Le 10 Octobre 2015 par SGT JAKKU

"Stranger", mièvre ??? Alors qu'il s'agit du meilleur titre d'un album qui se défend plutôt très bien, fruit d'un ELO perdu dans ces années 80 déroutantes et compliquées pour un groupe issu des 70's.
Loin d'être raté, Secret Messages est plus que correct. Il regroupe un paquet de bons morceaux : le titre éponyme, "Loser Gone Wild", "Bluebird", "Take Me On And On" et "Four Little Diamonds" et bien sûr "Stranger" évoqué plus haut. En effet, le reste est assez moyen mais jamais mauvais, juste moyen.
La grosse erreur concernant Secret Messages est de l'avoir sorti à une époque où le "classic rock" n'était plus du tout à l'ordre du jour. Avec Time, l'album précèdent, ELO avait su se fondre avec brio dans le paysage sonore du moment et avait même créé la surprise. Il n'en est rien avec Secret messages, qui est sorti soit trop tard, soit quatre ou cinq ans trop tôt. Ma note réelle : 3,5.

Le 10 Octobre 2015 par K0B4N

Petite précision : la plupart des grooves de basse qu'on entend sur cet album ne sont pas joués live par Trey Gunn mais déclenchés via MIDI par les V-drums de Belew. Ceci expliquant qu'on ait parfois l'impression qu'ils sont quatre à jouer : batterie-basse-guitare rythmique-guitare solo (ou marimba, ou vibraphone, ou piano, ou soundscapes...).

Du coup le gros point négatif sur le double-album, c'est le côté répétitif, inhérent aux boucles préprogrammées, qui a un peu tendance à taper sur le système dans les morceaux les plus longs : Space Groove II & I.

Ceci dit, dans une sorte de tradition "acid jazz", c'est parfois très prenant de suivre les musiciens qui se cherchent, qui démarrent de façon assez carrée, puis détricotent pour recréer. Fripp délivre notamment de beaux solos, chromatiquement très riches. L'ennui, la chronique le pointe très justement, c'est que parfois on a l'impression que faute de s'être trouvés les musiciens reviennent sur le groove de base.

Si le deuxième disque (en fait un long morceau de 51 minutes) passe mieux, c'est qu'il évite l'écueil de la répétition... mais pour parfois tomber sur celui de la frustration : telle ou telle idée qu'on pourrait aimer voir développer est abandonnée, on passe à autre chose. Les joies de la musique improvisée...

En résumé, plein d'idées, des ambiances assez variées (lumineuses parfois, angoissantes souvent, planantes très souvent) sur un disque qui ne peut s'écouter que dans certaines dispositions d'esprit évidemment.
A replacer dans la continuité des impros que KING CRIMSON délivrait dans sa formule double-trio 95-96 plus que comme une préfiguration du CRIMSON qui sortira "The ConstruKction of Light" ensuite. Preuve sans doute que Fripp lui-même n'a pas été convaincu par le potentiel de cette musique.

Le 09 Octobre 2015 par DR JACK'ILL

Merci ! Merci ! Merci Bayou, d'avoir écrit cette chronique qui nous manquait !
Car il faut bien le dire, il n'y a pas toujours que du tout bon avec Neil, dès qu'il sort des sentiers battus, c'est rarement une grande réussite. Mais là, pour le coup, le mec d'Harvest est bluffant, ultra rock, il y a des arcs électriques magiques, des plaines de douceur poignantes. Un beau voyage assuré. J'ai de mon côté plus été transcendée par l'unité, qu'engloutie par la noirceur de l'album, mais sans doute que la part des anges avait du prendre le dessus ;-) Excellent album, très belle chronique, encore merci Bayou !

Le 09 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Time est le dernier grand disque de ELO, leur dernier chef-d’œuvre du moins pour ceux qui ne sont pas réfractaires à la pop acidulée, colorée et inventive...Time est un sans faute, en adéquation avec son époque, la science-fiction des 80's, les synthés...On pourrait l'associer thématiquement et musicalement avec "Out of The Blue" et le considérer comme la suite logique du double de 1977. Et puis il y a beaucoup de belles mélodies classiques : 21st Century Man, Ticket To The Moon, The Lights Go Down. Sans oublier de nouvelles expérimentations de styles pour ELO : le style MORODER avec "Yours Truly", "Here is The News", "From The End Of The World", le style OMD avec "Another Heart Break" et les tubes : "Twilight" et "Hold On Tight"...Bref, il y a tout une synthèse musicale du début des 80's dans ce disque et en plus d'être réalisée avec brio, ça reste du ELO !

Le 09 Octobre 2015 par LONG JOHN SILVER

Une superbe chronique !
Et un grand merci aussi à l'ami Waltersmoke qui m'a suggéré de sortir ce 33t du carton où il était enfermé car cet album est absolument MA-GNI-FIQUE, autant qu'il peut dérouter de prime abord, ne serait-ce qu'au niveau du mix avec ses nappes en arrière fond par delà lesquelles surgissent parfois brutalement des fulgurances soudaines (attention au réglage du son vous risqueriez de faire des bonds !) entre deux passages soft.
À découvrir, redécouvrir et à faire partager. Quelle oeuvre !

Le 09 Octobre 2015 par NONO

Je ne vais pas refaire le monde, dire que ce disque est l'un des moins bons de Bowie, c'est vrai, archi-vrai même.
Beaucoup, beaucoup de remplissage (et c'est peu dire), mais dans ce tout-à-l'égoût on décèle, quand même, 3 titres de bonne facture : "Beat of your drum", "Time will crawl" et la chanson-titre.
Ce qui est quand même une bonne évolution depuis le précédent, "Tonight" qui pour moi n'avait q'UN SEUL titre intéressant : "Loving the alien".

Le 09 Octobre 2015 par SGT JAKKU

La valeur historique et musicale de ce premier LP d'Elvis est incontestable ! C'est le premier album de Rock, il est incontournable. Néanmoins, pour ma part, je n'ai jamais été totalement convaincu par la sélection des titres qui remplissent ce disque. Si certains titres sont exceptionnels, d'autres sont d'un intérêt assez faible. Je préfère bien plus l'album suivant, "Elvis", plus abouti et équilibré.

Le 09 Octobre 2015 par MONSIEUR P.

Pour le moment, dans mon top 3 des albums de Greenday.

1.Insomniac.
2.Nimrod.
3Americain Idiot.

Le 09 Octobre 2015 par MONSIEUR P.

La note du chroniqueur ne reflète pas la qualité de l'album, ni son impact en 1994.
Dookie, en 1994, à l'instar d'un Nirvana, d'un NOFX, ou encore de Pennywise c'était du rock qui remuait les kids et le groupe était considéré comme la continuité du courant instauré par Bad Religion et son "Punk Mélodique". C'est simpliste mais très bon musicalement.

Le 08 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Si je suis tout à fait d'accord avec l'analyse de BAAZBAAZ, en revanche, la note est bien trop sévère. Discovery est un très bon disque pop. Il n' y a pas d'arnaque là-dedans, beaucoup de morceaux valent vraiment le coup en particulier les deux titres disco, opportunistes mais très réussis. Car l'exercice du disco n'était pas évident, combien de groupes se sont fourvoyés à l'époque ! ELO, en disco, ça sonne super bien et on peut même regretter qu'il n'y en ait pas plus sur l'album. Je rejoins totalement le critique sur l'aspect "formaté", le manque de risque et d'ambition flagrant et des morceaux qu'on oublie vite. Oui, il y a une régression notable mais qui sera effacée sur l'album suivant, Time.

Le 08 Octobre 2015 par ESKAPEESKAPE

Aïe, que je ne l'aime pas cet album...
Je n'aime pas le son, je n'aime pas les compositions, à part Jump they say.
C'est mou, convenu, plat, rien quoi..
Surtout après l'expérience Tin Machine, on était en droit d'attendre plus de punch et quelques relents punks, mais rien...

Je ne l'écoute jamais.

Le 08 Octobre 2015 par LONG JOHN SILVER

@Clansman57

Les textes d'Amy sont éminemment autobiographiques, elle ne s'en est jamais cachée, "Back To Black" en est un parfait exemple, elle parle de sa relation avec son homme.
Maintenant il ne me semble pas avoir laissé entendre que tu écrivais des "conneries", je ne me le permettrais pas, je souhaitais simplement éclaircir le point auquel tu référais.

Bien à toi

Le 07 Octobre 2015 par CLANSMAN57

@ LONG JOHN SILVER:
Je m'en réfère à ses paroles, c'est tout, je ne suis pas du tout intéressé par l'aspect people de ces stars.
Pour moi c'était logique en me référant à ses textes, mais bon, je ne suis qu'un simple commentateur et non chroniqueur, donc je ne sais rien à part traduire ce que me proposent les artistes concernés.
Désolé d'écrire des "conneries".

++

Le 07 Octobre 2015 par GURTU

J 'aime beaucoup Bjork mais cet album me laisse sceptique.

3 premiers morceaux très bons et ensuite une progression dans le bidouillage électronique au fur et à mesure des morceaux qui me gonfle un peu.

Je préfère de loin "Post".

Le 07 Octobre 2015 par LONG JOHN SILVER

@Clansman57

L'homme de la vie d'Amy est bien connu, il s'agissait d'un certain Blake Fielder-Civil, un junky notoire, avec lequel elle était mariée pour le pire et pour le pire.
Le couple a divorcé. Mais elle n'a jamais pu se retirer ce type de l'esprit, cela l'obsédait au point qu'elle avait même perdu le goût de chanter, annulant de nombreuses dates ou donnant des concerts catastrophiques. À ce titre son passage à la musicale de Canal plus dévoile une chanteuse qui n'est en rien concerné par son art.

Amy était accro à l'alcool et à la drogue aussi. Cependant elle a été diagnostiqué comme étant maniaco-dépressive. La séparation de ses parents l'a beaucoup affectée, à l'instar d'un Kurt Cobain, elle ne s'en est pas remise. L'explication de son mal-être est plus à chercher dans son enfance que par le fait qu'elle n'ait pas trouvé "l'âme soeur" car les relations sans lendemain dont tu parles se sont stoppées de son fait, de par son incapacité à aimer un autre homme que le tristement célèbre Blake.

Le 07 Octobre 2015 par CLANSMAN57

BJÖRK est géniale, elle réussit l'exploit de faire passer des émotions au travers d'un mur de glace en apparence indestructible...

"Homogenic" ou comment une voix magnifique peut faire fondre la glace emprisonnant un coeur mourant qui bât à nouveau de manière plus vivace, grâce à cette femme-enfant désireuse de changer le Monde.

Elle est géniale, oui et cet "Homogenic" est un gros chef d'oeuvre qu'il serait fort dommage d'occulter!

Le 07 Octobre 2015 par CLANSMAN57

Avec le recul, c'est sans aucun doute l'un des meilleurs disques, mainstream ou non, des années 2000.

L'orchestration est en effet très riche et il n'est pas rare qu'à la énième écoute on décèle encore quelques subtilités.
Qui l'eut cru?

Les choeurs, assurés par Amy sont de toute beauté, mixés en retrait, mais ils apportent quelque chose à l'ensemble, un feeling supplémentaire.

Tous les titres présents sur ce disque sont très bons, sans exception, même s'ils sont courts!

Cette demoiselle devait être très déçue par les hommes, à en lire ses paroles...
Sans doute la raison principale de son alcoolisme...
Apparemment, pas un seul homme n'a réussi à lui apporter ce qu'elle souhaitait, la plupart des messieurs qu'elle fréquentait étaient simplement des aventures sans lendemain...
Ce qui renvoie l'auditeur au morceau "Rehab": certaines personnes de son entourage lui demandent de faire une cure de désintoxication, mais la demoiselle ne semble pas concernée, préférant croire qu'elle trouvera un jour au moins un ami, une personne fiable qui lui enlèvera cette envie de boire.

C'est un beau gâchis lorsqu'on y repense...
AMY WINEHOUSE est une Artiste partie beaucoup trop tôt.
On pourra se consoler en se disant qu'elle nous aura au moins laissé ce très bel album avant de partir.

Le 07 Octobre 2015 par CHRISNAKE

Fana du Dirigeable,je me suis rué sur le catalogue Deluxe.Impatient de découvrir les 3 derniers volets,je fut déçu des "Companion disc" de "Presence" et"In through.." aucun inédit à se mettre sur la dent mais des versions quasi identiques ,seul le titre des morceaux change,de la pure arnaque!!!Avec CODA nous sommes gatés avec es pépites du disque 2:"Sugar Mama","Baby Come home","Travelling" et "Hey hey...."(qui selon moi aurait du figurer en bonus sur le LedZep III).Pourquoi Page n'as t'il pas mis ces 4 titres sur la version initiale parue en 82?(avec 2 titres Live inutiles),l'album y aurait gagner en qualité et longueur.Le CD 3 est également intéressant avec Le Bombay Orchestra qui préfigure la collaboration:PAGE-PLANT de 95.

Le 06 Octobre 2015 par PHILIPPE

Peut-être le meilleur album de Gilmour mème si ma préférence va à On a Island...L'album aurait été parfait sans les 2 titres "rattle that lock " et "today" qui font un peu "tâches", trop téléphonés et sans surprises. Pour le reste c'est du tout bon voir même exceptionnel avec "in any tongue" qui vaut à elle seule l'achat de l'album. Gilmour est un génie, profitons -en dans un paysage musical affligeant !

Le 06 Octobre 2015 par JEFF KANJI

Chapeau bas ! Je voulais profiter de la section commentaires pour témoigner mon admiration de Mr Ameforgée, LE chroniqueur qui m'a fait tomber amoureux de NIME et FP il y a de ça dix ans déjà ! Ma chronique sur NIME suffit à détailler ce que je pense de ce magnifique opus et cette analyse que je n'aurais pas su faire j'y souscris totalement !