Le 27 Décembre 2014 par RAMON

Pour palier une omission dans cette excellente chronique, signalons aussi la reprise de "Rock'n'Roll People" de John Lennon, titre alors totalement inédit qui paraîtra sur une obscure et post mortem compilation 10 ans après ce disque. En cela Johnny Winter perpétuait une tradition venue de la folk et du blues, consistant à faire vivre un répertoire à la manière d'un conteur musicologue qui ouvre sa malle aux trésors. Cette chanson, c'est Johnny Winter qui la fait vivre quatre ans après sa création et trois après sa mise sur la touche.

Sinon, ce disque est absolument fa-bu-leux, il peut concourir au titre de meilleur Live ever avec le" Live Stocks" de Roy Buchanan (autre génie de la six corde méconnu),le méchamment sauvage "Star-Club" de Jerry Lee, le bouillant "Brussel Affair" des Stones, le furieux et impétueux "At Leeds" des qui on sait, le Funky/Soul "Appolo" de Jaaaames ou dans un genre complètement différent le magique "Two For the show" de Kansas (si,si) et il n'y en a pas tant que ça au bout du compte…
On bien un étage au dessus des "Made In Japan" et autre "Comes Alive" pourtant mythiques.

Johnny Winter au top de sa forme ça donnait ça et purée, ça envoie pas que du bois.

Le 27 Décembre 2014 par IEN

Certainement le disque de Mylene Farmer que j'écoute le plus.
Même si effectivement il perd un peu de souffle sur la fin, au final je pense qu'en ôtant "Serais-tu là" et dans une moindre mesure "Souviens-toi du jour" l'ensemble serait plus facile à écouter.

Le 26 Décembre 2014 par GUILLAUME THE ELDER

Une de nos fiertés nationales, musicalement parlant (il y en a peu...), est Jean-Jacques Burnel... JJ a toujours revendiqué sa continentalité européenne. Et la France peut s’enorgueillir d'avoir (quasiment) toujours soutenu les Stranglers (à juste titre) à des périodes où nos chers Britons ne comprenaient plus rien à la musique des Egorgeurs!

"The Raven" est un titre d'exception... Ce morceau est très dangereux. Il peut à lui seul vous faire chuter dans une idolâtrie adolescente et donc acharnée pour nos Anglais et notre Franco-Anglais... Tout y est perfection et envoûtement. La Basse de JJ ainsi que les claviers accrochent l'auditeur à un point très (trop ?) élevé... J'en ai été malade. Je devais le passer avant d'aller en cours, avant de me coucher...

Je n'ai jamais trouvé ce groupe pop, comme je peux parfois le lire. The Stranglers sont du Punk, du Rock, de la New-Wave parfois. On peut aussi ajouter le préfixe proto ou post... tout est possible et on s'en fiche en fait. La seule réalité est que les Stranglers sont très, très forts.

Le 26 Décembre 2014 par EL PACHENKA

Le meilleur album de Black Flag à mon avis avec l'album Damaged, qui débute avec un "Loose Nut" frontal et torturé et qui se finit par un "She's Black" avec un Henry Rollins rageur ! Production excellente rendant le son bien fluide tout en gardant l'agressivité.

Le 25 Décembre 2014 par MR TINKERTRAIN

2 à un tel album, il y a de l'abus! Seuls 3 titres sont faibles à mon sens, on passe un très bon moment à l'écoute de cet album et pas seulement grace au hit éponyme. APP en grande forme!

Le 25 Décembre 2014 par RAMON

AAHH…Paulo, ce bon vieux Paulo, décidément y'en a un qui te cherche querelle ces derniers temps sur FP, entre une chronique sur "Wild Life" sans appel et maintenant celle sur la parution de cette compile de tes chansons reprises par tout un tas de chanteurs connus.
Mai regardons cela de plus près, je vous prie.
Cet objet a donc été mis en oeuvre par un producteur qui a principalement fait appel aux musiciens qui accompagnent Macca sur scène depuis quinze ans (et même plus pour l'un d'entre eux). Deuxième point, les versions proposées collent le plus souvent aux versions originales sans pour autant en reproduire les arrangements exacts, la prise de risque est donc minimale.
Après je ne m'adonnerai pas non plus à faire des comparaisons avec des reprises existant sur le web, ce n'est pas trop ma partie (quoique..), mais on pourrait poser un buzzer et appuyer dessus pour chaque morceau joué par Macca lui-même et en public depuis son dernier retour:
Maybe 'I'm Amazed, Band On The Run, The Long And Winding Road,Yesterday, Let Me Roll It, Helter Skelter, Live And Let Die….. Bon, j'arrête...
Buzzons sur les reprises déjà existantes alors:
Band on the Run: FOO FIGHTERS
Helter Skelter: Pat BENATAR, MÖTLEY CRUE, U2, NOIR DESIR
Live And Let Die: GUNS N'ROSES
Got To Get You Into My Life: EARTH WIND & FIRE
Let Em In: Billy PAUL
Let it Be: Ike & Tina TURNER
…
Et encore, je vous fait grâce de la splendide version disponible sur tontube de "Maybe I'm Amazed" par Dave Grohl et Norah Jones et celle de (euh moins splendide…) "When I'm Sixty Four" chanté un soir à la télé par Yves Duteil…
Bon va falloir en trouver des pépites, pas de "café on the left bank", de "heart of the country", de "Winter Rose" ou de "spin it on".
"Junk" ou "wanderlust", voire "On the way" sont là pour les plus connaisseurs et il y a des bonus qui vont fouiller (un poil) plus loin avec du "Run Devil Run" et du "Smile Away" dedans.
Après vient, LA, que dis-je ZE QUESTION KITU: ces versions sont elles supérieures aux originales ? Avec la réponse (nuancée) qui convient: la magie qui opère sur les enregistrements des Fab-Four étant unique, c'est mission impossible, mais cela est moins vrai pour ce qui suit.
Alors, sont-elles bonnes ces versions ? Hein ?
Euh….
La cohérence, voulue par la production, si elle ôte quasiment tout velléité de produire un chef d'oeuvre, empêche aussi de virer au grand n'importe quoi et offre aussi de bons moments.
Personnellement la voix de Dylan sur "Things we said today" me fait frissonner,ce son sixties chanté par ce mec qui a tout connu de cette époque, qui a bien connu aussi chacun des BEATLES, et puis quelle voix. A l'autre bout, dans les bonus, on a une superbe version de "P.S I Love You" par Ronnie Spector arrangée pour le coup avec le mur du son de chez qui vous savez, "Run Devil Run" dépote grave emmenée par Wanda Jackson également.
Entre les deux, j'avoue beaucoup aimer l'enchaînement "venus & mars/Rockshow" par la paire de vocalistes de KISS, que les soeurs Wison font mieux que le taf sur "Band on the Run" et surtout sur la splendide "Letting Go" et qu'on a l'impression que "Let It Be" et Chrissie Hynde, c'est du sérieux.
"No More Lonely Nights" ou "Blue Bird" restent de charmants intermèdes et on pense plus à Vincent Furnier qu'à Alice COOPER en écoutant "Eleanor Rigby".
Sinon, il y'a aussi les versions qui n'apportent rien (désolé Billy Joël,désolé Perry Farrell, d'ailleurs même "Helter Skelter par Daltrey, voulue comme un juste retour des choses, est poussive), voire craignent comme ce "Hey Jude" converti en musique d'ascenseur et il y a celles qui partent d'un bon sentiment comme ce "Wanderlust"chanté par Brian Wilson mais qui foirent aussi.
Sinon, on a du tout venant plaisant et bien foutu, comme "Let 'em in" ou "Put it There" (en bonus) ou encore "Junk".

Après la discussion sur l'âge des différents capitaines, n'ayant aucun poids juridique d'aucune sorte et n'ayant fait l'objet d'aucun protocole de recherche déposé dans une université reconnue par les plus hautes instances internationales, j'éviterai donc soigneusement de l'alimenter plus loin.
Sinon, s'il y a bien un point sur lequel je suis d'accord: Ce sont des bijoux de la Pop qui sont exposés ici.

Note: 2,5 arrondie à 3 parce que c'est Noël et qu'un accès de bonté m'envahit dès qu'il s'agit des Fab.

Le 24 Décembre 2014 par INSANITY

Très bonne chronique pour un très bon album. Effectivement "black flower" est une merveille envoutante et unique. Peut être le plus beau morceau du répertoire de Chris...

Le 23 Décembre 2014 par CHRISP

Bon allez il est pas mal tout de même cet album ! Bon effectivement les défauts sont facilement identifiables, la terrible longueur de l'album et le coté foutraque et hors de contrôle. Bon faut dire que depuis sa rencontre avec le pape du LSD, Timothy Leary et l’enregistrement de "Seven up" d'Ash Ra Tempel, Rolf Ulrich Kaiser avait pété un câble complet et voyait les choses en grand en répétant son concept de Kosmische Music à qui voulait l'entendre. M'enfin c'est tout de même comme le précise Waltersmoke beaucoup mieux que cela à quoi on pouvait s'attendre.

N'étant pas le plus grand amateur de musique électronique et donc de la "Berlin School", je dois avouer préférer les moments plus rock-électrique de l'album. Il faut dire que les guitaristes font un excellent boulot à chacune de leurs apparitions (ah, Manuel Göttsching mériterait tellement plus de reconnaissance...). On peut citer "Der Narr", première chanson de l'album ou Walter Wegmüller introduit chaque musicien qui se fendent d'une petite intervention à l'appel de leur nom. Mention spéciale au "Mr Kosmiche Music : Klaus Schultze !", les très bonne "Der Herrscher" ou "Die Kraft" ou les guitares brillent de mille feux, et la meilleure chanson de l'album "Die Welt" qui concilie la facette planante et rock de l'album avec brio.

On note également un "Der Teufel" étonnant, totalement acoustique ou l'on entend une flûte qui dénote avec le reste de l'album mais qui se révèle finalement très plaisant.

En tout cas, session d'enregistrement prolifique puisque c'est pendant celles ci que fut également enregistré "Join Inn" d'Ash Ra Tempel. En le réécoutant aujourd"hui j'ai également remarqué que l'on pouvait entendre exactement les mêmes claviers sur "Die Entscheidung" que sur "Jenseit".

Un 3/5 pour l'effort, il y a pas mal de bon moment mais un également un vrai ventre mou, à écouter pour entendre jusqu'au ils pouvaient pousser le délire à l'époque.

Le 23 Décembre 2014 par PINPIN

Ah ouais, autant les albums précédents étaient sympas mais un peu mou du genou et donc vite lassant pour ma part, autant celui-ci j'ai accroché direct.
Même les passages calmes ont quelque chose de tribal et sont convainquant. Grand fan du chant de Duda dans RIVERSIDE ("Anno Domini High Definition" est un must have pour moi), je me moquais de ma soeur qui croyait depuis le départ dans son side-project mollasson. Il aura fallut quatre albums, mais enfin voilà, elle avait raison !
Si vous êtes amateur d'expérience dépaysantes, pensives et lancinantes ce disque est pour vous.
All Hail Lunatic Soul !

Le 23 Décembre 2014 par MARCO STIVELL

Tardivement (et c'est par pur hasard que j'ai vu votre commentaire), merci beaucoup pour ce souvenir partagé, et touchant ! Des interventions de personnes qui ont participé d'une manière ou d'une autre à un disque nous font toujours plaisir. Cordialement.

Le 23 Décembre 2014 par ANGEL D

Eminem sera, je pense, le ou au moins un des meilleurs rappeurs de la dernière décennie (2000 2010).
En attendant, son premier album n'est pas celui que je préfère.

Déjà, comme tous les albums post 1990, ces disques sont malheureusement souvent trop long et contiennent du remplissage.

Et globalement "Slim Shady LP" est un peu trop gentil dans le son.
Pas assez puissant et rugueux pour du Eminem, trop sage.
On sent aussi que le mec ronronne ses influences...

On somnole même en milieu du disque car il n'y à pas des tueries dignes d'un "the way i am" ou encore un "without me"au milieu du skeud.

"My name is" ; "gulty conscience" ; "Brain domage" ; "rock bottom" et "bad meets evil" sont de gros titres.

Mais le reste oscille entre le bon ou le (très ?) moyen.
Bien sur, rien de mauvais non plus. Mais Eminem fera encore mieux par la suite.

Le 23 Décembre 2014 par RAMON

Il y a un premier album fabuleux et puis il y a ce qui a suivi et enfin le grand succès. So long Joe.

Le 22 Décembre 2014 par EL PACHENKA

Le Baiser est, pour ma part, un album devenu assez moyen avec les années bien qu'il comporte quelques bijoux comme "More", "Punishment Park" et (argh, non pitié ! pas cette rêverie pour lycéennes) "Le Baiser". Le reste demeure moins trépidant comme le poussif "Tant De Poussière" et un "Persanne" instrumental manquant de saveur. "La Colline Des Roses" plongerait l'auditeur cinq années en arrière dans l'album 3, par la résurgence d'un synthétiseur venu d'un souvenir qui semblait déjà lointain pour l'époque. Vocalement, le chant de Nicolas Sirkis s'est (un peu) amélioré et est moins crispante que ce qu'on entendait dans le précédent 7000 Danses.

2.5/5

Le 22 Décembre 2014 par EL PACHENKA

En 1993, parler d'Indochine ne semblait pas faire écarter un risque de se couvrir de honte à l'époque où des groupes comme Nirvana, Pearl Jam ou Noir Désir fulminaient sur les scènes. Et ben, ma foi, cet album d'Indochine (et le tout dernier acheté personnellement) a été une surprise musicalement déjà par le premier extrait accrocheur "Savoure Le Rouge". Et au-delà, on trouve de bonne choses avec "Sur Les Toits Du Monde", le très rythmé "Vietnam Glam" ou la lente ballade "La Main Sur Vous". Si parfois, certains passages peuvent incommoder comme autant de bulbes sortis des glandes sébacées (l'intime "Anne Et Moi"), Un Jour Dans Notre Vie est un bon disque entre pop, rock et variété bien dosés, disque pénalisé sans doute par l'absence (ou la mue) du son particulier de la guitare de Dominique Nicolas pour les uns ou disque intéressant par un désir d'évolution et d'adaptation du groupe dans une période musicalement cruciale pour les autres. J'apprendrai des années plus tard les raisons du départ de ce dernier, dûes à des désaccords avec Nicolas Sirkis. Un de mes disques favoris du groupe et choix pleinement assumé.

3.5/5

(version corrigée)

Le 21 Décembre 2014 par LEO

@ ARP2006
Tout s'explique! tu as découvert tous ces artistes en vrac bien plus tard alors que j'ai vécu Rubycon puis Stratosfear de Tangerine Dream ainsi que Vangelis, Kraftwerk et plus tard la new wave en direct (celà faisait plusieurs années que j'écoutais divers courants musicaux aidé en celà par mes aînés), donc de mon côté, je n'ai pas trouvé de rudesse dans le son des premiers Human League car ils n'étaient pour moi que le prolongement direct de Kraftwerk & co. alors que Dare n'est de mon point de vue, qu'une musique facile, édulcorée et pas très intéressante avec des sons qui ne me parlent déjà plus (et le DX7 Yamaha au milieu des années 80 abondant sur la majorité des productions, ne va pas arranger les choses en ce qui me concerne!!!).
Concernant Gary Numan, il n'a jamais caché s'être inspiré d'Ultravox! c'était un fan de la période John Foxx et c'est lui-même qui a suggeré a Billy Currie (présent sur l'album The Pleasure Principle et la tournée qui a suivie) de reformer le groupe. j'irai même plus loin, je pense que John Foxx s'est pas mal inspiré à son tour de The Pleasure Principle de Numan, pour son propre Metamatic sorti en 1980 ! (d'ailleurs les 2 se connaissent bien depuis fort longtemps et je pense qu'il y a dû avoir une influence réciproque plus ou moins consciente sur leurs travaux respectifs... même si bien entendu, Foxx était là depuis un peu plus longtemps que Numan!).
Bref, comme quoi tout ça reste très très subjectif finalement car si pour toi Gary Numan n'est qu'un ersatz d'Ultravox, Jean-Michel Jarre ne sera toujours pour moi qu'une très mauvaise contrefaçon de Tangerine Dream et Klaus Schulze réunis, mais tout ça on s'en fout puisque chacun trouve son bonheur musical là où il est et c'est bien ça l'essentiel en fin de compte !
Désolé pour cet "aparté" un peu longuet et merci à toi pour ces échanges de points de vue !

Le 21 Décembre 2014 par GURTU

Ha ,Stocks! J'en ai vu des concerts mais jamais un d'aussi prés,j'étais assis sur la scène aprés quelques Jenlain (oui c'est des gars du Nord).

Il y a un superbe live a chroniquer également en 82 à Lille.

Entiérement d' accord avec TIOUB pour le manque de reconnaissance,combien de groupe Français Rock-Blues aussi bon et performant que Stocks depuis plusieurs décennies?

Le 21 Décembre 2014 par ARP2600

Ce n'est pas tant le fait d'être kitsch que la rudesse du son sur ces premiers Human League qui me pose problème. Je suis un fan de Vangelis et Tangerine Dream, moi, avant de m'être intéressé à la new wave. Et donc, ce sont des points de vue, effectivement, et le fait de l'avoir connu à l'époque (ce qui n'est pas mon cas, étant né en 81) aide à ce que j'appelais dans mon autre commentaire la "remise en contexte". Difficile d'être objectif... tout de même, mettre un 5 est lourd de sens sur FP, je tiens à le préciser. Notre système de notation est très dur (un trois est déjà un bon album, pas un album moyen, les 5 sont censés être réservés à l'élite des meilleurs albums). Mon 3 pour Travelogue serait un 4 sur bien d'autres sites, tandis que je garderais un 3 pour Reproduction quoi qu'il arrive.
Concernant Gary Numan, j'annonce de suite que je serai moins indulgent avec lui, tant j'ai de mal à comprendre son succès commercial. Sa musique n'était qu'un ersatz d'Ultravox, qu'on l'admette ou non.

Le 21 Décembre 2014 par OZZY

N'ayant pas du tout suivi le parcours du Fils Collins, j'ai été pris par surprise à l'écoute de ce Dimensionaut : d'un côté on ressent bien l'influence du prog fin des 70s/des 80s, mais de l'autre il y a une telle fraîcheur...
Ce mélange pop/prog très bien fichu est vraiment agréable. Pour moi il a bien réussi son coup et j'ai hâte de voir ce que le suivant va donner.

Le 21 Décembre 2014 par TIOUB

Pour ma part je ne mets aucune réserve sur la qualité de cet album pur rock. Des mélodies accrocheuses que l'on prend plaisir à chanter sous la douche ou à fredonner en marchant dans la rue.
Le travail de Christophe Marquilly par la suite démontrera son intégrité musicale en même temps que sa passion pour le rock blues... un état d'esprit qui m'inspire le respect pour cet artiste.
Surpris aussi que ce groupe n'ait pas eu une reconnaissance à la hauteur.

Le 21 Décembre 2014 par BUKO

Superbe album, déjanté, jouissif. On ne peut s'empêcher de remuer son corps sur cette musique. Pour les fans de Dinger et de Krautrock, il est intéressant de se tourner vers les LA?Neu! qui contiennent quelques belles perles (je ne connais pas encore tous les albums du projet). Bref, belle chronique et merci à Waltersmoke de mettre en avant ce genre d'album.