Le 23 Décembre 2006 par TERRY

Un gateau comme celui-là (allusion à la sublime pochette), j'en boufferais bien jusqu'à l'indigestion, jusqu'à la fin des temps !
Juste deux titres assez moyens, "Country honk" et "Live with me", qui m'empêchent de mettre 5/5...

Le 23 Décembre 2006 par TERRY

Il faut le dire, ce "Band of Gypsys" est assez faible. Je ne crache pas sur un Hendrix de temps en temps, mais ce serait plutôt "Electric Ladyland", "Axis" ou le live "Blue wild angel"... plutôt que ce disque assez sympa, mais sans plus.

Le 23 Décembre 2006 par TERRY

Oh la vache. Ceci n'est pas un album. Ceci est une Oeuvre d'Art. Carrément.
Inimitable, intemporel. Can, quoi.

Le 23 Décembre 2006 par DANIEL PERRéARD

L'album que j'emporterais sur une ile déserte. Acheté en 1973, je l'ai écouté (savouré) au moins 6000 fois(véridique). A 52 balais, je prends toujours autant de plaisir à l'écouter. Oui il y a quelques défauts,quelques faussetées dans le chant, mais c'est de l'authentique, de l'extrait de GROOOOOOOOOOVE, bref la quintessence de la guitare électrique.

Le 23 Décembre 2006 par LOUPIAC

Très éclairant !

Le 22 Décembre 2006 par TERRY

Pas leur meilleur (je préfèrerai toujours le 'double blanc'), mais essentiel. Fabuleux, remplis de titres merveilleux ("She's leaving home", "A day in the life", qui me file des frissons à chaque écoute - la voix de Lennon...).
Incontournable.

Le 22 Décembre 2006 par TERRY

Magistral et loufoque, dingue, puissant...On sent bien la patte de Zappa ici (sa voix aussi, au début de "The blimp"). Don Van Vliet, alias le Capitaine Coeur de Boeuf, est vraiment malade. Selon la légende, il aurait composé les 28 titres en huit heures d'affilée, sur un piano (dont il ne sait absolument pas jouer). Qu'est-ce qu'il devait être défonçé.
Autre légende, avérée : il fallait apposer des quantités de sparadraps sur les micros ; Beefheart chantant tellement fort qu'il les faisait griller comme une saucisse en moins de deux...
Best cuts : "Orange claw hammer", "Old fart at play", "Dachau blues", "Frownland", "Moonlight on Vermont", "Veteran's day poppy", "When big Joan sets up". Aucune mauvaise chanson.
Un must-have total, même si l'écoute en est vraiment ardue. Il faut plusieurs écoutes attentives pour s'en imprégner. Et même là...il y aura toujours des surprises à l'écoute de ce monument.

Fast and bulbous !!

Le 20 Décembre 2006 par CERA

J'adore cette façon de mélanger diverses influences (blues, jazz, folk, rock).
PARFAIT!
Du même niveau que les Led Zep' de l'époque. D'ailleurs, en terme de son, c'est peut être le seul groupe de l'époque à rivaliser avec eux (hormis les Who en live).

Le 20 Décembre 2006 par CERA

Mon préféré des rollin'.
Leur discographie est tres variée, les albums ne sont donc pas forcément comparables. Mais celui-ci mérite tout de même une bien meilleure note.
Depuis le temps que je l'écoute, je ne m'en suis toujours pas lassé, entre autre grâce à la variété des titres.
A écouter d'urgence pour ceux qui ne connaissent pas!

Le 20 Décembre 2006 par ONCLE VIANDE

« Montrez la lune à David, il regarde votre index ». :-)
Surtout, n’y vois aucun mépris David, je pense juste que tu évalues VdGG avec des critères qui ne sont pas adaptés à sa musique. Si tu cherches des mélodies accrocheuses et une technique instrumentale visible pour apposer le tampon « qualité » sur un groupe progressif, tu seras éternellement déçu par VdGG.

La technique tout d’abord. Tu te trompes en disant que ces musiciens n’ont pas une bonne technique. Leur technique est solide mais pas ostentatoire, tout simplement parce que la musique ne l’exige pas. Le terme « progressif » influence peut-être tes attentes. Il y aurait beaucoup à dire sur ce mot, bien souvent employé à contre sens.
J’ajoute que ce groupe a presque toujours enregistré ses disques dans les conditions du direct, sans filet, faisant l’impasse sur les répétitions interminables et la production au scalpel (c’est flagrant sur « Godbluff » et pénible sur « Present »).

Les mélodies ensuite. Ah, ces fameuses mélodies « que si y en a pas c’est même pas d’la musique d’abord ! ». :-)
La mélodie n’est pas un élément nécessaire à la musique, encore moins garant de sa qualité, je m’étonne donc de te voir faire de ce (faux) constat un argument. Mais peu importe, puisque, je l’affirme, la musique de VdGG est probablement l’une des plus mélodiques qui soient. Il n’est évidemment pas question de mélodies accrocheuses qui se retiennent aisément et se sifflent. Ses lignes mélodiques s’étirent généralement sur un grand nombre de mesures, avec des figures peu évidentes qui semblent toutes se ressembler au premier abord. Ce principe de développement long s’apparente davantage à la « phrase musicale » du classique qu’au « riff » du rock. (tu devrais écouter « The adventures of Greggery Pecary » de Frank Zappa, où le discours mélodique dure 20 minutes sans jamais se répéter).

Je ne reviendrai pas ici sur l’absence d’émotion, débat purement subjectif et donc totalement vain. Pour moi, VdGG est l’un des groupes les plus poignants, profonds et authentiques qui soient. Il s’agit là d’un ressenti, je n’argumenterai pas mon ressenti pas plus que je ne contesterai le tien.

J’aime comparer VdGG au travail de la terre. Il n’est pas fait pour les gens pressés. Il s’immisce progressivement dans l’inconscient et travaille sur la durée, creuse patiemment son sillon et s’affranchit de toute superficialité.

Patience mon garçon, un jour peut-être tu verras la lune. Donc oui, sans rancune aucune. :-)

Le 20 Décembre 2006 par DAVID

Si la dimension théâtrale de VDGG et les paroles de Peter Hammill représentent les points forts du groupe.... et ça, c'est incontestable... je constate simplement que les fans de VDGG mettent souvent (voire toujours) en avant ces 2 aspects pour ce groupe.

Et à part ça ? Les mélodies ? Désolé, je les cherche encore. L'émotion ? J'en parle même pas. (Bon en même temps, chez Magma aussi l'émotion n'est pas l'intérêt principal)...

Tout est une question d'ambiance j'imagine... bon ben là ça me transporte vraiment pas.

L'accompagnement des autres musiciens ? Technique rudimentaire, pour un groupe de prog j'entends, on ne s'éloigne pas de l'amateurisme à ce niveau (je n'en démordrais pas), même si ils se sont améliorés depuis Pawn Hearts. Si VDGG repose essentiellement sur la personnalité d'Hammill (puisqu'on ne parle toujours que de lui), pour moi cela fait un peu léger.... sans rancunes :) !

Le 20 Décembre 2006 par ONCLE VIANDE

Le diamant noir du groupe. Les compositions atteignent ici leur plus haut degré de perfection ET de complexité. Cet état de grâce sera reconduit sur "Still life", même si le filon s'épuise un peu sur "Childlike faith...". La musique du générateur est débarassée de ses artifices psychédéliques et de sa dimension spectaculaire ("Pawn Hearts"), et laisse place à un discours à la fois rageur et autère.

Hammill change de voix et s'arrache désormais les cordes vocales sur chaque mot. La supériorité littéraire de Van der graaf sur ses collègues "prog" apparaît ici évidente. Le "songwriting" fut chose assez rare dans ce courant constitué de musiciens/compositieurs.

Ce qui fait la difficulté de cette musique ? Ni la durée des titres ni les structures, mais la longueur des séquences mélodiques qui, si elles se résument généralement à une poignée de secondes dans le rock, peuvent ici durer plusieurs minutes ("Sleepwalkers"). Marque de fabrique typiquement Hammillienne, dictée par le texte, et principale responsable du caractère impénétrable de sa musique. Van der graaf fabrique une musique résolument adulte, bien que profondemment révoltée.
Pour moi le meilleur album studio du groupe. Une sorte de punk mathématique. Un gôut de perfection.

Le 17 Décembre 2006 par BARZ

Cette petite a certainement écouté William Sheller dans sa jeunesse. Tout comme Vincent Delerm. Alors on dit merci Monsieur Sheller.

Et maintenant, on dit aussi merci Mlle Cherhal d'avoir remis au goût du jour le piano-voix de façon élégante, allez, tous ensemble, répétez-après moi : "On aime tous Mademoiselle Cherhal"...

Le 15 Décembre 2006 par TERRY

Ma-gis-tral.

Le 15 Décembre 2006 par TERRY

Sans pour autant être raté, "...ATTWT..." est quand même nettement en-dessous des joyaux "Wind & Wuthering", "Foxtrot" et "The Lamb Lies Down On Broadway".
Un disque vachement long (53 minutes). Si on lui retirait deux titres ("Say it's alright Joe" et "Deep in the motherlode"), soit l'équivalent de 10 minutes, on obtiendrait un disque fantastique. Au lieu de ça...

Le 15 Décembre 2006 par REN

Aucun reproche BUDDY, loin de là.
De toutes façon, je le répète, quand la critique est bien argumentée, comme c'est le cas ici, toute critique serait stupide.
Je trouve amusant que l'on ait sur "90125" et "big generator" des avis contradictoires : celui que tu écoutes d'une seule traite est justement celui que j'ai du mal à écouter en un seul coup. C'est juste une affaire de goûts.
Là où je te rejoins c'est sûr tes morceaux préférés de "90125" : ce sont les mêmes pour moi.

Le 15 Décembre 2006 par TERRY

C'est bien simple : le meilleur album de reggae au monde. Jah sait que je n'aime pas ce style musical, mais "Exodus", que je possède à la fois en CD et vinyle, est un de mes albums fétiches. Je lui trouve une force, un charisme que même "Catch a fire" n'a pas. Et l'intro du disque ("Natural mystic") est divine.

Le 15 Décembre 2006 par DAVID

REN ne te reprochait pas de trouver l'album mauvais non plus, 3/5 ça reste une bonne note.
Big Generator est plus "prog" dans sa structure, ça part plus dans tous les sens, des cuivres, des trouvailles comme ça, y'a peut être moins de cohésion vu que le groupe a plus ou moins splitté après ça (Ian Anderson chante un peu moins souvent, Trevor Rabin davantage) mais ça reste intéressant.

Le 14 Décembre 2006 par BUDDY

Pour moi Sting ça s'arrête à "The Soul Cages"....
Je suis peut-être vieux réac et hermétique, mais j'accroche pas, mais vraiment pas, à ces " Chants du Labyrinthe ". Désolé.

Le 14 Décembre 2006 par BUDDY

Pour répondre a REN, Je ne considère pas "90125" comme mauvais, que ce soit clair. Je dis qu'il a plus ou moins bien vieilli, ce qui ne veut pas dire que je le considère comme une daube.

Simplement pour être honnête, je ne peux pas l'écouter, - contrairement à "Big Generator" - d'une seule traitre car certains titres m'ennuient. Les seuls qui retiennent mon attention sont bien sur "Owner", "Changes", "Our Song",et "City Of Love". Le reste, je zappe presque à tous les coups.
En revanche, sur "Big Generator" j'ai été séduit par pratiquement tout l'album, que je trouve d'une cohésion et d'une ampleur phénoménale. :-)

Voilà.