois", ritournelle populaire totalement niaise de l'époque. Moins puissant que le Sacre, plus coloré.

Le 05 Février 2012 par TERRY

Géniale compilation ! "Swallowtail", "When Jokers Attack"... Tuerie !