Le 11 Décembre 2011 par CéDRIC

quelques mois seulement après lancé leur premier album black sabbath nous sort ce paranoid qui deviendra un des classiques du hard/heavy avec des titres comme war pigs , iron man , paranoid et electric funeral les riffs de tony iommi la basse grondante de geezer butler la frappe de bill ward et le chant d ozzy contribuent largement a la réussite de cet album

Le 10 Décembre 2011 par SHIRIU

Oui je suis fan depuis que j'ai reçu "In Absentia" dans la gueule. Donc non je ne serai pas objectif dans cet avis. Néanmoins ce disque contient des titres totalement hallucinants et jubilatoires, essentiels du groupe, et essentiels du genre "prog" même! Tels "Anesthetize" et "Way out of here" avec leurs mélodies mélancoliques parfois et leurs riffs bouchers. Lesquels se retrouvent d'ailleurs sur le carrément electro-jouissif "Sleep Together", ou comment inventer un style musical en un morceau. Je voulais être court, c'est rapé. Tiens mon pote, le 1er de ce groupe génial est gratuit, pour le reste tu achèteras...

Le 10 Décembre 2011 par GUY LIGUILI

Ce n'est pas le meilleur Brassens, certes, mais "Bonhomme" et "Le Vieux Léon" valent largement le déplacement (même si la version de Nougaro de "Bonhomme" lui est supérieure).

Le 09 Décembre 2011 par COLD HEART

Un album bien décevant compte tenu du potentiel du groupe. Par moment, on semble nager dans une espèce de Funk blanc sans âme, une espèce de "muzac" sans aspérités, indigne du groupe. Evidemment il y a de bons morceaux (les tubes...). Mais on sent ici une démarche pas tout à fait honnête. Mais cela reste agréable à écouter, malgré tout, avec l'indispensable "Alive..." qui semble renouer un peu avec l'héroïsme inhérent au groupe.

Le 08 Décembre 2011 par MARCHALLIG

Salut ! "Domino faisait déjà en 48 du Rock’n’roll… Finalement." Ouais ! Mais moi, je dirais qu'en 1947, "Move it on over" de Hank Williams était déjà du Rock 'n Roll ! Ecoute et dis moi ce que tu en pense, mec ! Bon travail Erwin, sur les pionniers du Rock. A quand une chronique de l'intégrale de Johnny Cash sur Sun (la 1ère maison de disque du King) ? Ce serait le pied ! Voire une chronique d'un best off d'Hank Williams, même, ce serait le super pied ! Bravo Erwin ! J'aime bien Bill Haley. Continue, ça fait plaisir, vraiment ! Merci !

	Par Forces Parallèles Hello, Je reçois tes compliments avec beaucoup de plaisir, merci. Ah! L'éternelle question ... Qui est le premier rockeur de l'histoire ? Il est bien possible que se soit Hank Williams en effet, mais dans ce cas là pourquoi ne pas considérer les premiers bluesmen ccomme des rockeurs ? Broonzy ou Johnson ? La question reste entière ... Chaque historien amateur de la musique à une opinion qui se défend. Sinon, pour Billou, je continue la disco jusqu'en 60. Pour Cash, je crois que Marco ou Maniac est sur le coup. Pour Williams il me semble que Guy liguili est dessus. Je n'en suis pas capable... Merci de ta fidélité Erwin

Le 08 Décembre 2011 par CLANSMAN57

Les cuivres mélangés aux violons et un zeste de country(au niveau des guitares)...
L'expérimentation est intéressante,mais trop indigeste à mon goût!
Il suffit d'écouter la pièce titre pour s'en rendre compte:on ne sait pas trop quoi en penser.
De bonnes idées sont là,mais on dirait qu'ils se sont dit "on va essayer d'aller encore plus loin que The end et When the music's over"...
Le résultat est mitigé pour cette pièce "épique" qui part dans tout les sens pour aboutir nulle part.

Je comprends qu'on puisse considérer cet album comme le plus grand ratage des Doors.
Trois morceaux sont potables:Touch me,Shaman's blues et Wishful sinful.
Le reste est vraiment nase.

Le 08 Décembre 2011 par LEO

Machine Head est un album excellent, ça je ne le remets pas en cause un seul instant. le jeu des musiciens est nickel, Gillan chante superbement, les compos font bloc et s'enchainent parfaitement.
Ce qui me gêne c'est que j'ai du mal à encaisser la majorité des titres de ce disque trop écouté dans ma jeunesse et par trop rabâché sur scène! (comme si PURPLE n'avait que ce 33t là + "Child In Time" "Black Night" et "Strange Kind Of Woman" à son répertoire....!!!).
Oui, tout comme pour le IV de LED ZEPPELIN, j'en ai fait le tour depuis bien longtemps et j'ai une overdose de ces albums iconiques mais trop entendu, d'où ma nette préférence à des oeuvres plus délaissées telles que Fireball ou Who Do We Think We Are par exemple!
"Pictures Of Home" est sans doute la compo que je préfère de tout l'album.
C'est aussi celle dont je me suis le moins lassé!

Le 07 Décembre 2011 par FREDUCHE

Maîtrise de toutes sortes de styles sans que ça fasse prétentieux. `
On sent une masse de travail dans la composition très complexe. En même temps la complexité est contrebalancée par un grand sens de l'humour, des textes franchement excellents, une histoire de science fiction distopique qui serait franchement flippante si elle n'était pas narrée avec un sens aussi évident de la dérision. On sent le plaisir qui a du être celui du groupe à fabriquer cet opéra SF tordu!

Ca vaut vraiment la peine de suivre le "livret" et de comprendre l'histoire.

Ajoutons que c'est un incontournable pour quelqu'un qui s'intéresse un peu à la batterie (Vinnie Colaiuta).

C'est l'album de Zappa que je préfère avec Thing-fish, dans le même style mais un peu moins réussi.

Le 07 Décembre 2011 par FREDUCHE

Bonjour,
J'ai souvent mis de côté la partie studio de cet album, il est vrai, assez déroutante.
Par contre, le live est excellent, représentant bien le génie, la fraîcheur expérimentale du groupe à cette époque. Etant fan du groupe, je ne connais pas de meilleure version de "Carefull with that axe Eugene" et je recommande vivement l'écoute de cet album. C'est un des meilleurs live aux côtés du "Live at Pompeï".

Le 07 Décembre 2011 par RED ONE

Enfin le grand retour de notre Guy Liguili bien aimé !

Vivement encore d'autres chroniques de Johnny !!!

Le 07 Décembre 2011 par PP_DLL - NEXT;

Excellente plage du même titre... le reste c'est bof bof, j'ai rarement ressenti cette déception, du moins si flagrante, les fois ou je me procure l'album à partir d'un extrait me motivant à l'écouter en entier ...
Le reste est d'un autre style plus Aqualung-ien, folk, propre, soigné... mais finies déinitivement les envolées progressives sauf la premiere piste, qui pour moi est la seule qui vaut la peine. Le style là aussi est plus commercial, et me rappelle Kansas, ce type de rock progressif, au son compressé à souhait, efficace, complexe rythmiquement, mais déja avec une absence de ce genre de magie du progressif que le groupe avait avant 74, 75 ...

Le 06 Décembre 2011 par LE STO

En même temps c'est toujours la même rengaine des fans quand une compil sort (combien de fois ai-je déjà lu des commentaires similaires pour les nombreux best of de Maiden).
N'oublions pas que ces compils sont des demandes des maisons de disques et qu'elles ne s'adressent pas aux fans ! Sauf bien sûr aux fous qui collectionnent tout et ont 153 fois le même album sous un pressage différent. Pour ceux-ci, ils râlent et achètent quand même, l'industrie a donc bien raison de les plumer, ils n'ont qu'à dépenser leur fric dans des groupes plus intéressants ou qui ont besoin qu'on achète leur album. N'y a-t-il pas de petits groupes de métal qui méritent vos pépètes?
Ayez un peu de jugeote et achetez intelligemment, si vous avez déjà tout c'est que c'est pas pour vous, le seul commentaire à mon avis utile est de dire qu'il y a p-e des best of plus intéressants pour découvrir le groupe (et là je suis d'accord pour dire que Metal Works 73-93 est une meilleure approche).

Le 04 Décembre 2011 par TONTON CLEM

Quand j'ai vu ce disque en vente dans un magasin, rien qu'en jetant un coup d'oeil à la tracklist, je me suis demandé : "qu'est-ce-que-c'est que ce bordel ?". Non franchement, en plein dans ma période JUDAS PRIEST, je ne pensais pas qu'un groupe comme eux était capable de satisfaire ce marketing à la con, surtout en livrant une compilation aussi inutile que "The Chosen Few".

S'il fallait découvrir le PRIEST par une compile, autant se ruer sur le "Metal Works '73-'93", l'un des meilleurs best-of jamais produits. Red One, tu as très bien résumé l'intérêt inexistant de ce disque (mettre un "Grinder" et oublier une pépite telle que "Blood Red Skies" ?).

Bref, ça sera aussi non, non, non et non pour moi.

Le 04 Décembre 2011 par GURTU

A oncle viande et kingstalker.

Sur "sleepless" Tony Levin n'utilise pas son Stick mais sa basse ou il ne fait juste que slapper (enfin façon de parler c'est monstrueux quand même!).

Le 30 Novembre 2011 par RED ONE

J'ai voulu lui donner sa chance. Je n'aurais pas du ...

Ce disque est horriblement mauvais. Un bide.

Le 29 Novembre 2011 par MADMAXOU

Je ne suis pas du tout d'acord avec la rédaction. A mon sens ce disque est plus qu'une semble réédition, mais une véritable mine de souvenirs éternels. Réentendre mes morceaux favoris, comme Blackout et the Zoo, avec un petit réargement pour ce dernier qui apporte beaucoup pour moi, avec le son d'aujourd'hui ! Et l'énergie de Rythm of Love... Mieux que la version de 1988 ! Et coté reprise, le groupe va fort avec un Tainted Love plutot efficace, Accross the Universe planant et fidèle à l'original, et quelques autres ! Enfin bon, il suffit d'entendre

Je regrette personnellement que l'album se finisse sur la reprise de Ruby Tuesday des Stones, morceau que je n'aime pas, et le duo Meine/Bourgeois pour la version francophone de Still Loving You...

Cependant, même en fin de carrière, Scorpions me surprendra encore...

4/5

Le 29 Novembre 2011 par LEO

Définitivement le summum des SIMPLE MINDS en ce qui me concerne!!! New Gold Dream (leur dernier bon disque) sera certes très catchy et flatteur pour les oreilles mais le groupe joue un tout autre style de musique, beaucoup plus commercial et moins passionant et inventif que par le passé!
Ici, point de hit-singles mis à part "The American" et "Love Song" qui sont les titres les plus connus de ce double album autant expérimental qu'accrocheur, l'intérêt de ces compos n'étant pas principalement la mélodie mais bien justement l'atmosphère et la transe procurée par la répétitivité des boucles et autres séquences! (ce qui était déjà un trait commun à l'album précédent, le magnifique "Empires And Dance").
Ce double joyau magnifiquement produit par l'ex-GONG Steve Hillage, est captivant de par ses ambiances sombres mais romantiques à souhait et ce sera également la toute dernière fois que l'on pourra entendre la mythique formation originelle de SIMPLE MINDS puisque le batteur Brian McGee fera ses valises à la fin des séances d'enregistrement (Kenny Hyslop le remplacera pour la tournée de promotion du double album). UN MUST!!!!

Le 29 Novembre 2011 par LEO

New Gold Dream est un peu l'album de transition pour SIMPLE MINDS, à l'image de sa production lêché et ses compos plus pop et grand public mais encore valables et pas totalement asseptisées comme ce sera bientôt le cas à partir de l'album suivant (Sparkle In The Rain).
D'un côté on a des ritournelles sucrés plutôt bien foutues mais un peu faciles comme "Someone Somewhere In Summertime", "Promised You A Miracle" et "Glittering Prize" dont je ne suis pas franchement client.
De l'autre, des morceaux un peu plus intéressants et atmosphériques tels que "Hunter And The Hunted", "King Is White And In The Crowd" ou l'instrumental "Somebody Up There Likes You", mais dont la longueur n'est pas totalement justifiée ici (à l'inverse des superbes compos hypnotiques du double album précédent!).
Entre les 2, les souples et racés "Colours Fly And Catherine Wheel"et "Big Sleep" font la transition.
Enfin le morceau-titre plus rapide que le reste, rappelle un peu (rythmiquement parlant) des titres comme "The American" ou "I Travel", mais avec une production et des arrangements moins bruts que par le passé.
New Gold Dream est pour moi le dernier bon album de SIMPLE MINDS dans sa globalité. la suite de leur discographie ne sera qu'une course effrénée pour obtenir le succès international au détriment de la qualité.
Succès mondial que le groupe n'a pas encore à ce moment là puisqu'ils ont encore une toute jeune carrière courant 82 (leur 1er album fut enregistré en Décembre 1978 et Janvier 1979).

Le 28 Novembre 2011 par PHILOU

Les versions ré-enregistrées n'apportent pas grands chose, on note cependant que Klaus chante un ton plus bas ce qui sur "The zoo" est à mon sens proche de la version initiale.Les reprises quant à elles sont excellentes et le venin injecté dans ces vieux morceaux est assez jubilatoire...
Un disque "commandé " par Sony Music, et un souvenir de plus pour les fans.

Le 28 Novembre 2011 par GEGERS

Parti d'un a priori négatif, je découvre cette artiste via le clip de What the Water Gave Me, et je suis abasourdi par cette urgence et cette énergie parfaitement maîtrisée et distillée ! Voici qui me donne envie de pousser plus loin mes investigations ! Merci Moondreamer !