Le 21 Août 2011 par TERRY

Un authentique chef d'oeuvre à écouter et à réécouter sans cesse. Le matin, le soir, l'après-midi, en été, en hiver, en voiture, chez soi, au casque, sur une chaîne hi-fi, peu importe où, quand et comment, c'est toujours divin !
Un des plus grands disques de l'histoire, tout simplement. Mon Dieu, "Change is Gonna Come", "Ole Man Trouble", "I've been loving you too long", "You don't miss your water", "Respect", c'est immense !!
Et c'est un type qui aime la soul music sans en être pour autant fanatique qui vous le dit ! Cet album plaira à tout le monde aimant un tant soit peu la musique.

Le 21 Août 2011 par BZH

E bras sonerezh !

Les Ramoneurs de Menhirs envoient du pâté ! Bien sûr niveau musique on a vu mieux, mais ce disque est tellement jouissif ! Un must dans le paysage du rock breton depuis le début des années 2000.

Breizh dieub kamared ! Les Ramoneurs sont là !

Le 20 Août 2011 par BENNETT

Voilà un album que je n'apprécie guère dans la discographie de The Cure : trop opportuniste et surtout beaucoup trop long !

L'exercice du double album est un risque puisqu'il y a souvent plus de fillers que de hits. Ici même les morceaux marquants se font rares (je sauverais If Only Tonight We Could Sleep, Just Like Heaven et Snakepit) au détriment de mélodies insipides, niaises et franchement ennuyeuses. Est-ce le succès qui leur est monté à la tête ? Faut croire que oui devant le manque d'inspiration global de l'ensemble.

Le 20 Août 2011 par BENNETT

The Top est un album de transition, ce qui explique pourquoi sa réputation est mitigée. Moi-même je ne jurais que par les albums "radicaux" du combo, mais pourtant je dois reconnaitre bon nombre de qualités à ce Top que l'on ne retrouvera plus par la suite, notamment ce grand écart dément entre la candeur et la violence.

Si Japanese Whispers se posait avant tout comme une pause un tantinet opportuniste, The Top, lui, est la véritable suite logique de Pornograhy, ni totalement libéré, ni totalement hanté par les ténèbres, un disque au final qui prend quand même des risques quitte à y laisser ses fans les plus ardents sur le carreau.

Le 20 Août 2011 par WALTER SMOKE

Un grand chef-d'oeuvre, certes, mais je trouve l'ensemble perfectible, surtout la face B un peu foutoir. Je préfère de loin Autobahn !

Le 20 Août 2011 par BENNETT

Broken, c'est un doigt d'honneur lancé aux maisons de disques.
Broken, c'est l'explosion stylistique de Trent Reznor.
Broken, c'est le plus vivant de tous les disques jamais fait.

Voilà un album qui transpire la colère et l’expérimentation, chose qu'on ne voit que trop peu ces dernières années. Respectable de bout en bout.

Le 20 Août 2011 par WALTARI

Pas d'accord avec la chronique. Certes, Belong est sans doute la plus noisy de l'album, et celle se rapprochant le plus de MBV.

Mais je considère que même si les autres le sont moins, Heaven's Gonna Happen Now, Heart In Your Heartbreak, Even In Dreams, Anne With An E et Strange sont de vraies perles dream pop.

4,5/5 pour moi.

Le 19 Août 2011 par CéDRIC

Un magnifique album comme seul Genesis sait en faire avec de belles mélodies et de belles pièces. Ecoutez The Cinema Show et Firth of Fifth pour ne nommer que ceux la. Cet album fait partie des incontournables du rock progressif avec Thick as a Brick, Close to the Edge et Wish you Were Here

Le 19 Août 2011 par TISSORA

C'est pas le genre d'album à écouter quand on a un coup de déprime !

Ou plutôt si, je m'en suis délecté étant ado m'apitoyant sur mon sort trop content d'avoir la bande son idéale à mon mal de vivre (Sentiment récurant, mais pas toujours justifié, chez les jeunes).

Ce disque est à faire passer un album de Doom Metal pour un petit blues du dimanche soir (et je sais de quoi je parle :)).

Aujourd'hui avec l'age -disons 23 ans en plus- je le mets fébrilement sur la platine, il me fait encore plus d'effet : y a un coté maso dans cet album !

J'aime... ;)

Le 18 Août 2011 par TT FORUM

C'est toujours très dangereux de faire un album-concept, surtout si le précédent l'était aussi.
Pourquoi ?
Parce que le contexte n'y est plus, cette motivation d'innover, de faire un concept, se moquer profondément des journalistes (d'apres une interview, Thick As A Brick avait été une idée de Ian Anderson car il n'aimait pas entendre dire de Aqualung que c'était un concept album, du coup, il voulait montrer ce qu'il ferait si il voulait faire un concept album, ce qui prouve encore une fois l'ambiance toute particuliere pendant la création de TAAB).

Ici ah que nenni, ici c'est un album qu'ils ont fait en étant flattés de constaté le succes énorme de TAAB, avec les critiques extremement positives, du coup, plus de grosse motivation, ils se reponsent sur leurs lauriers, et là, bah, ils ont repris le même concept, mais impossible d'écouter cet album avec le même enthousiasme que le précédent.

Le 17 Août 2011 par CODE

Tiens, 1975 n'était pas non plus une année de "début de la fin" du rock progressif en général ?
C'est normal que Gentle Giant groupe loin d'être commercial, se devait de faire plus "facile à avaler" sans complications volontaires comme sur In A Glass House.

Du coup bah, comme les fans de Gentle Giant étaient fans de rock progressif en général, ça plaisait pas trop de les voir se rabaisser au niveau plus commercial.

Il fallait voir sur scène ne fussent que les habits. Sur Youtube on voit un live de 72, puis un autre en 78 (donc quand ils étaient sur le point de tout plaquer). On remarque que ça colle pas, leur concept premier, mis en version "pop-commercialisée" ça colle pas ça fait limite ridicule.

N'empeche que j'ai toujours en tête Kite du Simon Dupree and the Big Sounds, ayant percé dans les charts en plein 60s' mais pourtant ne possédant presque rien des caractéristiques du cliché commercial (surtout pour l'époque...) .

Le 17 Août 2011 par KORAMA

Excellent album qui m'avait mis une grosse claque à l'époque de sa sortie. Et il reste toujours pertinent. J'aime beaucoup le second aussi, Going Blank Again, avec le morceau d'ouverture Leave Them All Behind qui s'étire sur près de 9 minutes à grand renfort de guitares distos. Un must.

Dans le shoegaze, il y a aussi les albums des Boo Radleys - mélange de pop ciselée à la Beatles et de riffs rageurs typiquement shoegaze.

Le 16 Août 2011 par ZHEUAZ

En réalité pour apprécier l'originalité de cet album, allez voir ailleurs ! Écoutez un Queen, un ZZ Top ou même un Led Zep de la même période et vous comprendrez que Thin Lizzy a pris avec Fighting un chemin, qu'il continuera jusqu'à Thunder and Lightning, que personne ne prendra après lui : agressivité, soul et mélodie !
Pour comprendre, il faut aller chercher chez Hendrix ou Otis. Pas évident.
Un gros défaut donc à signaler : beaucoup trop subtil pour la masse.

Le 16 Août 2011 par THIERRY

Entièrement d'accord avec toi Marco, souvent malaimé par les fans de Lizzy, cet album est pourtant une vraie perle tant on ressent l'inventivité à chaque seconde. Ce que je retiens aussi c'est l'éclectisme dont fait preuve le groupe, du hard, du blues, du folk et même de la country. Ben, moi je dis bravo car il maîtrise parfaitement tous les styles en amenant quelque chose de personnel, le signe des très grands groupes.

Autre chose, "Wild One" me fait toujours penser à une rythmique à la DIRE STRAITS, ce groupe n'existait pas encore et je suis presque sûr que Knopfler s'est inspiré de THIN LIZZY.

Contrairement à Nightfall qui ne lui octroie seulement 3 étoiles en moyenne, FIGHTING est le premier très grand disque de THIN LIZZY, pour moi il mérite largement ces cinq galons.

Le 16 Août 2011 par WALTER SMOKE

J'ai beau être chrétien catholique, le seul mot à dire ici est : apocalyptique.

Le 16 Août 2011 par TERRY

"Cagey Cretins" est horrible, mais le reste assure ! Un très grand cru du BÖC, mais c'est, des trois opus de la trilogie, celui qui me plaît le moins.
5/5 quand même !

Le 15 Août 2011 par POWERBEAUF

L'un des albums les plus innovants de l'histoire du rock, au sens le plus large du terme. Il suffit d'écouter les riffs d'intro de "Cornucopia" et d'"Under the Sun" pour s'en convaincre. Quant au reste, que de l'excellent, à part le bouche-trou "FX" (qu'est-ce qu'ils avaient fumé ce jour-là ?). Le pire, c'est que le groupe va encore faire mieux avec l'album suivant !

Le 15 Août 2011 par BLITZKRIEG BOP

Je vous trouve sévère avec ce disque, qui est pourtant bien sympathique ! Flaming Star est assez terne c'est sûr, mais elle se laisse écouter. Wonderful World est une chanson plutôt gaie et me fait un peu penser à Pocketful Of Rainbows... Night Life et sa guitare me font vibrer, All I Needed Was The Rain est peut-être la chanson faible de l'album, trop calme... La reprise de Chuck Berry, Too Much Monkey Business est juste excellente ! Je ne me lasse pas de l'écouter ! The Yellow Roses Of Texas me fait penser à une chanson traditionnelle, elle se laisse écouter, je l'aime bien pour ma part ! Les 3 dernières me plaisent énormément, mention spéciale à She's A Machine et ses cuivres que j'adore.

En conclusion (pour moi) : Un disque fort agréable et qui nous offre quelques bonnes chansons tirées de ses films, dont on se passera de commentaires.

Le 13 Août 2011 par TERRY

Un excellent album de VDGG, certes moins marquant que les deux précédents, mais il vient à point achever la trilogie qu'il forme avec "Godbluff" et "Still Life", je trouve !

Le 11 Août 2011 par ATOMDOOM

Un des grand live de cette période riche musicalement ou tout simplement un grand live de la musique rock. Ce disque représente bien la GRATEFUL DEAD en public avec ses excès dans les allongements instrumaux (et j'adore ça !) mais avec une maîtrise qui ne nuit pas à la musique même dans les passages plus expérimentaux. Rien que la version de "Dark star" mérite l'achat de cet album car la guitare de Jerry Garcia vous envoie planer dans l'espace et pas besoin d'une petite dose de produit illégal...
Un INCONTOURNABLE !