Le 12 Juillet 2011 par TERRY

Un très grand disque, notamment la suite d'intro (trois premiers titres) et les deux longs titres de la face B ! Pas trop fan de "Living sin"...
Un très très bon cru d'ELP !

Le 12 Juillet 2011 par WINTERFELL

Eh bien moi j'adore la série et j'adore l'OST. C'est de la musique bien épique, et ça cadre parfaitement avec l'univers de la série. Je crois que Saskatchewan n'a pas compris l'intérêt d'une musique de film, on n'a pas tous envie de se prendre la tête avec Chostakovitch, la musique de film, ça permet de s'évader, d'apprécier encore plus la série. Quand tu dis que c'est toujours la même chose et pas original, je ne suis pas d'accord, il y a plein d'ambiances différentes : orientales, folkloriques, du moyen-âge. Si ça c'est pas original, je ne sais pas ce qu'il faut faire.

Le 12 Juillet 2011 par DARK SCHNEIDER

Une BO d'une grande platitude qui fait incontestablement partie des défauts de cette série télé. Pas grand chose à rajouter par rapport à la kro express très juste de SASKA. Passez votre chemin : sans les images cette BO n'a strictement aucun intérêt !

Le 12 Juillet 2011 par SENWYSE

Quelle déception ! Pourquoi avoir choisi un second couteau aussi mauvais que Djawadi pour mettre en musique l'une des meilleures saga fantasy qui soit ?
On dit qu'HBO a le bras long, pour le coup, non.
Seul le thème principal vaut le détour, le reste n'est que vent... du même "studio" viennent John Powell, Newton Howard ou Gregson-Williams. Oui, ils ont pris le mauvais. Pour la saison 2, je veux Korzeniowski.

Le 11 Juillet 2011 par ASH

Un album unique, très puissant, varié... le chef-d'oeuvre du grand Devin Townsend... les feats sont bien sentis, tous utilisés à bon escient, sans trop les mettre en avant, sans trop les laisser en arrière...

Question subsidiaire... que fait un album de metal extrême sur FP ? Et sous l'appellation "hard rock" ?

Pour en revenir à cet album, comme dit avant moi, il faut l'écouter avec ghost, l'autre facette du génie, en complément de cette ode à la folie !

	Par Forces Parallèles La réponse est dans la question.... Il faut l'écouter avec Ghost ... Et Ki ... Et Addicted. Ghost et Ki sont-ils des albums de métal extrème pour toi ? Méritent-ils leur place sur Nime ? C'est donc une rude question existentielle. On ne peut mettre 2 albums sur Nime et deux sur FP alors que les quatre sont indissociables. Au final, ma réponse est que la musique de Devin transcende aisément les genres. Lui même n'aime pas beaucoup être catalogué. Donc sois heureux ! Abondance de biens ne nuit pas.

Le 11 Juillet 2011 par CéDRIC

pour moi le pire album dans la carrière de queen je préfère me taper hot space que cette merde infâme rien à sauver sur cet album un bon conseil enterrez-le dans un trou bien profond et oubliez-le

DE LA PART DUN GRAND FAN DE QUEEN

Le 11 Juillet 2011 par AMON SUL

Bah dis donc, FP se lache et se met au metal extreme ! La preuve que ce dernier petit chef d'oeuvre du bon Devin transcende les genres une fois de plus et prouve qu'on peut faire des albums absolument parfaits en 2011.

Mais, pour apprécier à 100 % l'oeuvre il faut écouter en parallèle Ghost l'autre album de l'année pour Devin Townsend qui lui aussi touche la perfection

Ma note: 5/5 sans Ghost
6/5 avec Ghost

Morceau préféré: The mighty masturbator

Le 09 Juillet 2011 par ANDREAS BLOCHER

Ah, le fameux Thriller de Michael Jackson ! Ah, ces tubes intemporels que sont Beat it, Thriller, Human Nature et Wanna be startin' somethin'... NON, STOP ! Feu Michael Jackson n'a pas fait l'album du siècle, du moins du côté artistique de la chose. Il nous fait danser, certes, avec un beat extraordinaire, mais bien que je ne conteste pas son talent (quand même...), force est de constater que Thriller est vraiment moyen, pour ne pas dire qu'il vaut moins que des cacahuètes. Mais bon, la foule se contente de peu...

Le 09 Juillet 2011 par THIERRY

Je vais faire court... NASE... soporifique... navrant.

J'accuse le groupe de vouloir rester dans le coup à tout prix, RADIOHEAD n'est plus un groupe de Rock, consternant, à vouloir suivre les modes indie, electro ou tout ce qui se rapproche de tout ça, RADIOHEAD se perd... c'est triste de dire ça, compos plates... aucun titre ne ressort de ce magma d'ennui. D'ailleurs, est-ce qu'on peut parler encore de groupe ? On dirait que Thom Yorke a fait ça dans son coin avec ses machines pour l'épauler.

Dommage, le groupe était bien revenu avec les deux disques précédents, "Amnésiac" était un disque de faignant avec ses trois ou quatre vrais compos et le reste du remplissage. Maintenant "The King of Limbs" devient le nouveau faux pas d'une discographie pourtant excellente.

Allez, Thom arrête tes conneries et remets-toi à composer de vrais morceaux rock.

Le 08 Juillet 2011 par BENNETT

Comme Erwin, je trouve les réactions des fans très vaches vis-à-vis de ce disque, qui pour ma part à été ma porte d'entrée dans l'univers du grand David.

Plus qu'un disque commercial, je parlerais plus de disque "accessible" avec une construction efficace des titres et une production léchée (assurée par Nile Rodgers, l'un des membres de Chic quand même). En fait, j'irai même jusqu’à dire qu'il a une certaine cohérence dans sa carrière, s'étant donné un rôle de touche-à-tout depuis ses débuts variant les styles et les expérimentations en tout genre, il s'est essayé à l'exercice de l'album dit "dancefloor" : les paroles prennent une importance moindre pour laisser place à des rythmiques ciselées. Et dans le genre, on peut dire qu'il n'a pas à rougir de la concurrence !

On pourra lui reprocher quelques élans mercantiles (la polémique sur les reprises, mais au risque de vous choquer les gars mais je préfère les reprises de Criminal World et China Girl à leurs originaux) mais dans l'ensemble, c'est un disque sans véritable temps mort en dehors de Shake It. Pour cette raison, je le place au même niveau que Scary Monsters pour la décennie 80's qui fut placée sous le signe de la pop music.

Le 08 Juillet 2011 par ATP

Il m'a fallu plusieurs écoutes pour apprécier ce disque comme il se doit, qui est vraiment une réussite dans son genre, et le meilleur album de Cream ! Il est vrai cependant que ce n'est pas à la première écoute qu'on accroche à ce disque.

Le 08 Juillet 2011 par LEO

"Garlands" l'unique album des Cocteau Twins avec Will Heggie, leur 1er bassiste (qui apparaîtra également sur les 2 EP "Lullabies" et "Peppermint Pig").
Comme l'a décrit SEIJITSU, les guitares acérées se rapprochent effectivement de Bauhaus, mais à l'inverse de ces derniers, Cocteau Twins évolue dans un univers cotoneux et brumeux à la The Cure (j'y verrais plus un rapprochement entre un "17 Seconds" et un "Faith" qu'un "Pornography" pour ma part), la basse étant pour beaucoup dans cette similitude auditive!
La trame des morceaux est monolithique mais reste captivante jusqu'au bout par ce je-ne-sais-quoi de mystérieux et d'envoutant.
La voix d'Elizabeth Frazer n'est pas encore bien assurée et elle a tendance au chevrottement, mais elle est suffisamment originale pour que l'on parvienne à mettre de côté ces petits défauts de jeunesse!
Mes morceaux favoris sur ce 1er album sont les 3 premiers titres et la piste qui donne son nom à l'album.

Le 06 Juillet 2011 par YAN LE COADOU

Immense groupe d'une incroyable virtuosité mené par un chanteur exceptionnel en la personne de Peter Hammill qui a produit de très bonnes choses en solo. Musique chargée de beaucoup de poésie et d'émotions pour le souvenir que j'en ai conservé des années 70.

Le 06 Juillet 2011 par ARNOLDLAYNE

Quelle claque que ce disque ! Et que cette chronique, aussi, franchement injuste avec ce disque phénoménal, malgré une production très médiocre et plate...

Le 06 Juillet 2011 par MR AKOTéDSèPOMP

Impeccable album, c'est leur Close To The Edge, leur Thick As A Brick, bref leur meilleure pièce concernant le rock progressif (leur rock progressif devrais-je dire car, à ces années d'apogée pour le style, chaque groupe faisait un rock progressif personnel, pas un groupe copiait l'autre, sauf peut être les myriades de petits groupes oublié aujourd'hui, ayant produit les mêmes années mais dont même ceux ayant connu l'époque ne se rappellent plus.

Le 05 Juillet 2011 par YANN 77

Album que j'aime vraiment beaucoup, que j'écoute régulièrement (même si je zappe les deux "biafra" en général...) et qui laisse augurer d'un beau futur pour le groupe !

Note de 3,5 sur 5, je ne peux pas lui mettre 4, par respect des futurs chefs-d'oeuvre qui vont arriver !

Le 04 Juillet 2011 par PEFO

J'ai jamais accroché à la période avant Phaedra. De Electronic Meditation à Atem, on ne retrouve pas la même magie qu'il y avait, et cette musicalité plannante (et non sombre, stressante, limite angoissante de ses débuts).

Le 04 Juillet 2011 par LEO

Si le premier album solo de McCartney se résumait en gros à 3 bons morceaux (le reste est assurément insignifiant), ce "Ram" co-crédité à Paul et Linda McCartney (pour des raisons de droits d'auteur et autre cuisine interne) est d'une toute autre teneur, pourtant la nonchalance est toujours là et on ne peut pas dire que la structure des morceaux ou leurs arrangements soient particulièrement exceptionnels, tout ça est plutôt très léger ! Mais c'est sans doute cette légèreté et cette facilité mélodique qui étonne et fascine chez Paulo !

On commence en fanfare avec 'Too Many People' (contrairement à A.T.N. je trouve le morceau parfait comme entrée en matière), suivi du bluesy '3 Legs' et du champêtre et insouciant 'Ram On' sur lequel Paul jour du ukulele.
Sur le magnifique et (Brian) Wilsonien en diable 'Dear Boy' figurent les choeurs entrelacés de Paul et Linda (qui contrairement au jugement définitif de certains, montrait que cette dernière pouvait parfaitement assurer au niveau des vocaux !).
Beaucoup d'admirateurs de McCartney apprécient 'Uncle Albert/Admiral Halsey' en règle générale mais je ne suis pas de ceux-là, même si je reconnais que ce morceau est éminemment sympathique mais sans plus...!
Je préfère nettement le plus rock 'Smile Away' ou le bucolique 'Heart Of The Country'.
Par contre je ne partage pas l'enthousiasme d'A.T.N. pour ce qui est de l'étrange 'Monkberry Moon Delight' ou l'on ne reconnaît pas du tout la voix de Paul ! (c'est le morceau que j'aime le moins sur l'album).
'Eat At Home' est un p'tit rock sans prétention mais néanmoins agréable.
Par contre, la ballade 'Long Haired' Lady' est aussi longue qu'elle est inintéressante !
Etrangement, l'acoustique 'Ram' revient durant quelques secondes avec quelques mesures de ce qui deviendra le morceau 'Big Barn Bed' sur l'album 'Red Rose Speedway' 2 ans plus tard !
L'album se referme sur le morceau à tiroir 'The Back Seat Of My Car' (fait de plusieurs thèmes), que je ne trouve pas exceptionnel mais pas désagréable non plus ! Une fin un peu en dents de scie....
La réédition CD permet de retrouver le mélodique et sympathique 'Another Day' et sa face B, le plus rock 'Oh Woman, Oh Why' sortis en single juste avant l'album.

"Ram" n'est pas un album parfait mais il est fortement attachant et c'est l'un des albums de McCartney que l'on vient à remettre régulièrement sur sa platine.

Le 04 Juillet 2011 par DARK SCHNEIDER

Hummm, je ne vois pas pourquoi cet album est qualifié de Rock Progressif ? Il n'a strictement rien de prog. Et WISHBONE ASH ne sera jamais un groupe de rock prog, ou alors juste par de très légères touches (DEEP PURPLE par exemple, est nettement plus prog).

Sinon, ce premier album a pour lui la fougue de la jeunesse! Une musique pas des plus originale si ce n'est la présence des 2 gratteux jouant parfois en harmonie. Un chanteur à la voix plutôt posé mais assez classe. Beaucoup de soli de qualité. Pour ce qui est des morceaux, ça commence de façon classique mais efficace : "Blind eye" et "Lady whiskey" n'ont franchement rien d'exceptionnel mais on sent déjà que le groupe a du potentiel. "Errors of my way" est beaucoup plus intéressante : sous ses airs folk, on a surtout affaire à un titre moyen-âgeux superbe, avec harmonie vocale à la clé, l'on reconnait là les prémisses du génial Argus!
"Queen of torture" est un titre détonnant, avec une intro à mon avis largement pompé par Ritchie Blackmore pour son "Kill the king", et oui rien que ça!
Et puis il y'a "Phoenix"...et là je me demande qui a copié sur qui d'entre WISHBONE ASH et DEEP PURPLE?? Car impossible de ne pas penser à "Child in time" sur ce titre, dont une partie instrumentale est reprise à l'identique! Bon, le titre de Purple est plus flamboyant et épique, mais celui du ASH est également excellent...et vu les antécédents de la bande à Gillan et Ritchie, je pense plutôt que c'est eux qui ont "emprunté" le fameux final du soli de Blackmore a WISHBONE ASH.
Seul "Handy" me parait un peu faible, long jam bien typique de l'époque, avec des touches Space Rock annonciatrices des bizarreries du second opus du ASH (Pilgrimage, que je n'apprécie que moyennement)...l'intérêt me semble faible et l'on s'y ennuie assez vite.

Quoiqu'il en soit, ce premier opus de WISHBONE ASH est fort appréciable, un album qui me parait indispensable pour tous les amateurs de rock 70's au sens large!

Le 03 Juillet 2011 par GLAD

Oui, Status Quo fait toujours la même musique et ils le font de mieux en mieux depuis quelques années. Cet album est une fontaine de jouvence, et je confirme : allez applaudir le groupe sur scène, vous en sortirez... heureux, tout simplement !