Le 14 Octobre 2014 par MR TINKERTRAIN

Très bon commentaire de mon ami Hewson qui résume ma pensée. U2 est pour moi sans intérêt depuis Zooropa, du foutage de gueule envers les fans, et envers l'être humain. Ce groupe souffre du même syndrôme que Depeche Mode (et accessoirement de ces losers du Sab version 13): il mise tout sur la prod et croit assurer en proposant des mélodies sans saveur. Oui mais qu'en est il de la passion de faire de la musique et du talent de composition? Tous deux disparus mon capitaine. Essayez donc un "Love" de the Cult qui vient d'être chroniqué... Ou même leur dernier! Là il y a encore the Spirit of Rock. Amen.

Le 14 Octobre 2014 par NONO

J'adoooore ce disque !
Pas pour faire "exprès" d'aimer le contraire de tout le monde pour paraître original.
Non... Sincèrement... J'adore cet album car il nous expose une nouvelle facette du groupe, en abordant d'autres territoires (jazz et world notamment), sans aucune maladresse. Ce que je veux dire, c'est qu'on n'a pas l'impression ici d'un groupe de rock capable de ne faire QUE du rock et ratant tout autre genre musical.
Non, là on a la confirmation de la virtuosité et du professionnalisme de la bande à Lewis, et c'est un bon bol d'air frais je trouve.
Oui, c'est osé car personne ne s'y attendait.
On voulait entendre une énième version de "I want a new drug" ou de "Power of love".
Et bien là, on s'adapte... et on SAVOURE !!

Le 14 Octobre 2014 par MR TINKERTRAIN

Merci de réhabiliter ce chef d'oeuvre! Oui chef d'oeuvre car je trouve qu'il traverse admirablement bien l'effort du temps, et que les compos sont "fucking" efficaces! Plus instantané qu'"Electric" et moins brouillon que "Dreamtime" (déjà énorme pour l'époque), ce disque fait partie des disques mémorables du Metal, du Hard Rock, et même du Rock, encore plus que "Sonic Temple" je trouve, car nettement plus authentique. Du CURE dopé aux riffs jouissifs et aux amplis Marshall ! Ca m'étonne pas que Peter Steele adorait cette bonne came là...

Le 14 Octobre 2014 par NONO

Huey Lewis & The News est LE miracle rockn'roll des années 80.
Pour moi, ce groupe a su adapter avec génie le style blues-rock à la tendance "80" sans toutefois se vautrer dans tous les poncifs de l'époque.
Contrairement à "Streetcleaner", je préfère cet album à "Sports".
Pourquoi?
Car je trouve que Sports, même s'il contient de très grandes réussites (The heart of rocknroll, Bad is bad, If this is it, notamment), c'est toutefois un album plus contrasté, car contenant aussi 3 ou 4 chansons nettement moins bien (Walking on a thin line, Finally found a home...).
Alors que dans celui-ci, tout est de très bon niveau, sans exception.
Moins "tubesque", moins évident que le précédent, c'est vrai. Mais pourtant: plus intéressant musicalement, plus recherché, plus abouti.
Le suivant, "Small Worlfd" sera encore moins accessible, et divisera encore plus les fans. Mais ça sera, là aussi, un album fort intéressant, car abordant des styles musicaux totalement inédits pour le groupe (jazz, world...)

Le 13 Octobre 2014 par DAVID HEWSON

Cette note ne fera pas plaisir aux plus grands fans mais après deux écoutes de Songs of Innocence, on peut vraiment se demander dans quel sens se situe le mot "innocence". A part le correct "Cedarwood Road" ainsi que quelques intros prometteuses (avant que ça lorgne vite fait vers de la pop limite variété), c'est le vide total. Avant, on disait que Coldplay faisait du sous-U2. Aujourd'hui, on pourrait presque affirmer que U2 fait du sous-Coldplay ! Bono sonne de plus en plus faux, sans aucune émotion, The Edge est en mode sur-minimaliste et n'est même plus capable de faire de belles harmonies vocales, Clayton et Mullen Jr. font ronronner bêtement l'ensemble sans aucune inspiration. C'est d'ailleurs ce mot qui revient à la bouche, l'inspiration. Il n'y en a plus une once.

Demander à ce que des cinquantenaires fassent aussi bien que quand ils avaient la fraîcheur de leurs 20 ans est bien entendu impensable. Mais ils vieillissent décidément très mal. A chaque nouvel album, pas plus de 2-3 chansons sont passables ou bonnes. Jamais excellentes. Le reste est comme un rituel sans âme, de la surproduction, de la parodie. Le grand orchestre du marketing à outrance et la tournée des mégalos qui s'en suit font le gros du travail. Sans oublier la ritournelle : "c'est notre meilleur album depuis...".

Sincèrement, il serait grand temps qu'ils arrêtent leur carrière. J'en serais même presque à espérer que chacun d'eux se tape un problème physique les empêchant de jouer correctement. Un peu comme Phil Collins, quoi. Même leurs idéaux sociaux sont tombés à l'eau depuis longtemps, eux qui préfèrent payer leurs impôts aux Pays-Bas car ils sont moins taxés qu'en Irlande. Ce qui ne les empêchent pas de faire la morale et Bono de vouloir passer pour être le Pape.

Le 13 Octobre 2014 par NONO

Je dois dire que je rejoins un peu ce que pas mal de monde dit ici, à savoir que Police c'était quand même plus spontané et moins "prise de tête" que Sting en solo.
Et puis, oui, chez Police, ça se bagarrait pas mal mais au moins ça stimulait la créativité. Alors,certes... il y avait aussi des ratés, mais en cela, ça restait très humain en fin de compte. Police, c'était pas mal d'humour et d'autodérision aussi.
En revanche, c'est bizarre car, bien qu'étant très branché pop-rock, je ne connais pratiquement rien de Sting (Russians, Englishman in N-Y, Fields of gold, c'est peut-être tout....) et je ne suis pas emballé par ces quelques tubes qui sonnent bien trop sérieux et conventionnels à mon goût.
Pour moi, oui, Sting est une star tout à fait respectable et un excellent chanteur mais musicalement, en solo, je n'en ai jamais été fan pour autant. Sans Police, Sting est un peu comme un poisson hors de l'eau.

Le 13 Octobre 2014 par TERRY

Mon grand préféré de Serge. Un de ses meilleurs opus. D'apparence facile, certes, voire scato, mais un grand disque de mal-être, en fin de compte. Sublime ! Mais trop court (28 minutes), comme d'hab'...

Le 13 Octobre 2014 par MR TINKERTRAIN

Tiens, après un weekend placé sous le signe de l'électro (un petit Alpinisms, une p'tite BO d'Ergo Proxy qu'il faudrait chroniquer, on enchaîne sur Unkle...) et voilà une chro bien sympathique pour débuter cette semaine. En espérant qu'un futur album soit bien en projet ! En bonus le clip :
http://www.youtube.com/watch?v=orutQKKsvp4

Le 11 Octobre 2014 par BOTTLEBEN

Comme autre hommage qui sort des clous et qui est terrible, il y a celui de Rondellus, Sabbatum: Medieval Tribute to Black Sabbath. Vraiment chouette.

Le 10 Octobre 2014 par NONO

Ha oui... ça je m'en souviens bien de "African Reggae" ! Peut être une des premières chansons rock que j'ai écouté, je devais avoir dans les 5 ans à l'époque !!
Quelqu'un de ma famille avait acheté le 45 tours.
Et cette voix, Bon Dieu... cette voix ! Ca me foutait les jetons quand même, et y a de quoi ! Pensez-y, à cinq ans je ne connaissais pas un gramme d'anglais et encore moins d'allemand ! Je pensais que la Miss ne faisait qu'éructer des bruits bizarres comme une possédée.
Mais n'empêche que ça a été aussi pour moi ma première initiation au reggae, d'une certaine manière !
Je ne connais que cette chanson d'elle, pas le reste de l'album.
Pour être clair, à la base je ne suis pas fan du tout. Mais je mets quand même un 3/5 pour une telle originalité, au moins comme on dit: ils ont osé ! Chanter du reggae avec une voix d'opéra fallait quand même le faire !

Le 10 Octobre 2014 par IEN

Pas une fausse note sur cet album, tout est bon. L'air de rien je trouve ces chansons toujours très fraiches et modernes.

Le 10 Octobre 2014 par IEN

Belle chronique pour un bel album.
Personnellement je n'aime pas trop Orang-outang et 18-39 mais le reste est excellent. Le travail du bassiste est impeccable, comme d'habitude avec Gainsbourg.

Le 09 Octobre 2014 par LEO

Bien d'accord avec ARP2600 !
Ce Heaven & Earth est mou du genou, incolore et insignifiant.
Je me le suis pourtant farçi entièrement plusieurs fois de suite pour avoir un avis le plus objectif possible, mais non, ça ne passe pas !
Au grand maximum je peux supporter les 2 premiers titres qui, s'ils ne sont pas de grands morceaux, possèdent tout de même un minimum d'accroche par rapport au reste... mais c'est bien tout.

Je n'ai jamais été un admirateur de Jon Anderson, bon chanteur c'est certain, mais m'ayant souvent horripilé avec ses maniérismes et mièvreries vocales, mais possédant (comme l'a écrit ARP2600) un certain charisme, sinon une empreinte unique. Là, Jon Davison ne fait que singer et évoquer de loin l'autre Jon mais il n'apporte aucune personnalité ni originalité.
Son prédécesseur Benoît David, était plus proche vocalement de Trevor Horn (ce dernier participant aux choeurs sur Fly From Here, ce qui pouvait aussi expliquer les similitudes!) mais il n'échappait pas non plus à la comparaison avec Anderson.

Quoiqu'il en soit, plus que du point de vue vocal (même si c'est discutable), c'est du côté compos qu'il y a un gros problème ici !
C'est l'autoroute vers l'ennui, c'est niais, inintéressant ! YES n'a plus rien à dire.
Même si tout n'était pas du même niveau sur l'album précédent, Fly From Here était pour moi une excellente surprise et la réalisation de Trevor Horn donnait de la vie à l'ensemble. Sur Heaven & Earth, même la prod de Roy Thomas Baker est inexistante, transparente ! Un comble pour une soi-disant pointure qui a eu Queen, les CARS et tant d'autres à son palmarès !

Le 09 Octobre 2014 par CYRIL

VOICES est un album délicat. Murray HEAD est ici très fort pour distiller des chansons pop empreintes d'une réelle émotion. J'apprécie particulièrement "Children Only Play" et "Last Days Of An Empire".

Un bel album nostalgique !

Le 09 Octobre 2014 par BAAZBAAZ

"It's my Life", ou comment une simple chanson a fait croire à toute une génération que le grand BON JOVI était de retour...

Certes, ce n'est qu'une bête réécriture de "Livin' on a Prayer", mais tout de même ! Quelle efficacité !

Ce qu'on allait hélas vite découvrir, c'est que le reste de l'album ne suivait pas. Du rock honnête mais insipide.

Et surtout, on ne se doutait pas que "It's my Life" serait la dernière bonne chanson écrite par le groupe...

Le 09 Octobre 2014 par AIGLE BLANC

Le peu que j'ai pu découvrir de cet album m'a littéralement fait fuir. Je n'ai pas non plus aimé le précédent que j'ai tellement trouvé ennuyeux que je l'ai vendu pour m'en séparer, alors que j'avais acheté la version vinyle et que je suis pourtant un peu collectionneur.
Bon, il serait temps que Yes arrête ici le carnage. Qu'ont les groupes célèbres du rock progressif de ne pas savoir mettre la clef sous la porte ? Pink Floyd annonce un nouvel album. Vous vous rendez compte ?
Je ne me permets pas de noter un album que je n'ai pas pris la peine d'écouter, mais je comprends cette chronique qui confirme mes vagues impressions d'écoute à la Fnac.

Le 09 Octobre 2014 par NOORS

Je ne l'avais pas adulé quand je l'ai écouté pour la première fois, le seul que je connaissais (et adorais) de METALLICA était alors Master. Je lui aurais mis à l'époque (1989) 2 ou 3/5. J'aurais critiqué la faiblesse des mélodies, le son trop "rêche", la prod. Je connaissais plus le heavy et le FM/AOR à l'époque. Le contraste était un peu fort.
Mais avec le temps, cette énergie indéfectible me saute encore au visage, et peu d'albums me font cet effet. La rage de James est à son comble. Les riffs (Dave ...) tuent. Lars tape comme un sourd.
Kill est le parfait croquis détaillé déjà hors normes (mais croquis quand même) des œuvres exceptionnelles qui vont suivre.

Le 09 Octobre 2014 par YANN 77

Je comprends aisément ton tout petit 1, je ne peux malheureusement pas le discuter... mais... parce qu'il y a un mais, personnellement je l'aime bien ce Heaven and Earth, malgré la première écoute ou j'ai failli vomir mon 4 heure que je n'avais pas mangé... Ah cette première écoute où je me suis dit texto: "c'est quoi cette merde !" et cette impression d'avoir un Jon Anderson au rabais m'irritait au plus haut point. Puis je l'ai réécouté, pour la forme, puis encore... et encore, et je me surprends à l'écouter très régulièrement et tous ses mauvais points se sont envolés... comme par magie, ma petite préférée : "Step Beyond" écrite par Davison et White. Finalement d'un zéro pointé, je l'augmenterais bien jusqu'à 2,5, arrondi à 3 pour la forme...

Le 09 Octobre 2014 par FAETHING DIGHTELL

Album très bon, sauf peut être quelque chansons comme "Open Your Heart" qui est lourde, et "Seconds" qui est plus du remplissage.

Le 09 Octobre 2014 par RAMON

Petite précision:
Paul McCartney n'a bricolé que deux fois des disques à la maison, la première en 1970 avec l'album McCartney et la seconde en 1980 et le volume "2". Mais à chaque occasion il a complété son travail en studio.

Macca a vieilli et pour la première fois ça s'entend sur disque et pas seulement parce qu'il règne un doux parfum de mélancolie dans cet opus représenté par une pochette qui découvre son auteur jeune homme, jouant de la guitare dans l'arrière cour de sa maison. Ca c'était avant. Avant le succès, le phénoménal triomphe de qui vous savez, avant la reconnaissance artistique aussi.
"Friends To Go" en est une fabuleuse illustration avec ce titre qui n'est pas simplement dédié à George Harrison, lequel connaissait bien l'arrière cour de la photo, cette chanson c'est DU George tout court. Depuis le thème dédié à la mémoire de l'ami, jusque dans le texte, dans sa mélodie, dans ses arrangements et dans son interprétation: "All Things Must Pass"…
Et puis il y a les géniales "Jenny Wren" et "English Tea" aux mélodies délicieusement surannées et toujours cette mélancolie enveloppante…
Parfois on songe à Ray Davis avec cette suite de chroniques qui sonnent tellement "British"qu'il est impossible de douter de la nationalité de son auteur/compositeur et (presque) unique interprète.
On a beaucoup comparé "Chaos…" avec les deux premiers albums de Macca quand il est paru". Passons vite fait sur l'éponyme, un truc bricolé qui contenait deux trois perles dont une est devenue un classique, et évoquons "Ram"un chef d'oeuvre qui a nécessité l'emploi de pas mal de musiciens, avec des moments intenses et orchestrés.Mais sans aucun classique dedans. Ici l'intensité est plus soyeuse et les orchestrations moins fournies.
La ligne qui sépare le création du chaos est ténue nous chante Paulo, postulat existentiel qui pourrait s'appliquer pour celles qui séparent l'éblouissant du fumeux, le fou du génie, le bon grain de l'ivraie ou encore le psychopathe de l'homme politique. Et ça remplit son office.
De l'entrainant "Fine Line" jusqu'à "Anyway" qui nous renvoie au Curtis Mayfield de "People Get Ready",Chaos… est plutôt calme comme son nom ne l'indique pas. Macca reste un génie de la mélodie, servi ici par un réalisateur exigeant avec la Star, c'est avéré, mais avant tout avec lui-même parce que le moins qu'on puisse dire c'est que l'écrin destiné à servir ces divines mélodies fait lui-même partie de l'oeuvre, cela sans jamais recourir au moindre artifice.
"I've only got two hands" en bonus est bien sympa ce qui ne gâte rien.

McCartney vieillit et se fait remettre en question. Ici il apporte la plus belle des réponses en trois quarts d'heure souvent magiques, alors on pardonne aisément les moments un peu plus faibles du disque…comme avant.