Le 04 Février 2015 par KID66

Oh bah tiens c'est marrant de tomber sur un commentaire comme ça par hasard !

"China White" possède un riff très heavy particulièrement intense mais je la trouve un poil longuette du fait de sa lenteur. "Crossfire" possède un rythme martial et un chant tout en retenue qui la rend très classe (sans parler des interventions de Jabs), et "The Same Thrill" (sans être le titre phare disque) envoie la sauce comme il faut, avec des guitares virevoltantes... Plutôt sympa non ?
Dans le fond il est inutile d'argumenter, ces morceaux possèdent des qualités objectivement identifiables mais personne n'est obligé de les adorer ou de ne pas les aimer.
Ce qui aurait été grave, c'est par exemple ma chronique ne prenne pas la peine d'évoquer un "Rock You Like A Hurricane". Là on est en droit de gueuler !

Et hop, un petit 5/5 de plus pour ce chef d'oeuvre.

Le 03 Février 2015 par LOUVOIR

La qualité globale des albums de SHAKA PONK va grandissante. Mais il y a deux gros problèmes pour moi sur cet album. Autant les évacuer tout de suite.

Il s'agit de "Mocks The Party" et "Time Has Come". Le premier est un titre électro tout à fait rebutant, à la limite du supportable, tandis que le second aurait pu être sympa s'il n'était pas une ressucée bien inutile de "My Name Is Stain" paru sur "The Geeks...".

Voilà, ça c'est fait, ne nous attardons pas là-dessus et passons au reste. Et le reste ce n'est que du bon, voir du très bon. L'album commence en trombe avec "On The Ro'" et "Come On Cama", deux titres très énergiques qui envoient du bois. Et Erwin a raison de souligner ce fait d'importance : c'est un vrai groupe de metal qui mène la barque du rock en France aujourd'hui. Incroyable mais vrai!

Et plus vrai que jamais avec cet album où les guitares lourdes sont vraiment mises en avant sur la plupart des titres (avec deux exceptions notables et regrettables, mais on en a déjà parlé...).
Ce côté metal est toujours tempéré par un clavier dansant, des gros sons électro, quelques phrasés rappés, et surtout les gimmicks propres au groupe à base de voix survitaminées et autres exclamations simiesques.

A noter aussi "Frag Dog" qui déboite bien et qui comprend (oh surprise!) un court solo de heavy! Et un grand bravo pour la reprise dantesque de DALIDA, il fallait l'oser celle là!

Je ne peux donc toujours pas donner toutes les étoiles à ce groupe que pourtant j'adore et adule. La faute à deux titres haïssables sur un album sinon parfait. C'est con quand même.

Le 03 Février 2015 par NONO

Cet album, je le détestais à sa sortie. Sauf "Shock to the system" et dans une certaine mesure, "Wasteland", qui sortaient du lot selon moi. Mais je n'avais même pas cherché à écouter le reste, tout ce que je connaissais c'étaient les 15 premières secondes de chaque titre, que je trouvais rédhibitoires. Bref, j'avais le sentiment que "Cyberpunk" n'était qu'un ramassis de titres techno/dance ratés.
Et puis, et puis...
Une dizaine d'années sont passées...
Etant donné que je suis un grand fan de Billy Idol depuis toujours, je me suis dit que quand même il fallait que je dépasse mon appréhension et que je réécoute Cyberpunk, car en réalité je n'avais jamais eu le courage de l'écouter intégralement.
Et après une vraie ré-écoute intégrale, là j'en ai conclu que cet album n'est pas si mauvais que ça.
Il y a même de très bonnes choses: Shangrila, Venus, Love labours onet même Tomorrow People et Concrete Kingdom qui sont souvent critiquées négativement.
Par contre je me suis lassé de "Shock to the system" que je trouve vraiment hyper-violente. Véritable pousse-au-crime, cette chanson !
Du rock oui, mais pas à ce point-là, merci.
Sinon il y a quand même 2 ou 3 titres que je n'aime pas du tout, rien n'y fait, c'est "Neuromancer" et encore pire, le complètement loupé "Heroin".
Alors en fin de compte, pour moi, si "Cyberpunk" reste toujours à la traîne parmis les albums de Billy Idol, c'est néanmoins un disque que je trouve bien plus intéressant qu'il n'y paraît.

Le 02 Février 2015 par IEN

Un album bien écrit et bien joué; le travail du guitariste d'ailleurs est excellent.
Le son est très typé 80' mais bon, moi j'aime ça.

J'ai beau l'écouter et le réécouter, je ne comprend pas ce que tu reproches à cet album au point de lui mettre la note minimale, à part bien sûr le coté très sombre de celui-ci.

Le 02 Février 2015 par A.T.N.

Mon grand Erwin qui adore. Un commentaire de métalleux qui surenchérit. Damnaide! Il fallait que j'y jette une oreille, en essayant - pas facile! - de laisser mes préjugés au placard.

Oh. My. God. Non mais quelle horreur. Je n'ai pas regardé les videos, et cette nana est sûrement bien carrossée et tout et tout - j'ose dire que je m'en fous? Question musique, chansons, production... bah c'est du Céline Dion, quoi, non? Une voix hyper puissante, dans la démonstration permanente, OK c'est carré, c'est pro... comme la diva québecoise. De la pop archi formatée, un peu plus rythmée que les lamentations d'autres chanteuses à voix mais dont le son agresse les oreilles tant il est moche, calibré FM, condamné à être totalement oublié dans 3 ans.

Erwin c'est pas sympa de me pousser à écouter des trucs pareils! ;)

Le 01 Février 2015 par ALEX

Très bon premier album, mais avec quelques longueurs. Pour moi le meilleur est à venir, d'abord avec "Salisbury" puis, surtout, avec le magistral "Demons and Wizards" sorti en 1972.

URIAH HEEP souffrira de toute manière d'albums inégaux ou les chefs d'oeuvre côtoient les titres anecdotiques, un peu comme NAZARETH finalement : s'ils avaient sorti un ou deux albums de moins (et regroupé les tubes), je pense qu'on se souviendrait d'avantage de ce groupe, ils auraient pu (dû ?) atteindre la renommée d'un DEEP PURLE.

Le 01 Février 2015 par GURTU

Pour la pochette, j'avais lu à l'époque que c'était un fait de vie.

Nanard s'était fait tirer dessus par sa nana !

Le 31 Janvier 2015 par LONG JOHN SILVER

@Bayou
"Dommage que les reste de l'oeuvre du groupe ne soit pas du même niveau !"

Je ne te suivrai pas sur ce point^^

Merci à vous les gars !

Le 31 Janvier 2015 par BAYOU

Je me souviens d'avoir écouté ce disque un été au bord d'une plage à Carnon.
Un mec qui tenait une barque de frites avait une super collection de LP.

Mais il ne passait que Gypsy ce qui avait pour effet de nous faire sauter comme des haricots mexicains.

Dommage que les reste de l'oeuvre du groupe ne soit pas du même niveau !

Le 31 Janvier 2015 par AIGLE BLANC

Chronique impeccable. Je suis étonné de constater qu'il n'existait pas encore de discographie du Heep sur Forces Parallèles. Merci à toi d'en initier une. Bon travail pour la suite.

Le 31 Janvier 2015 par AIGLE BLANC

Bienvenue à toi... Merci pour ta chronique passionnée et vibrante. Il faut réhabiliter les artistes oubliés du circuit qui surclassent aisément certains autres qui pourtant ont bénéficié de plus d'attention de la part des maisons de disques.
Au plaisir de lire ta prochaine kro.

Le 31 Janvier 2015 par AIGLE BLANC

Parfaitement d'accord avec toi Erwin. Pour avoir vu deux fois Popa en concert, il est un chanteur excellent et un non moins brillant guitariste blues-rock, mais il lui manque souvent la profondeur d'un Calvin Russel ou l'authenticité d'un Stevie Ray Vaughan. Aucune de ses chansons ne me prend aux tripes comme la chanson "Crossroads" de Calvin Russelpar exemple.
Mais il reste un musicien sincère qui défend un blues couillu racé. Et sa présence sur scène quand même, c'est quelque chose !! Le voir transporter sa carcasse suante de garçon boucher est réellement impressionnant. Et je sais que comme souvent les silhouettes grassouillettes, les armoires à glace, ilest un véritable gamin dans sa tête. Sa sensibilité explose parfois en concert lors des ballades quand il laisse l'émotion guider ses doigts sur les cordes plus que sur les descentes-remontées de manche.

Le 30 Janvier 2015 par TERRY

"Traffic" au tempo de samba ??
Album immense, sinon, enregistré en 5 studios différents, et rien qu'à écouter les morceaux, on sait où ils ont été faits :
les morceaux reggae "Stand..." et "Kingston" : Jamaïque
les morceaux rock "Rock city", "Traffic" : New York, Record Plant
les morceaux latino "La salsa", "Pierrot la lame" : New York, studio La Tierra
les morceaux exotiques "Sertaô", "O Gringo" : Rio de Janeiro
les morceaux traditionnels français "Est-ce ainsi...", "Attention fragile" : Paris

"Traffic" et "Stand..." occupaient chacun une face entière du vinyle (second disque), à noter. Pour que le son soit meilleur sur ces deux titres !

Le 30 Janvier 2015 par TERRY

A noter que commepour "O Gringo" et "Voleur de feu", le vinyle est double, avec un des deux disques constitué de deux titres seulement, et un autre, avec le reste des morceaux. Ici, le disque 1 est constitué de "Night bird" et "Les barbares".
Album correct, un peu inégal, mais les meilleurs moments sont vraiment grands ! 3.5/5 pour moi.

Le 29 Janvier 2015 par TERRY

Juste ce petit commentaire de plus (j'ai déjà dit ici ce que je pensais de l'album) pour dire que je suis entièrement d'accord avec le précédent commentaire (aussi bien sur l'album en lui-même que, surtout, la chronique, et celle concernant "Pouvoirs"). Deux des meilleurs opus de Lavilliers aussi défoncés, ça me fait mal...
Sans rancune, mais quand même.

Le 29 Janvier 2015 par CREEPING MESSIAH

Ah non, c'est plus possible. Après la descente de Pouvoirs, tu te payes État d'urgence? T'es sûr que tu es le mieux placé pour chroniquer Lavilliers ? Parce que dire que New York Juillet est une vieille rengaine et que Idées Noires c'est de la variet' ringarde et peu inspirée... Je me demande si la chronique n'est pas faite pour nous faire gueuler, comme ces petits coquins de NIME le font parfois. Bref, ces 2 titres sont des classiques que Nanard joue encore (pas plus tard qu'en novembre dernier), avec QHS, le clan mongol. Ou Saignée. J'écoute ce disque depuis sa sortie, moi qui suis plutôt rock /métal, et cet album est l'un des trois meilleurs avec Pouvoirs et Oh Gringo, meilleur, je trouve en toute humilité, que Nuit d'amour. Sur cet album, il n'y a pas de morceau faible, et on retrouve tout ce que l'on aime si on écoute Lavilliers (un peu de voyage, des textes ciselés, un peu, voire beaucoup, de sexe, parfois ambigu, des accélérations, de l'humour aussi [Vegas ]). Bref, de l'excellent Lavilliers bien 80's, mais pas trop non plus, faut pas déconner. Un album majeur de Nanard. En gros, je suis à l'opposé de absolument tout ce qui est dit dans la chronique. Curieux, amateur ou indécis, écoute par toi-même avant de condamner cet album qui mérite le détour. Tout cela sans animosité pour le chroniqueur, bien sûr. PEACE

	Par Forces Parallèles Je profite des remarques de CREEPING MESSIAH pour donner mon point de vue: *Suis-je le mieux placé pour faire la disco de Lavilliers ? Je n'en sais rien, mais si c'est pour dire que tout ce qu'il a sorti est génial, que c'est le meilleur, le plus beau... clairement je suis hors jeu ! Je ne marche pas à l’idolâtrie cinq étoiles. *Pour m'attaquer à la disco, j'ai réécouté tous les albums, certains plusieurs fois, j'ai repassé aussi certains morceaux plusieurs fois... Ce que j'écris est mon impression de 2014/2015 et il se trouve que Pouvoirs et Etat d'Urgence m'ont un peu gonflé (j'explique pourquoi). *Je ne prétends pas détenir la vérité, je donne juste un ressenti, je ne cherche pas à faire de la provocation (j'ai passé l'âge) mais je ne crains pas de nommer un chat, un chat. *Lavilliers est un de mes chanteurs français préférés, j'ai tous ses disques, j'ai du le voir entre 10 et 15 fois en concert, depuis ses débuts dans les 70's jusqu'à aujourd'hui, ce n'est pas pour cela que mes avis sont meilleurs que ceux des autres. Mais ce sont les miens ! Bayou

Le 28 Janvier 2015 par YOLO

Très bonne chronique qui retransmet bien l'esprit garage cradingue ! Bref, un excellent disque pour le regretté Jay Retards. Sinon il y a COACHWHIPS, le 2e groupe de Dwyer (THEE OH SEES) après THE HOSPITALS qui fait vraiment dans le Garage Punk cradingue et à l'époque de la sortie de Blood Visions TY SEGALL jouait dans EPSILONS ! Bon je m'égare, ce disque est la définition du rock, Jay RETARD l'est aussi.

Ah et sinon il y a un très bon label basé à Rennes : Retard Records, justement en hommage à Jay. Ils viennent de sortir un tribute de Blood Visions avec une bonne partie de la scène Garage Rennaise (KAVIAR SPECIAL, SAPIN, DRAGSTER, VOLAGE ...) et même d'autres invités qui envoient du lourd (je pense à GO!ZILLA) ! Bref, si vous aimez le garage et la scène locale, jetez vous dessus !

http://retardrecords.bandcamp.com/

Le 28 Janvier 2015 par RON

Lorsque certains artistes tentent de rendre hommage à leur propre répertoire, cela donne rarement de bonne choses. Pour rester dans la famille Scorpions, le Comeblack de la bande à Klaus et Rudolf n'était pas fameux... Uli a repensé les morceaux des années 70 et leur a offert une saveur nouvelle, qui fait que si l'on reste en terrain familier, on redécouvre avec une oreille neuve ces titres exceptionnels. Quelle beauté !

Le 28 Janvier 2015 par AIGLE BLANC

Bravo pour cette chronique dont l'originalité m'a séduit. Une question à soulever cependant. La lettre de ce duc est-elle historique ou Chipstouille l'a-t-il inventée ?

	Par Forces Parallèles Ceci n'est bien sûr que le fruit de mon imagination. Je voulais trouver un moyen de faire ressortir le côté non conventionel de cet opus, qui a probablement dû recevoir un accueil très mitigé à l'époque. Ce qui explique probablement pourquoi par la suite Vivaldi s'est grosso-modo contenté de faire du Vivaldi... Chipstouille

Le 27 Janvier 2015 par THIERRY RAOULT

C'est amusant, depuis que je connais cet album, c'est-à-dire depuis avril 1982, les titres les plus faibles sont "Gangland" et "Run to the Hills". Malgré les années, je ne suis toujours pas fan de cette course vers les collines. Ca passe, sans plus.

A côté, j'adore tout le reste. "Invaders" est très bon. Certes, ce n'est pas un titre inoubliable, mais il donne une grosse pêche dès l'intro de l'album.
"Children Of The Damned", "The Prisoner" et surtout "22 Acacia Avenue" sont de très bons titres.

Sur la face B, "The Number of the Beast" est d'enfer et "Hallowed be thy Name" est grandiose.

A l'époque, j'étais déçu de ne plus entendre Di'Anno. J'aimais bien sa voix chez Maiden. Avec le temps, je reconnais que Dickinson a apporté beaucoup et que sa voix est en osmose avec la musique. Pas sûr que le Maiden aurait été aussi grand avec Di'Anno.

ma note 4.5/5 (arrondi à 5)