Le 18 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Ouch! Quelle note sévère ! Il est évident que Pot Luck n'est pas à conseiller aux rockeurs en général et encore moins aux aficionados de la période Sun du King. Essayons de rétablir un équilibre en partant du constat que Pot Luck est un disque de Crooner et de Easy Listening. Et de ce point de vue, c'est un très bon disque avec peu de déchets (à part Fountain Of Love et That's Someone You Never Forget). Dans cet exercice, Elvis est d'une classe monumentale. Car il faut l'entendre sur "Suspicion" ou "Something Blue" et se rendre compte comment il est bon aussi dans ce genre et comment il parvient à nous toucher. Il n'y avait que lui pour arriver à faire de si grands écarts et convaincre à chaque fois. Et il ne faut pas se leurrer : Elvis aimait cette "muzak", aimait la chanter et surtout aimait faire plaisir aux gens. Tout n'est pas à mettre sur le dos du colonel (qui était bien sûr un sacré salopard). Donc, je me répète : dans ce genre, Pot Luck est excellent et fait partie des plus belles réussites du début des 60's pour le King (avec la sublime BO de Kid Galahad, celle de Follow That Dream et évidemment le merveilleux Golden vol.3).

Le 18 Octobre 2015 par PLUME D'ARGILE

Galette à croquer, à déguster...
Galette contenant des mushrooms hallucinogènes...Altra...nous amène dans une dimension inexplorée où l'humanitude est archaïque...Où sont les êtres humains???
Ce son vous éloigne de toute réalité, dans des sphères où peu peuvent se délecter d'aller planer.
Et pourtant... paradoxe de la naîveté, il vous catapulte dans une intériorité sans fond, la voix de ces hommes à sensibilté sans nom. La voix des sans voix...
Pas d'hommes, pas de robotisation, le coeur de la force de vie, un rythme cardiaque qui vibre au son des fleurs qui poussent , de la patcha mamma qui respire...
Naïf paradoxe de la vie...
A écouter en CDD, tous les jours mais sans contrat indéterminé, histoire de ne pas être dans l'acquis et se laisser surprendre à chaque note.

Le 17 Octobre 2015 par PILGRIMWEN

Ce premier disque de CACUMEN reste, à mes yeux, une référence du Hard Rock! A l'époque où j'approfondissais BONFIRE, j'ai été scotché par leur premier pas sous l'appellation CACUMEN. A vrai dire, je crois que la trilogie "Cacumen / Bad Widow / Down To Hell" mérite plus que le simple coup d'oreille.

Le 17 Octobre 2015 par MARKET HORTEN

Aaaah A-ha... ! Souvenirs, souvenirs. Ce fut la révélation pop de l'année 1985, avec "Take on Me" et son clip novateur qui tournait en boucle sur les radios et Mtv. Ce fut ce trio de beaux nordiques emmené par un Morten Harket poursuivit par ses groupies en chaleur. Les magazines pour jeunes de l'époque, du style Ok Podium, en faisaient leur une toutes les semaines. A-ha évoluait alors comme un boys band. La différence avec la majorité de ces BB, c'est que Harket et ses deux acolytes étaient de vrais musiciens. Par la suite, le trio a su se démarquer, jamais totalement, de cette étiquette.

Pour rejoindre le ressenti général, "Hunting High & Low" ne s'écoute que pour ses excellents singles, ainsi que la toute dernière "Here I Stand And Face The Rain" qui est un avant goût du 2ème album, qui aura déjà plus de caractère, de personnalité. En effet, le reste de "H H & L" n'est qu'un amas d'insipides morceaux synthétiques 'kitchissimes'.

Après ce coup de maître, le groupe eu encore du succès avec "Scoundrel Days" et "Stay on These Roads". Mais les 90's et des désaccords au sein du trio ont fini par faire tomber le groupe dans l'anonymat. Leur retour en 2000 fut un succès d'estime, mais loin de celui de leur jeunesse. Entre leur pop guimauve calibrée servie depuis 2000 et leurs hits pop bien péchus des 80's, il y a un monde. A noter le très sous-estimé "Memorial Beach", qui contient quelques perles.

Le 17 Octobre 2015 par GOLGOTH 68

10 morceaux, 10 prénoms, 10 moments de plaisir. Une voix sublime qui se marie bien aux ambiances éthérées. Lorelei et surtout Amelia sont mes favorites.

Le 17 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Il y a erreur sur la datation du disque, c'est 1960 et non 1962. Chronologiquement, His Hand In Mine est sorti juste après GI Blues. Il est possible qu'Erwin ait fait la chronique à partir de son édition française datant de 62 ? Ce qui n'enlève rien à cette très bonne critique. His Hand In Mine n'est pas au final ce que l'on pouvait craindre : une bondieuserie inécoutable. C'est même un album de gospel très correct.

	Par Forces Parallèles Hello, Tu as tout à fait raison, ayant zappé la chronologie pour terminer la disco d'Elvis, j'ai fait cette erreur de mettre l'année de mon disque sur la chronique. Je rétablis la bonne date immédiatement. N'hésite surtout pas à nous faire partager tes impressions sur toute la disco du king. Merci de ta fidélité. Erwin

Le 16 Octobre 2015 par KEVIN.C

Ce disque me plaît assez, quoique très inégal. Les ambiances de la ville essaient de rendre l'atmosphère de ce moment (est-ce organisé ou non ? sait-on ce qu'on veut ou non ? y a t-il concorde ou discorde ?). On sent chez Vangelis non pas de la nostalgie mais plutôt de la mélancolie, une sorte d'espoir déçu, une époque tout proche et qui semble si lointaine, déjà oubliée et recouverte. En ce sens, ce disque suscite toujours chez moi une certaine émotion. Notamment deux parties : 1. Celle où l'on entend des gens se disputer dans la rue pour savoir quoi faire ("Vous envoyez des gens désarmés" - "Précisément, c'est honteux. Alors, mettons-nous devant eux. Et c'est ce que qu'on a fait, nous") ; la musique suivant ce passage est superbe. 2. La toute fin, où l'on entend le journal radiophonique ; Vangelis clôt la partie. C'est terminé, mais c'était beau d'y croire. Le compositeur parle ici aux perdants de l'Histoire.
Certes, pas le meilleur album de Vangelis, mais qui mérite d'être écouté et pensé.

Le 16 Octobre 2015 par JIM BURCHILL

Je ne sais plus où j'avais lu ça mais ça remonte à loin : le regretté Lou Reed avait un jour déclaré que c'était ce que Simple Minds avait fait de mieux dans sa carrière. On ne lui donnerait pas tort. Il est vrai que celui-ci sonne beaucoup plus acoustique et électrique. Les synthés ont toujours leur place mais les guitares et moults instruments sont venues enrichir, donner un aspect orchestral à l'ensemble. Exit les tubes new-wave et le rock héroïque démodés. Ce qui n'empêche pas le groupe de continuer à jouer dans les stades. Simple Minds donne ici dans de somptueuses ballades à consonance folk, agrémentées de quelques morceaux franchement électriques et d'amples effets sonores. Kerr y chante merveilleusement bien. L'adaptation de "Belfast Child" est sublime.

Le hic, c'est que la production a sacrément vieilli, à l'image de "Kick It In", de la dispensable reprise de Peter Gabriel "Biko" ou du son de la batterie de l'excellent Manu Katché. On regrettera que Kerr, alors devenu millionnaire, se soit vautré dans l'humanitaire. Il faut aussi se replacer dans l'époque. La 2ème partie des 80's a vu un nombre important d'artistes 'humanitaires'. Tous voulaient montrer qu'ils avaient du coeur. C'était financièrement intéressant.

Reste que "Street Fighting Years" eu un grand succès, notamment grâce à deux singles "This Is Your Land" et surtout "Mandela Day". Une fois les 90's arrivées, Kerr et Burchill ont dû prendre de gros risques pour ne pas finir dans l'oubli. Avec plus ou moins de réussite, le duo a su s'en sortir et garde une bonne cote auprès des fans de la 1ère heure. Loin d'être le meilleur groupe de rock des 80's, mais assurément un groupe de légende.

Le 16 Octobre 2015 par PETER COLLINS

L'ennui avec la plupart des albums de Genesis (version Gabriel comme version Collins), c'est qu'ils ont souvent un problème de production. Il y a toujours une partie fabuleuse et une autre quelconque ou bien des morceaux faiblards dispersés au hasard. L'éponyme ne déroge pas à la règle. De "Mama" à "Takin' It All Too Hard", c'est quasiment un sans faute, avec le sommet de l'album : "Home By The Sea/Second Home By The Sea". Puis c'est la chute vertigineuse dans le générique, le pétard mouillé, le manque d'inspiration. C'est toujours mieux que du Phil Collins en solo mais il y a quand même de quoi éprouver un peu de frustration. "Genesis" est tout de même un bien bel album. Surtout très abordable pour un néophyte.

Le 16 Octobre 2015 par BAYOU

Dommage que l'album soit si mauvais, car le titre est très poétique...

Le 16 Octobre 2015 par AIGLE BLANC

Les chansons qu'on entend dans ce disque sont-elles celles des barricades de 1968 ou bien sont-elles des créations de Vangelis ?

En effet, l'album ne présente aucun intérêt. Ce qui laisse dubitatif c'est le sens de la démarche de Vangelis. A oublier donc... Comment ? Ca l'est déjà ? Alors qu'il reste en sommeil... C'est mieux.

Le 16 Octobre 2015 par WALTER SMOKE

Je confirme les dires de mon collègue Arp2600, cet album est infâme et inutile.

Même un fan débutant de Vangelis ne devrait pas écouter cet album, même sur le plan historique il n'a guère d'intérêt.

Le 15 Octobre 2015 par LONG JOHN SILVER

@LE OUISTITI

A priori le père Noël est Islandais, gaffe qu'il ne confonde pas avec Björk ! Merci pour ton com' et ta fidélité. Et surtout Joyeux Noël !

Le 15 Octobre 2015 par LE OUISTITI

Une chronique qui fait saliver, et hop, sur ma liste pour le Papa Noël!!!

Le 15 Octobre 2015 par ADRI

Pas franchement en transe en écoutant cet album, mais il faut reconnaître que c'est de la très bonne came. Les "Purple Haze", "Foxey Lady", "Hey Joe", "Fire" hyper connus, en convaincront plus d'un. Des titres comme "May This Be Love", "Red House" ou "Third Stone From the Sun" sont plus intéressants, avec tour à tour une balance des sons de la gauche vers la droite, une ambiance assez... asiatique, si je puis dire, et des effets de guitare toujours impressionnants. La ballade "The Wind Cries Mary" vaut également le détour. Mais l'album comporte un gros défaut : il devient vite lassant. Les titres se finissent brutalement et s'enchaînent bêtement les un après les autres sans aucune cohérence. Ce qui rend l'écoute assez monotone, (en plus, l'album dure une heure).
L'album est quand même très bon, ambiance psychée mais références totalement bluesy, que tout mélomane se doit d'écouter.

Le 13 Octobre 2015 par STRANDED

Cet album est du pur sabotage ! Il est du même niveau que le dernier de Palma, "Passion", une parodie ! A travers ce disque, on a l'impression que les Duran Duran s'en fichent complètement si cet album marchera où non, mais c'est bien dommage. Dans un élan de cynisme, ils en oublient leur fans qui ont tant aimé "All you need is now".Et cette pochette,quelle horreur ! D'une laideur inégalée ! SOS, réveillez-vous les gars !

Le 12 Octobre 2015 par CHRISNAKE

Il est de bon ton de citer Queen II comme le favori de la discographie,ce qui fut mon cas! Ce qui dessert cet album c'est le son moyen et cette volonté d'en faire "too much"...Le son est meilleur que sur le premier ok mais le travail de la section rhytmique pas assez mis en valeur et sonnant lointain.Le coupable:Mr Brian May qui démultiplie ses pistes de guitares donnant un son froid et parfois bordélique(le solo d' Ogre batte un pur massacre!) .De grace écoutez le Live at the Rainbow 74,les titres de Queen II sont largement préférables aux versions studios surproduites,Brian May ayant un vrai son heavy!(Father to son,Ogre battle,Fairy feller..,White Queen et Seven seas...)Oui la pochette est top tout comme l'idée de Face blanche et noire mais "Some day one day" n'est pas inoubliable,"The loser..."idem."Funny how love is" sonne très Phil Spector rappellant "I can hear music" de Larry Lurrex (pré Queen) n'est pas exceptionnel.J adore "Father to son" et son intro à la Tommy des Who,"The March of " le chainon manquant entre"My fairy king" et "Bohemian rhapsody" et "Seven seas of rhye" le single.White queen une belle ballade mais un solo massacré de pseudo sitar( préférez la version live avec du piano et un sublime solo de Brian May,Hammersith odeon 75 par exemple) Je maintiens la note de 4 pour cet album le plus difficile d'accès et notamment aux fans des tubes pop 80 du groupe!

Le 12 Octobre 2015 par ESKAPEESKAPE

@ LONG JOHN SILVER

Au risque de se faire traiter de 'vieux cons', tu as parfaitement raison.

Le son 33T est bien supérieur au CD et bien entendu au MP3.

Quel pied de redécouvrir certains titres en vinyle après de longues écoutes en CD ou MP3; et pourtant on y croyait tous au CD sauf certains comme Neil Young ou... Jean-Michel Jarre qui parle d'escroquerie, lui, chantre du numérique!
--voir le Libération de ce week-end, interview disponible sur le net (10-11 octobre) où il explique que les créateurs du CD savaient que le résultat serait pas terrible.

Les éditions CD sont souvent desservies par ce support qui est certes brillant au départ mais hélas dépourvu de vie à la longue, et cette compil en souffre.

Le 12 Octobre 2015 par IEN

Un bon disque de rock !

Mon premier album de Neil Young, et encore l'un de mes préférés, même l'un des seuls que j'écoute encore après l'énorme déception du concert de Nimes (2013).

Le son est bien brut, sans chichi; évidement Eddie Vedder ne chante quasi pas, mais le reste du groupe est plutôt en forme.

J'aime particulièrement "Throw Your Hatred Down" "Act of love" "Scenery" ...

Le 11 Octobre 2015 par SEIJITSU

Bonjour à tous,

Je poste un commentaire simplement pour signaler que j'ai réécris ma Kro-express. Les années qui défilent depuis sa découverte n'ont fait que me confirmer que cet album tenait difficilement debout.