Le 17 Juin 2013 par TOLL DESTRO

Un bon album de NEIL YOUNG, qui laisse penser que le bonhomme en a encore sous la dent.

Le 17 Juin 2013 par RICHTER

En effet, même les meilleurs thèmes de combats deviennent lassants à force d'écoute, cependant, celui de FFVII m'a moins vite lassé... Mais globalement, je suis d'accord avec ta remarque.

Mitsuda des bouses ? Tu veux dire en thème de combat ? Ou ses oeuvres dans la globalité ?
Je dirais qu'il cotoie le pire comme le meilleur, et pour moi Chrono Cross en est le meilleur exemple. Actuellement, je suis sur la BO de Xenoblade, mais il est épaulé, entre autres, par Shinomura, qui est excellente!

Kondo, dans les Zelda 3D... J'ai pas fait Wind Waker. Je t'avoue que j'ai pas écouté les OST de Twilight Princess ni Skyward.
Disons qu'en y jouant, les thèmes sont beaucoup moins mémorables qu'avant. Avouons que sans être mauvaises, mélodiquement parlant, elles sont assez "faibles".
Donc, oui, depuis Ocarina Of Time, c'est quand même autre chose...
Mais compose-t-il la totalité des OST ?

Le 17 Juin 2013 par MR TINKERTRAIN

D'après les textes du vinyle, il s'agit du 1er concert "occidental" en Chine, et vu le travail sur le son, proche de la perfection (incroyable pour l'époque et aujourd'hui!!!), on imagine l'investissement personnel de Mr Jean Michel. Par ailleurs, je trouve que ce concert est son meilleur, pour moi, car l'ambiance est assez homogène, voire comment dire...atmo. Rien que l'ouverture/arpégiateur présagent du meilleur live de "vieil" electro au monde. Encore une fois ce n'est que mon avis mais si vous ne devez en avoir qu'un de Jarre, c'est lui...

Le 16 Juin 2013 par PUPURE

Je supporte un peu moins bien les plagiats (même de soit-même) que RedOne mais sinon je suis du même avis que lui. Sauf que j'ajouterais que la production impacte négativement l'album pour un fan de la première heure de Sabbath. Pour moi il fallait virer Rubin et retourner enregistrer en analogique comme Kiss l'a fait sur son dernier disque. C'est plus chaleureux, plus en modulation. Et pas un énorme mur de son monobloc du début à la fin comme nous propose Rubin. Ça passe pour Slayer mais pas sur Black Sabbath!

Le 15 Juin 2013 par EMILE COURRIER

Ce qui est fort dommage, du coup, (je partage l'analyse sur "Bankrupt"), c'est qu'il n'y ait pas de critiques des albums qui sont a priori les meilleurs de Phoenix :
"It's Never Been Like That" et "Wolfgang Amadeus Phoenix"...

	Par Forces Parallèles Les chroniques sont dans la boîte ! Publication très prochainement.

Le 15 Juin 2013 par DARK SCHNEIDER

Que vous n'aimez pas plus que ça cet album, ça peut se concevoir. Mais de là à mésestimer à ce point Rhandy Rhoads...ça confine au ridicule ! Allez à le comparer avec Carlos Cavazo, franchement, ce guitariste qui singeait péniblement Van Halen sur "Battle Axe", et pourtant j'adore Metal Health..

Je vous invite à prendre votre guitare et à tenter de reprendre les riffs et les soli avec autant de feeling que Rhandy, je ne suis pas sur que beaucoup de monde se bouscule au portillon... on me cite Zakk Wylde le bucheron, non mais justement qui c'est qui a autant introduit les harmoniques dans son jeu avant lui ? Bah Rhandy (VH le faisait aussi, mais pas de façon aussi appuyée dans les rythmiques).

Le seul gratteux que je vois au même niveau que Rhandy en cette année 1980, c'est Uli Roth...mais ce dernier était un peu plus "sage".
Les comparaisons avec Gilmour (un génie) ou Knoplfer n'ont pas lieux d'être.

Ce n'est pas pour rien que Rhandy à une guitare très populaire à son nom, il était déjà une légende...avant sa mort !

Le 15 Juin 2013 par DAKERYAS

"Reste que l'ensemble sonne de manière plate et ne génère que rarement un intérêt véritable. Les passages calmes sont aussi bruyants que les passages plus enlevés. Peu ou pas de progression sur l'album, et peu d'évolution en intensité : l'album est à l'image du dernier encéphalogramme d'Ozzy, c'est-à-dire totalement plat."

Ce que décrit Gegers est synonyme de compression dynamique à outrance, une spécialité de Rick Rubin, aucune dynamique, tout est fait pour que ça soit fort en continu, soit-disant pour capter l'auditeur, au final, cette absence de changement de volume suivant le contenu (passage calme vs passage "heavy") tue toute la saveur de la musique. Bienvenue dans la Loudness War ("guerre du volume").

Le 15 Juin 2013 par CLEM

@ RED ONE

Effectivement, d'accord avec toi.
Méconnu du grand public
Connu du public métal

;-)

Le 15 Juin 2013 par RED ONE

@ CLEM :

Oui certes, je connais moi aussi Jorn Lande, ainsi que sa vaste (mais assez inintéressante) discographie ...

Je disais "méconnu" car le Norvégien reste quand même un chanteur franchement peu connu du grand public, et lors de sa participation au concert-hommage à Dio au High Voltage Festival de 2010, beaucoup de fans de BLACK SABBATH ignoraient tout bonnement de qui il s'agissait, je me souviens encore des commentaires sur les forums ... Jorn Lande reste, il faut bien le dire, un chanteur connu des seuls fans de heavy metal traditionnel.

Je trouve pour ma part que Jorn Lande est un artiste assez décevant quand on regarde l'ensemble de sa carrière : d'un côté une carrière solo franchement plate, constituée en grande partie de reprises de classiques du hard rock et de titres originaux copiés sur ses idoles, et de l'autre côté diverses participations à des projets plutôt intéressants comme le groupe allemand MASTERPLAN, mais qui ne sont pas exceptionnels non plus pour autant...

Le 15 Juin 2013 par RAMON

Deep Purple, ZZ Top, Black Sabbath... Revoilà les grands anciens, on pourrait rajouter Kiss ou même Forgerty à la liste des dépositaires du son vintage qui font l'actualité récente, Black Country Communion, Sixto Rodriguez, Dylan aussi.
Mon Beauf se plaignait, il n'y a pas si longtemps de voir son fils de vingt balais n'écouter que de la musique de vieux cons, dont les noms cités plus haut sont d'éminents représentants.
Il suffit de traîner un peu ses guêtres dans les conventions de disques et autres brocantes musicales pour se rendre compte que son rejeton n'est pas un cas isolé, tous ceux que j'ai nommé se vendent très bien, en compagnie des Bowie, Beatles, Led Zep et j'en passe et des Marley. La musique de jeune con a plus de mal à trouver acquéreur, tout comme celle des années 80 laquelle à quelques exceptions près (Cure voire Depeche Mode) reste dans les bacs. Parmi les badauds, beaucoup de jeunes se ruent sur les vinyles ou rééditions en CD et autres DVD des grands anciens.
Et cela fait un moment que ça dure.
La nostalgie ça peut marcher ponctuellement, parce qu'après une nostalgie en chasse une autre, donc cela n'a rien à voir avec un phénomène à la mode, par contre l'authenticité...
Voilà le mot lâché: authenticité.
Ezrin avec Purple ou Rubin derrière le Top et maintenant le Sabb' ont tous les deux réussi le tour de force de faire sonner les vieux "c" de façon actuelle tout en respectant scrupuleusement les fondamentaux qui ont façonné le cachet ainsi que le son légendaires de nos idoles éternelles.
Je n'entend aucune nostalgie dans les albums de chacun d'eux. Tous sont bons, certains sont même excellents et "13" en fait partie.
Le choix d'engager Brad Wilk derrière les fûts fut également judicieux, Tommy Clufetos, le batteur de la tournée n'ayant pas convaincu Rubin (à juste titre d'après ce que l'on peut ouïr sur Youtube), il fallait trouver un mec capable de s'inscrire dans la marque vintage désirée tout en insufflant une bonne dose d'enthousiasme.
Come chez DP, on ne trouvera pas ici de Tube à proprement parler, mais contrairement à ZZ Top, l'album ne contient pas non plus de titre faible,
Black Sabbath nous délivrant un opus homogène et de plus en plus passionnant au fil des écoutes.
God is Dead ?

Long live rock'n'roll.
Black Sabbath forever.
note:4,5/5

Le 15 Juin 2013 par CLEM

Juste une petite remarque, je n'ai pas encore écouté l'album.

"le méconnu Jorn Lande (MASTERPLAN)" ?

Pas si méconnu que ça !
Juste faire un petit tour sur NIME ;-)

Le 15 Juin 2013 par ATOMDOOM.

Quelle claque musicale !! je m'attendais à un album plus que correct, voire très bon mais là, on est dans le meilleur de BLACK SABBATH des années Ozzy qui reste ma période préférée. Des le premier titre "End of the beginning" on sent que l'on va rentrer dans une musique intense, inspirée et Heavy et chaque titre vous assomme par sa lourdeur et sa qualité d'écriture... LE GRAND RETOUR (dommage que B Ward ne fasse pas partie de la fête) de ce groupe magique.

Le 14 Juin 2013 par CHIPSTOUILLE

Je ne sais pas pourquoi les gens dans le nord aiment se mettre tout nu et courir. Une certaine conception de a liberté, un retour aux sources, à la pureté d'Eden... Mais alors que vient faire cette autoroute au milieu du décor?

Sigur Ros est un groupe difficile à suivre, il faut dire que l'islande est un volcan dans la glace, ça souffle le chaud et le froid. Et donc un coup sur deux on s'y plante en beauté.

J'aimerais dire comme tout le monde que le groupe a juste perdu la recette pour les tubes, mais ça n'a malheureusement jamais été un automatisme chez eux. Il faut prendre des pincettes avec les Islandais, on est à peu près sûr que la température sera extrême...

Le 14 Juin 2013 par CHIPSTOUILLE

Il est très rare que je sois aussi peu emballé par un album dont les fans d'un groupe font des éloges et dont les opus précédant et suivant m'enchantent.

() est de ces rares exceptions. J'adore Agaetis Byrjun, Takk est un sommet musical. () est... parfaitement chiant.

Le 14 Juin 2013 par DéDé

@Powerbeauf.
Sur RR.
E. VAN HALEN, justement, à qui RR doit beaucoup au même titre que 99% des autres guitaristes "Hard" des 80's.
Uli Roth ( pas de commentaire non plus, car en matière de lyrisme...).
Non, R.R était un très bon... parmi d'autres, dont le très mésestimé Carlos Cavazo, qui lui avait succédé dans QUIET RIOT et un tas de gratteux de la même scène. Jack E Lee, par exemple, qui jouera sur "Bark...".
.

Le 14 Juin 2013 par POWERBEAUF

Que cet album soit perfectible et surestimé , OK. Mais balancer que Randy Rhoads est juste un bon guitariste, faut quand même pas pousser Mémé dans les orties !

Avant 1980, quel guitariste de HARD ou de METAL avait enregistré des solos combinant avec autant de bonheur technicité, musicalité et lyrisme ? Van Halen n'était pas allé aussi loin dans le lyrisme, Blackmore était lâché en terme de technique, comme tous les autres guitar heroes des '70s. A l'époque, Joe Satriani n'avait encore rien publié. La comparaison avec Knopfler et Gilmour est complètement hors de propos (ces 2 maîtres officiant dans des styles complètement différents de Rhoads). Quant à celle avec Steven Wilson, autant ne pas s'étendre car elle se passe de commentaire...

Le 14 Juin 2013 par RAMON

Mouais... Qu'est-ce qui donnerait envie de s'intéresser à un nouvel album du TOP, alors que ce groupe n'a plus rien sorti de vraiment significatif depuis... 1981 avec El Loco?
Et encore, Degüello, le dernier chef d'oeuvre date de 1979.
Bon OK, Eliminator contient son lot de pépites, mais il s'agit là d'un album solo de Billy Gibbons, les deux autres se contentant de faire les guignols dans les clips et de toucher de confortables royalties. Et puis les synthés eighties et la boîte à rythmes réverbérée, ça me va chez Depeche Mode, mais ça me gave assez vite sur du ZZ.
Afterburner et Recycler (Gibbons en solo, le retour et la vengeance), on oublie, ils sont chez moi pour compléter ma collec de vinyles achetés en brocante: état neuf garanti éternellement...même les précédents usagers ne leur ont pas fait bobo, c'est tout dire!
Des quatre suivants, je ne connais rien ou presque; on m'avait bien prêté Rythmeen mais je ne suis pas certain d'avoir eu l'envie ni la patience de l'écouter jusqu'au bout.
Je aussi suis allé les voir en concert,les titres de la set list les plus récents dataient tout de même de 1983. ZZ TOP, le meilleur groupe de reprise de ZZ TOP, faisait ce que l'on attendait du tribute band qu'il était devenu.
Neuf années sans rien, cela peut se révéler salutaire, après tout Kiss, AC/DC,Deep Purple ou encore le Sabb...(même si eux ils ont triché, Heaven & Hell ce n'est pas rien non plus) ont passé eux aussi de longues années sans passer par la case nouveauté, en tournant ou pas.
Afin de mener à bien ce délicat projet, nos texans sont allés chercher l'argument massue, le maître des résurrections réussies, l'atout maitre, j'ai nommé Rick Rubin, alors....?
Son: cinq étoiles; le maître ayant fait réviser leur fondamentaux à nos gaillards, avec interdiction absolue de toucher à autre chose qu'à de vrais instruments donc, mais aussi avec l'obligation de se replonger dans le son qui a forgé la légende, en gros dans ce qui constitue essentiellement l'album de référence qu'est Très Hombres, un sommet de blues rock. Pourtant force est de constater qu'Eliminator n'a pas totalement disparu des écrans radars...le sens du groove de Got me under my pressure notamment.
En fait, Rubin est parvenu à donner un cachet relativement intemporel à sa prod,le TOP n'apporte effectivement aucune modernité à sa musique, malgré cela il ne sonne pas rétro. On a droit à ici à du vintage 21st Century, ce n'était pas gagné et pourtant il l'a fait.
La voix de Billy Gibbons est épatante. Elle, a vieilli ,probablement dans les fûts dont sont issus les spiritueux les plus fins. de toute façon, jeune, il faisait déjà ancien, alors...
Et puis,il y a sa guitare toute en précision, faite de riffs blues bien gras et de licks ou solos assurés.
La rythmique emballée par ses deux compères est exemplaire de groove et d'efficacité.
Le principal défaut de cet album étant en fait de ne pas contenir de titre suffisamment marquant pour rivaliser avec les Jesus just left Chicago, Tush et autre Cheap sunglasses...sans parler de La Grange, ni même de Give me all your Loving d'ailleurs.
Disons le: il lui manque un tube, un morceau qui permettrait de mettre les autres titres un peu mieux en valeur.
Mais il y tout de même des trucs pas dégueus dedans, I gotsta get paid et Chartreuse forment une entrée en matière roborative et par certains côtés surprenante dans ses choix de production du plus bel effet, on pense aussi au très "classic blues"Heartache In blue et son harmonica étincelant. La ballade It's too easy Mañana avec sa fin décalée est bien sympa, bien plus convaincante qu'Over you qui me plonge dans la perplexité.
Flyin High ne me convainc guère non plus, on a du mal à accrocher, ça ressemble trop à de la roue libre.
Au final on obtient un truc ni désagréable ni honteux, pas essentiel et pas forcément superflu non plus.

PS: Rick Rubin était aussi en charge de faire revenir le SABB dans ce monde et de façon officielle cette fois. Donc ?
Rick Rubin est sans aucun doute un grand producteur.
Amen

Le 14 Juin 2013 par MR TINKERTRAIN

Non mais faut arrêter!!! J'adore Ozzy, J'adore le Heavy en général, mais cet album je l'ai acheté et revendu 2 semaines après! A mon humble avis Randy est (je suis d'accord avec Dédé) un seulement bon guitariste. Bien loin d'un Satriani, d'un Gilmour, d'un Knopfler ou même d'un Steven Wilson. Bref, les meilleurs albums d'Ozzy sont ceux avec Zakk Wylde (Rhaaa No More Tears, le + puissant d'Ozzy?) mais ce n'est que mon avis car là encore ce guitariste donne tout sur un seul album que je viens de citer...

Le 12 Juin 2013 par CHIPSTOUILLE

Le coup du thème de combat gavant, c'est malheureusement plus qu'un truc banal, presque une tradition dans le genre.
Pour ma part, ceci étant, je le trouve assez sympatique (j'ai une 20aine d'heures de jeu au compteur), on est très loin des ratages d'un Mitsuda par exemple en la matière. Je ne parle même pas des bouses de Koji Kondo sur des Zelda en 3D...

Le 12 Juin 2013 par RICHTER

Chronique assez juste me semble-t-il, mais je préciserai que manette en main, il y a un bémol: le thème des combats. Si sur CD, il passe sans soucis, et est même correct dans son genre, il n'est pas assez bon pour être entendu des centaines de fois... pour être clair, il gave. Et plus dommage encore, il ne change pas durant tout le jeu. C'est un peu dommage sachant que HISAISHI peut en pondre 1/2 douzaine en prenant son macha le matin. Bref...
Sinon, le main theme et le thème de Shizuku est superbe. Et le thème de la carte... magique.