Le 22 Mai 2013 par RED ONE

R.I.P. Trevor Bolder, bassiste d'URIAH HEEP.

C'est vraiment une triste année pour le metal et le hard rock, voire pour le rock en général...

Le 21 Mai 2013 par RAMON

Mouais...
Taper sur STYX en France, c'est un peu comme tirer sur une ambulance, un truc pas très chrétien en somme...
Le groupe s'est fait déchirer à longueur de chroniques par la critique rock. Sans oublier qu'un certain Antoine de Caunes,alors animateur d'émissions de télé musicales ,manquait rarement une occasion de répéter son dédain pour ce groupe à chaque fois qu'il avait l'Amérique comme sujet de reportage.
A l'époque, pas d'internet cela va de soit, Rock'n'Folk et les enfants du rock sont les principales sources d'information pour les amateurs du genre.
Il y a aussi Best, mais là c'est le silence qui prime, malgré Hervé Picard, spécialiste du Hard Rock et du Prog, mais je n'ai pas souvenir d'avoir lu un quelconque écrit de sa plume sur le sujet.
Pour entendre le groupe, il faut écouter une radio Luxembourgeoise sise rue Bayard à Paris, tard...très tard même.
Aux States, le groupe est énorme, en France on le raille parfois, mais surtout on l'ignore.
En même temps, cela se passe quelques années après la sortie de Crystal Ball, entre Paradise Theatre et Kilroy was here, nettement plus FM.Du Prog FM: TOTO meets KANSAS quoi, rien d'inoubliable.
Crystal Ball sonne nettement plus vintage, normal il est de 1976.
Encore un an et les punks allaient les faire passer pour des vieux cons hors sujet, en Europe tout du moins parce qu'aux Stasunis ce sera un vrai carton; ceci explique sans doute aussi le mépris affichés de nos rock critics.
Sauf que Styx fasse dans le hard rock classieux, lorgne sur le prog ou dérive vers le FM mâtiné ou non de synthés robotiques, le niveau de leurs mélodies est loin d'égaler le meilleur de Kansas ou le savoir faire commercial de Toto, autres formations honnies des critiques.
C'est au mieux pas désagréable et on en restera là.
Put me on entame le disque sans laisser d'emprunte et la suite de la face est à l'avenant.
Shooz n'est pas mauvaise, la guitare slide emballe bien, le chant est agressif comme il faut mais pas trop non plus; Clair de Lune/ballerina commence mal avec une mélodie de chant insipide mais finie mieux avec des lalala empruntés à Uriah Heep.
La prod est quand même bien foutue, c'est d'ailleurs ce qui fait passer la pilule, on écoute plus le son du disque que ses chansons.
Comme musique de background, on tient quelque chose, avec Styx il y a peu de chance que vos invités se coincent une cacahuète dans la glotte en avalant leur cocktail, mais cela ne va pas au delà.
2/5 parce qu'il faut parfois se monter charitable.

Le 21 Mai 2013 par RONE

Je ne peux qu'approuver, Barret n'aurait pas été mieux inspiré je crois, c'est un petit bijou de production, certainement déjà un des albums de l'année à mon humble avis. Les références sont complètement assumées, on sent la créativité exploser dans chaque morceau et les bases, que le psychédélisme des sixties a fondées, sont clairement maitrisées ! La pochette est sublime et colle complètement à l'ambiance. Je suivrai avec intérêt cet artiste à l'avenir, c'est sûr.

Le 21 Mai 2013 par SOLEIL NOIR

Cet album est bon, faut pas exagérer... "Le Mal que je n' ai pas fait", "Parfois" (le refrain gâche!) sont moyens, "Sucre pimenté" a une instru dégueulasse et "Les Gens du 72" est vraiment lourd.

A côté de ça, "Pam Pa Nam", Le Vide en soi", "Pas ce Soir" (dur tellement dur et vrai ça...). "Roi sans carrosse" termine très bien l'album.

Constat : 4 chansons /11 vraiment accrocheuses le reste est bon ou ne tient pas la longueur.

Le 21 Mai 2013 par ALBIRéO

Personnellement, j'aime ce disque.
Pour plusieurs raisons :
- J'étais dans une période métal bourrin et ce disque a été la révélation d'un hard rock plus complexe, plus mélodique, plus riche. Du coup, j'ai un faible pour ce disque.
- N'ayant à l'époque aucune idée des états d'âme des artistes ou de la place de ce disque dans la discographie du groupe, je n'ai pas été gagné par un a priori lié à cela mais ai pris l'album au premier degré.
- A l'époque, peu de groupes pourtant respectés et adulés pouvaient se targuer d'avoir sorti un disque aussi inspiré.

C'était mon avis de l'époque et je l'ai gardé.

J'aime ce disque...

Le 21 Mai 2013 par TOTO A LA MINE

C'est le problème des doubles albums, quelque soit le groupe, aussi célèbre soit-il (album et/ou groupe), c'est qu'à un moment donné on s'emmerde, le groupe qui veut faire un double album se doit obligé de créer plus, de laisser tomber moins de chansons pour l'album (donc garder ce qui aurait pu être des inédits dans un simple album ou une face B que tout le monde s'en fout à part les fans absolus des Stones qui prennent tout ce qu'ils font comme l'Evangile).
Du coup même s'il y a des passages intéressants, il y a toute une partie moins bonne, moins bien écrite, moins bien trouvée, ou des chansons trop banales, voire des trucs bouche-trous parce qu'on trouve plus rien à faire et le temps c'est de l'argent... Autant faire un bon album simple plutôt qu'un double album où on trouve un peu de tout.
Appelons un chat un chat, les groupes ne sont pas 2 fois meilleurs ou plus inspirés quand ils écrivent pour un double album.

Le 21 Mai 2013 par BUGE

Ecrit par ailleurs : "S'il avait 20 ans aujourd'hui, le jeune Roger Keith (nda : Barrett) sortirait un disque de cette trempe. Shine on !"
Gardner a fait mieux que respecter les Tables de la Loi de la pop, il les a sublimées.

Le 21 Mai 2013 par GURTU

"N'est nouveau que ce qui a été oublié..."

Un superbe album. Merci pour la découverte A.T.N.

Le 20 Mai 2013 par PEOEPOP

C'était la série de hits disco-rock de l'époque, pour rappel "Miss You" des Rolling Stones et "Da Ya Think I'm Sexy" de Rod Steward, voire peut-être d'autres que je connais pas... C'est la partie de la vie d'un groupe détestée par leurs vrais fans, le commercial ... comme ceux qui supportent pas qu'on dise "ah oui j'aime bien Kiss, I Was Made, etc."

Le 20 Mai 2013 par TERRY

Un authentique sommet, un disque magnifique et un des albums de l'année. Chef d'oeuvre de pur psychédélisme à l'anglaise période 1967/68, et ce, par un Néerlandais de 2013 !

Le 19 Mai 2013 par RAMON

Eh bah oui, KISS déconne, c'est d'ailleurs devenu une marque de fabrique (déposée) chez eux.
C'est même quand ils ne déconnent pas qu'il convient de s'inquiéter : que ce soit à travers les déclarations de Gene Simmons, sur le merchandising, dans l'événementiel, KISS enfile les conneries comme les perles, pourquoi leur musique échapperait-elle à ce phénomène?
Le disco rock peut bien partager la tête de gondole avec le cercueil KISS et la conférence de presse à bord d'un porte-avions de l'US Navy.
Les aventures de Buck Danny, ça me parlait quand j'étais petit et mon trépas ne m'obsède pas plus que cela, ne retenons que la musique.
Quoique...
Personnellement, je craquerais bien pour le tourne disque qui crache de la fumée...en y passant à la suite, Dynasty, Unmasked et Music from the Elder, ce dernier provenant d'un concept bien fumeux (donc approprié avec l'objet) imaginé par Gene.
D'ailleurs, mon petit doigt me dit que SPACE TOMTOM ne va pas tarder à descendre les deux successeurs du millésime 79 dans ces colonnes. On se demande même à la lecture de la Kro, où il trouve le moyen d' accrocher une seconde étoile à Dynasty.
Maintenant concernant la retraite de Russie, soyons honnêtes: il convient quand même de rappeler que l'hiver en 1979 fut bien moins rude que celui de 1812, sans parler des conditions de transport.
Il est plus que probable que la seule fois où les quatre membres de KISS se sont croisés pendant la réalisation de ce disque, soit pour la séance photo qui en illustre la pochette.
C'est aussi vrai que Vini Poncia n'était pas le plus fréquentable des producteurs, il n'est qu'à jeter une oreille sur la bouse produite pour Peter Criss en solo pour s'en convaincre, son "influence" sur un autre batteur connu sous le nom de Ringo ne plaide pas pour lui non plus.
En effet les titres chantés par Ace sont bien les plus percutants, sur ce point je rejoins TOMTOM, néanmoins, l'un d'eux n'est "qu'une reprise", des Stones soit, mais il s'agit là d'un obscur morceau issu de Their Satanic Majesties Request, album qui manque de faire recracher sa vodka à l'ami Keith à sa seule évocation (en même temps les Pierres ont fait bien pire par la suite, mais là n'est pas le propos...).
Ace y joue de tous les instruments accompagné d'Anton Fig qui est Le batteur sur tout le disque, excepté Dirty Livin'. Bonjour la notion de groupe...
Gene est bien discret également: Charisma et X-ray eyes; fermez la banc!
Deux titres outranciers, qui dégoulinent de Rimmel, tellement grotesques qu'ils passent comme un cosaque dans la steppe. Pas de quoi crier au scandale, donc.
Paul fait du Paul avec un Magic Touch charmeur bien sucré, le genre de friandise coupable à laquelle il est difficile de résister.
Reste les titres d'appellation contrôlée "Disco-Rock" qui ont le don de tant fâcher TOMTOM.
Dirty Livin' est la dernière contribution avant longtemps du Catman avec le Bisou. Pas une grande chanson, pas une si mauvaise non plus, presque un chef d'oeuvre comparée à celles qui figurent sur son LP en solo.
J'ai bien sûr gardé pour la fin les deux tubes extraits du disque.
Sure know something peut exaspérer ou pas selon l'humeur du moment, la version du titre qui figure sur Unplugged a considérablement fait évoluer mon avis le concernant, en sa faveur.
I was made for lovin'you, enfin que je trouve irrésistible avec son court solo joué par Ace, son break de batterie placé à la fin et sa ligne de basse tout du long qui est me semble-t-il interprétée par Paul Himself. Ce morceau, fruit d'un habile montage effectué en production est consigné par par Paul, Vini Poncia et Desmond Child , un faiseur de ce qui peut se faire de pire en terme de variété/rock américaine pudiquement siglée AOR.
Donc tout cela est effectivement grotesque et en aurait coulé définitivement plus d'un, sauf que KISS n'est définitivement pas un groupe comme les autres, un peu comme Queen ; le grotesque lui va comme un gant, c'est même devenu une marque de fabrique...déposée, donc attention,car Gene ne plaisante pas : Business is Business!

Le 19 Mai 2013 par SEIJITSU

EAZZYRIDR: je crois qu'on ne tombera pas d'accord à propos du concept du live acoustique. Mais même si MTV était une chaîne plus respectable auparavant (je ne me prononcerai pas là dessus), elle s'est toujours contentée de diffuser ce qui marchait (avec certes quelques surprise agréables de sa part) et ce qui était à la mode, c'était justement le grunge et ce qu'on appelait "l'alternatif" à cette époque.

Mais si tu veux continuer le débat, je t'invite à le faire sur le forum. La section des commentaires n'étant pas faite pour cela.

Le 19 Mai 2013 par JOJO

Commercial ou pas, NIRVANA a changé la vie de pas mal de gens. Mais à mon avis, Cobain était un type sincère. C'est d'ailleurs cela qui a touché tant de gens, au-delà de ses limites techniques de musicien, au-delà de la musique. Il était tellement sincère qu'il n'a pas, je pense, supporté son succès. La gloire, le star-system, il s'en foutait. Le reste, on s'en fout un peu, les analyses, les intellos et tout...

Le 19 Mai 2013 par EAZZYRIDR

Cher Seijitsu,

Tu te fourvoies mon ami ! La démarche des Unplugged n'est pas aussi commerciale que tu le prétends. Peu sont les disques Unplugged à être sortis. C'était avant tout une façon d'écouter un groupe sous une lumière nouvelle. Il suffit de voir les groupes qui se sont prêtés au jeu, peu d'artistes commerciaux là-dedans (on aurait bien pu faire un Britney Spears, N'Sync ou Ricky Martin en acoustique).

Maintenant, que ce soit devenu quelque chose de commercial aujourd'hui je ne le conteste pas. De même, MTV est racoleuse à mille aujourd'hui, mais dans les années 90, la chaîne passait beaucoup de musique (je me rappelle même des programmations centrées sur la musique alternative qui duraient tout le week-end), rien à voir avec NRJ12, etc.

Le 18 Mai 2013 par CHIPSTOUILLE

Les livraisons plus récentes de Nobuo Uematsu, notamment de par sa colaboration avec Arnie Roth, me font remettre en perspective aujourd'hui les albums plus anciens. Les More Friends, Distant Worlds ainsi que les derniers Piano Collection sont quand même un cran nettement supérieur à ce Final Fantasy IV Celtic Moon, par exemple. Fautes de grives on mange des merles, comme dit l'adage...

Cet album, que je trouve toujours globalement bon, n'est plus celui que je vous conseillerai pour découvrir l'artiste... Chroniques à venir.

Le 18 Mai 2013 par POWERBEAUF

"Un diamant de hard rock 90's" : rien à ajouter, tant ce disque est bluffant de classe !

Le 18 Mai 2013 par POUR RIEN DIRE

La chronique est un peu exagérée, non pas pour la qualité de l'album mais le style reste Rush, ils se sont juste adaptés à l'époque. Rush est un des groupe du style qui a duré le plus longtemps entres autres grâce a leur faculté d'adaptation aux époques (maintenant ils ont eu des haut et des bas aussi).

Pour moi, il y a pas de si grosse rupture de style, ils s'étaient mis à jour.
Maintenant le fait que cet album est moins progressif que les autres, fait évidemment (cf commentaire précédent) que cet album est aimé des gens qui n'aiment pas forcément Rush, et probablement pas des fan du Rush plus "technique" on va dire, qui doivent détester cet album ...

Le 17 Mai 2013 par SEIJITSU

Ce que je ne comprends pas, c'est comment on ne peut pas danser sur une chanson comme "Where Did You Sleep Last Night". Elle est très entrainante et joviale ;)
Il est évident que le terme "sympathique" était qualificatif et ne désignait absolument pas l'ambiance de ce morceau.

En ce qui concerne le caractère commercial de ce disque, je décèle dans ton commentaire de la mauvaise foi. Le concept du live acoustique EST commercial. Comme le disait si bien un de mes collègues en interne, c'est le contraire du rock avec son public bien élevé, ses claps claps polis et son ambiance tamisée...
Il ne faut pas oublier aussi que cette série de disque a été lancée par la chaîne MTV, qui est aussi commerciale et racoleuse que NRJ12 ou Direct 17 chez nous.

Mais que ce live soit commercial ou non, ce qui importe c'est le résultat. Et même si je suis sans doute sévère avec NIRVANA, ce disque est mon préféré du groupe avec Nevermind.

Le 17 Mai 2013 par EASYRIDER

Je cite Seijitsu:

"Where Did You Sleep Last Night" conclue cette atmosphère particulière de manière sympathique (...)Cobain s'assume avec ses approximations et réussit à transformer une musique belliqueuse en ode à la musique intimiste, sans pour autant se trahir avec le caractère pourtant très commercial de ce live".

Déjà, je ne comprends pas bien comment on peut trouver la chanson "Where Did You Sleep Last Night" sympathique. Dès les premiers accords, y a une certaine lourdeur, tantôt blues, tantôt folk, mais surtout grave. Emouvant, touchant, voire pénible je pourrais comprendre, car Kurt Cobain se lâche complètement et on assiste presque à une sorte de suicide vocal, dans le sens où l'énergie transcende les limites techniques et Kurt se déchire presque la voix.

Après, souligner le caractère commercial du disque me semble tout à fait déplacé, voire fantaisiste. Pas de Smells Like, pas de Lithium, je vois pas où est l'appel au cash.

Le 17 Mai 2013 par ZECTON

Belle amélioration par rapport au premier album, le flow est plus intéressant, la prod bien meilleure et "It was written" aurait mérité la note maximale s'il s’arrêtait à la plage 8, parce que la suite fait vraiment office de remplissage, ennuyeux à souhait et rappelle les travers de "Illmatic", dommage.