Le 20 Octobre 2010 par GETGET

Et bien moi j'aime beaucoup cet album. Et ce, même si je ne saurais lui donner autant de génie que les grandes œuvres progressives des débuts d'Oldfield.
Mais un album n'a pas besoin d'un génie complètement extraordinaire, sacré, pour être excellent. Je conçois très bien que l'on puisse dire de cet album qu'il n'apporte rien de neuf, dans la forme, au style classique qu'il emprunte et au style d'Oldfield. Les thèmes sont typiquement Oldfieldien : la façon de les traiter, en jouant sur les répétitions, sur les incantations, sur les chœurs, et sur les claviers délicats aussi. Du reste, je pense que n'importe quel musicien de "vrai classique" venu se fera le plaisir de mépriser royalement cette œuvre, qu'il jugera - peut-être avec raison - ne pas arriver à la cheville d'une véritable œuvre de musique classique.Certes.

Mais pour autant, ce n'est pas pour moi une raison pour ne pas aimer cet album. Parce qu'on peut toujours faire excellent sans faire spécialement innovant (et heureusement, car sinon il n'y aurait jamais rien d'autre de valable que le progressif et l'expérimental, et l'on ne pourrait jamais explorer les genres défrichés). Et à mon goût, cet album est excellent. Le premier adjectif qui me vient à l'esprit pour le décrire est "délicat". Oui, dans sa production, dans son instrumentalisation, dans son jeu et sa façon d'exploiter le piano, les flûtes, les cordes, les voix, dans ses thèmes : cet album est délicat. Et je pense que cet adjectif résume bien aussi le statut de cet album pour l'auditeur. "Délicat", ça peut être "plat", "mièvre", "sirupeux", "trop sucré", "naïf", "BO de film à l'eau de rose ou de navet d'Hollywood" ; mais "délicat", ça peut être aussi "émouvant", "sincère", "léger", "subtil", "beau" tout simplement. Et après, chacun le prend d'un côté ou de l'autre. Je le comprends très bien.
Music of the Spheres est donc cet album sur la corde, décevant et plat pour certains, remarquable, subtil, émouvant pour les autres. Les points de vues sur cet album me semblent très facilement complètement opposés, et en même temps proches, ne tenant qu'à un fil.

Mais comme il faut conclure et expliquer pourquoi je lui mets 5 étoiles avec bonheur, je dirai que cet album est tout simplement beau. En tout cas, il a été (et est toujours) pour moi un très joli voyage : pas une de ces excursions aux quatre coins du monde à la Amarok ou à la Ommadown, mais plutôt un voyage intérieur, introspectif, qui vient toucher ce qu'il y a d'humain en nous, ce qu'il y a de sentiments, de tendresse, de simplicité et de joies simples.

Le 19 Octobre 2010 par FRENCHXAV

Hello,

Bonne chronique et grand merci donc, mais c'est vrai que moi aussi j'aime beaucoup " tes vanités ", une de mes préférés de l'album avec " Qu'ai-je donc à donner " ...Deux joyaux mélancoliques tout en finesse...Bref, album à écouter pour tout amateur de rock écorché aux textes poétiques.

Le 18 Octobre 2010 par BENNETT

En parfait accord avec la critique, sauf que ma préférence va à Memories Fades avec sa rythmique particulière et son chant désespéré, ainsi que The Hurting morceau qui vous fait rentrer dans une ambiance malsaine.

Un véritable album-concept qui vieillit mieux pourtant que l'incontournable Songs From The Big Chair. L'un des meilleurs albums de new wave aux côtés de l'album éponyme de Talk Talk et Some Great Reward de Depeche Mode.

Le 18 Octobre 2010 par GUY LIGUILI

Ce que j'aime dans "Goat's Head Soup" c'est cette atmosphère poisseuse représentée par "Coming Down Again", "Can You Hear The Music" et surtout "Winter" avec son superbe solo de Mick Taylor.
Si "Goat's Head Soup" sortait en 2010, gageons que ce serait l'album de l'année.

Le 17 Octobre 2010 par DARK-PANDA

Ma mission de prosélytisme aura donc fonctionné. ^^ je suis content d'avoir fait un nouvel adepte, tant ce groupe me semble unique et indispensable. Bravo à toi pour avoir fait ce pas vers l'inconnu, difficile pour tout un chacun en terme de musique... Et pour répondre à ta question qui n'en était pas une, DEVIN TOWNSEND, sache qu'ils ont fait mieux (ou tout du moins tout aussi bon) sur Where Did The Night Fall, sorti cette année !

Le 16 Octobre 2010 par RIKKIT

Moi aussi je trouve cet album super, il est grisant à souhait. On a réellement l'impression de s'envoler. 'Taurus II' est tous simplement un morceau de génie et 'Five miles out' aussi.

Le 16 Octobre 2010 par DEVIN TOWNSEND

Marrant ça... Sous l'impulsion des diverses chroniques élogieuses lues sur ce groupe (merci 1000 fois Sombre Panda !!!), j'ai été pris de curiosité et j'ai emprunté ce CD à ma médiathèque. Grand bien m'en a pris car je dois dire que cette fusion électro-rock est jouissive. Le mélange est parfaitement maîtrisé, aussi bien dans les parties calmes, ambiantes, que les parties lourdes qui donneraient même envie de monter le son à fond ! Bref excellente découverte. 4/5 car je suis certain qu'avec un tel potentiel, ils pourront faire mieux...

Le 16 Octobre 2010 par NEMO

Oui ! Il est très probable que sans l'arrangement de STIVELL, le morceau "Tri martolod" n'aurait pas connu une seconde jeunesse. Mais sur le fond, c'est quand même triste de voir Alan faire un procès a des gars qui, en quelque sorte, lui rendaient hommage et remettaient au goût du jour la musique bretonne... Et indirectement STIVELL. De plus, "Tri Martolod" n'est pas une composition originale et reste, quoi qu'il en soit, un bien commun... même si l'arrangement de STIVELL lui appartient. Le milieu de la musique est impitoyable et on est bien loin des korrigans et autres plaines brumeuses des terres celtiques. C'est triste, ca me rappele les horribles METALLICA et l'affaire NAPSTER... Bof, bof, bof. Juridiquement, l'action de STIVELL est fondée, mais elle laisse un goût amer dans la bouche. Bravo à toi, Marco, pour tes chroniques.

Le 15 Octobre 2010 par MARCO STIVELL

Bonjour Nemo,
Je sais que je réponds tardivement, mais mieux vaut tard que jamais... Pour la chanson "Tri Martolod", il est vrai que je n'aurais pas dû faire ressortir la polémique et je me suis sans doute mal exprimé. Mais il y a tout de même une réalité, même si la chanson n'est pas d'Alan Stivell à la base, je comprends sa position du fait de réclamer la paternité de ce qui reste son arrangement, et qui a fait de la chanson ce qu'elle est devenue : un hymne. Lorsqu'on écoute la version de Tri Yann, sortie à la même époque, on se dit que ce n'est vraiment pas pareil, et (mais c'est sans doute dû à l'effet de la version d'Alan) on se demande si la chanson serait rentrée dans les mémoires via l'arrangement de la version des nantais. Il est un peu irritant, surtout pour un fan d'Alan Stivell je vous l'accorde, d'entendre quelqu'un s'écrier "La Tribu de Dana" lorsqu'il entend cet air. De par le fait que Manau s'est inspiré de l'arrangement d'Alan, et de la même manière que ce dernier indique pour chacune de ses reprises de traditionnels, "Traditionnel, arrangement Alan Stivell", j'aurais souhaité que Manau ait indiqué "Manau/Traditionnel, arrangement d'Alan Stivell" (c'est plus long certes, mais aussi plus juste) pour sa chanson "La Tribu de Dana", contre laquelle je n'ai absolument rien, c'est même sous cette forme que j'ai connu l'air de "Tri Martolod" en premier.

J'espère que je me suis fait mieux comprendre et encore désolé pour la méprise. =)

Le 15 Octobre 2010 par COQ

Sur Mes Gardes est un album très frais, très agréables a écouter. Les mélodies légères restent en tête facilement, la voix de Joyce JONATHAN nous envoute avec une superbe facilité.

Malgré toutes ces qualités il reste un point qui fait tiquer dès la deuxième écoute : les paroles. Les textes sont naïfs, sans grand intérêt. Ce sont les texte d'une adolescente qui a des soucis de cœur, rien de bien profond ou marquant. Je ne mets pas quatre étoiles car c'est vraiment quelque chose qui m'empêche de le réécouter sans la moindre appréhension.

Bref, un premier album particulièrement prometteur et une jeune chanteuse pleine de talents qui mériterait qu'un parolier s'arrête sur ses mélodies et polisse ce diamant encore brut.

Le 15 Octobre 2010 par SEIJITSU

Voilà un commentaire qui fait plaisir :)

Pour la trance goa, je ne sais pas trop. C'est un genre qui m'intéresse assez peu car il semble constitué à 90 % de copieurs. Et les quelques groupes que j'apprécie sont malheureusement déjà chroniqué sur le site (Juno Reactor et Hallucinogen pour les curieux).
Mais si je tombe sur un disque intéressant, comptez sur moi pour vous en parler ;)

Le 15 Octobre 2010 par KID66

Voilà une bien petite phrase pour décrire l'inoubliable moment de musique qu'est "Under Pressure" sur ce live. Gail Ann Dorey chante extraordinairement bien (je ne m'en suis toujours pas remis), sur une chanson extrêmement poignante. A écouter, même si on aime pas Bowie.

Nous avons écouté ce live des dizaines de fois et ma mère et moi restons toujours bloqué à "Under Pressure" d'ailleurs !

Le 14 Octobre 2010 par CLéM

Magnifique album pour une chronique sublime de poésie et de maîtrise stylistique ou l'inverse je ne sais plus. On vole, on plane sur des notes qui dansent avec nos émotions, on nage dans nos souvenirs, on a dix-sept ans, on n'est pas sérieux, l'herbe est bleue et le ciel est vert...

Merci, mille fois merci Seijitsu de nous avoir rappelé l'existence de cette perle, j'adore tes chroniques magnifiquement écrites et parfaitement informées comptes-tu nous parler de Trance Goa un de ces quatre matins??

A+!

Le 14 Octobre 2010 par CUCULAIN

Magnifique. Je l'ai en vinyl, couplé avec le 2ème album (je crois). C'est une musique tout simplement magique, pure, sans artifices... Il faut l'écouter ! Un concentré d'Irlande ! Merci Marco pour ces chroniques !

Le 10 Octobre 2010 par M.06

Merci pour la réécriture de la chronique de ce magnifique album !

Le 10 Octobre 2010 par RED ONE

Je partage totalement l'avis de cette chronique : j'ai commencé la MANO NEGRA en 2003 en écoutant l'édition 1998 de ce disque et j'ai sauté sur sa réédition en 2005 lors de sa parution.

Quelle baffe ! Les morceaux sont placés de telle façon que chaque nouvelle chanson est une claque encore plus imposante que la précédente, c'est véritablement le meilleur moyen de saisir l'ampleur de l'importance de la MANO NEGRA dans le paysage rock français et mondial.

S'il ne devait rester que deux disques de la MANO NEGRA, ce serait sans doute "In The Hell Of Patchinko" (forcément) et ce best-of !

Le 07 Octobre 2010 par ANGEL D

Avec "it takes a million" et "fear of a black planet" de public enemy, on navigue ici dans le top 10 des meilleurs album hip hop, qu'on se le dise.

Le son reste old school, comme on aime, mais les beasties ont largement évolué.
Le coté rap/rock avec la production minimaliste à la run dmc qu'on retrouvait sur "licensed to ill" est déjà loin.

La prod est largement en avance sur son temps et le disque est hallucinent d'éclectisme .
Les semples ici sont partout, les breaks à la pelle.
On entend du sly stone par ci, du led zep par là et la liste est longue.

Mais je pense que la chronique à déjà tout dit sur ce sujet.
"B boy bouillabaisse", titre en plusieurs partie, résume bien la situation avec ses rebondissements à tout instant.

"Hey ladies" est le meilleur délire funky rap que je connaisse,
"looking down the barrel of a gun " reste dans le style hard rock rap si cher au groupe,
"shake your rump" est bandante avec ses beat et sa basse sursaturé.
"the sounds of science" avec son début anémique et planent, ce break et cette soudaine accélération ensuite.

Bref, rien est à jeter.
"Paul’s boutique" est un hip hop énergique, puissant, fun et expérimental.

On n'en verra malheureusement pu des albums de cette trempe là surtout dans un style de musique qui à malheureusement à mon gout très mal évolué.
C'est un peu comme le heavy métal : heureusement qu'il y a les anciens pour nous faire oublier tout le remassis musical actuel et nous botter le cul.

Le 06 Octobre 2010 par KHEARTSLLDW

Fan de My Chemical Romance depuis leur deuxième album ("I Brought You My Bullets..." étant selon moi bien trop peu varié, même s'il annonce les prémices de ce qui deviendra ensuite MCR), je trouve cette critique de "The Black Parade" (et non pas "Welcome to the black parade" qui n'est que le titre de la 5ème chanson de l'album) assez... sévère. En outre, le chroniqueur ne mentionne pas qu'il s'agit d'un opéra-rock, voilà qui est corrigé.

Faisons un tour d'horizon de l'oeuvre chanson par chanson.

Tout commence par "The end", petit paradoxe amusant. Une introduction qui donne le ton, assez grandiloquente, qui parvient à nous charmer avec ses petits détails intrinsèques (claquements de doigts, choeurs et piano en tête de liste).

On enchaîne sans transition sur "Dead" et son solo d'intro implacable. Un morceau rock ô combien efficace, varié à souhait, dans la continuité un peu pompeuse de "The end".

"This is how I disappear" et "The sharpest lives" sont nettement plus sombres, ce qui n'est pas pour déplaire. L'évolution depuis "Sweet revenge" est palpable. Le groupe a gagné en maturité et Gerard Way ne s'égosille plus à tire-larigot, laissant place à des subtilités vocales qu'on ne peut qu'apprécier et admirer.

"Welcome to the black parade". Sacré morceau... Introduction douce au piano, montée en puissance qui débouche sur une magnifique oeuvre au final. Notons le son purement "queenien" des guitares à la fin de la chanson.

L'intensité retombe un peu avec "I don't love you", ballade très sympathique mais qui n'est pas à marquer d'une pierre blanche. Pas plus que "House of wolves" qui est, selon moi, le morceau le plus faible de l'album (bien que ceci soit plutôt à prendre comme un compliment, ledit morceau finissant tout de même par tirer son épingle du jeu).

"Cancer". Moment chargé d'émotion dans lequel un cancéreux nous livre toute sa détresse. Le mélange piano-batterie fonctionne à merveille et Gérard Way nous offre une prestation tout simplement magistrale.

Place au chef-d'oeuvre de MCR, j'ai nommé "Mama". Difficile de ne pas sentir l'influence floydienne (on pense particulièrement à "The trial" et "Mother" sur le mur) notamment au niveau des voix utilisées par les membres du groupe. Avec la même grandiloquence qu'on retrouvera au final sur la quasi totalité de l'album, MCR nous livre une critique de la guerre et de l'amour filial qui se traduit par un morceau décalé, un son lourd marque de fabrique du groupe et des transitions exceptionnelles. Ahurissant à tous points de vue.

"Sleep" réussit le tour de force de ne pas nous décevoir après la claque auditive reçue quelques secondes auparavant. On se laisse porter par la musique et les envolées vocales de Gérard Way. "Teenagers" est plus anecdotique, et sert de lien vers la fin du CD et "Disenchanted", une nouvelle ballade, la moins réussie des 3 que l'on retrouve sur "The Black parade".

Enfin, "Famous last words" conclut l'album de manière admirable. Construite en trois parties (1ère partie - Transition - Final), elle se conclura par un fondu musical laissant toute la place au choeur, répétant inlassablement le dernier refrain de l'album. Puissant.


Le 22 novembre prochain sortira le 4ème album studio des p'tits gars du New Jersey. On a hâte d'y être.

Le 05 Octobre 2010 par TRAVELLING COMPUTEUR

Pourquoi, mais pourquoi donc certains prétendent que la période jazz de Carlos Santana, soit de 1972 à 1974 (4 albums : Caravanserai, Welcome, Devotion et Borboletta), est l'une des moins intéressantes ?
C'est la plus riche au contraire ! Non seulement il a su y mettre du rock et de la world-music, mais en plus il a su y incorporer du jazz avec grande prudence et précision, de tel manière à ce que rien ne dérange dans ces innovations, qui, soyons honnête, sont quand même assez importantes.

D'accord le vieux cliché est très bête : qui dit jazz dit intello, et qui dit intello dit pas commercial, et qui dit pas commercial dit pas de top 5 des albums... Mais là soyons honnête. Déjà, quand on compare avec le Mahavishnu Orchestra qui était déjà fort "accessible à monsieur tout le monde", ici c'est encore plus accessible. Santana on le connait, avec sa guitare et ce son tout à fait perso et ces percussions envoutantes : tout est resté, avec un soupçon de jazz en plus. Et après ça, ils ont déjà moins de succès, alors que le groupe est au sommet de son style.

Franchement c'est triste de voir ce que Santana a dû faire pour pouvoir manger tous les jours (façon de parler hein) : pondre des petites chansons basées sur le même principe que ses 3 premiers albums mais en 10 fois plus simple pour que même le dernier des abrutis apprécie. Amigos, qui comme par hasard contient le tube cliché "Europa" qui, selon les vrai fans de Santana, est une vraie bouse.

Le 04 Octobre 2010 par CéDRIC

si vous vous voulez découvrir la musique de Queen débutez par ce A Night at the Opera : un magnifique album ou les membres du groupe nous prouvent qu'ils sont d'excellents musiciens. Mes titres préférés :
you're my best friend , the prophet's song , sweet lady, et bohemian rhapsody avec la voix grandiose de freddie mercury.