Le 15 Mars 2011 par THEHILLBILLYBLUES

Ahh Supertramp...un des groupes qui a bercé mon enfance et en particulier cet album que j'ai aussi redécouvert récemment. Ces petites perles sont sans doute les premières chansons à avoir atterrit dans mes esgourdes (je passe sous silence les cassettes d'Henri Dès...d'ailleurs à quand son tour de figurer sur ce formidable site :)), c'est vous dire si je lui porte la plus profonde estime.

Ce disque est facile d'accès, ce qui n'est pas le cas de toute la production du duo (devenu solo entre temps, les autres musiciens m'en excuseront). Néanmoins, il ne faut pas confondre facilité d'accès et facilité de composition puisque j'ai rarement entendu un disque aussi accrocheur. Non pas que ce dernier soit doté d'une rythmique véloce, mais il possède de VRAIES mélodies que certains groupes par la suite (pour ne pas dire beaucoup) ont eu tendance à mettre de coté lorsqu'elles n'étaient pas tout simplement oubliées, quelquefois au profil d'expérimentations pas toujours glorieuses*. C'est bien simple: je ne peut pas m'en lasser. Quelques disques ont ce pouvoir et celui-ci le possède manifestement (tout du moins en ce qui me concerne).

Toutes le compositions sont des merveilles (sauf "If Everyone" qui est clairement un ton en dessous mais pas mauvaise pour autant, le reste volant tellement haut). En règle générale je peux avoir la zappette facile mais là c'est impossible, je démarre à "School", je plane et je me réveille avec les violons de "Crime" (quelquefois je reprend mes esprits sur "If Everyone" pour mieux la zapper, personne n'est parfait :)).
Bien que très bonne, "Dreamer" est aussi un peu saoulante à force d'avoir été entendu jusqu'à finir par maudire les sonnettes, mais le reste est littéralement excellent, éblouissant.

Et dire que cet album se morfond dans l'ombre envahissante de "Breakfast In Mc Donald's", c'est vraiment dommage (bien que ce dernier au demeurant soit très bon).
J'idéalise surement cet album dans des proportions grotesques et mon jugement dériverait peut être si je l'avais découvert bien plus tard, mais il ne faut pas perdre de vue que cet album est et restera une énorme tuerie, indubitablement le meilleur Supertramp (...non non, pas la peine de protester).
Un gros 5/5 plus que mérité.

*("ahh le gros con, c'est facile de critiquer blabla..."mais qu'on ose seulement me dire le contraire...).

Le 14 Mars 2011 par CLEM

Le film est passé hier soir... ce qui m'a fait réécouter cette BO.
Une grande réussite, et qui passe également très bien sans les images, ce qui n'est pas forcément le cas de toute les BO. Et c'est une des forces de Zimmer : pas seulement une musique qui colle bien aux images, mais de la musique avant tout !
Je mets "seulement" 4/5, car je réserve le 5/5 à la BO de Gladiator.

Le 14 Mars 2011 par SEVENTH SON

Et dire qu'il y a 2 jours j'ai failli le proposer dans la boîte à demande !

Cet album au gout barbe à papa ne m'a pas laissé indifférent. Déjà le clip de "California Girls" ne laisse pas insensible (la miss Katy y est présentée par moment sdans son plus simple appareil au milieu de nuages guimauve... comme sur la pochette !). On dira ce que l'on voudra sur ce titre, il n'empêche que la miss et ses producteurs ont tout de suite senti le potentiel de ce single.

Après, musicalement c'est loin d'être révolutionnaire. Les refrains accrochent tous ("Teenage Dream", California Gurls", "Fireworks" en tête de file), les textes sont orientés pour un public bien ciblé, le son ultra lêché (à l'américaine avec voix hyper compressée et très en avant). Mais un peu comme "The Best Damn Thing" d'AVRIL LAVIGNE, il faut plus écouter cette galette sans prise de tête, juste pour donner un peu de soleil à une journée morose. "Hummingbird Heartbeat", très teinté pop-rock FM mériterait une sortie single.

Un disque qui sent l'été et qui donne envie d'aller à la plage et de faire la teuf comme des ados !

Allez un 2,5 arrondi à 3 pour la plastique de miss Perry !

(Petites rectifications pour ERWIN :
- Le rappeur sur "California Gurls" n'est autre que Snoop Dogg
- "Fireworks n'est pas le 2e single mais le 3e. Le second étant "Teenage Dream")

	Par Forces Parallèles Mais man, tu m'as pris pour un fan de Miss Perry alors ? Bah, certes la plastique de la donzelle la rend plutôt sympathique, mais le spécialiste de la maison a dix ans et il s'appelle Théo. Snoop dog donc... Me voila bien avancé tiens !

Le 13 Mars 2011 par TERRY

Une autre réussite pour les Doobies, avec notamment "Mamaloi", "Disciple" (après "The Master" du précédent !), "Listen to the Music", la chanson-titre... Excellent !

Le 10 Mars 2011 par JEF DE LA LUNE

"le groupe auditionne alors 140 guitaristes à Londres (dont Pete Townshend des Who)".Voilà une anecdote surprenante...En même temps les Who sont une des influences revendiquées par les germains qui ont d'ailleurs repris le Can't Explain du groupe à Townsend.Ah ce Lovedrive...J'ai souvenir de l'avoir acheté à 14 ans, d'avoir un peu caché la pochette "osée" aux yeux de ma mère, et surtout de l'avoir écouté ( mon préféré des Scorpions je pense avec Taken By Force et World Wide Live ).Que des classiques : Loving You Sunday Morning, Piece Of meat, l'incroyable instrumental Coast to coast.Par contre, il y' a une dizaine d'années j'ai découvert le premier album de Lynyrd Skynyrd et...Mais...Simple Man...C'est Always Somewhere non ? Ou plutôt l'inverse car le morceau des rockers sudistes est antérieur...

	Par Forces Parallèles Cher Jef de la Lune, Effectivement, la ressemblance entre Always Somewhere et Simple Man de Lynyrd Skynyrd est frappante tant les arpèges sont similaires. Mais à un tel degré, je pense que cette ressemblance est totalement fortuite.

Le 09 Mars 2011 par TERRY

Immense ! Enfin, un tantinet trop long par moments quand même, mais 5/5 sans hésiter !

Le 09 Mars 2011 par ATOMDOOM

Un des albums les plus électriques de Neil Young (ne pas oublier aussi "Reactor" qui est très bon musicalement mais malheureusement un peu léger au niveau de certaines chansons...) qui est une pure merveille sonique et qui annonce le live "Weld" qui atomise l'auditeur ! Tout simplement un incontournable.

Le 09 Mars 2011 par TONIO

Foutu album, mon préferé du groupe car le plus direct. Rien, absolument rien n'est à jeter sur ce disque bourré d'énergie aux paroles adolescentes mais tellement touchantes. "Crache Ton Venin" fera presque aussi fort (le titre éponyme est mon morceau préferé du groupe) et pour moi le groupe se perdra un peu par la suite dans un rock trop propre, sans jamais être mauvais toutefois. Toute ma jeunesse...

Le 09 Mars 2011 par BENNETT

Le grand retour aux affaires d'Underworld à vrai dire, j'y croyais pas non plus tant leur dernier album m'avait désespéré. Apparemment, on ne les reprendra plus à faire de l'électro de supermarché et ça, c'est plutôt bon signe de la lucidité de Smith et Hyde.

Les deux compères ont décidé de rajeunir leur son et de réunir la crème des producteurs de la scène électro pour un album efficace mais qui renvoie aux oubliettes la plupart de la concurrence actuelle, avec des tubes immédiats comme Always Loved a Film et Diamond Jigsaw qui nous renvoie au bon souvenir de l'excellent Beaucoup Fish et d'autres titres plus atmosphériques comme le magique Moon in Water qui lui aurait pu provenir du sous-estimé Hundred Days Off sorti en 2002. Ca semble tourner en rond mais pourtant le disque m'a totalement conquis et ce, dès la première écoute, chose unique dans la discographie du groupe.

Alors, il faut le prendre pour ce qu'il est, un condensé idéal de ce que sait faire Underworld.

Le 08 Mars 2011 par SUNTORY TIME

Cher Diemalibu, en lisant bien le passage sur "Bohemian Rhapsody", je constate que mon (illustre !) collègue Ameforgée parle d'antiphrases. Ce qui implique, je pense, qu'il faut comprendre le texte dans le sens contraire. C'est d'autant plus flagrant quand il écrit que ce morceau n'a eu aucun succès et fait partie des titres les moins connus de QUEEN (!!!!).

A bon entendeur (ou plutôt lecteur), salut ! ;-)

Le 08 Mars 2011 par DARK SCHNEIDER

Un album surprenant pour l'époque, d'une lourdeur extrême. Bien que les compos soient très solides, la lourdeur de l'ensemble peut se montrer étouffante. Heureusement que le génial et (presque) mélodique "Children of the grave" ainsi que le très classieux "Solitude" sont là pour nous permettre de respirer.

Un album essentiel dans l'histoire du metal, mais qui me semble un cran en dessous de Paranoïd, qui contient plus de classiques et de riffs mémorables, et aussi de Sabotage.

Le 08 Mars 2011 par DIEMALIBU

Argh... Quand j'ai lu : "Bohemian Rhapsody, un morceau insipide et linéaire", j'ai failli m'étrangler. Le chroniqueur s'est-il senti obligé de se démarquer des autres, qui encensent à tour de bras et à raison ce magnifique morceau qui est exactement tout le contraire de linéaire et insipide ? Est-ce pour lui un moyen de montrer son mécontentement envers ceux qui encensent cette piste ? Je ne sais, pas, et je ne veux pas le savoir.
Cet album n'est pas parfait, il contient quelques morceaux en dessous du lot (I'm In love With My Car par exemple), mais le niveau des autres morceaux ('39 aux influences country/Beatles, Sweet Lady aux influences cocaïne/Stones, Bohemian Rhapsody, The Prophet's Song...) atteignent de tels sommets que je ne peux que mettre cinq étoiles

Le 08 Mars 2011 par TERRY

Immense, comme tout ce que Chicago a fait jusqu'à leur quadruple live de 1971 (inclus) ! puis, de 1972 à 1974, très très bon (petite baisse avec le "Chicago VIII", mais les volumes 10 et 11 - le 9ème étant un best-of - sont très bons.
Marrant, leurs albums portent tous un numéro, sauf le 12 et un ou deux autres par la suite.
Et performance quasiment inégalée à l'époque : les trois premiers albums sont doubles, leur quatrième est quadruple. Ces mecs carburaient à quoi ?

Le 07 Mars 2011 par ALEX

Chef d'oeuvre. C'est ce qui qualifie le mieux cet album, pour moi largement supérieur à Paranoid, qui avait pourtant placé la barre très haut. Les ambiances sont glauques, la musique pleine de lourdeur. pour moi le disque ultime de SABBATH.

Le 07 Mars 2011 par PACHENKA

Ce "Black tie White Noise", après la période Tin Machine, est une déception. Je m'attendais à mieux de David Bowie là-dessus quand le très bon "Jump They Say" lancé en premier extrait laissait promettre de découvrir un très bon album. Il a plutôt servi de bel hameçon. A se dire si cet album n'est pas pire que "Let's Dance"...

Le 07 Mars 2011 par BENNETT

Découvert ce week-end dans son intégralité et après quelques écoutes, je trouve que cet album regorge de perles qui annoncent déjà la période faste en termes d'expérimentation que seront les années 90 pour Bowie.

Très varié, on sent qu'il ne sait pas trop choisir entre les influences dance de sa période 80's qui lui colle encore à la peau et une approche plus sophistiquée, en rapport avec son look de dandy. En gros, tout est là, mais avec un manque de dégraissage et d'harmonie pour en faire une référence absolue.

Je valide en particulier "Jump They Say" et ses paroles glaçantes de vérité, les reprises "Don't Let Me Down & Down" et "Nite Flights", ainsi que la présence de Reeves Gabrels qui va considérablement changer le son de Bowie durant la décennie avec une guitare très puissante.

Note réelle : 3,5/5

Le 06 Mars 2011 par PINDUITRE

Une merveille de pop-punk-indé-noisy-métal...: le panel de la musique est içi tellement large qu'il est difficile d'apposer une étiquette sur le style de NIRVANA, et c'est tant mieux. J'adore ce disque (et j'ai 40 ans, pas 13, même si les fans de 13 ans peuvent être fiers, pourquoi un gars de 13 ans ne serait pas respectable, 'y a pas un peu de mépris, là ?, Pinhead, t'es pas un peu le cousin du Marginal d'en fa(r)ce ?).

Le 06 Mars 2011 par MASTCARD

Excellent album!

De "Brighton Rock" avec un Freddie génial et un solo ahurissant (je ne m'en lasse pas tant les plans sont accrocheurs) à la version revisitée de "In The Lap Of The Gods..." et ses choeurs dantesques, l'album se révèle d'une efficacité redoutable.

Et déjà cette manie de QUEEN à faire de ses albums de véritables palettes de styles musicaux : du hard rock quasi-métal, de la pop, du rockabilly, du gospel (on va dire ça), ...

Bref, c'est un album inventif qu'il m'a fait énormément de bien de redécouvrir.

Le 05 Mars 2011 par MASTCARD

Je trouve cet album très bon.
La simplicité de certaines chansons est parfois bluffante. Mais la structure linéaire ne me déplaît pas.

GAINSBARRE joue avec nos émotions, les ambiances. L'intro de "Kiss Me Hardy" est parfaite : on est dérangé, bousculé. On se fait prendre dès le départ avec "Love On The Beat", pour 8 minutes de tabou envolé, parti en poussières.

Love On The Beat est un album qui transpire l'audace, la désinvolture, ...
Le génie, tout simplement.

J'ai dit.

Le 04 Mars 2011 par TERRY

Chefdoeuvresque !!! Rien d'autre à dire.
Ah ! si : mon album préféré de Gainsbourg restera toujours "Vu de l'extérieur"... à quand ici, d'ailleurs ?